Pixar -Pixar

Pixar Animation Studios
	Hovedkvarter i Emeryville, California
Type	Datterselskap
Industri	Animasjon
Forgjenger	The Graphics Group of Lucasfilm Computer Division (1979–1986)
Grunnlagt	1979 ; 43 år siden (som Graphics Group) 3. februar 1986 ; 36 år siden i Richmond, California , USA (som Pixar);
Grunnleggere
Hovedkvarter	1200 Park Avenue, Emeryville , California , USA 37.8327°N 122.2838°W Koordinater : 37.8327°N 122.2838°W; 37°49′58″N 122°17′02″W / 37°49′58″N 122°17′02″W /
Område servert	Verdensomspennende
Nøkkel folk
Produkter	Dataanimasjoner
Merker	Pixar bildedatamaskin; Pixar RenderMan;
Eieren
Antall ansatte	1233 (2020)
Foreldre
Nettsted	pixar .com
	Fotnoter / referanser;

Pixar Animation Studios ( / ˈ p ɪ k s ɑːr / ) , ofte kjent som bare Pixar , er et amerikansk dataanimasjonsstudio kjent for sine kritisk og kommersielt suksessrike dataanimerte spillefilmer. Det er basert i Emeryville, California , og er et datterselskap av Walt Disney Studios , som eies av The Walt Disney Company .

Pixar startet i 1979 som en del av Lucasfilm -datadivisjonen, kjent som Graphics Group , før det ble spin-off som et selskap i 1986, med finansiering fra Apple -medgründer Steve Jobs , som ble majoritetsaksjonæren . Disney kjøpte Pixar i 2006 til en verdi på $7,4+ milliarder ved å konvertere hver aksje i Pixar til 2,3 aksjer i Disney. Pixar er mest kjent for sine spillefilmer , teknologisk drevet av RenderMan , selskapets egen implementering av industristandarden RenderMan Interface Specification bildegjengivelsesapplikasjonsprogrammeringsgrensesnitt . Studioets maskot er Luxo Jr. , en skrivebordslampe fra studioets kortfilm fra 1986 med samme navn .

Pixar har produsert 25 spillefilmer , som begynner med Toy Story (1995), som er den første fullstendig dataanimerte spillefilmen; den siste filmen var Turning Red (2022). Studioet har også produsert mange kortfilmer . Fra juli 2019 har spillefilmene deres tjent omtrent 14 milliarder dollar på det verdensomspennende billettkontoret , med en gjennomsnittlig brutto på hele verden på 680 millioner dollar per film. Toy Story 3 (2010), Finding Dory (2016), Incredibles 2 (2018) og Toy Story 4 (2019) er alle blant de 50 mest innbringende filmene gjennom tidene , med Incredibles 2 som den fjerde mest innbringende animasjonsfilmen gjennom tidene, med en brutto på 1,2 milliarder dollar; de tre andre tjente også over 1 milliard dollar. Dessuten er 15 av Pixars filmer blant de 50 mest innbringende animasjonsfilmene gjennom tidene .

Studioet har vunnet 23 Oscar-priser , 10 Golden Globe-priser og 11 Grammy-priser , sammen med en rekke andre priser og anerkjennelser . Mange av Pixars filmer har blitt nominert til Oscar-utdelingen for beste animerte film siden åpningen i 2001, med elleve vinnere som Finding Nemo (2003), The Incredibles (2004), Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010), Brave (2012), Inside Out (2015), Coco (2017), Toy Story 4 (2019) og Soul (2020); de fem nominerte uten å vinne er Monsters, Inc. (2001), Cars (2006), Incredibles 2 (2018), Onward (2020) og Luca (2021). Up og Toy Story 3 ble også nominert til den mer konkurransedyktige og inkluderende Oscar for beste film .

Den 10. februar 2009 ble Pixar-lederne John Lasseter , Brad Bird , Pete Docter , Andrew Stanton og Lee Unkrich overrakt Golden Lion -prisen for Lifetime Achievement av filmfestivalen i Venezia . Den fysiske prisen ble seremonielt delt ut til Lucasfilms grunnlegger, George Lucas .

Historie

Tidlig historie

En Pixar-datamaskin ved Computer History Museum i Mountain View med 1986–95-logoen på

Pixar startet i 1974 da New York Institute of Technologys (NYIT) grunnlegger, Alexander Schure , som også var eier av et tradisjonelt animasjonsstudio, etablerte Computer Graphics Lab (CGL) og rekrutterte informatikere som delte ambisjonene hans om skaper verdens første dataanimerte film. Edwin Catmull og Malcolm Blanchard var de første som ble ansatt og fikk snart selskap av Alvy Ray Smith og David DiFrancesco noen måneder senere, som var de fire opprinnelige medlemmene av Computer Graphics Lab, som ligger i en ombygd to-etasjers garasje anskaffet fra den tidligere Vanderbilt-Whitney eiendom. Schure fortsatte å helle penger inn i datagrafikklaboratoriet, anslagsvis 15 millioner dollar, og ga gruppen alt de ønsket og førte NYIT til alvorlige økonomiske problemer. Etter hvert innså gruppen at de måtte jobbe i et ekte filmstudio for å nå målet. Francis Ford Coppola inviterte deretter Smith til huset sitt for en tre-dagers mediekonferanse, hvor Coppola og George Lucas delte sine visjoner for fremtiden for digital filmskaping.

