Postmoderne arkitektur - Postmodern architecture

Postmoderne arkitektur
V Venturi H 720am.JPG
Teamdisneyburbankbuilding.jpg
Guildhouse Philly.JPG
Sony Building av David Shankbone.jpg
2008-05-24 Pittsburgh 030 PPG Building (2669504940) .jpg
PiazzaDItalia1990.jpg
Fra topp, venstre til høyre: Vanna Venturi House av Robert Venturi ; Team Disney -bygning i Burbank, California av Michael Graves ; Guild House i Philadelphia av Robert Venturi ; 550 Madison Avenue av Philip Johnson ; PPG Place in Pittsburgh av Philip Johnson ; Piazza d'Italia, New Orleans av Charles Moore
År aktive 1960–2000 -tallet
Land internasjonal
påvirkninger internasjonal stil
Postmodernisme
Foran modernismen
Postmodernitet
Enger
I slekt
Kritikk av postmodernisme

Postmoderne arkitektur er en stil eller bevegelse som dukket opp på 1960-tallet som en reaksjon mot stramhet, formalitet og mangel på variasjon i moderne arkitektur , spesielt i internasjonal stil som Philip Johnson og Henry-Russell Hitchcock tok til orde for . Bevegelsen ble introdusert av arkitekten og byplanleggeren Denise Scott Brown og arkitektteoretikeren Robert Venturi i boken Learning from Las Vegas . Stilen blomstret fra 1980 -tallet til 1990 -tallet, spesielt i arbeidet til Scott Brown & Venturi, Philip Johnson , Charles Moore og Michael Graves . På slutten av 1990-tallet delte den seg inn i et mangfold av nye tendenser, inkludert høyteknologisk arkitektur , ny-futurisme , ny klassisk arkitektur og dekonstruktivisme .

Opprinnelse

Postmoderne arkitektur dukket opp på 1960 -tallet som en reaksjon mot de oppfattede manglene ved moderne arkitektur , særlig dens stive doktriner, ensartethet, mangel på ornament og vane med å ignorere historien og kulturen i byene der den dukket opp. I 1966 formaliserte Venturi bevegelsen i sin bok, Complexity and Contradiction in Architecture . Venturi oppsummerte den typen arkitektur han ønsket å se erstatte modernismen:

Jeg snakker om en kompleks og motstridende arkitektur basert på rikdommen og tvetydigheten til moderne erfaring, inkludert den opplevelsen som er iboende i kunsten. ... Jeg ønsker problemene velkommen og utnytter usikkerhetene. ... Jeg liker elementer som er hybrid i stedet for "rene", kompromiss fremfor "rene" ... imøtekommende i stedet for å ekskludere. ... Jeg er for rotete vitalitet over åpenbar enhet. ... Jeg foretrekker "både-og" fremfor "enten-eller", svart og hvitt, og noen ganger grå, fremfor svart eller hvitt. ... En arkitektur av kompleksitet og motsetning må legemliggjøre den vanskelige enheten for inkludering i stedet for den enkle enheten av ekskludering.

I stedet for de funksjonelle doktrinene om modernisme, foreslo Venturi å gi fasaden hovedvekt, med historiske elementer, en subtil bruk av uvanlige materialer og historiske hentydninger, og bruk av fragmentering og modulasjoner for å gjøre bygningen interessant. Gjennomført arkitekt og byplanlegger Denise Scott Brown , som var Venturis kone, og Venturi skrev Learning from Las Vegas (1972), medforfatter av Steven Izenour , der de videreutviklet sitt felles argument mot modernisme. De oppfordret arkitekter til å ta hensyn til og feire den eksisterende arkitekturen på et sted, i stedet for å prøve å pålegge en visjonær utopi fra sine egne fantasier. Dette var i tråd med Scott Browns tro på at bygninger skulle bygges for mennesker, og at arkitekturen skulle lytte til dem. Scott Brown og Venturi hevdet at dekorative og dekorative elementer "imøtekomme eksisterende behov for variasjon og kommunikasjon". Boken var med på å åpne lesernes øyne for nye måter å tenke bygninger på, ettersom den hentet fra hele arkitekturhistorien-både høy stil og folkelig, både historisk og moderne-og som svar på Mies van der Rohes berømte maxim "Less is more", svarte Venturi, til "Less is a bore." Venturi siterte eksemplene på konas og hans egne bygninger, Guild House , i Philadelphia, som eksempler på en ny stil som ønsket velkommen variasjon og historiske referanser, uten å gå tilbake til akademisk gjenopplivning av gamle stiler.

I Italia på omtrent samme tid ble et lignende opprør mot streng modernisme lansert av arkitekten Aldo Rossi , som kritiserte gjenoppbyggingen av italienske byer og bygninger som ble ødelagt under krigen i modernistisk stil, som ikke hadde hatt noe forhold til arkitekturhistorien , originale gateplaner eller kulturen i byene. Rossi insisterte på at byene skulle gjenoppbygges på måter som bevarte deres historiske stoff og lokale tradisjoner. Lignende ideer var og prosjekter ble fremmet på Venezia-biennalen i 1980. Oppfordringen om en post-moderne stil fikk selskap av Christian de Portzamparc i Frankrike og Ricardo Bofill i Spania, og i Japan av Arata Isozaki .

