Portrett av James Bond i film - Portrayal of James Bond in film

James Bond
James Bond -karakter
Den kanonrøret sekvens fra Eon Productions film Dr. Ingen (1962)
Første opptreden	Dr. No (1962)
Laget av	Ian Fleming
Portrettert av
Informasjon i universet
Alias	007
Tittel	Commander ( Royal Navy )
Okkupasjon	00 Agent
Ektefelle	Teresa di Vicenzo (enke)
Barn	Mathilde Bond (datter)
Pårørende
Nasjonalitet	Britisk

James Bond er en fiktiv karakter skapt av den britiske journalisten og romanforfatteren Ian Fleming i 1952. Den litterære karakteren dukket opp i en serie på tolv romaner og to novellesamlinger skrevet av Fleming og en rekke fortsettelsesromaner og spin-off-verk etter Flemings død i 1964. Det har vært tjuefem filmer totalt, produsert og utgitt mellom 1962 og 2021.

Fleming fremstilte Bond som en høy, atletisk, kjekk hemmelig agent i trettiårene eller førtiårene; han har flere ulemper, inkludert drikking, røyking, pengespill, biler og kvinneutøvelse. Han er en eksepsjonell skytter, og han er dyktig i ubevæpnet kamp, ​​ski, svømming og golf. Mens Bond dreper uten å nøle eller angre, dreper han vanligvis bare når han utfører ordre, mens han opptrer i selvforsvar, og noen ganger som hevn.

Den amerikanske skuespilleren Barry Nelson var den første som portretterte Bond på skjermen, i en TV -tilpasning fra 1954, " Casino Royale ". I 1961 begynte Eon Productions arbeidet med Dr. No , en tilpasning av romanen med samme navn fra 1958 . Resultatet var en film som skapte en serie på tjuefem filmer produsert av Eon Productions og to uavhengige filmer. Etter å ha vurdert "raffinerte" engelske skuespillere som Cary Grant og David Niven , kastet produsentene Sean Connery som Bond i filmen. Fleming ble forferdet over valget av den uhøflige 31 år gamle skotske skuespilleren, og vurderte ham som antitesen til karakteren hans. Imidlertid ble Connerys fysiske dyktighet og seksuelle magnetisme tett identifisert med karakteren, med Fleming som til slutt endret syn på Connery og inkorporerte aspekter av skildringen i bøkene.

Syv skuespillere totalt har portrettert Bond i film. Etter Connerys fremstilling har David Niven, George Lazenby , Roger Moore , Timothy Dalton , Pierce Brosnan og Daniel Craig overtatt rollen. Disse skjermversjonene har beholdt mange trekk fra Flemings skildring, selv om noen av Bonds mindre politisk korrekte trekk har blitt droppet, for eksempel behandlingen av kvinner og røyking. Disse endringene skjedde først i GoldenEye i 1995 . Tilsetningen av Judi Dench som Bonds overlegne "M" i en profesjonell maktposisjon og Bond som ikke lenger røykte viste at Eons holdninger endret seg med tiden. Til tross for at de skildrer den samme karakteren, har det vært bemerkelsesverdige forskjeller mellom fremstillingene. Daniel Craig har vært sittende Bond i Eon -serien lengst, men ikke flest filmer. Han portretterte delen for femte gang i No Time to Die , som ble utgitt i september 2021.

Flemings litterære karakterisering

James Bond, en hemmelig tjenesteagent , var en sammensatt basert på en rekke kommandoer som forfatter Ian Fleming hadde kjent under sin tjeneste i Naval Intelligence Division under andre verdenskrig , som han la til sin egen stil og en rekke egne smaker. Fleming tilegnet seg karakterens navn fra den amerikanske ornitologen med samme navn . Bonds kodenummer 007 kommer fra en av britiske marineopplysningens viktigste prestasjoner under første verdenskrig : brudd på den tyske diplomatiske koden. Et av de tyske dokumentene som ble sprukket og lest av britene var Zimmermann Telegram , som var kodet 0075, og som var en av faktorene som førte til at USA gikk inn i krigen som en alliert mot sentralmaktene . Deretter, hvis materialet ble gradert 00, betydde det at det var høyt klassifisert. Fleming fortalte senere til en journalist: "Da jeg var i Admiralitetet ... hadde alle de topphemmelige signalene dobbel-0-prefikset ... og jeg bestemte meg for å låne det til Bond."

Selv om James Bond er i midten til slutten av trettiårene, eldes han ikke i Flemings historier. Fleming -biograf Andrew Lycett bemerket at "i løpet av de første sidene [i Casino Royale ] hadde Ian introdusert de fleste av Bonds særegenheter og varemerker", som inkluderte hans utseende, hans Bentley og hans røyking og drikkevaner: Bonds forkjærlighet for alkohol går gjennom hele serie bøker, og han røyker opptil 70 sigaretter om dagen.

