Spilltid -Playtime
| Spilletid | |
|---|---|
 | |
| I regi av | Jacques Tati |
| Produsert av | Bernard Maurice René Silvera |
| Skrevet av | Jacques Tati Jacques Lagrange Art Buchwald (add'l Eng. Dialog) |
| Medvirkende | Jacques Tati |
| Musikk av | Francis Lemarque |
| Kinematografi | Jean Badal Andréas Winding |
| Redigert av | Gérard Pollicand |
Utgivelsesdato |
|
Driftstid |
124 minutter |
| Land | Frankrike Italia |
| Språk | Fransk engelsk tysk |
Playtime er en komediefilm fra 1967regissert av Jacques Tati . I Playtime spiller Tati igjen Monsieur Hulot , den populære karakteren som dukket opp i sine tidligere filmer Mon Oncle og Les Vacances de Monsieur Hulot . I 1964 hadde Tati vokst ambivalent til å spille Hulot som en tilbakevendende sentral rolle; han dukker opp med jevne mellomrom i Playtime , veksler mellom sentrale og biroller.
Spilletiden ble laget fra 1964 til 1967. Arbeidet er skutt i 70 mm og er kjent for det enorme settet , som Tati hadde bygget spesielt for filmen, samt Tatis varemerkebruk av subtil, men likevel kompleks visuell komedie støttet av kreative lydeffekter; dialogen reduseres ofte til bakgrunnsstøy.
Spilletid regnes som Tatis mesterverk, så vel som hans mest dristige arbeid. I 2012 ble Playtime 43. på British Film Institutes kritikerliste og 37. på regissørens liste over " Top 100 Greatest Films of All Time ." Filmen ble bedømt som en økonomisk fiasko på utgivelsestidspunktet.
Plott
Spilletid ligger i en futuristisk Paris dominert av en hyperkonsumerende samfunn, historien er strukturert i seks sekvenser, koblet av to tegn som gjentatte ganger møter hverandre i løpet av en dag: Barbara , en ung amerikansk turist som besøker Paris med en gruppe bestående først og fremst av middelaldrende amerikanske kvinner, og Monsieur Hulot , en forvirret franskmann tapt i den nye moderniteten i Paris. Sekvensene er som følger:
- Flyplassen: Den amerikanske turgruppen ankommer den ultramoderne og upersonlige flyplassen Orly .
- Kontorene: M. Hulot ankommer en av glass- og stålbygningene for et viktig møte, men går seg vill i en labyrint av forkledde rom og kontorer og snubler til slutt inn i en handelsutstilling med liknende forretningskontordesign og møbler som er nesten identiske med dem i resten av bygningen.
- Handelsutstillingen: M. Hulot og de amerikanske turistene blir introdusert for de nyeste moderne gadgets, inkludert en dør som smeller "i gylden stillhet" og en kost med frontlykter, mens legendariske Paris går utenom å bli lagt merke til, bortsett fra en blomsterselgers bod og en enkelt refleksjon av Eiffeltårnet i en glassdør.
- The Apartments: når natten faller, møter M. Hulot en gammel venn som inviterer ham til sin tynt møblerte, ultramoderne og glassfrontede leilighet. Denne sekvensen er filmet helt fra gaten og observerer Hulot og andre beboere i bygningen gjennom uhellede vinduer fra gulv til tak.
- The Royal Garden: Denne sekvensen tar nesten hele andre halvdel av filmen. På restauranten gjenforenes Hulot med flere karakterer han med jevne mellomrom har opplevd i løpet av dagen, sammen med noen få nye, inkludert en nostalgisk balladesanger og en voldsom amerikansk forretningsmann.
- Carousel of Cars: Hulot kjøper Barbara to små gaver som minner om Paris før avreise. Midt i en kompleks ballett med biler i en trafikksirkel, kommer turistenes buss tilbake til flyplassen.
Cast
Når det er mulig, kastet Tati ikke-profesjonelle. Han ville ha mennesker hvis indre essens samsvarte med karakterene deres og som kunne bevege seg slik han ønsket.
|
|
Produksjon
Filmen er kjent for sitt enorme, spesialkonstruerte scenografi og bakgrunnsscene, kjent som 'Tativille', som bidro betydelig til filmens store budsjett, sies å være 17 millioner franc (som ville ha vært omtrent 3,4 millioner amerikanske dollar i 1964). Settet krevde hundre arbeidere å bygge sammen med sitt eget kraftverk. Budsjettkriser og andre katastrofer utvidet skyteplanen til tre år, inkludert 1,4 millioner franc i reparasjoner etter at settet ble ødelagt av stormer. Tati observerte riktig at kostnadene for å bygge settet ikke var større enn hva det ville ha kostet å ha ansatt Elizabeth Taylor eller Sophia Loren til hovedrollen. Budsjettoverskridelser tvang Tati til å ta opp store lån og personlig kassekreditt for å dekke stadig økende produksjonskostnader.
Da Playtime var veldig avhengig av visuell komedie og lydeffekter, valgte Tati å skyte filmen med høyoppløselig 70 mm film , og et stereofonisk lydspor som var komplisert for sin tid.
For å spare penger var noen av bygningens fasader og det indre av Orly-settet egentlig gigantiske fotografier. (Fotografiene hadde også fordelen av ikke å reflektere kameraet eller lysene.) Paris-landemerkene Barbara ser reflektert i glassdøren, er også fotografier. Tati brukte også utklippsbilder av livsstil av mennesker for å spare penger på statister. Disse utskjæringene er merkbare i noen av avlukkene når Hulot har utsikt over labyrinten av kontorer, og i den dype bakgrunnen i noen av bildene på bakkenivå fra en kontorbygning til en annen.