Da Lucas henvendte seg til dem og tilbød dem jobb i studioet hans, flyttet seks ansatte til Lucasfilm . I løpet av de påfølgende månedene trakk de seg gradvis fra CGL, fant midlertidige jobber i omtrent ett år for å unngå å mistenkeliggjøre Schure, og ble med i Graphics Group hos Lucasfilm. Graphics Group, som var en tredjedel av Computer Division of Lucasfilm, ble lansert i 1979 med ansettelsen av Catmull fra NYIT, hvor han hadde ansvaret for Computer Graphics Lab. Han ble deretter gjenforent med Smith, som også tok reisen fra NYIT til Lucasfilm, og ble utnevnt til direktør for Graphics Group. Ved NYIT var forskerne banebrytende for mange av CG-fundamentteknikkene - spesielt oppfinnelsen av alfakanalen av Catmull og Smith. I løpet av de neste årene ville CGL produsere noen få bilder av en eksperimentell film kalt The Works . Etter å ha flyttet til Lucasfilm, jobbet teamet med å lage forløperen til RenderMan , kalt REYES (for "gjengir alt du noen gang har sett") og utviklet flere kritiske teknologier for CG – inkludert partikkeleffekter og forskjellige animasjonsverktøy.

John Lasseter ble ansatt i Lucasfilm-teamet for en uke på slutten av 1983 med tittelen "grensesnittdesigner"; han animerte kortfilmen The Adventures of André & Wally B. I løpet av de neste årene foreslo en designer å kalle en ny digital komposisjonsdatamaskin "Picture Maker". Smith foreslo at den laserbaserte enheten skulle ha et fengende navn, og kom opp med "Pixer", som etter et møte ble endret til "Pixar".

I 1982 begynte Pixar-teamet å jobbe med filmsekvenser med spesialeffekter med Industrial Light & Magic . Etter år med forskning, og viktige milepæler som Genesis Effect i Star Trek II: The Wrath of Khan and the Stained Glass Knight i Young Sherlock Holmes , ble gruppen, som da utgjorde 40 individer, spunnet ut som et selskap i februar 1986 av Catmull og Smith. Blant de 38 gjenværende ansatte var det også Malcolm Blanchard, David DiFrancesco, Ralph Guggenheim og Bill Reeves, som hadde vært en del av teamet siden NYITs dager. Tom Duff , også et NYIT-medlem, skulle senere bli med Pixar etter dannelsen. Med Lucas' skilsmisse fra 1983, som falt sammen med det plutselige fall i inntekter fra Star Wars- lisenser etter utgivelsen av Return of the Jedi , visste de at han mest sannsynlig ville selge hele Graphics Group. Bekymret for at de ansatte ville gå tapt for dem hvis det skjedde, noe som ville hindre opprettelsen av den første dataanimerte filmen, konkluderte de med at den beste måten å holde teamet sammen på var å gjøre gruppen om til et uavhengig selskap. Men Moores lov antydet også at tilstrekkelig datakraft for den første filmen fortsatt var noen år unna, og de måtte fokusere på et skikkelig produkt frem til da. Til slutt bestemte de seg for at de skulle være et maskinvareselskap i mellomtiden, med Pixar Image Computer som kjerneproduktet, et system som primært selges til offentlige, vitenskapelige og medisinske markeder. De brukte også SGI -datamaskiner.

I 1983 grunnla Nolan Bushnell et nytt datastyrt animasjonsstudio kalt Kadabrascope som et datterselskap av hans Chuck E. Cheese's Pizza Time Theatres- selskap (PTT), som ble grunnlagt i 1977. Bare ett stort prosjekt ble laget av det nye studioet, en animert julespesial for NBC med Chuck E. Cheese og andre PTT-maskoter i hovedrollen; kjent som " Chuck E. Cheese: The Christmas That Almost Wasn't ". Animasjonsbevegelsen ville bli laget ved hjelp av tweening i stedet for tradisjonell cel-animasjon. Etter videospillkrasjen i 1983 begynte Bushnell å selge noen datterselskaper av PTT for å holde virksomheten flytende. Sente Technologies (en annen divisjon, ble grunnlagt for å ha spill distribuert i PTT-butikker) ble solgt til Bally Games og Kadabrascope ble solgt til Lucasfilm. Kadabrascope-eiendelene ble kombinert med datamaskinavdelingen til Lucasfilm. Tilfeldigvis var en av Steve Jobs sine første jobber under Bushnell i 1973 som tekniker ved hans andre selskap Atari , som Bushnell solgte til Warner Communications i 1976 for å fokusere på PTT. PTT skulle senere gå konkurs i 1984 og bli kjøpt opp av ShowBiz Pizza Place .

Uavhengig selskap (1986–1999)

En Luxo Jr. figurutstilling i Hong Kong

I 1986 ble den nylig uavhengige Pixar ledet av president Edwin Catmull og konserndirektør Alvy Ray Smith . Lucas søken etter investorer førte til et tilbud fra Steve Jobs , som Lucas i utgangspunktet fant for lavt. Han aksepterte til slutt etter å ha fastslått at det var umulig å finne andre investorer. På det tidspunktet hadde Smith og Catmull blitt avvist 45 ganger, og 35 venturekapitalister og ti store selskaper hadde takket nei. Jobs, som hadde blitt trukket ut av Apple i 1985, var nå grunnlegger og administrerende direktør for det nye dataselskapet NeXT . 3. februar 1986 betalte han 5 millioner dollar av sine egne penger til George Lucas for teknologirettigheter og investerte 5 millioner dollar kontant som kapital i selskapet, og ble med i styret som styreleder.