Fleming bestemte seg for å underspill Bonds karakter og observerte: "Eksotiske ting ville skje med og rundt ham, men han ville være en nøytral skikkelse." Ved en annen anledning forsterket han poenget: "Da jeg skrev den første i 1953, ville jeg at Bond skulle være en ekstremt kjedelig, uinteressant mann som ting skjedde med; jeg ville at han skulle være et sløvt instrument."

Filmer

Tidslinje for James Bond -filmer

Sean Connery: 1962–1967, 1971 og 1983

Sean Connery var den første skuespilleren som skildret Bond i film i Dr. No (1962). En skotsk amatør kroppsbygger, han hadde blitt oppmerksom på Bond -filmprodusentene etter flere opptredener i britiske filmer fra slutten av 1950 -tallet. På en muskuløs 6'2 "ble Connery opprinnelig møtt med misbilligelse fra Fleming, som trodde han var en gjengrodd stuntman som mangler finesse og eleganse for å spille James Bond; han så for seg en suave skuespiller, som David Niven , som spilte rollen. Produsent Albert R. Broccoli - kjent for alle som Cubby - var uenig i Flemings syn, og kommenterte senere at "jeg ville ha en ballsy fyr ... legg litt finer over det tøffe skotske skjulet, og du har Flemings Bond i stedet for alt hakket poofs vi måtte søke på jobben ". Eons valg av Connery var også basert på hans utseende og sexappell, en appell som senere ville bli gjentatt av Honor Blackman som sa, etter å ha vist seg sammen med Connery i Goldfinger ," Han var ekstremt kjekk, viril og sexy og det var virkelig tenoren til det manuset alltid prøvde å vise ". Etter at Connery ble valgt, tok regissør Terence Young skuespilleren til skredderen og frisøren, og introduserte ham for high life, restauranter, kasinoer og kvinner i London. I w ord fra Bond -forfatteren Raymond Benson , Young utdannet skuespilleren "i måtene å være dapper, vittig og fremfor alt kul".

Connerys tolkning av karakteren skilte seg vesentlig fra Flemings, og var mer promiskuøs og kaldblodig enn den litterære versjonen. Connery beskrev Bond som "en fullstendig sensualist - sanser høyt innstilt, våken til alt, ganske amoralsk. Jeg liker ham spesielt fordi han trives med konflikter". Akademikeren James Chapman observerte at for Dr. No viste Connerys tolkning av karakteren, selv om den ikke var fullstendig, at skuespilleren "burde ha æren for å ha etablert en ny fremføringsstil: en britisk skjermhelt på en amerikansk ledende manns måte" . I sin andre film, From Russia with Love , så Connery mindre nervøs og nervøs ut; han ga "en avslappet, vrang forestilling av subtil vidd og stil". Pfeiffer og Worrall bemerket at Connery "personifiserte James Bond med en slik perfeksjon at selv Ian Fleming ... innrømmet at det var vanskelig å forestille seg noen andre i rollen"; akademikeren Jeremy Black var enig og erklærte at "Connery gjorde rollen til sin egen og skapte Bond -publikummet for kino". Black observerte også at Connery ga karakteren en "ekstra, nedtonet karakter ... [med] indre dysterhet sammen med stilen". Connery spilte Bond med "den rette blandingen av kul karisma, vold og arroganse ... som alle andre blir dømt mot". Raymond Benson oppfattet at Connery "legemliggjør en robusthet og en intens skjermtilstedeværelse, dette overgår alle forutinntatte forestillinger om karakteren". Benson bemerket også at Bond var vittig, men inneholder "en trygg seighet som er et symbol på machismo -hannen". Roger Moore var enig med Black og Benson og kommenterte at "Sean var Bond. Han skapte Bond. Han legemliggjorde Bond og på grunn av Sean ble Bond en umiddelbart gjenkjennelig karakter verden over - han var grov, tøff, slem og vittig ... han var en blodig god 007 ". Til tross for sin sjarm og virilitet var Connery imidlertid karakteristisk lakonisk i leveransen. Christopher Bray sier om ham at "i sin ensomme, lakoniske, hånlige, selvforsynte forfengelighet var Connery's Bond tegn på forbrukerkulturen fra sekstitallet".