Bemerkelsesverdige postmoderne bygninger og arkitekter

Robert Venturi

Robert Venturi (1925-2018) var både en fremtredende teoretiker for postmodernisme og en arkitekt hvis bygninger illustrerte ideene hans. Etter å ha studert ved American Academy i Roma, jobbet han på kontorene til modernistene Eero Saarinen og Louis Kahn til 1958, og ble deretter professor i arkitektur ved Yale University. En av hans første bygninger var Guild House i Philadelphia, bygget mellom 1960 og 1963, og et hus for moren hans i Chestnut Hill , i Philadelphia. Disse to husene ble symboler for den postmoderne bevegelsen. På 1960- og 1970 -tallet designet han en serie bygninger som tok hensyn til både historiske presedenser og ideer og former som eksisterer i det virkelige livet i byene rundt dem.

Michael Graves

Michael Graves (1934–2015) tegnet to av de mest fremtredende bygningene i den postmoderne stilen, Portland Building og Denver Public Library . Senere fulgte han opp sine landemerkebygninger ved å designe store, rimelige butikker for kjeder som Target og JC Penney i USA, som hadde stor innflytelse på utformingen av butikker i bysentre og kjøpesentre. I sin tidlige karriere ble han, sammen med Peter Eisenman , Charles Gwathmey , John Hejduk og Richard Meier , ansett som en av New York Five , en gruppe talsmenn for ren moderne arkitektur , men i 1982 vendte han seg mot postmodernisme med Portland Bygning , en av de første store strukturene i stilen. Bygningen har siden blitt lagt til National Register of Historic Places .

Charles Moore

Det mest kjente verket til arkitekten Charles Moore (1925-1993) er Piazza d'Italia i New Orleans (1978), et offentlig torg som består av en sprudlende samling av deler av berømt italiensk renessansearkitektur. Med utgangspunkt i den spanske vekkelsesarkitekturen i rådhuset, designet Moore Beverly Hills Civic Center i en blanding av spansk vekkelse, art deco og post-moderne stiler. Det inkluderer gårdsplasser, søyle, promenader og bygninger, med både åpne og halvt lukkede rom, trapper og balkonger.

Den Haas School of Business ved University of California, Berkeley harmonerer med både neo-renessansearkitektur av Berkeley campus og med pittoreske begynnelsen av det 20. århundre tre boligarkitektur i nabo Berkeley Hills.

Philip Johnson

Philip Johnson (1906–2005) begynte sin karriere som en ren modernist. I 1935 var han medforfatter av den berømte katalogen for Museum of Modern Art-utstillingen om internasjonal stil, og studerte sammen med Walter Gropius og Marcel Breuer ved Harvard. Glasshuset hans i New Canaan, Connecticut (1949), inspirert av et lignende hus av Ludwig Mies van der Rohe ble et ikon for den modernistiske bevegelsen. Han jobbet med Mies på et annet ikonisk modernistisk prosjekt, Seagrams Building i New York City. På 1950 -tallet begynte han imidlertid å inkludere visse lekne og manneristiske former i bygningene sine, for eksempel synagogen i Port Chester (1954–1956), med et hvelvet gipsloft og smale fargede vinduer, og Art Gallery of the University of Nebraska (1963). Imidlertid var hans store bygninger i 1970, for eksempel IDS Center i Minneapolis (1973) og Pennzoil Place i Houston (1970–1976), massive, edru og helt modernistiske.

Med AT&T -bygningen (nå kalt 550 Madison Avenue ) (1978–1982), vendte Johnson seg dramatisk mot postmodernisme. Bygningens mest fremtredende trekk er en rent dekorativ topp modellert etter et stykke Chippendale -møbler , og den har andre mer subtile referanser til historisk arkitektur. Hans intensjon var å få bygningen til å skille seg ut som et bedriftssymbol blant de modernistiske skyskrapene rundt den på Manhattan, og han lyktes; det ble den mest kjente av alle postmoderne bygninger. Like etter avsluttet han et annet postmoderne prosjekt, PPG Place i Pittsburgh, Pennsylvania (1979–1984), et kompleks med seks glassbygninger for Pittsburgh Plate Glass Company. Disse bygningene har nygotiske trekk, inkludert 231 glassspirer, hvorav den største er 25 meter høy.

I 1995 konstruerte han en postmoderne gatehuspaviljong for sin bolig, Glass House . Porthuset, kalt "Da Monstra", er 23 fot høyt, laget av gunitt eller betong skutt fra en slange, farget grått og rødt. Det er et stykke skulpturell arkitektur uten rette vinkler og svært få rette linjer, en forgjenger for den skulpturelle samtidsarkitekturen på 2000 -tallet.

Frank Gehry

Frank Gehry (født 1929) var en hovedperson i postmodernistisk arkitektur, og er en av de mest fremtredende skikkelsene innen samtidsarkitektur . Etter å ha studert ved University of Southern California i Los Angeles og deretter Harvard Graduate School of Design , åpnet han sitt eget kontor i Los Angeles i 1962. Fra 1970 -tallet begynte han å bruke prefabrikkerte industrimaterialer for å konstruere uvanlige former på private hus i Los Angeles, inkludert, i 1978, sitt eget hus i Santa Monica. Han brøt deres tradisjonelle design og ga dem et uferdig og ustabilt utseende. Hans Schnabel House i Los Angeles (1986–1989) ble brutt inn i individuelle strukturer, med en annen struktur for hvert rom. Hans Norton Residence i Venezia, California (1983) bygget for en forfatter og tidligere badevakt, hadde et arbeidsrom modellert etter et badevaktstårn med utsikt over Santa Monica -stranden. I hans tidlige bygninger var forskjellige deler av bygningene ofte i forskjellige lyse farger. På 1980 -tallet begynte han å motta store oppdrag, inkludert Loyola Law School (1978–1984), og California Aerospace Museum (1982–1984), deretter internasjonale kommisjoner i Nederland og Tsjekkia. Hans "Dancing House" i Praha (1996), konstruert med en bølgende fasade av betongplater; deler av veggene var sammensatt av glass, som avslørte betongsøylene under. Hans mest fremtredende prosjekt var Guggenheim Bilbao -museet (1991–1997), kledd i bølgende skinn av titan, et materiale som frem til da hovedsakelig ble brukt til å bygge fly, som endret farge avhengig av lyset. Gehry ble ofte beskrevet som en forkjemper for dekonstruktivisme , men han nektet å godta det eller noen annen etikett for sitt arbeid.