I 1985, mens de fortsatt var på Lucasfilm, hadde de inngått en avtale med det japanske forlaget Shogakukan om å lage en dataanimert film kalt Monkey , basert på Monkey King . Prosjektet fortsatte en gang etter at de ble et eget selskap i 1986, men det ble klart at teknologien ikke var tilstrekkelig avansert. Datamaskinene var ikke kraftige nok og budsjettet ville være for høyt. Så de fokuserte på maskinvarebransjen i årevis inntil en dataanimert funksjon ble mulig i henhold til Moores lov .

På den tiden var Walt Disney Studios interessert og kjøpte og brukte til slutt Pixar Image Computer og tilpasset programvare skrevet av Pixar som en del av deres Computer Animation Production System (CAPS)-prosjektet, for å migrere den møysommelige blekk- og malingsdelen av 2D-animasjonsprosessen til en mer automatisert metode. Selskapets første spillefilm som ble utgitt med denne nye animasjonsmetoden var The Rescuers Down Under (1990).

I et forsøk på å drive salget av systemet og øke selskapets kapital, foreslo Jobs å slippe produktet til det vanlige markedet. Pixar-ansatt John Lasseter, som lenge hadde jobbet med ikke-for-profit korte demonstrasjonsanimasjoner, som Luxo Jr. (1986) for å vise frem enhetens muligheter, hadde premiere på kreasjonene sine med stor fanfare på SIGGRAPH , datagrafikkindustriens største stevne. .

Imidlertid hadde Image Computer utilstrekkelig salg som truet med å avslutte selskapet etter hvert som økonomiske tap vokste. Jobs økte investeringene i bytte mot en økt eierandel, og reduserte andelen ledelse og ansattes eierskap til til slutt, hans totale investering på $50 millioner ga ham kontroll over hele selskapet. I 1989 ble Lasseters voksende animasjonsavdeling, opprinnelig sammensatt av bare fire personer (Lasseter, Bill Reeves , Eben Ostby og Sam Leffler ), omgjort til en avdeling som produserte dataanimerte reklamefilmer for eksterne selskaper. I april 1990 solgte Pixar sin maskinvaredivisjon, inkludert all proprietær maskinvareteknologi og bildeprogramvare, til Vicom Systems, og overførte 18 av Pixars rundt 100 ansatte. Det året flyttet Pixar fra San Rafael til Richmond, California . Pixar ga ut noen av sine programvareverktøy på det åpne markedet for Macintosh- og Windows-systemer. RenderMan er en av de ledende 3D-pakkene på begynnelsen av 1990-tallet, og Typestry er en spesialformål 3D-tekstgjengivelse som konkurrerte med RayDream.

I løpet av denne perioden fortsatte Pixar sitt vellykkede forhold til Walt Disney Feature Animation , et studio hvis bedriftsforelder til slutt skulle bli den viktigste partneren. Da 1991 begynte, reduserte imidlertid permitteringen av 30 ansatte i selskapets maskinvareavdeling – inkludert selskapets president, Chuck Kolstad, det totale antallet ansatte til bare 42, omtrent det opprinnelige antallet. Pixar inngikk en historisk avtale på 26 millioner dollar med Disney for å produsere tre dataanimerte spillefilmer, hvorav den første var Toy Story , produktet av de teknologiske begrensningene som utfordret CGI. Da var programvareprogrammererne, som drev med RenderMan og IceMan, og Lasseters animasjonsavdeling, som laget TV-reklamer (og fire Luxo Jr.-shorts for Sesame Street samme år), alt som gjensto av Pixar.

Selv med inntekter fra disse prosjektene, fortsatte selskapet å tape penger og Steve Jobs, som styreleder og nå hele eier, vurderte ofte å selge det. Selv så sent som i 1994 vurderte Jobs å selge Pixar til andre selskaper som Hallmark Cards , Microsofts medgründer Paul Allen og Oracles administrerende direktør og medgründer Larry Ellison . Først etter å ha lært av New York-kritikere at Toy Story sannsynligvis ville bli en hit – og bekreftet at Disney ville distribuere den for julesesongen 1995 – bestemte han seg for å gi Pixar en ny sjanse. For første gang tok han også en aktiv lederrolle i selskapet og gjorde seg selv til administrerende direktør. Toy Story samlet inn mer enn 373 millioner dollar over hele verden, og da Pixar holdt sitt første børsnotering 29. november 1995, overgikk det Netscapes som årets største børsnotering. I løpet av den første halvtimen med handel gikk Pixar-aksjen fra $22 til $45, noe som forsinket handelen på grunn av uovertruffen kjøpsordrer. Aksjene klatret til 49 dollar og avsluttet dagen på 39 dollar.

I løpet av 1990- og 2000-tallet utviklet Pixar gradvis "Pixar Braintrust", studioets primære kreative utviklingsprosess, der alle dets regissører, forfattere og ledende storyboard-artister regelmessig undersøker hverandres prosjekter og gir veldig ærlige "notater", industrien. betegnelse for konstruktiv kritikk . The Braintrust opererer under en filosofi om et "filmskaperdrevet studio", der kreative hjelper hverandre med å flytte filmene sine fremover gjennom en prosess som ligner på fagfellevurdering , i motsetning til den tradisjonelle Hollywood-tilnærmingen til et "lederdrevet studio" der direktører er mikrostyrt gjennom "obligatoriske notater" fra utviklingsledere som overgår produsentene. I følge Catmull utviklet det seg fra arbeidsforholdet mellom Lasseter, Stanton, Docter, Unkrich og Joe Ranft på Toy Story .