Connery i Amsterdam i juli 1971, og filmet Diamonds Are Forever

Intervjuet av Oriana Fallaci i 1965, identifiserte Connery hvor han hadde endret karakteren for filmene og sa "Jeg sa til produsentene at karakteren hadde en feil, det var ingen humor om ham; for å få ham akseptert, måtte de la meg spille ham tunge i kinnet, slik at folk kunne le. De var enige, og det er du: i dag er Bond akseptert i en slik grad at selv filosofer tar seg bryet med å analysere ham, selv intellektuelle liker å forsvare ham eller angripe ham. Og selv om de ler av ham, tar folk ham fryktelig alvorlig ". Connery fortsatte med å legge til at "Bond er viktig: denne uovervinnelige supermannen som hver mann vil kopiere, som hver kvinne gjerne vil erobre, denne drømmen vi alle har om å overleve. Og da kan man ikke la være å like ham". Etter presset fra fem filmer på seks år forlot Connery rollen etter filmen You Only Live Twice fra 1967 og sa: "Det ble et forferdelig press, som å bo i en gullfiskskål ... det var en del av grunnen til at jeg ønsket å være ferdig med Bond. Også jeg hadde blitt fullstendig identifisert med det, og det ble veldig slitt og veldig kjedelig ".

Etter en pause på en film - On Her Majesty's Secret Service , der George Lazenby spilte Bond - kom Connery tilbake til rollen for Diamonds Are Forever etter at David Picker, sjef for United Artists , gjorde det klart at Connery skulle lokkes tilbake til rollen og at pengene ikke var noe objekt. Da han ble kontaktet for å gjenoppta rollen som Bond, krevde - og mottok - et gebyr på 1,25 millioner pund (27 millioner pund i 2019 pund), 12,5% av brutto fortjeneste, og som en ytterligere fristelse tilbød United Artists å støtte to filmer etter eget valg. Hans opptreden fikk blandede anmeldelser, og Raymond Benson vurderte at Connery "ser sliten og lei ut ... han er overvektig, sakte i bevegelse og ser ikke ut til å prøve å skape en troverdig karakter". Til tross for det, mener Benson at Connery "fortsatt utstråler mer skjermtilstedeværelse enn Roger Moore eller George Lazenby". På den annen side sa Pauline Kael "Connerys James Bond er mindre usikker enn før og mindre tåpelig - og han er bedre på denne måten".

Produsent Jack Schwartzman gikk videre med en ikke-Eon Bond-film på begynnelsen av 1980-tallet, etter kontroversen om romanen Thunderball fra 1961 og den påfølgende lange juridiske kampen ; resultatet ble Never Say Never Again . Connery godtok et tilbud om å spille Bond igjen, og ba om (og mottok) et gebyr på $ 3 millioner ($ 8 millioner i 2020 dollar), en prosentandel av overskuddet, samt casting, regissør og manusgodkjenning. Manuset har flere referanser til Bonds fremgangsår, og spilte på at Connery var 52 år gammel på filmtidspunktet. David Robinson , som anmeldte filmen for The Times , mente at "Connery ... er tilbake, ser knapt en dag eldre eller tykkere ut, og utklasserer all annen eksponent for rollen i den godnaturerte utkastet som han parerer alt kjønn og vold på vei ". I 2003 ble Bond, som skildret av Connery, valgt som den tredje største helten i kinohistorien av American Film Institute .

David Niven: 1967

David Niven spilte hovedrollen i filmen Casino Royale fra 1967

Da Sean Connery hadde blitt kastet i november 1961, hadde David Niven vært Flemings valg for rollen; skuespilleren reflekterte forfatterens bilde av karakteren. I 1965 signerte produsent Charles Feldman Niven for å spille Sir James Bond for Casino Royale , en film som ikke er laget av Eon Productions . Connery og Peter Sellers hadde begge takket nei til rollen. Niven var 56 da han spilte Bond og karakteristikken hans var den av en eldre mann som hadde vunnet Victoria Cross ved beleiringen av Mafeking , hadde en datter av sin elsker, spionen Mata Hari , spilte Claude Debussy på piano, spiste kongelig gelé og dyrket svarte roser. Konseptet med Bond er at når Niven's Bond trakk seg, ble hans navn og betegnelse 007 sendt til en annen agent for å holde legenden i live; James Chapman bemerker at implikasjonen var at den "andre Bond" var den som ble spilt av Connery.

Chapman anså konseptet om en eldre Bond som interessant, med Bond som omtalte Connerys Bond som en "seksuell akrobat som etterlater seg et spor av vakre døde kvinner som blåste roser". I tråd med den litterære Bond driver Nivens karakter en vintage Bentley , i stedet for Aston Martin favorisert av Connery. Bond-lærde Steven Jay Rubin syntes Niven var perfekt rollebesetning som pensjonert Bond, og så på ham som "et tilbakekast til eventyrhelter i helvete for skinn" av karakteren, som parallelt til Nivens eget liv og karriere. Barnes og Hearn beskriver dette som en "helt rettferdig tolkning", gitt måten Niven nærmet seg rollen, mens Raymond Benson synes å kaste Niven var "intelligent". Jeremy Black satte spørsmålstegn ved bruken av Niven i rollen, og observerte at han ikke så ut til å være en morder, og ikke hadde den "forvirrende kanten" som Connery hadde.