César Pelli

  • 200 Liberty Street, tidligere One World Financial Center i New York City (1986)

  • 225 Liberty Street, tidligere Two World Financial Center i New York City (1987)

  • 200 Vesey Street, tidligere Three World Financial Center, og American Express Tower, i New York City (1985)

  • 250 Vesey Street, tidligere Four World Financial Center i New York City (1986)

  • Petronas Towers, også kjent som Petronas Twin Towers, i Kuala Lumpur , Malaysia (1996)

  • One Canada Square in Canary Wharf , London , (1991)

César Pelli (12. oktober 1926 - 19. juli 2019) var en argentinsk arkitekt som tegnet noen av verdens høyeste bygninger og andre store urbane landemerker. To av hans mest bemerkelsesverdige prosjekter er Petronas Towers i Kuala Lumpur og World Financial Center i New York City. Den American Institute of Architects kåret ham til en av de ti mest innflytelsesrike lever amerikanske arkitekter i 1991 og tildelt ham AIA Gold Medal i 1995. I 2008 var Council on Tall Buildings og Urban Habitat presenterte ham med den Lynn S. Beedle Lifetime Achievement Award . I 1977 ble Pelli valgt til å være dekan for Yale School of Architecture i New Haven, Connecticut , og tjenestegjorde i den stillingen til 1984. Kort tid etter at Pelli ankom Yale, vant han kommisjonen for å designe utvidelsen og renoveringen av museet of Modern Art i New York, noe som resulterte i etableringen av hans eget firma, Cesar Pelli & Associates. Museets utvidelse/renovering og Museum of Modern Art Residential Tower ble fullført 1984; World Financial Center i New York, som inkluderer det store offentlige rommet i Winter Garden, ble fullført i 1988. Blant andre viktige prosjekter i denne perioden er Crile Clinic Building i Cleveland, Ohio, ferdigstilt 1984; Sildhall ved Rice University i Houston, Texas (også fullført 1984); ferdigstillelse i 1988 av Green Building ved Pacific Design Center i West Hollywood, California; og byggingen av Wells Fargo Center i Minneapolis, Minnesota, i 1989.

Pelli ble kåret til en av de ti mest innflytelsesrike amerikanske arkitekter av American Institute of Architects i 1991. I 1995 ble han tildelt American Institute of Architects Gold Medal. I mai 2004 ble Pelli tildelt en æresdoktor i humane bokstaver fra University of Minnesota Duluth hvor han designet Weber Music Hall. I 2005 ble Pelli hedret med Connecticut Architecture Foundation's Distinguished Leadership Award.

Bygninger designet av Pelli i denne perioden er preget av ytterligere eksperimentering med en rekke materialer (mest fremtredende rustfritt stål ) og hans utvikling av skyskraperen. One Canada Square at Canary Wharf i London (åpnet i 1991); Plaza Tower i Costa Mesa, California (ferdig 1991); og NTT -hovedkvarteret i Tokyo (ferdig 1995) var forspill til et landemerkeprosjekt som Pelli designet for Kuala Lumpur, Malaysia. The Petronas Towers ble ferdigstilt i 1997, omsluttet i rustfritt stål og reflekterer islamske design motiver. De doble tårnene var verdens høyeste bygninger fram til 2004. Det året mottok Pelli Aga Khan -prisen for arkitektur for utformingen av Petronas Towers Pellis design for National Museum of Art i Osaka , Japan, ble fullført 2005, samme år som Firmaet til Pelli endret navn til Pelli Clarke Pelli Architects for å gjenspeile de voksende rollene til overordnede rektorer Fred W. Clarke og Pellis sønn Rafael.

Postmodernisme i Europa

Mens postmodernismen var best kjent som en amerikansk stil, dukket det også opp viktige eksempler i Europa. I 1991 fullførte Robert Venturi Sainsbury Wing of National Gallery i London, som var moderne, men harmonisert med den nyklassisistiske arkitekturen på og rundt Trafalgar Square . Den tyskfødte arkitekten Helmut Jahn (1940-2021) konstruerte Messeturm skyskraper i Frankfurt, Tyskland, en skyskraper prydet med den spisse spiren til et middelaldertårn.

En av de tidlige postmodernistiske arkitektene i Europa var James Stirling (1926–1992). Han var en første kritiker av modernistisk arkitektur og beskyldte modernismen for ødeleggelsen av britiske byer i årene etter andre verdenskrig. Han tegnet fargerike allmennprosjekter i postmoderne stil, i tillegg til Neue Staatsgalerie i Stuttgart , Tyskland (1977–1983) og Kammertheater i Stuttgart (1977–1982), samt Arthur M. Sackler -museet ved Harvard University i de forente stater.

Et av de mest synlige eksemplene på den postmoderne stilen i Europa er SIS Building i London av Terry Farrell (1994). Bygningen, ved siden av Themsen, er hovedkvarteret til den britiske hemmelige etterretningstjenesten . I 1992 beskrev Deyan Sudjic det i The Guardian som et "epitaf for åttitallets arkitektur ... sannsynligvis som et mayatempel eller et stykke clanking art deco -maskineri '.