Som et resultat av suksessen til Toy Story bygde Pixar et nytt studio på Emeryville campus som ble designet av PWP Landscape Architecture og åpnet i november 2000.

Samarbeid med Disney (1999–2006)

Pixar og Disney var uenige om produksjonen av Toy Story 2 . Opprinnelig ment som en rett-til-video-utgivelse (og dermed ikke en del av Pixars avtale med tre bilder), ble filmen til slutt oppgradert til en kinoutgivelse under produksjonen. Pixar krevde at filmen deretter ble regnet med i avtalen med tre bilder, men Disney nektet. Selv om det var lønnsomt for begge, klaget Pixar senere over at ordningen ikke var rettferdig. Pixar var ansvarlig for kreasjon og produksjon, mens Disney tok seg av markedsføring og distribusjon. Fortjeneste og produksjonskostnader ble delt likt, men Disney eide utelukkende alle rettighetene til historien, karakteren og oppfølgeren og innkrevde også en distribusjonsavgift på 10 til 15 prosent. Mangelen på disse rettighetene var kanskje det mest tyngende aspektet for Pixar og utløste et omstridt forhold.

De to selskapene forsøkte å komme til en ny avtale i ti måneder og mislyktes 26. januar 2001, 26. juli 2002, 22. april 2003, 16. januar 2004, 22. juli 2004 og 14. januar 2005. Den nye avtalen ville være kun for distribusjon, ettersom Pixar hadde til hensikt å kontrollere produksjonen og eie den resulterende historien, karakteren og oppfølgerrettighetene, mens Disney ville eie forkjøpsretten til å distribuere oppfølgere. Pixar ønsket også å finansiere sine egne filmer og samle inn 100 prosent fortjeneste, og betalte Disney kun distribusjonsavgiften på 10 til 15 prosent. Enda viktigere, som en del av enhver distribusjonsavtale med Disney, krevde Pixar kontroll over filmer som allerede var i produksjon under den gamle avtalen, inkludert The Incredibles (2004) og Cars (2006). Disney anså disse forholdene som uakseptable, men Pixar ville ikke innrømme.

Uenigheter mellom Steve Jobs og Disneys styreformann og administrerende direktør Michael Eisner gjorde forhandlingene vanskeligere enn de ellers kunne ha vært. De brøt totalt sammen i midten av 2004, med Disney som dannet Circle Seven Animation og Jobs som erklærte at Pixar aktivt søkte andre partnere enn Disney. Selv med denne kunngjøringen og flere samtaler med Warner Bros. , Sony Pictures og 20th Century Fox , gikk ikke Pixar i forhandlinger med andre distributører, selv om en talsperson for Warner Bros. sa til CNN , "Vi ville elske å være i forretninger med Pixar. De er et flott selskap." Etter en lengre pause ble forhandlingene mellom de to selskapene gjenopptatt etter at Eisner forlot Disney i september 2005. Som forberedelse til potensielt nedfall mellom Pixar og Disney kunngjorde Jobs på slutten av 2004 at Pixar ikke lenger ville gi ut filmer på den Disney-dikerte november tidsramme, men i de mer lukrative forsommermånedene. Dette vil også tillate Pixar å gi ut DVDer for sine store utgivelser i julehandelsesongen . En ekstra fordel med å utsette Cars fra 4. november 2005 til 9. juni 2006, var å forlenge tidsrammen som gjensto på Pixar-Disney-kontrakten, for å se hvordan ting ville bli mellom de to selskapene.

I påvente av Disney-oppkjøpet av Pixar, opprettet de to selskapene en distribusjonsavtale for den tiltenkte utgivelsen av Ratatouille i 2007 , for å sikre at hvis oppkjøpet mislyktes, ville denne ene filmen bli utgitt gjennom Disneys distribusjonskanaler. I motsetning til den tidligere Pixar-avtalen, var Ratatouille ment å forbli en Pixar-eiendom, og Disney ville bare ha mottatt et distribusjonsgebyr. Fullføringen av Disneys Pixar-oppkjøp ugyldiggjorde imidlertid denne distribusjonsordningen.

Walt Disney Studios datterselskap (2006–i dag)

I januar 2006 gikk Disney til slutt med på å kjøpe Pixar for omtrent 7,4 milliarder dollar i en avtale med alle aksjer . Etter Pixars aksjonærgodkjenning ble oppkjøpet fullført 5. mai 2006. Transaksjonen slynget Jobs, som eide 49,65 % av den totale aksjeandelen i Pixar, til Disneys største individuelle aksjonær med 7 %, verdsatt til 3,9 milliarder dollar, og et nytt sete på selskapets aksjeeier. styret. Jobs nye Disney-beholdning oversteg beholdningen til tidligere administrerende direktør Michael Eisner , den forrige toppaksjonæren, som fortsatt hadde 1,7 %; og Disney-direktør emeritus Roy E. Disney , som hadde nesten 1 % av selskapets aksjer. Pixar-aksjonærer mottok 2,3 aksjer i Disney-aksjer for hver aksje i Pixar-aksjer som ble innløst.