George Lazenby: 1969

Den australske skuespilleren George Lazenby på " Big Apple Con " (tegneseriekonvensjon) i november 2008 på Manhattan i New York City , 39 år / nesten fire tiår etter hans eneste skildring av British Secret Service Agent 007 i On Her Majesty's Secret Service fra 1969

Da Connery forlot etter You Only Live Twice (1967), valgte Broccoli og regissør Peter R. Hunt den lite kjente australske skuespilleren George Lazenby (født 1939), som den tredje store skuespilleren (etter Sean Connery og David Niven ) som spilte rollen som Bond. Han ble først oppmerksom på dem i en Fry's Chocolate Cream -annonse. Lazenby kledde delen ved å ha flere sartoriske Bond -elementer som et Rolex Submariner armbåndsur og en Savile Row -drakt (bestilt, men usamlet, av Connery), og gå til Connerys frisør på Dorchester Hotel i London. Lazenby konsoliderte påstanden under en skjermtest, da han ved et uhell slo en profesjonell bryter , som fungerte som stuntkoordinator , i ansiktet, og imponerte Broccoli med sin evne til å vise aggresjon. Lazenby signerte aldri en kontrakt, med forhandlinger som pågikk under produksjonen, og han ble dessverre dessverre overbevist av agenten Ronan O'Rahilly om at det hemmelige agent -karakterbildet ville være arkaisk på de frigjorte 1970 -tallet; som et resultat forlot han rollen som agent 007 allerede før utgivelsen av On Her Majesty's Secret Service i 1969. For sin opptreden som Bond ble Lazenby nominert til Golden Globe -prisen for Årets nye stjerne - skuespiller neste år 27. Golden Globe Awards i februar 1970.

Kritisk mening var delt om Lazenby; han har blitt ansett for å ha vært den verste Bond, og har på forskjellige måter blitt beskrevet som "lakonisk og humorløs", "litt stiv" og "irriterende og selvglad". Derek Malcolm fra The Guardian avviste Lazenbys opptreden og sa at han "ikke er en god skuespiller, og selv om jeg aldri hadde trodd at Sean Connery var så stilig heller, er det øyeblikk hvor man lengter etter litt av hans louche panache". New York Times -kritikeren AH Weiler veide også inn mot Lazenby og sa at "Lazenby, om ikke en falsk Bond, er bare en tilfeldig, hyggelig og tilfredsstillende erstatning". Pauline Kael kalte Lazenby "ganske kjedelig fyr" i sin ellers positive anmeldelse i magasinet The New Yorker . Men Peter R. Hunt , direktør for James Bond i hemmelig tjeneste , uttalte at Lazenby burde ha foretatt flere filmer i rollen, sier "han ville ha gjort en svært troverdig Bond og vært veldig flink".

Smith og Lavington mener at Lazenby "hadde valgt å spille Bond på samme måte som Sean Connery hadde, med kanskje mer ydmykhet og medmenneskelighet"; de sa videre at "Lazenbys uerfarenhet sjelden viser" i filmen, og at "han alltid reiser seg til anledningen". Alexander Walker i Evening Standard of London , sa at, "Sannheten er at George Lazenby er nesten like god en James Bond som mannen han humoristisk omtalte i denne filmen som" dette skjedde aldri med den andre "?!. Lazenbys stemme er mer suave enn sexy-skummel, og han kan passere for den andre tvillingen på den skyggefulle siden av kasinoet. Bond er nå definitivt klar for syttitallet ". Judith Crist fra New York Magazine kommenterte at, "Denne gangen er det mindre suavity og en no-nonsense muskuløsitet og mannelighet til rollen via den kjekke Mr. Lazenby". Feministisk filmkritiker Molly Haskell skrev en godkjennende anmeldelse i Village Voice : "Lazenby ... virker mer behagelig i en våt smoking enn en tørr martini, mer rolig som en donnish -slektsskriver enn å lese (eller spille) Playboy -magasinet, og hvem faktisk tør å tro at en kvinne som er hans likemann, er bedre enn tusen lekekamerater på deltid ".

James Chapman vurderer at Lazenby ser ut som en del av Bond, og identifiserer atletikken og "arrogante swagger", som "formidler karakterens snobberi". Chapman skilte også ut en mer sårbar og menneskelig karakterisering i Bond - følte seg utmattet og forelsket - i motsetning til den "heroiske supermannen" til Connery. Brian Fairbanks bemerket at " OHMSS gir oss en James Bond i stand til sårbarhet, en mann som kan vise frykt og ikke er immun mot hjertesorg. Lazenby er den mannen, og prestasjonen hans er suveren". Ben Macintyre observerte også at av alle obligasjonene var Lazenbys karakterisering nærmest den av Flemings originale litterære karakter som ble sett for seg i 1950 -årene med spionromaner.