Den italienske arkitekten Aldo Rossi (1931–1997) var kjent for sine postmoderne arbeider i Europa, Bonnefanten -museet i Maastricht , Nederland , fullført i 1995. Rossi var den første italieneren som vant den mest prestisjefylte arkitektprisen, Pritzkerprisen , i 1990. Han ble kjent for å kombinere strenge og rene former med stemningsfulle og symbolske elementer hentet fra klassisk arkitektur.

Den spanske arkitekten Ricardo Bofill (født 1939) er også kjent for sine tidlige postmoderne arbeider, inkludert et boligkompleks i form av et slott med røde vegger ved Calp på Spanias kyst (1973).

Verkene til den østerrikske arkitekten Friedensreich Hundertwasser (1928-2000) blir tidvis betraktet som et spesielt uttrykk for postmoderne arkitektur.

Postmodernisme i Japan

De japanske arkitektene Tadao Ando (født 1941) og Isozaki Arata (født 1931) introduserte ideene til den postmoderne bevegelsen for Japan. Før han åpnet studioet i Osaka i 1969, reiste Ando mye i Nord -Amerika, Afrika og Europa, absorberte europeiske og amerikanske stiler, og hadde ingen formell arkitektutdannelse, selv om han underviste senere ved Yale University (1987), Columbia University (1988) og Harvard University (1990). De fleste av bygningene hans var konstruert av rå betong i kubiske former, men hadde brede åpninger som ga lys og utsikt over naturen utenfor. Fra 1990 -tallet begynte han å bruke tre som byggemateriale, og introduserte elementer fra tradisjonell japansk arkitektur, spesielt i designet av Museum of Wood Culture (1995). Hans Bennesse -hus i Naoshima, Kagama, har elementer av klassisk japansk arkitektur og en plan som subtilt integrerer huset i det naturlige landskapet. Han vant Pritzker -prisen , den mest prestisjefylte prisen i arkitektur, i 1995.

Isozaki Arata jobbet to år i studioet til Kenzo Tange (1913-2005), før han åpnet sitt eget firma i Tokyo i 1963. Hans Museum of Contemporary Art i Nagi kombinerte kunstfullt tre, stein og metall kunstnerisk og slo sammen tre geometriske former, en sylinder, en halvsylinder og en forlenget blokk, for å presentere tre forskjellige artister i forskjellige omgivelser. Hans kunsttårn i Mito , Japan (1986-1990) inneholdt et postmodernistisk tårn av titan og rustfritt stål som roterte på sin egen akse. I tillegg til museer og kultursentre i Japan, tegnet han Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA), (1981–1986) og COSI Columbus vitenskapsmuseum og forskningssenter i Columbus, Ohio.

Konserthaller - Sydney Opera House og Berlin Philharmonic

The Sydney Opera House i Sydney, Australia , av den danske arkitekten Jørn Utzon (1918-2008), er en av de mest gjenkjennelige av alle verk av etterkrigstidens arkitektur, og spenn overgangen fra modernismen til postmodernisme. Byggingen begynte i 1957, men den ble ikke fullført før i 1973 på grunn av vanskelige ingeniørproblemer og økende kostnader. De gigantiske betongskallene svever over plattformene som danner taket på selve gangen. Arkitekten trakk seg før strukturen ble fullført, og interiøret ble designet stort sett etter at han forlot prosjektet. Påvirkningen fra operahuset i Sydney kan sees i senere konsertsaler med skyhøye tak av bølgende rustfritt stål.

En av de mest innflytelsesrike bygningene i den postmoderne perioden var Berlin Philharmonic , designet av Hans Scharoun (1893–1972) og ferdigstilt i 1963. Eksteriøret, med sine skråtak og glidede fasade, var et tydelig brudd fra den tidligere, mer strenge modernistiske konsertsaler. Den virkelige revolusjonen var inne, der Scharoun plasserte orkesteret i sentrum, med publikum sittende på terrasser rundt det. Han beskrev det slik: "Formen gitt til hallen er inspirert av et landskap; I midten er en dal, på bunnen av den finner orkesteret. Rundt den stiger terrasser på alle sider, som vingårder. Tilsvarende et jordisk landskap, ser taket over ut som en himmel. " Etter hans beskrivelse brukte fremtidige konsertsaler, for eksempel Walt Disney Concert Hall av Frank Gehry i Los Angeles, og Philharmonie de Paris i Jean Nouvel (2015) begrepet "vingårdstil" og plasserte orkesteret i sentrum, i stedet for på en scene i enden av gangen.

Kjennetegn

Kompleksitet og motsetning

Postmoderne arkitektur dukket først opp som en reaksjon mot doktrinene om moderne arkitektur , uttrykt av modernistiske arkitekter inkludert Le Corbusier og Ludwig Mies van der Rohe . I stedet for de modernistiske enkelhetslærene, uttrykt av Mies i hans berømte "less is more;" og funksjonalitet, "form følger funksjon" og læren til Le Corbusier om at "et hus er en maskin å leve i," tilbød postmodernismen, med ordene Robert Venturi, kompleksitet og motsetning . Postmoderne bygninger hadde buede former, dekorative elementer, asymmetri, lyse farger og funksjoner ofte lånt fra tidligere perioder. Farger og teksturer var ikke knyttet til bygningens struktur eller funksjon. Den avviste modernismens "puritanisme", og krevde en tilbakevending til ornament, og en opphopning av sitater og collager lånt fra tidligere stiler. Den lånte fritt fra klassisk arkitektur, rokoko , nyklassisk arkitektur , Wien -sesjonen , British Arts and Crafts -bevegelsen , den tyske Jugendstil .