Som en del av avtalen ble John Lasseter, daværende Executive Vice President, Chief Creative Officer (rapporterte direkte til president og administrerende direktør Robert Iger og konsulterte Disney-direktør Roy E. Disney) i både Pixar og Walt Disney Animation Studios (inkludert divisjonen ). DisneyToon Studios ), samt den viktigste kreative rådgiveren ved Walt Disney Imagineering , som designer og bygger selskapets temaparker . Catmull beholdt sin stilling som president for Pixar, mens han også ble president for Walt Disney Animation Studios, og rapporterte til Iger og Dick Cook , styreleder for Walt Disney Studios . Jobs stilling som Pixars styreleder og administrerende direktør ble avskaffet, og i stedet tok han plass i Disneys styre.

Etter at avtalen ble avsluttet i mai 2006, avslørte Lasseter at Iger hadde innsett at Disney trengte å kjøpe Pixar mens han så en parade ved åpningen av Hong Kong Disneyland i september 2005. Iger la merke til at av alle Disney-karakterene i paraden, var ingen en karakter som Disney hadde skapt i løpet av de siste ti årene siden alle de nyere ble skapt av Pixar. Da han kom tilbake til Burbank, bestilte Iger en finansiell analyse som bekreftet at Disney faktisk hadde tapt penger på animasjon det siste tiåret, og presenterte deretter denne informasjonen for styret på sitt første styremøte etter å ha blitt forfremmet fra COO til CEO, og styret , på sin side autoriserte ham til å utforske muligheten for en avtale med Pixar. Lasseter og Catmull var på vakt da temaet om at Disney kjøpte Pixar først dukket opp, men Jobs ba dem gi Iger en sjanse (basert på hans egen erfaring med å forhandle med Iger sommeren 2005 om rettighetene til ABC -show for femte generasjons iPod Classic) . ), og på sin side overbeviste Iger dem om oppriktigheten i åpenbaringen hans om at Disney virkelig trengte å re-fokusere på animasjon.

John Lasseter dukker opp med karakterer fra Up på filmfestivalen i Venezia i 2009 .

Lasseter og Catmulls tilsyn med både Disney Feature Animation og Pixar-studioene betydde imidlertid ikke at de to studioene slo seg sammen. Faktisk ble ytterligere betingelser lagt ut som en del av avtalen for å sikre at Pixar forble en egen enhet , en bekymring analytikere hadde uttrykt om Disney-avtalen. Noen av disse betingelsene var at Pixar HR -policyer ville forbli intakte, inkludert mangelen på arbeidskontrakter. Også Pixar-navnet var garantert å fortsette, og studioet ville forbli i sin nåværende beliggenhet i Emeryville, California , med "Pixar"-skiltet. Til slutt vil merkevarebygging av filmer laget etter fusjonen være "Disney•Pixar" (begynner med Cars ).

Jim Morris , produsent av WALL-E (2008), ble daglig leder for Pixar. I denne nye stillingen tok Morris ansvaret for den daglige driften av studiofasilitetene og produktene.

Etter noen år klarte Lasseter og Catmull å overføre de grunnleggende prinsippene til Pixar Braintrust til Disney Animation, selv om møter i Disney Story Trust angivelig er "mer høflige" enn de til Pixar Braintrust. Catmull forklarte senere at etter sammenslåingen, for å opprettholde studioenes separate identiteter og kulturer (til tross for felles eierskap og felles toppledelse), trakk han og Lasseter en hard linje om at hvert studio var eneansvarlig for sine egne prosjekter og ville ikke få låne personell fra eller låne ut oppgaver til den andre. Den regelen sikrer at hvert studio opprettholder "lokalt eierskap" til prosjekter og kan være stolte av sitt eget arbeid. Således, for eksempel, når Pixar hadde problemer med Ratatouille og Disney Animation hadde problemer med Bolt (2008), "borget ingen dem" og hvert studio ble pålagt "å løse problemet på egen hånd", selv når de visste at det var personell på det andre studioet som teoretisk sett kunne ha hjulpet.

Ekspansjon

20. april 2010 åpnet Pixar Pixar Canada i sentrum av Vancouver , British Columbia, Canada. Det rundt 2000 kvadratmeter store studioet produserte syv kortfilmer basert på Toy Story- og Cars- karakterer. I oktober 2013 ble studioet lagt ned for å refokusere Pixars innsats ved hovedkvarteret.

I november 2014 ble Morris forfremmet til president for Pixar, mens hans motpart i Disney Animation, daglig leder Andrew Millstein, også ble forfremmet til president for det studioet. Begge fortsatte å rapportere til Catmull, som beholdt tittelen president for både Disney Animation og Pixar.

21. november 2017 kunngjorde Lasseter at han tok et halvt års permisjon etter å ha erkjent det han kalte «feiltrinn» i sin oppførsel med ansatte i et notat til ansatte. I følge The Hollywood Reporter og The Washington Post hadde Lasseter en historie med påstått seksuell overgrep mot ansatte. 8. juni 2018 ble det kunngjort at Lasseter ville forlate Disney Animation og Pixar på slutten av året, men ville ta på seg en konsulentrolle frem til da. Pete Docter ble annonsert som Lasseters erstatter som kreativ sjef for Pixar 19. juni 2018.

Gjenoppbygging og fortsatt ekspansjon

23. oktober 2018 ble det kunngjort at Catmull ville trekke seg. Han ble værende i en rådgiverrolle frem til juli 2019. 18. januar 2019 ble det annonsert at Lee Unkrich ville forlate Pixar etter 25 år.