Roger Moore: 1972–1985

Roger Moore i 1973, fotografert av Allan Warren

Etter Diamonds Are Forever prøvde Brokkoli og Saltzman å overbevise Sean Connery om å komme tilbake som Bond, men han takket nei. Etter å ha vurdert Jeremy Brett , Michael Billington og Julian Glover , vendte de to produsentene seg til slutt til Roger Moore , som de tidligere hadde diskutert for On Her Majesty's Secret Service , men som hadde vært utilgjengelig, og han ble til slutt kastet for å spille Bond i Live and Let Dø . På den tiden var Moore en etablert TV -skuespiller, kjent for sine opptredener som Simon Templar i The Saint og Lord Brett Sinclair i The Persuaders! , i begge som han spilte en "sjarmerende, debonair, internasjonal playboy". Da han spilte Bond, prøvde Moore å ikke etterligne verken Connery eller hans tidligere roller, og manusforfatter Tom Mankiewicz tilpasset manuset rundt Moores personlighet ved å gi flere komediescener og en lett følelse til Bond, en tilnærming som fikk Raymond Benson til å beskrive Moores Bond som "en ganske smarmy, øyenbrynende internasjonal playboy som aldri så ut til å bli skadet".

Filmskribent Andrew Spicer betraktet Roger Moore som den mest elegante og vennlige av obligasjonene, med stemmen og stilen til en engelsk debonair country gentleman. Benson var enig og uttalte at Moore var "for fin og velmodig til å være en James Bond av noen virkelig substans", mens Doug Pratt sa at "forfatterne utarbeidet en behagelig personlighet for Roger Moore og fant en luftig balanse mellom komedie og handling". For å få Moores karakter til å virke tøffere, ble en Smith & Wesson .44 Magnum - som den gangen var knyttet til machobildet til Clint Eastwood -karakteren, Dirty Harry - valgt for Moore å bruke i Live and Let Die i stedet for Bonds vanlige valg av Walther PPK .

Spicer sier "Roger Moore skapte Bond på nytt som en gammeldags debonairhelt, mer polert og sofistikert enn Connerys inkarnasjon, ved å bruke den hånlige insouciansen han hadde perfeksjonert i sin rolle som Simon Templar ... Moores humor var et kast, og absolutt i de senere filmene, på grensen til selvparodi. Det var en vesentlig del i seriens stadig mer tunge-i-kinn-retning som ble mer lettmodig, kunnskapsrik og lekende intertekstuell ". Chapman bemerket at Moore var den mest komiske av Obligasjonene, med en mer lettmodig tilnærming til å spille karakteren med et hånlig vett og insinuasjon. I tillegg ble Moores one-liners levert på en måte som antydet at volden i filmene var en spøk, i motsetning til Connery's, som ble brukt for å dempe volden. Moore forklarte sin tilnærming til humoren ved å si "til meg, Bond -situasjonene er så latterlige ... Jeg mener, denne mannen skal være en spion, og likevel vet alle at han er en spion ... det er opprørende. Så du har å behandle humoren skandaløst også ".

Pauline Kael var en ganske vokal kritiker av Moore, og avfeide ham som et "isfjell" i The Man with the Golden Gun . I anmeldelsen av For Your Eyes Only skrev hun "Roger Moore er Bond igjen, og ideen hans om Bonds urokkelige kul er det samme som å spille død". Hun anmeldte Moonraker og skrev "Roger Moore er pliktoppfyllende og passiv som Bond; klærne hans er pent presset og han dukker opp på jobb, som en kontorsjef som blir til død ved men henger på for å hente pensjonen". Bare i The Spy Who Loved Me , en av Kael's favoritt Bond-filmer, berømmet hun ham som beskrev ham som selvutslettende: "Moore får sjansen til å se redd ut-en følelse som passer ham og gjør ham mer sympatisk".

En rekke av Moores personlige preferanser ble overført til hans karakterisering av Bond: smaken hans for cubanske sigarer og iført safari -drakter ble tildelt karakteren. Moores bruk av sigarer i hans tidlige filmer satte ham i kontrast til sigarettrøykende Connery, Lazenby og Dalton. På tidspunktet for Moores femte film, For Your Eyes Only , som ble utgitt i 1981, hadde hans karakterisering kommet til å representere en gammeldags karakter, i motsetning til motenheten Connery hadde brakt til rollen på 1960-tallet.

I 1985 dukket Moore opp i sin syvende og siste film, A View to a Kill ; han var 57 (han dukket opp sammen med medstjernen Tanya Roberts , som var 30). Kritikere fokuserte på Moores alder: Washington Post sa "Moore er ikke bare lang i tannen-han har brosme, og det som ser ut som en øyejobb, har gitt ham den kakeøyne tomheten til en zombie. Han er ikke lenger troverdig i actionsekvenser, enda mindre i de romantiske scenene ". Da han ble castet til filmen, husket Moore at han følte seg "litt lang i tannen", og innrømmet i desember 2007 at han "bare var omtrent fire hundre år for gammel for delen". Som Connery dukket Moore opp som Bond i syv filmer; da han ble pensjonist i 1985, var han den eldste skuespilleren som spilte 007 i Eon -serien, og Bond -filmene hans hadde tjent over 1 milliard dollar i billettkontoret.