Postmoderne bygninger kombinerte ofte forbløffende nye former og funksjoner med tilsynelatende motstridende elementer av klassisisme. James Stirling, arkitekten for Neue Staatsgalerie i Stuttgart, Tyskland (1984), beskrev stilen som "representasjon og abstraksjon, monumental og uformell, tradisjonell og høyteknologisk."

Fragmentering

Postmoderne arkitektur bryter ofte store bygninger inn i flere forskjellige strukturer og former, noen ganger representerer de forskjellige funksjoner i disse delene av bygningen. Ved bruk av forskjellige materialer og stiler kan en enkelt bygning se ut som en liten by eller landsby. Et eksempel er Abteiberg -museet av Hans Hollein i Mönchengladbach (1972–1974).

Asymmetriske og skrå former

Asymmetriske former er et av postmodernismens varemerker. I 1968 tegnet den franske arkitekten Claude Parent og filosofen Paul Virilio kirken Saint-Bernadette-du-Banlay i Nevers , Frankrike, i form av en massiv betongblokk som lener seg til siden. De beskrev formen og skrev: "en diagonal linje på en hvit side kan være en ås, et fjell, eller en skråning, en stigning eller en nedstigning." Foreldrenes bygninger ble delvis inspirert av tyske tyske blokkhus som han oppdaget på den franske kysten som hadde sklidd nedover klippene, men var helt intakte, med skjeve vegger og skrånende gulv. Postmodernistiske komposisjoner er sjelden symmetriske, balanserte og ordnede. Skrå bygninger som vipper, lener seg og ser ut til å velte er vanlige.

Farge

Farge er et viktig element i mange postmoderne bygninger; For å gi fasadene variasjon og personlighet, brukes noen ganger farget glass, eller keramiske fliser eller stein. Bygningene til den meksikanske arkitekten Luis Barragan tilbyr lyse sollysfarger som gir formene liv.

Humor og "leir"

Humor er et spesielt trekk ved mange postmoderne bygninger, spesielt i USA. Et eksempel er Binoculars Building i Venezia -området i Los Angeles, designet av Frank Gehry i samarbeid med billedhuggeren Claes Oldenberg (1991–2001). Bygningens inngangsport er i form av en enorm kikkert; biler kommer inn i garasjen og passerer under kikkerten. "Camp" -humor var populær i den postmoderne perioden; det var en ironisk humor basert på forutsetningen om at noe kunne virke så ille (for eksempel en bygning som så ut til å kollapse) at det var bra. I 1964 definerte den amerikanske kritikeren Susan Sontag leir som en stil som satte aksent på tekstur, overflate og stil til skade for innholdet, som elsket overdrivelse og ting som ikke var det de så ut til. Postmoderne arkitektur brukte noen ganger den samme følelsen av teatralitet, følelse av det absurde og overdrevne former.

Målene for postmodernismen, som inkluderer å løse problemene med modernisme, kommunisere betydninger med tvetydighet og følsomhet for bygningens kontekst, er overraskende enhetlig for en periode med bygninger designet av arkitekter som stort sett aldri samarbeidet med hverandre. Disse målene gir imidlertid rom for forskjellige implementeringer, noe som kan illustreres av mangfoldet av bygninger som ble opprettet under bevegelsen.

Teorier om postmoderne arkitektur

Postmodernismens egenskaper gjør at målet kan uttrykkes på forskjellige måter. Disse egenskapene inkluderer bruk av skulpturelle former, ornamenter, antropomorfisme og materialer som utfører trompe-l'œil . Disse fysiske egenskapene er kombinert med konseptuelle meningsegenskaper. Disse meningskarakteristikkene inkluderer pluralisme, dobbeltkoding , flygende støtter og høyt tak, ironi og paradoks og kontekstualisme .

De skulpturelle formene, ikke nødvendigvis organiske , ble skapt med mye iver. Disse kan sees i Hans Hollein 's Abteiberg Museum (1972-1982). Bygningen består av flere bygningenheter, alle veldig forskjellige. Hver bygnings former ligner ikke modernismens stive form . Disse formene er skulpturelle og er litt lekne. Disse skjemaene er ikke redusert til et absolutt minimum; de er bygget og formet for deres egen skyld. Bygningsenhetene passer sammen på en veldig organisk måte, noe som forsterker effekten av skjemaene.

Etter mange års forsømmelse kom ornament tilbake. Frank Gehrys hus ved Venice Beach, bygget i 1986, er full av små dekorative detaljer som ville blitt ansett som overdrevne og unødvendige i modernismen . Venice Beach House har en samling sirkulære tømmerstokker som hovedsakelig eksisterer for dekorasjon. Tømmerstokkene på toppen har et mindre formål med å holde vindusdekslene oppe. Det faktum at de kunne ha blitt erstattet med en praktisk talt usynlig spiker, gjør imidlertid deres overdrevne eksistens stort sett dekorativ. Ornamentet i Michael Graves ' Portland Municipal Services Building ("Portland Building") (1980) er enda mer fremtredende. De to inntrengende trekantformene er stort sett dekorative. De eksisterer for estetikk eller for sitt eget formål.

Postmodernismen , med sin følsomhet for bygningens kontekst, ekskluderte ikke menneskers behov fra bygningen. Carlo Scarpa 's Brion Cemetery (1970-1972) eksemplifiserer dette. De menneskelige kravene til en kirkegård er at den har en høytidelig natur, men den må ikke få den besøkende til å bli deprimert. Scarpas kirkegård oppnår den høytidelige stemningen med veggenes kjedelige gråfarger og pent definerte former, men det lyse grønne gresset forhindrer at dette blir for overveldende.