Campus

Steve Jobs-bygningen på Pixar-campus i Emeryville

Atriet på Pixar campus

Da Steve Jobs , administrerende direktør i Apple Inc. og Pixar, og John Lasseter , daværende konserndirektør i Pixar, bestemte seg for å flytte studioene sine fra en leid plass i Point Richmond, California , til større kvartaler av sine egne, valgte de en 20 mål stor tomt i Emeryville, California , tidligere okkupert av Del Monte Foods, Inc. Den første av flere bygninger, den høyteknologiske strukturen designet av Bohlin Cywinski Jackson har spesielle fundamenter og elektrisitetsgeneratorer for å sikre fortsatt filmproduksjon, selv gjennom store jordskjelv . Bygningens karakter er ment å abstrakt minne om Emeryvilles industrielle fortid. Den to-etasjers stål- og murbygningen er et samarbeidsrom med mange stier.

Den digitale revolusjonen innen filmskaping ble drevet av anvendt matematikk , inkludert beregningsfysikk og geometri . I 2008 førte dette til at Pixar seniorforsker Tony DeRose tilbød seg å være vertskap for den andre Julia Robinson Mathematics Festival på Emeryville campus.

Spillefilmer og kortfilmer

Tradisjoner

Noen av Pixars første animatører var tidligere cel-animatorer inkludert John Lasseter, og andre kom fra dataanimasjon eller var nyutdannede. Et stort antall animatører som utgjør animasjonsavdelingen hadde blitt ansatt rundt utgivelsene av A Bug's Life (1998), Monsters, Inc. (2001) og Finding Nemo (2003). Suksessen til Toy Story (1995) gjorde Pixar til det første store dataanimasjonsstudioet som med suksess produserte teatralske spillefilmer. Størstedelen av animasjonsindustrien var (og er fortsatt) lokalisert i Los Angeles, og Pixar ligger 560 km nord i San Francisco Bay Area . Tradisjonell håndtegnet animasjon var fortsatt det dominerende mediet for spilleanimasjonsfilmer.

Med mangelen på Los Angeles-baserte animatører som er villige til å flytte familiene sine så langt nord for å gi opp tradisjonell animasjon og prøve dataanimasjon, kom Pixars nyansatte på dette tidspunkt enten direkte fra college eller hadde jobbet utenfor spilleanimasjon. For de som hadde tradisjonelle animasjonsferdigheter, ble Pixar-animasjonsprogramvaren Marionette designet slik at tradisjonelle animatører ville kreve et minimum av trening før de ble produktive.

I et intervju med PBS talkshow-vert Tavis Smiley sa Lasseter at Pixars filmer følger det samme temaet for selvforbedring som selskapet selv har: ved hjelp av venner eller familie begir en karakter seg ut i den virkelige verden og lærer å sette pris på hans venner og familie. I kjernen, sa Lasseter, "det må handle om veksten til hovedpersonen og hvordan han forandrer seg."

Skuespiller John Ratzenberger , som tidligere hadde spilt i TV-serien Cheers , har gitt uttrykk for en karakter i hver Pixar-spillefilm fra Toy Story til og med videre . Han har ikke en rolle i Soul , Luca og Turning Red ; imidlertid, en ikke-talende bakgrunnskarakter i Soul bærer hans likhet. Pixar hyllet Ratzenberger i slutttekstene til Cars (2006) ved å parodiere scener fra tre av de tidligere filmene ( Toy Story , Monsters, Inc. og A Bug's Life ), og erstattet alle karakterene med motorkjøretøyversjoner av dem og gir hver film en bilbasert tittel. Etter den tredje scenen innser Mack (karakteren hans i Cars ) at den samme skuespilleren har gitt uttrykk for karakterer i hver film.

På grunn av tradisjonene som har oppstått i filmene og shortsene som antropomorfe skapninger og gjenstander, og påskeegg -kryssninger mellom filmer og shorts som har blitt oppdaget av Pixar-fans, ble et blogginnlegg med tittelen The Pixar Theory publisert i 2013 av Jon Negroni, og popularisert av YouTube-kanalen Super Carlin Brothers, og foreslår at alle karakterene i Pixar-universet var relatert, rundt Boo fra Monsters Inc. og Witch from Brave (2012).

Oppfølgere og prequels

Toy Story 2 ble opprinnelig bestilt av Disney som en 60-minutters direkte-til-video- film. John Lasseter uttrykte tvil om styrken til materialet, og overbeviste Pixar-teamet til å starte fra bunnen av og gjøre oppfølgeren til deres tredje spillefilm i full lengde.

Etter utgivelsen av Toy Story 2 i 1999, hadde Pixar og Disney en herreavtale om at Disney ikke ville lage noen oppfølgere uten Pixars involvering, selv om de beholdt retten til å gjøre det. Etter at de to selskapene ikke klarte å bli enige om en ny avtale, annonserte Disney i 2004 at de ville planlegge å gå videre med oppfølgere med eller uten Pixar og sette Toy Story 3 i pre-produksjon på Disneys da nye CGI-avdeling Circle Seven Animation . Men da Lasseter ble ansvarlig for all Disney- og Pixar-animasjon etter Disneys oppkjøp av Pixar i 2006, satte han alle oppfølgere på vent og Toy Story 3 ble kansellert. I mai 2006 ble det kunngjort at Toy Story 3 var tilbake i pre-produksjon med et nytt plot og under Pixars kontroll. Filmen ble utgitt 18. juni 2010, som Pixars ellevte spillefilm.