Timothy Dalton: 1986–1994

Med pensjonen til Roger Moore i 1985, fant det et søk etter en ny skuespiller for å spille Bond som så en rekke skuespillere, inkludert Sam Neill , Pierce Brosnan og Timothy Dalton , på audition for rollen i 1986. Bond-medprodusent Michael G . Wilson , regissør John Glen , Dana og Barbara Broccoli "var imponert over Sam Neill og ville veldig gjerne bruke ham", selv om Bond -produsent Albert R. Broccoli ikke ble solgt på skuespilleren. Dalton og Brosnan ble begge vurdert av Eon, men etter at Brosnan til slutt ble utelukket av Remington Steele -kontrakten, ble Dalton utnevnt i august 1986 til en lønn på 5,2 millioner dollar. Da han enten var 24 eller 25 år gammel, hadde Dalton diskutert å spille Bond med Broccoli, men bestemte seg for at han var for ung til å godta rollen, og tenkte at Bond skulle fremstilles som mellom 35 og 40 år gammel. Da han forberedte seg på rollen, var Dalton, en grønnøyet, mørkhåret, slank, 6'2 "(1 m 88 cm) klassisk utdannet Shakespeare- skuespiller, ivrig etter å skildre karakteren så nøyaktig som mulig og lese mye om bøkene. før sin rolle i The Living Daylights (1987).

Timothy Dalton spilte Bond to ganger, i 1987 og 1989

Daltons Bond var alvorlig: mørk, kald, streng, hensynsløs, viste lite humor og fokuserte som en morder med lite tid til moro og overbærenhet. Daltons tolkning av karakteren kom fra hans "ønske om å se en mørkere Bond", en som var "mindre av en kvinneutøver, tøffere og nærmere den mørkere karakteren Ian Fleming skrev om". James Chapman vurderte også Dalton nærmere Flemings Bond enn de tidligere skuespillerne, og skrev at Dalton var "tydelig mindre komfortabel ... med de vittige sidene og enlinjene ... så han blir noe nærmere Bond of the books, som sjelden utvikler en sans for humor ". Ved gjennomgangen av License to Kill var Iain Johnstone fra The Sunday Times uenig og erklærte at "noen rester av herrespionen ... av Ian Fleming" nå er borte; han fortsatte med å si at "denne karakteren er bemerkelsesverdig nær både i handling og handling til den eponymous helten i den nye Batman -filmen".

Ikke alle seerne ble tatt med Dalton. Jay Scott fra The Globe and Mail var helt avvisende. "Den nye Bond har blitt mye beskrevet i spillehistorier som et tilbakeblikk til Ian Fleming -originalen (da han studerte Fleming -romanene, var Dalton glad for å oppdage at Bond var et menneske, sier han), og det kan være sant hvis Fleming originalen manglet sjarm, sexappell og vidd. Timothy Daltons Bond er en seriøs fyr som svelger ordene og nærmer seg jobben sin med ansvar og medmenneskelighet, og unngår promiskuitet - Dirtless Harry . Du får en følelse av at han kan slå seg sammen på kvelden hans med Reader's Digest og ta en episode av Moonlighting - han ville prøve å huske vitsene - før han nikket under påvirkning av Ovaltine . De britiske anmeldelsene av The Living Daylights har vært rosende, kanskje fordi denne obligasjonen er den mest britiske av alle , hvis britisk skal forstås som et synonym for reservert ".