Postmoderne bygninger bruker noen ganger trompe-l'œil , og skaper en illusjon av plass eller dybder der ingen faktisk eksisterer, slik malere har gjort siden romerne . Portland Building (1980) har søyler representert på siden av bygningen som til en viss grad ser ut til å være ekte, men de er det ikke.

The Hood Museum of Art (1981-1983) har en typisk symmetrisk fasade som var på den tiden utbredt i hele postmoderne bygninger.

Robert Venturis Vanna Venturi House (1962–1964) illustrerer det postmodernistiske målet om å formidle en mening og egenskapen til symbolikk. Fasaden er ifølge Venturi et symbolsk bilde av et hus som ser tilbake til 1700 -tallet. Dette oppnås delvis ved bruk av symmetri og buen over inngangen.

Kanskje det beste eksempelet på ironi i postmoderne bygninger er Charles Moore 's Piazza d'Italia (1978). Moore siterer (arkitektonisk) elementer fra italiensk renessanse og romersk antikk . Imidlertid gjør han det med en vri. Ironien kommer når det bemerkes at stolpene er dekket med stål. Det er også paradoksalt i måten han siterer italiensk antikk på langt unna originalen i New Orleans .

Dobbelkoding betydde at bygningene formidlet mange betydninger samtidig. Den Sony Building i New York gjør dette veldig bra. Bygningen er en høy skyskraper som bringer med seg konnotasjoner av veldig moderne teknologi. Likevel motsier toppen dette. Den øverste delen formidler elementer fra den klassiske antikken . Denne dobbelkodingen er et vanlig trekk ved postmodernismen.

Postmodernismens egenskaper var ganske enhetlige gitt deres mangfoldige utseende. Den mest bemerkelsesverdige blant deres egenskaper er deres lekende ekstravagante former og humoren i betydningen bygningene formidlet.

Postmoderne arkitektur som en internasjonal stil-de første eksemplene som generelt siteres fra 1950-tallet-men ble ikke en bevegelse før på slutten av 1970-tallet og fortsetter å påvirke dagens arkitektur . Postmodernitet i arkitektur sies å bli varslet av tilbakeføring av "vidd, ornament og referanse" til arkitektur som svar på formalismen i den internasjonale modernismen. Som med mange kulturbevegelser kan noen av postmodernismens mest uttalte og synlige ideer sees i arkitekturen. De modernistiske stilens funksjonelle og formaliserte former og mellomrom erstattes av mangfoldig estetikk : stiler kolliderer, form blir vedtatt for sin egen skyld, og nye måter å se på kjente stiler og rom florerer. Kanskje mest åpenbart at arkitekter gjenoppdaget tidligere arkitektonisk ornament og former som hadde blitt abstrakt av modernistiske arkitekter.

Postmoderne arkitektur har også blitt beskrevet som neo-eklektisk , der referanse og ornament har vendt tilbake til fasaden, og erstattet de aggressivt umerkede moderne stilene. Denne eklektismen kombineres ofte med bruk av ikke-ortogonale vinkler og uvanlige overflater, mest kjent i State Gallery of Stuttgart av James Stirling og Piazza d'Italia av Charles Moore . Den skotske parlamentsbygningen i Edinburgh har også blitt sitert som en postmoderne måte.

Modernistiske arkitekter kan betrakte postmoderne bygninger som vulgære, knyttet til en populistisk etikk, og som deler designelementene i kjøpesentre , rotete med " gew-gaws ". Postmoderne arkitekter kan betrakte mange moderne bygninger som sjelløse og intetsigende, altfor forenklede og abstrakte. Denne kontrasten ble eksemplifisert ved sammenstillingen av de "hvite" mot de "grå", der de "hvite" ønsket å fortsette (eller gjenopplive) den modernistiske tradisjonen med purisme og klarhet, mens "de grå" omfavnet en mer mangefasettert kulturell visjon, sett i Robert Venturis uttalelse som avviser modernismens "svart eller hvite" verdensbilde til fordel for "svart og hvitt og noen ganger grått." Divergensen i meninger kommer ned til en forskjell i mål: modernismen er forankret i minimal og sann bruk av materiale så vel som fravær av ornament , mens postmodernisme er en avvisning av strenge regler satt av de tidlige modernistene og søker mening og uttrykk i bruken av byggeteknikker, former og stilistiske referanser.

En bygningsform som karakteriserer utforskningene av postmodernismen er det tradisjonelle gaveltaket, i stedet for modernismens ikoniske flate tak. En slik takform som feller vann fra sentrum av bygningen, tjente alltid et funksjonelt formål i klima med regn og snø, og var en logisk måte å oppnå større spenn med kortere strukturelle elementer, men det var likevel relativt sjeldent i modernistiske bygninger. Postmodernismens egne modernistiske røtter dukker imidlertid opp i noen av de bemerkelsesverdige eksemplene på "gjenvunnede" tak. For eksempel bryter Robert Venturis Vanna Venturi House gavlen i midten og nekter formens funksjonalitet, og Philip Johnsons 1001 Fifth Avenue -bygning på Manhattan annonserer en mansardtakform som en åpenbart flat, falsk front. Et annet alternativ til de flate takene av modernismen ville overdrive en tradisjonell taket for å ringe enda mer oppmerksomhet til det, som når Kall McKinnell & Wood 's American Academy of Arts and Sciences i Cambridge, Massachusetts, lag tre nivåer av lav valmtak former ovenfor en annen for en ettertrykkelig erklæring om ly.