Kort tid etter at han kunngjorde gjenoppstandelsen av Toy Story 3 , drev Lasseter spekulasjoner om ytterligere oppfølgere ved å si: "Hvis vi har en flott historie, vil vi lage en oppfølger." Cars 2 , Pixars første ikke- Toy Story - oppfølger, ble offisielt kunngjort i april 2008 og utgitt 24. juni 2011, som deres tolvte. Monsters University , en prequel til Monsters, Inc. (2001), ble annonsert i april 2010 og opprinnelig satt til utgivelse i november 2012; utgivelsesdatoen ble skjøvet til 21. juni 2013, på grunn av Pixars tidligere suksess med sommerutgivelser, ifølge en Disney-sjef.

I juni 2011 antydet Tom Hanks , som stemte Woody i Toy Story -serien , at Toy Story 4 var "i arbeidene", selv om det ennå ikke var bekreftet av studioet. I april 2013 ble Finding Dory , en oppfølger til Finding Nemo , annonsert for en utgivelse 17. juni 2016. I mars 2014 ble Incredibles 2 og Cars 3 annonsert som filmer under utvikling. I november 2014 ble Toy Story 4 bekreftet å være i utvikling med Lasseter som regissør. Imidlertid kunngjorde Lasseter i juli 2017 at han hadde trukket seg, og etterlot Josh Cooley som eneste direktør. Toy Story 4 ble utgitt i juni 2019, og rangerer blant de 40 mest innbringende filmene på amerikansk kino .

Tilpasning til TV

Toy Story er den første Pixar-filmen som er tilpasset for TV som Buzz Lightyear fra Star Command -filmen og TV-serien på TV-nettverket UPN , nå The CW . Cars ble den andre ved hjelp av Cars Toons , en serie med 3-5-minutters kortfilmer som går mellom vanlige Disney Channel -showintervaller og med Mater fra Cars . Mellom 2013 og 2014 ga Pixar ut sine to første TV-spesialiteter, Toy Story of Terror! og Toy Story That Time Forgot . Monsters at Work , en spin-off av TV-serien av Monsters, Inc. , hadde premiere i juli 2021, på Disney+ .

10. desember 2020 ble det kunngjort at tre serier skulle slippes på Disney+. Den første er Dug Days (med Dug from Up ) der Dug utforsker forsteder. Dug Days hadde premiere 1. september 2021. Deretter ble et Cars -show, med tittelen Cars on the Road , annonsert for å komme til Disney+ høsten 2022, hvor det følger Mater og Lightning McQueen mens de drar på biltur. Til slutt vil et originalt show med tittelen Win or Lose bli utgitt på Disney+ høsten 2023. Serien vil følge et softball-lag fra ungdomsskolen uken frem til det store mesterskapsspillet der hver episode vil være fra et annet perspektiv.

2D-animasjon og live-action

Alle Pixar-filmer og -kortfilmer til dags dato har vært dataanimerte funksjoner, men så langt har WALL-E (2008) vært den eneste Pixar-filmen som ikke er fullstendig animert ettersom den inneholdt en liten mengde live-action-opptak inkludert Hello, Dolly ! mens Day & Night (2010), Kitbull (2019), Burrow (2020) og Twenty Something (2021) er de eneste fire shortsene som har 2D-animasjon . 1906 , live-action-filmen av Brad Bird basert på et manus og en roman av James Dalessandro om jordskjelvet i 1906 , var under utvikling, men har siden blitt forlatt av Bird og Pixar. Bird har uttalt at han var "interessert i å flytte inn i live-action-riket med noen prosjekter" mens han "bor på Pixar [fordi] det er et veldig behagelig miljø for meg å jobbe i". I juni 2018 nevnte Bird muligheten for å tilpasse romanen som en TV-serie, og jordskjelvsekvensen som en live-action spillefilm.

Toy Story Toons korte Hawaiian Vacation (2011) inkluderer også fisken og haien som live-action.

Jim Morris, president for Pixar , produserte Disneys John Carter (2012) som Andrew Stanton var med på å skrive og regissere.

Pixars kreative hoder ble konsultert for å finjustere manuset til live-action-filmen The Muppets fra 2011 . På samme måte hjalp Pixar til med historieutviklingen av Disneys The Jungle Book (2016) i tillegg til å gi forslag til filmens slutttekstsekvens. Både Pixar og Mark Andrews ble gitt en "Special Thanks"-kreditt i filmens studiepoeng. I tillegg ble mange Pixar-animatorer, både tidligere og nåværende, rekruttert til en tradisjonell håndtegnet animasjonssekvens for 2018-filmen Mary Poppins Returns .

Pixar-representanter har også hjulpet til med den engelske lokaliseringen av flere Studio Ghibli- filmer, hovedsakelig de fra Hayao Miyazaki .

I 2019 utviklet Pixar et virkelighetsshow med skjult kamera med levende handling , med tittelen Pixar in Real Life , for Disney+ .

Kommende filmer

Fire kommende filmer er annonsert. Den første, med tittelen Lightyear , som er regissert av Angus MacLane og skrevet av Pete Docter , vil bli utgitt 17. juni 2022, etterfulgt av tre filmer uten tittel 16. juni 2023, 1. mars 2024 og 14. juni 2024.

Samarbeidsprogram

Pixar Co-op Program, en del av Pixar Universitys profesjonelle utviklingsprogram, lar animatørene deres bruke Pixar-ressurser til å produsere uavhengige filmer. Det første 3D-prosjektet som ble akseptert til programmet var Borrowed Time (2016); alle tidligere aksepterte filmer var live-action.

Franchising

Dette inkluderer ikke de tilhørende produksjonene fra Pixar-mediet.