Raymond Benson bemerket at Dalton "med vilje spilte Bond som en hensynsløs og seriøs mann med svært lite av viddet vist av Connery, Lazenby eller Moore", og betraktet ham som "den mest nøyaktige og bokstavelige tolkningen av rollen ... noensinne sett på skjermen ". Hans karakter gjenspeiler også en grad av moralsk tvetydighet; i License to Kill , for eksempel, blir han en useriøs agent, mens Dalton selv så på karakteren som en "mann, ikke et overmenneske; en mann som er besatt av moralske forvirringer og apatier og usikkerheter, og som ofte er veldig redd og nervøs og anspent ". Smith og Lavington observerte at under Daltons fremstilling i License to Kill , så Bond ut som "selvopptatt ... hensynsløs, brutal, utsatt for nervøs latter og ... sannsynligvis sinnssyk, eller i det minste alvorlig forstyrret. I lys av License to Kill. , en akademiker, Martin Willis, omtalte Dalton's Bond som en "muskulær vaktmester". Steven Jay Rubin bemerket at Daltons filmer hadde "en hardkantet virkelighet og noen urokkelige voldelige episoder som var bedre tilpasset Daltons mer realistiske tilnærming til karakteren" . Rubin betraktet Daltons fremstilling som "Fleming's Bond ... the suffer Bond". I motsetning til de tidligere inkarnasjonene til karakteren, identifiserte Smith og Lavington Daltons humor som "grublende snarere enn flippende"; kombinert med hans store røyking, betraktet de ham som " en effektiv ledende mann ". Selv om Bond -manusforfatter Richard Maibaum kalte Sean Connery for den beste Bond, betraktet han Dalton som den beste skuespilleren av de fire han jobbet med. Manusforfatter Tom Mankiewicz var enig med denne oppfatningen, og berømmet Daltons "androgyne ... og onde" skjermpersonlighet. Regissør John Glen følte også at Dalton var den beste skuespilleren som fremstilte Bond, og at han var foran sin tid, og la merke til sammenligningene mellom Daniel Craigs inkarnasjon med Daltons. Dalton ble kåret til den nest beste Bond, bak Connery, i en offentlig avstemning av Radio Times i påvente av den 25. Bond-filmen, No Time to Die . Daltons filmer fungerte ikke like godt på billettkontoret som de fleste av de tidligere filmene. Kommentatorer som Screen International mente Bond -serien hadde løpt sin gang i serier som Indiana Jones og Lethal Weapon . Edward P. Comentale observerte at "Dalton, for alle sine sporadiske flate nordlige vokaler, sannsynligvis var for mye sceneskuespilleren til å være overbevisende som en actionhelt i en alder av Willis , Schwarzenegger og Stallone ". Etter bare to filmer - The Living Daylights og License to Kill - oppsto det rettssaker om lisensiering av Bond -katalogen, noe som forsinket det som ville ha vært Daltons tredje film med flere år. Hans seksårige kontrakt gikk ut i 1993, og han forlot serien i 1994.

Pierce Brosnan: 1994–2004

Pierce Brosnan på filmfestivalen i Cannes 2002

Etter at Timothy Dalton trakk seg fra Bond -rollen i 1994, vendte Eon seg til skuespilleren de hadde vurdert etter A View to a Kill : Pierce Brosnan . Han ble tilbudt en trefilmskontrakt, med opsjon på en fjerde; lønnen for hans første film, GoldenEye , var $ 4 millioner, som steg til $ 16,5 millioner for hans fjerde og siste utflukt, Die Another Day . Brosnan hadde først møtt Broccoli på settet til For Your Eyes Only , da Brosnans kone, Cassandra Harris , dukket opp i filmen som grevinne Lisl von Schlaf, og paret spiste lunsj med Broccoli under filmingen. Brosnan spilte en kriminell etterforsket privat etterforsker i Remington Steele på 1980-tallet, hvor han fanget noen av egenskapene til tidligere obligasjoner ved å spille rollen: i likhet med Moore eksemplifiserte han en høy grad av overflod, eleganse, sjarm og vidd , men viste en maskulinitet og grittighet som noen ganger minner om Connery's Bond, begge lykkes med å "kombinere karakterens engelskhet med en klasseløs internasjonalisme som er sterkt kjent". Andrew Spicer sier at "Brosnans ramme bærer 'Armani-utseendet' med sin raffinerte diskret engelskhet, til perfeksjon. Hans smarte, spenstige friidrett er godt egnet til den raske handlingen og toppmoderne gadgetry som beholder serien ' kjerne appell ". James Chapman syntes også Brosnans utseende var slående og sa at skuespilleren hadde "gammeldags, mørkt kjekk matinee-idol-utseende".

Med Brosnan visste Bond -forfatterne at på grunn av endringene i offentlige holdninger, kunne han ikke være like åpenlyst seksuell og dominerende over kvinner som Connery's Bond, og ble fordømt av M i GoldenEye som en "sexistisk, kvinnefiendt dinosaur, en levning av Den kalde krigen ". Brosnan ble av mange sett på som den typiske James Bond i utseende og måte; viser en luft av kulhet, eleganse og en nåde som gjorde ham troverdig som en internasjonal playboy, om ikke bare som en leiemorder. John G. Stackhouse, for eksempel, argumenterer for at det er absurd at enhver mann som er så påfallende kjekk som Brosnan, eller Connery, kan være en hemmelig agent, og sier: "Når Sean Connery eller Pierce Brosnan kommer inn i et rom, legger alle merke til det. Slik er det latterlig å anta at James Bond, som ser slik ut, kan være en hemmelig agent i mer enn to sekunder ".