Forholdet til tidligere stiler

San Antonio Public Library , Texas
Gammelt ruyisymbol som pryder Taipei 101 , Taiwan

En ny trend ble tydelig i siste kvartal av 1900 -tallet da noen arkitekter begynte å vende seg bort fra moderne funksjonalisme som de så på som kjedelige, og som noen av publikum anså som uvelkomne og til og med ubehagelige. Disse arkitektene vendte seg mot fortiden, siterte tidligere aspekter ved forskjellige bygninger og meldte dem sammen (selv noen ganger på en inharmonisk måte) for å skape et nytt middel for å designe bygninger. Et levende eksempel på denne nye tilnærmingen var at postmodernismen så comeback av spalter og andre elementer i premoderne design, noen ganger tilpasset klassiske greske og romerske eksempler. I Modernismen , ble den tradisjonelle kolonne (som et designelement) behandles som et sylindrisk rør form, erstattes av andre tekniske midler såsom utkraginger , eller maskeres fullstendig ved gardin veggfasader . Gjenopplivningen av spalten var en estetisk , snarere enn en teknologisk nødvendighet. Modernistiske høyhus var i de fleste tilfeller blitt monolitiske , og avviste konseptet med en bunke med varierte designelementer for et enkelt ordforråd fra bakkenivå til toppen, i de mest ekstreme tilfeller til og med ved å bruke et konstant "fotavtrykk" (uten avsmalning eller "bryllupskake" -design), med bygningen som til og med antyder muligheten for en enkelt metallisk ekstrudering direkte fra bakken, for det meste ved å eliminere visuelle horisontale elementer - dette ble sett strengest i Minoru Yamasakis bygninger i World Trade Center .

En annen tilbakevending var "vidd, ornament og referanse" sett i eldre bygninger i terrakotta dekorative fasader og bronse- eller rustfritt stålpynt fra Beaux-Arts og Art Deco- periodene. I postmoderne strukturer ble dette ofte oppnådd ved å plassere motstridende sitater fra tidligere byggestiler ved siden av hverandre, og til og med inkorporere møbler stilistiske referanser i stor skala.

Kontekstualisme , en trend i tenkning i de senere delene av 1900 -tallet, påvirker ideologiene til den postmoderne bevegelsen generelt. Kontekstualisme er sentrert om troen på at all kunnskap er "kontekstsensitiv". Denne ideen ble til og med tatt videre for å si at kunnskap ikke kan forstås uten å vurdere konteksten. Selv om bemerkelsesverdige eksempler på moderne arkitektur reagerte både subtilt og direkte på deres fysiske kontekst, adresserte postmoderne arkitektur ofte konteksten når det gjelder materialer, former og detaljer i bygningene rundt den - den kulturelle konteksten.

Postmodernismens røtter

125 London Wall (1992) av Terry Farrell og Partners hadde som mål å "reparere det urbane stoffet" i distriktet, dominert av modernistiske ordninger etter Blitz .

Den postmodernistiske bevegelsen blir ofte sett på (spesielt i USA) som en amerikansk bevegelse, som begynte i Amerika rundt 1960-70 -årene og deretter spredte seg til Europa og resten av verden, for å forbli helt fram til i dag. I 1966 snakket imidlertid arkitekthistorikeren Sir Nikolaus Pevsner om en gjenopplivet ekspresjonisme som "en ny stil, etterfølger av min internasjonale moderne på 1930-tallet, en post-moderne stil", og inkluderte som eksempler Le Corbusiers arbeid på Ronchamp og Chandigarh , Denys Lasdun ved Royal College of Physicians i London, Richard Sheppard ved Churchill College, Cambridge , og James Stirlings og James Gowans Leicester Engineering Building, samt Philip Johnsons eget pensjonat i New Canaan, Connecticut. Pevsner mislikte disse bygningene for deres selvuttrykk og irrasjonalisme, men han anerkjente dem som "den legitime stilen på 1950- og 1960-tallet" og definerte deres egenskaper. Jobben med å definere postmodernisme ble senere overtatt av en yngre generasjon som ønsket velkommen fremfor avviste det de så skjer, og i tilfelle Robert Venturi bidro til det.

Målene for postmodernisme eller sen-modernisme begynner med dens reaksjon på modernismen ; den prøver å håndtere begrensningene til forgjengeren. Listen over mål utvides til å omfatte å kommunisere ideer med publikum ofte på en da humoristisk eller vittig måte. Ofte skjer kommunikasjonen ved å sitere mye fra tidligere arkitektoniske stiler, ofte mange på en gang. Ved å bryte vekk fra modernismen, streber den også etter å produsere bygninger som er følsomme for konteksten de er bygget i.

Postmodernismen har sin opprinnelse i den oppfattede fiaskoen i moderne arkitektur . Dens opptatthet av funksjonalisme og økonomisk bygging betydde at ornamenter ble fjernet og bygningene ble tildekket i et sterkt rasjonelt utseende. Mange følte at bygningene ikke klarte å dekke det menneskelige behovet for komfort både for kroppen og for øyet, at modernismen ikke tok hensyn til ønsket om skjønnhet. Problemet forverret seg da noen allerede monotone boligblokker degenererte til slumområder . Som svar søkte arkitekter å gjeninnføre ornament, farger, dekorasjoner og menneskelig skala for bygninger. Form skulle ikke lenger bare defineres ut fra funksjonelle krav eller minimalt utseende.