Titler	Filmer	Kortfilmer	TV-serier	Utgivelsesdato
Toy Story	5	4	2	1995 – i dag
Monster bedriften.	2	2	1	2001 – i dag
Oppdrag Nemo	2	2	0	2003 – i dag
De utrolige	2	3	0	2004 – i dag
Biler	3	5	2	2006 – i dag

Utstillinger

Siden desember 2005 har Pixar holdt en rekke utstillinger som feirer organisasjonens kunst og kunstnere og dens bidrag til animasjonens verden.

Pixar: 20 år med animasjon

Ved sitt 20-årsjubileum, i 2006, feiret Pixar med utgivelsen av sin syvende spillefilm Cars , og holdt to utstillinger fra april til juni 2010 på Science Centre Singapore i Jurong East, Singapore og London Science Museum i London . Det var første gang de holdt en utstilling i Singapore.

Høydepunktene i utstillingen består av skisser fra ulike Pixar-produksjoner, leireskulpturer av karakterene deres og en autostereoskopisk kort som viser en 3D-versjon av utstillingsstykkene som projiseres gjennom fire projektorer. Et annet høydepunkt er Zoetrope , hvor besøkende av utstillingen får vist figurer av Toy Story -karakterer "animert" i det virkelige liv gjennom zoetropen.

Pixar: 25 år med animasjon

Pixar feiret sitt 25-årsjubileum i 2011 med utgivelsen av sin tolvte spillefilm Cars 2 , og holdt en utstilling på Oakland Museum of California fra juli 2010 til januar 2011. Utstillingsturneen debuterte i Hong Kong og ble holdt på Hong Kong Heritage Museum i Sha Tin fra 27. mars til 11. juli 2011. I 2013 ble utstillingen holdt i EXPO i Amsterdam, Nederland. I 6 måneder fra 6. juli 2012 til 6. januar 2013 var byen Bonn (Tyskland) vertskap for offentlig visning,

16. november 2013 flyttet utstillingen til Art Ludique - museet i Paris, Frankrike med planlagt visning til 2. mars 2014. Utstillingen flyttet til tre spanske byer senere i 2014 og 2015: Madrid (avholdt i CaixaForum fra 21. mars til kl. 22. juni), Barcelona (avholdes også i Caixaforum fra februar til mai) og Zaragoza.

Pixar: 25 Years of Animation inkluderer alle kunstverkene fra Pixar: 20 Years of Animation , pluss kunst fra Ratatouille , WALL-E , Up og Toy Story 3 .

Vitenskapen bak Pixar

The Science Behind Pixar er en vandreutstilling som først åpnet 28. juni 2015 på Museum of Science i Boston , Massachusetts . Den ble utviklet av Museum of Science i samarbeid med Pixar. Utstillingen inneholder førti interaktive elementer som forklarer produksjonsrørledningen på Pixar. De er delt inn i åtte seksjoner, som hver viser et trinn i filmproduksjonsprosessen : modellering, rigging , overflater, sett og kameraer, animasjon , simulering , belysning og gjengivelse . Før besøkende går inn i utstillingen, ser de en kort video på et introduksjonsteater som viser Mr. Ray fra Finding Nemo og Roz fra Monsters, Inc ..

Utstillingen stengte 10. januar 2016, og ble flyttet til Franklin Institute i Philadelphia , Pennsylvania , hvor den stod fra 12. mars til 5. september. Etterpå flyttet den til California Science Center i Los Angeles , California og var åpen fra 15. oktober , 2016, til 9. april 2017. Den gjorde et nytt stopp ved Science Museum of Minnesota i St. Paul , Minnesota fra 27. mai til 4. september 2017.

Utstillingen åpnet i Canada 1. juli 2017 på TELUS World of Science – Edmonton (TWOSE) .

Pixar: The Design of Story

Pixar: The Design of Story var en utstilling som ble holdt på Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum i New York City fra 8. oktober 2015 til 11. september 2016. Museet var også vert for en presentasjon og samtale med John Lasseter 12. november 2015 , med tittelen "Design By Hand: Pixar's John Lasseter".

Pixar: 30 år med animasjon

Pixar feiret sitt 30-årsjubileum i 2016 med utgivelsen av sin syttende spillefilm Finding Dory , og satte sammen nok en milepælsutstilling. Utstillingen åpnet først på Museum of Contemporary Art i Tokyo , Japan fra 5. mars 2016 til 29. mai 2016. Den flyttet deretter til Nagasaki Prefectural Art Museum National Museum of History , Dongdaemun Design Plaza hvor den ble avsluttet 5. mars, 2018, på Hong Kong Heritage Museum .

Arv

Pixar har en sterk arv med rekkevidde på mange forskjellige generasjoner. Dens emosjonelle dybde kombinert med lekenhet integrert i en banebrytende teknologi har gitt den en varig arv blant barn og voksne seere. Med Pixars suksess har mange ansett det som en integrert del av hva det vil si å være barn, noe som kan bidra til populariteten i et ofte separat voksent publikum. Fra 1990-tallet til i dag har Pixar-filmer blitt en sentral kraft innen animasjon. Discover Magazine skrev:

Budskapet gjemt inne i Pixars storslåtte filmer er dette: menneskeheten har ikke monopol på personlighet. Uansett hvilken form ikke- eller overmenneskelig intelligens har, vil den trenge modige sjeler på begge sider for å forsvare det som er rett. Hvis vi kan leve opp til denne byrden, vil menneskeheten og verden vi lever i være bedre for den.

Languages

In other projects