Postmoderne kunst - Postmodern art
| Kunsthistorie |
|---|
| Postmodernisme |
|---|
| Forut for modernismen |
| Postmodernitet |
| Enger |
| I slekt |
| Kritikk av postmodernisme |
Postmoderne kunst er en mengde kunstbevegelser som prøvde å motsette noen aspekter av modernismen eller noen aspekter som dukket opp eller utviklet seg i dens ettertid. Generelt blir bevegelser som intermedia , installasjonskunst , konseptuell kunst og multimedia , særlig video involvert, beskrevet som postmoderne .
Det er flere egenskaper som gir kunst til å være postmoderne; disse inkluderer bricolage , bruk av tekst fremtredende som det sentrale kunstneriske elementet, collage , forenkling , tilegnelse , performance , resirkulering av tidligere stiler og temaer i en moderne sammenheng, samt bruddet på barrieren mellom fine og høy kunst og lav kunst og populærkultur .
Bruk av begrepet
Det dominerende begrepet for kunst produsert siden 1950-tallet er " samtidskunst ". Ikke all kunst merket som samtidskunst er postmoderne, og det bredere begrepet omfatter både kunstnere som fortsetter å jobbe i modernistiske og senmoderne tradisjoner, så vel som kunstnere som avviser postmodernisme av andre grunner. Arthur Danto hevder at "samtids" er det bredere begrepet, og postmoderne objekter representerer en "undersektor" av samtidsbevegelsen. Noen postmoderne kunstnere har gjort mer markante brudd fra ideene til moderne kunst, og det er ikke enighet om hva som er "senmoderne" og hva som er "postmoderne." Ideer avvist av den moderne estetikken er reetablert. I maleriet introduserte postmodernismen representasjon på nytt. Noen kritikere hevder mye av den nåværende "postmoderne" kunsten, den siste avantgardismen, bør fremdeles klassifiseres som moderne kunst.
I tillegg til å beskrive visse tendenser til samtidskunst, har postmoderne også blitt brukt til å betegne en fase av moderne kunst . Forsvarere av modernismen, som Clement Greenberg , så vel som radikale motstandere av modernismen, som Félix Guattari , som kaller det modernismens "siste gisp", har inntatt denne posisjonen. Det nykonservative Hilton Kramer beskriver postmodernismen som "en kreasjon av modernismen på slutten av bindingen." Jean-François Lyotard , i Fredric Jamesons analyse, mener ikke at det er en postmoderne scene som er radikalt forskjellig fra perioden med høy modernisme ; i stedet er postmoderne misnøye med denne eller den høye modernistiske stilen en del av eksperimenteringen med høy modernisme, og føder nye modernismer. I sammenheng med estetikk og kunst er Jean-François Lyotard en stor filosof av postmodernisme.
Mange kritikere holder på at postmoderne kunst kommer frem fra moderne kunst. Foreslåtte datoer for skiftet fra moderne til postmoderne inkluderer 1914 i Europa og 1962 eller 1968 i Amerika. James Elkins , som kommenterer diskusjoner om den nøyaktige datoen for overgangen fra modernisme til postmodernisme, sammenligner den med diskusjonen på 1960-tallet om det eksakte løpet av manerismen og om den skulle begynne rett etter høyrenessansen eller senere i århundret. Han gjør poenget disse debattene fortsetter hele tiden med hensyn til kunstbevegelser og perioder, noe som ikke er å si at de ikke er viktige. Tiden for postmoderne kunst er datert til slutten av 1980-tallet, da ordet postmodernisme mistet mye av sin kritiske resonans, og kunstpraksiser begynte å adressere virkningen av globalisering og nye medier .