Stil
Tati ønsket at filmen skulle være i farge, men se ut som om den ble filmet i svart-hvitt - en effekt han tidligere hadde brukt i noen grad i Mon Oncle . Overveiende farger er i nyanser av grå, blå, svart og gråhvit. Grønt og rødt brukes som sporadiske aksentfarger: for eksempel den grønne fargen på lånere opplyst av et neonskilt i en steril og moderne lunsjdisk, eller det blinkende røde lyset på en intercom på kontoret. Det har blitt sagt at Tati hadde en rød gjenstand i hvert skudd.
Med unntak av en enkelt blomsterbod er det ingen ekte grønne planter eller trær på settet, selv om kjedelige plastplanter pryder de ytre balkongene i noen bygninger, inkludert restauranten (det ene stedet bortsett fra veien til flyplassen). Når karakteren til Barbara ankommer restauranten Royal Garden i en smaragdgrønn kjole sett på som "datert" av de andre hviskende kvinnelige beskyttere kledd i mørkt antrekk, kontrasterer hun visuelt ikke bare med de andre spisestedene, men også med hele det fysiske. miljøet til filmen. Etter hvert som karakterene i restaurantscenen begynner å miste sine normale sosiale hemminger og gleder seg over utrullingen av omgivelsene, forsterker Tati både farge og belysning tilsvarende: sen ankomst til restauranten er mindre konservativ og kommer i levende, ofte mønstrede klær.
Tati avskydde nærbilder, vurderer dem rå, og skutt i mellomformatet 70 mm film, slik at alle aktørene og deres fysiske bevegelser vil være synlig, selv når de var i langt bakgrunn av en gruppe scene. Han brukte lyd i stedet for visuelle signaler for å rette publikums oppmerksomhet; med den store bildestørrelsen, kan lyden være både høy og lav i bildet, så vel som venstre og høyre. Som med de fleste Tati-filmer ble lydeffekter brukt til å forsterke den komiske effekten; Leonard Maltin skrev at Tati var den "eneste mannen i filmhistorien som fikk en latter av summen av et neonskilt!" Nesten hele filmen ble kalt etter skyting; redigeringsprosessen tok ni måneder.
Philip Kemp har beskrevet filmens plot som å utforske "hvordan kurven kommer til å gi seg tilbake over den rette linjen". Denne progresjonen utføres på mange måter. I begynnelsen av filmen går folk i rette linjer og slår på rette vinkler. Bare arbeiderklasse bygningsarbeidere (som representerer Hulots 'gamle Paris', feiret i Mon Oncle ) og to musikkelskende tenåringer beveger seg på en kurvaktig og naturlig menneskelig måte. Noe av denne robotlignende oppførselen begynner å løsne seg i restaurantscenen nær slutten av filmen, ettersom deltakerne setter av de tildelte rollene sine og lærer å kose seg etter en pest med katastrofer som åpner natten.
Gjennom filmen blir de amerikanske turistene kontinuerlig stilt opp og telt, selv om Barbara fortsetter å unnslippe og må ofte kalles tilbake for å være i samsvar med de andre. På slutten har hun samlet kurven og linjen (Hulots gave, et firkantet skjerf, er montert på det runde hodet); hennes rette busstur tilbake til flyplassen går seg vill i en tilsynelatende endeløs trafikkirkel som har atmosfæren til en karnevaltur .
Den utvidede leilighetssekvensen, der Tatis karakter besøker en venn og besøker leiligheten hans, er bemerkelsesverdig. Tati holder publikum utenfor leiligheten mens vi ser inn i livene til disse karakterene. I september 2012 ga Interiors , et online-tidsskrift som er opptatt av forholdet mellom arkitektur og film, et nummer som diskuterte hvordan rommet brukes i denne scenen. Utgaven fremhever hvordan Tati bruker rommet i leiligheten til å skape voyeurs ut av publikum.
Resepsjon
På den opprinnelige franske utgivelsen ble Playtime hyllet av de fleste kritikere. Imidlertid var det kommersielt mislykket, og klarte ikke å tjene tilbake en betydelig del av produksjonskostnadene. Filmen ble inngått i den sjette internasjonale filmfestivalen i Moskva hvor den vant en sølvpris.
Resultatene var de samme ved filmens endelige utgivelse i USA i 1973 (selv om den til slutt var blitt konvertert til et 35 mm-format etter insistering fra amerikanske distributører og redigert ned til 103 minutter). Selv om Vincent Canby i New York Times kalte Playtime for "Tatis mest strålende film", var det ikke mer en kommersiell suksess i USA enn i Frankrike. Gjeld pådratt seg som et resultat av filmoverskridelsene tvang Tati til slutt til å søke konkurs.
Til tross for sin økonomiske svikt blir Playtime sett på som en stor prestasjon av mange kritikere. Filmen har for tiden 98% godkjenningsvurdering på Rotten Tomatoes , basert på 46 anmeldelser, med en gjennomsnittlig vurdering på 8,9 / 10. Nettstedets kritiske konsensus lyder: "En bemerkelsesverdig prestasjon, Playtime pakker hver scene med synkroner og karakterer som både feirer og satiriserer urbaniseringen av det moderne livet."
I 2012 ble Playtime 43. på British Film Institutes kritikerliste og 37. på regissørens liste over " Top 100 Greatest Films of All Time ."