Brosnan's Bond ble introdusert i GoldenEye ; James Chapman argumenterer for at filmen viser hans skildring av Bond i historien til de andre i serien gjennom bruk av Aston Martin DB5 etter kreditter , tidligere sett i Goldfinger og Thunderball , og dermed umiddelbart fremkalle minnet om [Sean] Connery ". Brosnans karakterisering av Bond ble sett av Jeremy Black som "nærmere Fleming -romanene enn Moore ... men han er også lettere og mindre intens enn Dalton". Black kommenterte også at karakterskiftet i de tre første filmene gjenspeilte endrede sosiale meninger, med at Bond ikke røyket. Brosnan var klar på at han ønsket å endre Bonds røykevaner og sa "Jeg bryr meg ikke om alles oppfatning av karakteren: Jeg tror røyking forårsaker kreft, derfor røyker han ikke", selv om han røykte en kubansk sigar i Die Another Dag . Brosnan fortsatte med bruk av humor utbredt med andre skildringer, og ga en "blanding av handling og fare tredd gjennom med riktig mengde vidd og humor"; Smith og Lavington så på humoren i stor grad som ordspill som var "flippant, men ikke krass".

Etter fire filmer i rollen uttalte Brosnan at han ønsket å gjøre en siste Bond -film. Selv om det ble lagt planer for en film som skulle slippes i 2004, stoppet forhandlingene og Brosnan kunngjorde at han hadde til hensikt å forlate franchisen i juli 2004.

Daniel Craig: 2005–2021

Daniel Craig på Berlin -premieren på Spectre i oktober 2015.

Oktober 2005 introduserte Eon Productions, Metro-Goldwyn-Mayer og Sony Pictures Entertainment på en pressekonferanse i London Daniel Craig som den sjette skuespilleren som skildret Bond i Eon-serien. En smoking- og redningsvestkledd Craig ankom via en hurtigbåt fra Royal Navy . Craig godtok rollen basert på styrken i manuset til Casino Royale ; senere husket han at "når jeg satte meg ned og leste historien, tenkte jeg bare at jeg ville fortelle [den] ... Jeg er en stor Bond -fan, og jeg elsker det han representerer". Betydelig kontrovers fulgte beslutningen, og noen kritikere og fans uttrykte tvil om at produsentene hadde gjort det riktige valget. Gjennom hele produksjonsperioden uttrykte internettkampanjer som danielcraigisnotbond.com sin misnøye og truet med å boikotte filmen i protest. Craig, i motsetning til tidligere skuespillere, ble av demonstrantene ikke ansett for å passe til det høye, mørke, kjekke og karismatiske bildet av Bond som seerne hadde vært vant til. Mange kalte ham nedsettende "James Blonde", og trodde at den 1,78 m (1,78 m) blondehårede, blåøyde Craig langt fra de tradisjonelle høye, mørke og suave skuespillerne som tidligere hadde portrettert ham. The Daily Mirror drev en nyhetshistorie på Craig på forsiden, med overskriften The Name's Bland-James Bland .

Craig spilte først Bond i 2006 Casino Casino Royale , en tilpasning av Flemings roman med samme navn og en omstart av Eon -serien, som så Bond tjene sin 00 -status. Til tross for den negative pressen på utnevnelsen, ble Craig mye berømt av kritikere og tidligere Bonds etter utgivelsen av filmen, hvorav mange trodde at han var den første skuespilleren som virkelig spikret karakteren som skildret av Fleming. Todd McCarthy , som anmeldte filmen for Variety , mente at "Craig kommer nærmere forfatterens opprinnelige oppfatning av denne eksepsjonelt langlivede mannlige fantasifiguren enn noen siden tidlig Sean Connery", og han fortsatte med å si at "Craig en gang for alle hevder karakteren som sin egen ". Steven Spielberg , som hadde regissert Craig i 2005-filmen München , kalte ham "den perfekte Bond fra det 21. århundre". Paul Arendt, som skrev for BBC , var enig og sa at "Daniel Craig er ikke en god Bond. Han er en flott Bond. Spesielt er han 007 som unnfanget av Ian Fleming-en profesjonell drapsmaskin, en sjarmerende, kaldhjertet patriot med en smak for luksus. Craig er den første skuespilleren som virkelig spikret 007s definerende egenskap: han er en absolutt svin ". James Chapman kommenterte realismen og volden i filmen, og bemerket at Bond blir sett for å blø alvorlig for første gang i serien; Chapman identifiserte også en rekke voldelige scener som gjør Casino Royale bemerkelsesverdig i serien. I 2012 ble Skyfall utgitt; det var Craigs tredje utflukt som 007. Filmen, Philip French , som skrev i The Observer , vurderte at Craig klarte å "komme seg ut av skyggen av Connery", mens New Statesman trodde at han hadde "slappet av i Bond uten å miste noe" stålhet ".

Referanser

Fotnoter

Sitater

Kilder

Eksterne linker

• James Bond offisielle nettsted