Skifte pedagogikk

Kritikere av modernismens reduksjonisme bemerket ofte oppgivelsen av undervisningen i arkitekturhistorie som en årsaksfaktor. Det faktum at en rekke av de store aktørene i skiftet fra modernismen ble utdannet ved Princeton University's School of Architecture, der bruk av historie fortsatt var en del av designopplæringen på 1940- og 1950 -tallet, var betydelig. Den økende interessen for historie hadde en stor innvirkning på arkitektutdanningen. Historikkurs ble mer typiske og regulerte. Med etterspørselen etter professorer som er kunnskapsrike i arkitekturhistorien, ble programmet utviklet, inkludert Advanced Masters-Level Course in the History and Theory of Architecture som tilbys av Dalibor Vesely og Joseph Rykwert ved University of Essex i England mellom 1968 og 1978. Det var den første i sitt slag.

Andre programmer fulgte etter, inkludert flere doktorgradsstudier på arkitektskoler som oppsto for å skille seg fra kunsthistoriske doktorgradsstudier, der arkitekthistorikere tidligere hadde utdannet seg. I USA var MIT og Cornell de første, opprettet på midten av 1970-tallet, etterfulgt av Columbia , Berkeley og Princeton . Blant grunnleggerne av nye arkitekturhistoriske programmer var Bruno Zevi ved Institute for the History of Architecture i Venezia, Stanford Anderson og Henry Millon ved MIT, Alexander Tzonis ved Architectural Association , Anthony Vidler i Princeton, Manfredo Tafuri ved University of Venice, Kenneth Frampton ved Columbia University , og Werner Oechslin og Kurt Forster ved ETH Zürich .

Opprettelsen av disse programmene ble parallelt med ansettelse av fagutdannede historikere på arkitektskoler på 1970-tallet: Margaret Crawford (med en doktorgrad fra UCLA) ved SCI-Arc ; Elisabeth Grossman (PhD, Brown University) ved Rhode Island School of Design ; Christian Otto (PhD, Columbia University) ved Cornell University ; Richard Chafee (PhD, Courtauld Institute) ved Roger Williams University ; og Howard Burns (MA Kings College) ved Harvard , for bare å nevne noen eksempler. En andre generasjon forskere dukket deretter opp som begynte å utvide denne innsatsen i retning av det som nå kalles "teori": K. Michael Hays (PhD, MIT) ved Harvard, Mark Wigley (PhD, Auckland University) ved Princeton (nå kl. Columbia University ), og Beatriz Colomina (PhD, School of Architecture, Barcelona) i Princeton; Mark Jarzombek (PhD MIT) ved Cornell (nå ved MIT), Jennifer Bloomer (PhD, Georgia Tech) ved Iowa State og Catherine Ingraham (PhD, Johns Hopkins) nå ved Pratt Institute .

Postmodernismen med sitt mangfold besitter følsomhet for bygningens kontekst og historie, og klientens krav. De postmodernistiske arkitektene vurderte ofte de generelle kravene til bybygningene og omgivelsene under bygningens design. For eksempel, i Frank Gehry 's Venice Beach House , nabohusene har en lignende lys flat farge. Denne følsomheten i folkemunne er ofte tydelig, men andre ganger reagerer designene på flere naboer i høy stil. James Stirlings Arthur M. Sackler Museum ved Harvard University har et avrundet hjørne og stripete teglsteinsmønstre som er relatert til formen og dekorasjonen av den polykromatiske viktorianske minnesalen på andre siden av gaten, selv om elementet i ingen av tilfellene er imitativt eller historistisk.

Påfølgende bevegelser

Etter den postmoderne riposte mot modernismen etablerte forskjellige trender innen arkitektur seg, men ikke nødvendigvis etter postmodernismens prinsipper. Samtidig fremmer de siste bevegelsene New Urbanism og New Classical Architecture en bærekraftig tilnærming til konstruksjon, som setter pris på og utvikler smart vekst , arkitektonisk tradisjon og klassisk design . Dette i motsetning til modernistisk og globalt ensartet arkitektur, samt lener seg mot ensomme boligfelt og forstadsutbredelse . Begge trendene startet på 1980 -tallet. Den Driehaus Architecture Prize er en pris som anerkjenner innsatsen i New Urbanism og Ny klassisk arkitektur, og er utstyrt med en premiepenger dobbelt så høy som den modernistiske Pritzker Prize . Noen postmoderne arkitekter, som Robert AM Stern og Albert, Righter, og Tittman, har gått fra postmoderne design til nye tolkninger av tradisjonell arkitektur.

Postmoderne arkitekter

Noen av de mest kjente og innflytelsesrike arkitektene i den postmoderne stilen er:

Andre eksempler på postmoderne arkitektur

Se også

Fotnoter

Referanser

Bibliografi

  • Bony, Anne (2012). L'Architecture Moderne (på fransk). Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.
  • Ghirardo, Diane (1996). Arkitektur etter modernisme . Thames og Hudson. ISBN 2-87811-123-0.
  • Poisson, Michel (2009). 1000 Immeubles et monuments de Paris (på fransk). Parigramme. ISBN 978-2-84096-539-8.
  • Taschen, Aurelia og Balthazar (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (på fransk). Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.
  • Prina, Francesca; Demaratini, Demartini (2006). Petite encyklopédie de l'architecture (på fransk). Solar. ISBN 2-263-04096-X.
  • Hopkins, Owen (2014). Les styles en architecture- guide visuel (på fransk). Dunod. ISBN 978-2-10-070689-1.
  • De Bure, Gilles (2015). Architecture contemporaine- le guide (på fransk). Flammarion. ISBN 978-2-08-134385-6.
  • Læring fra Las Vegas: The Forgotten Symbolism of Architectural Form . Robert Venturi, Cambridge, MA: MIT Press, 1977 ISBN  0-262-22015-6
  • Historien om post-moderne arkitektur . Heinrich Klotz, Cambridge, MA: MIT Press, 1998. ISBN  0-262-11123-3

Videre lesning

Eksterne linker