Postimpresjonisme -Post-Impressionism

Henri Rousseau , The Centenary of Independence , 1892, Getty Center , Los Angeles

Postimpresjonisme (også stavet postimpresjonisme ) var en overveiende fransk kunstbevegelse som utviklet seg omtrent mellom 1886 og 1905, fra den siste impresjonistiske utstillingen til fauvismens fødsel . Post-impresjonisme dukket opp som en reaksjon mot impresjonistenes bekymring for den naturalistiske skildringen av lys og farger. Dens brede vekt på abstrakte kvaliteter eller symbolsk innhold betyr at postimpresjonisme omfatter Les Nabis , neo-impresjonisme , symbolisme , cloisonnisme , Pont-Aven School , så vel som syntetisme, sammen med noen senere impresjonisters arbeid. Bevegelsens viktigste kunstnere var Paul Cézanne (kjent som faren til postimpresjonismen), Paul Gauguin , Vincent van Gogh og Georges Seurat .

Begrepet postimpresjonisme ble først brukt av kunstkritiker Roger Fry i 1906. Kritiker Frank Rutter i en anmeldelse av Salon d'Automne publisert i Art News 15. oktober 1910, beskrev Othon Friesz som en "post-impresjonistisk leder"; det var også en annonse for showet The Post-Impressionists of France . Tre uker senere brukte Roger Fry begrepet igjen da han organiserte 1910-utstillingen Manet and the Post-Impressionists , og definerte det som utviklingen av fransk kunst siden Manet .

Postimpresjonister utvidet impresjonismen mens de avviste dens begrensninger: de fortsatte å bruke livlige farger, noen ganger med impasto (tykk påføring av maling) og maleri fra livet, men var mer tilbøyelige til å legge vekt på geometriske former, forvrenge form for uttrykksfull effekt, og en noen ganger unaturlig eller endret farge.

Oversikt

Postimpresjonistene var misfornøyde med det de følte var trivialiteten i emnet og tapet av struktur i impresjonistiske malerier, selv om de ikke var enige om veien videre. Georges Seurat og hans tilhengere bekymret seg for pointillisme , systematisk bruk av bittesmå fargeprikker. Paul Cézanne forsøkte å gjenopprette en følelse av orden og struktur i maleriet, for å "gjøre impresjonismen til noe solid og holdbart, som kunsten til museene". Han oppnådde dette ved å redusere gjenstander til deres grunnleggende former mens han beholdt impresjonismens mettede farger. Impresjonisten Camille Pissarro eksperimenterte med nyimpresjonistiske ideer mellom midten av 1880-tallet og begynnelsen av 1890-tallet. Misfornøyd med det han omtalte som romantisk impresjonisme, undersøkte han pointillisme , som han kalte vitenskapelig impresjonisme, før han vendte tilbake til en renere impresjonisme i det siste tiåret av livet. Vincent van Gogh brukte ofte livlige farger og iøynefallende penselstrøk for å formidle sine følelser og sinnstilstand.

Selv om de ofte stilte ut sammen, var ikke postimpresjonistiske kunstnere enige om en sammenhengende bevegelse. Likevel tok de abstrakte bekymringene om harmoni og strukturell ordning, i arbeidet til alle disse kunstnerne, forrang over naturalisme . Kunstnere som Seurat tok i bruk en omhyggelig vitenskapelig tilnærming til farger og komposisjon.

Definere postimpresjonisme

Plakat av 1889-utstillingen av malerier av impresjonist- og syntesegruppen , på Café des Arts, kjent som The Volpini-utstillingen, 1889

Begrepet ble brukt i 1906, og igjen i 1910 av Roger Fry i tittelen på en utstilling av moderne franske malere: Manet and the Post-Impressionists , organisert av Fry for Grafton Galleries i London. Tre uker før Frys show hadde kunstkritiker Frank Rutter satt begrepet post-impresjonist på trykk i Art News av 15. oktober 1910, under en anmeldelse av Salon d'Automne , hvor han beskrev Othon Friesz som en "post-impresjonistisk leder". ; det var også en annonse i journalen for showet The Post-Impressionists of France .

De fleste av kunstnerne i Frys utstilling var yngre enn impresjonistene. Fry forklarte senere: "For bekvemmelighetshensyn var det nødvendig å gi disse artistene et navn, og jeg valgte, som det vageste og mest uforpliktende, navnet på postimpresjonismen. Dette ga bare uttrykk for deres posisjon i tid relativt til den impresjonistiske bevegelsen." John Rewald begrenset omfanget til årene mellom 1886 og 1892 i sin banebrytende publikasjon om postimpresjonisme: Fra Van Gogh til Gauguin (1956). Rewald betraktet dette som en fortsettelse av sin studie fra 1946, History of Impressionism , og påpekte at et "påfølgende bind dedikert til andre halvdel av den postimpresjonistiske perioden": Post-impressionism: From Gauguin to Matisse , skulle følge. Dette bindet ville utvide perioden dekket til andre kunstneriske bevegelser avledet fra impresjonisme, men begrenset til slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Rewald fokuserte på så fremragende tidlige postimpresjonister som var aktive i Frankrike som van Gogh , Gauguin , Seurat og Redon . Han utforsket deres forhold så vel som de kunstneriske kretsene de besøkte (eller var i opposisjon til), inkludert:

  • Neo-impresjonisme : latterliggjort av samtidskunstkritikere så vel som kunstnere som Pointillism ; Seurat og Signac ville ha foretrukket andre begreper: Divisjonisme for eksempel
  • Cloisonnism : et kortvarig begrep introdusert i 1888 av kunstkritikeren Édouard Dujardin , skulle fremme arbeidet til Louis Anquetin , og ble senere også brukt på samtidige verk av hans venn Émile Bernard
  • Syntetisme : et annet kortvarig begrep laget i 1889 for å skille nyere verk av Gauguin og Bernard fra det til mer tradisjonelle impresjonister som stiller ut sammen med dem på Café Volpini .
  • Pont-Aven skole : antyder lite mer enn at de involverte kunstnerne hadde jobbet en stund i Pont-Aven eller andre steder i Bretagne.
  • Symbolisme : et begrep som ble sterkt ønsket velkommen av fortroppen kritikere i 1891, da Gauguin droppet syntetisme så snart han ble hyllet for å være lederen av symbolismen i maleriet.

Videre, i sin introduksjon til postimpresjonismen, valgte Rewald et andre bind med Toulouse-Lautrec , Henri Rousseau "le Douanier", Les Nabis og Cézanne samt Fauves , den unge Picasso og Gauguins siste tur til sørhavet ; det skulle utvide perioden som dekkes i det minste inn i det første tiåret av det 20. århundre – men dette andre bindet forble uferdig.

Camille Pissarro , Haying at Eragny, 1889, privat samling

Anmeldelser og justeringer

Rewald skrev at "begrepet 'postimpresjonisme' ikke er veldig presist, selv om det er veldig praktisk." Praktisk, når begrepet per definisjon er begrenset til fransk billedkunst avledet fra impresjonismen siden 1886. Rewalds tilnærming til historiske data var narrativ snarere enn analytisk, og utover dette punktet mente han at det ville være tilstrekkelig å «la kildene tale for seg selv».

Rivaliserende termer som modernisme eller symbolisme var aldri så enkle å håndtere, for de dekket også litteratur, arkitektur og annen kunst, og de utvidet seg til andre land.

  • Modernisme anses nå for å være den sentrale bevegelsen innen internasjonal vestlig sivilisasjon med sine opprinnelige røtter i Frankrike, og går tilbake til den franske revolusjonen til opplysningstiden .
  • Symbolisme anses imidlertid å være et konsept som dukket opp et århundre senere i Frankrike, og antydet en individuell tilnærming. Lokale nasjonale tradisjoner så vel som individuelle settinger kunne derfor stå side om side, og helt fra begynnelsen av et bredt utvalg av kunstnere som praktiserte en slags symbolsk billedspråk, varierte mellom ekstreme posisjoner: Nabiene forenet seg for eksempel for å finne syntese av tradisjon og helt nye. form, mens andre holdt seg til tradisjonelle, mer eller mindre akademiske former, når de var på jakt etter friskt innhold: Symbolisme er derfor ofte knyttet til fantastisk, esoterisk, erotisk og annet ikke-realistisk fagstoff.

For å møte den nylige diskusjonen, ble konnotasjonene til begrepet "postimpresjonisme" utfordret igjen: Alan Bowness og hans samarbeidspartnere utvidet perioden dekket frem til 1914 og begynnelsen av første verdenskrig , men begrenset deres tilnærming mye på 1890-tallet til Frankrike . Andre europeiske land er presset tilbake til standardkonnotasjoner, og Øst-Europa er helt utelukket.

Så mens en splittelse kan sees mellom klassisk 'impresjonisme' og 'post-impresjonisme' i 1886, er slutten og omfanget av 'post-impresjonisme' fortsatt under diskusjon. For Bowness og hans bidragsytere så vel som for Rewald var ' kubisme ' en helt ny start, og derfor har kubisme blitt sett i Frankrike siden begynnelsen, og senere i England. I mellomtiden brydde østeuropeiske kunstnere seg imidlertid ikke så mye om vestlige tradisjoner, og fortsatte med malemåter kalt abstrakte og suprematiske - termer som utvidet seg langt inn på 1900-tallet.

I følge den nåværende diskusjonstilstanden er postimpresjonisme et begrep som best brukes innenfor Rewalds definisjon på en strengt historisk måte, konsentrert om fransk kunst mellom 1886 og 1914, og revurderer de endrede posisjonene til impresjonistiske malere som Claude Monet , Camille Pissarro , Auguste Renoir og andre – så vel som alle nye skoler og bevegelser ved århundreskiftet: fra kloisonisme til kubisme . Krigserklæringene i juli/august 1914 indikerer sannsynligvis langt mer enn begynnelsen på en verdenskrig – de signaliserer også et stort brudd i europeisk kulturhistorie.

Sammen med generell kunsthistorisk informasjon gitt om "post-impresjonisme"-verk, er det mange museer som tilbyr tilleggshistorie, informasjon og galleriverk, både online og i huset, som kan hjelpe seerne å forstå en dypere betydning av "post-impresjonisme" i når det gjelder kunst og tradisjonell kunst.

Post-impression i bestemte land

The Advent of Modernism: Post-impressionism and North American Art, 1900-1918 av Peter Morrin, Judith Zilczer og William C. Agee, katalogen for en utstilling ved High Museum of Art , Atlanta i 1986, ga en stor oversikt over Postimpresjonisme i Nord-Amerika.

Canada

Kanadisk postimpresjonisme er en utløper av postimpresjonisme. I 1913 inkluderte Art Association of Montreals vårshow arbeidet til Randolph Hewton , AY Jackson og John Lyman : det ble anmeldt med skarp kritikk av Montreal Daily Witness og Montreal Daily Star . Post-impresjonismen ble utvidet til å omfatte et maleri av Lyman, som hadde studert med Matisse . Lyman skrev til forsvar for begrepet og definerte det. Han refererte til det britiske showet som han beskrev som en stor utstilling av moderne kunst.

Kanadiske kunstnere og utstillinger

Et bredt og mangfoldig utvalg av artister kalles med dette navnet i Canada, blant dem er James Wilson Morrice , John Lyman , David Milne og Tom Thomson , medlemmer av Group of Seven , og Emily Carr . I 2001 arrangerte Robert McLaughlin Gallery i Oshawa vandreutstillingen The Birth of the Modern: Post-Impressionism in Canada, 1900-1920 .

Galleri med store postimpresjonistiske kunstnere

Se også

Referanser og kilder

Referanser
Kilder
  • Bowness, Alan, et al.: Post-impresjonisme. Cross-Currents in European Painting , Royal Academy of Arts & Weidenfeld og Nicolson, London 1979 ISBN  0-297-77713-0

Videre lesning

  • Manet and the Post-Impressionists (utst. kat. av R. Fry og D. MacCarthy, London, Grafton Gals, 1910–11)
  • The Second Post-Impressionist Exhibition (utstilling kat. av R. Fry, London, Grafton Gals, 1912)
  • J. Rewald. Postimpresjonisme: Fra Van Gogh til Gauguin (New York, 1956, rev. 3/1978)
  • F. Elgar. Postimpresjonistene (Oxford, 1977)
  • Post-impresjonisme: Kryssstrømmer i europeisk maleri (utst. kat., ed. J. House og MA Stevens; London, RA, 1979–80)
  • B. Thomson. Postimpresjonistene (Oxford og New York, 1983, rev. 2/1990)
  • J. Rewald. Studies in Post-Impressionism (London, 1986)
  • Beyond Impressionism , utstilling på Columbus Museum of Art, 21. oktober 2017 – 21. januar 2018 Beyond Impressionism-utstilling på Columbus Museum of Art

Eksterne linker