Jean Baudrillard har hatt en betydelig innflytelse på postmodern-inspirert kunst og understreket mulighetene for nye former for kreativitet. Kunstneren Peter Halley beskriver sine dag-glo farger som "hyperrealisering av ekte farge", og anerkjenner Baudrillard som en innflytelse. Baudrillard selv, siden 1984, var ganske konsistent i sitt syn på samtidskunst, og spesielt postmoderne kunst, var dårligere enn den modernistiske kunsten etter 2. verdenskrig, mens Jean-François Lyotard berømmet samtidskunst og bemerket evolusjonen fra Modern Kunst. Store kvinnelige kunstnere i det tjuende århundre er assosiert med postmoderne kunst siden mye teoretisk artikulering av arbeidet deres kom fra fransk psykoanalyse og feministisk teori som er sterkt relatert til postmoderne filosofi.
Den amerikanske marxistiske filosofen Fredric Jameson hevder at tilstanden til liv og produksjon vil gjenspeiles i all aktivitet, inkludert kunst.
Som med all bruk av begrepet postmoderne, er det kritikere av anvendelsen. Kirk Varnedoe uttalte for eksempel at det ikke er noe som heter postmodernisme, og at mulighetene til modernisme ennå ikke er oppbrukt. Selv om bruken av begrepet som en slags stenografi for å betegne arbeidet til visse etterkrigstidens "skoler" som bruker relativt spesifikt materiale og generiske teknikker, har blitt konvensjonelt siden midten av 1980-tallet, er den teoretiske underbyggingen av postmodernisme som en epokal eller epistemisk inndeling. er fortsatt veldig i kontrovers.
Definere postmoderne kunst
,_palais,_salon_Bleu_3.jpg)
Postmodernisme beskriver bevegelser som både oppstår fra, og reagerer mot eller avviser, trender i modernismen . Generelle sitater for spesifikke modernismetrender er formell renhet, middels spesifisitet , kunst for kunstens skyld , autentisitet , universalitet , originalitet og revolusjonerende eller reaksjonær tendens, dvs. avantgarde . Paradoks er imidlertid trolig den viktigste modernistiske ideen som postmodernisme reagerer på. Paradoks var sentralt i det modernistiske foretaket, som Manet introduserte. Manets forskjellige brudd på representasjonskunst førte frem den antatte gjensidige eksklusiviteten til virkelighet og representasjon, design og representasjon, abstraksjon og virkelighet, og så videre. Inkorporeringen av paradoks var veldig stimulerende fra Manet til konseptualistene.
Avantgardes status er kontroversiell: mange institusjoner hevder at de er visjonære, fremtidsrettede, banebrytende og progressive er avgjørende for kunstens misjon i nåtiden, og derfor motsier postmoderne kunst verdien av "vår tids kunst" ". Postmodernisme avviser forestillingen om fremgang eller fremgang i kunsten i seg selv, og tar dermed sikte på å velte "myten om avantgarde ". Rosalind Krauss var en av de viktigste fortalerne om at avantgardisme var over, og den nye kunstneriske æra er post-liberal og etter fremgang. Griselda Pollock studerte og konfronterte avantgarde og moderne kunst i en serie banebrytende bøker, og gjennomgikk moderne kunst samtidig som den omdefinerte postmoderne kunst.
Et kjennetegn ved postmoderne kunst er dens sammensmelting av høy og lav kultur gjennom bruk av industrielle materialer og popkulturbilder. Bruk av lave kunstformer var også en del av modernistiske eksperimenter, som dokumentert i Kirk Varnedoe og Adam Gopniks 1990–91-show High and Low: Popular Culture and Modern Art på New Yorks Museum of Modern Art , en utstilling som ble allment pannet på den tiden som den eneste begivenheten som kunne bringe Douglas Crimp og Hilton Kramer sammen i et hånekor. Postmoderne kunst er kjent for måten den utvisker skillene mellom det som oppleves som fin eller høy kunst og det som generelt sett blir sett på som lav eller kitschkunst. Mens dette begrepet "uskarphet" eller "sammensmelting" av høy kunst med lav kunst hadde blitt eksperimentert under modernismen, ble det bare fullt ut godkjent etter ankomsten av den postmoderne æraen. Postmodernism innført elementer av kommersialisering, klisjé og en generell leir estetisk innenfor sin kunstneriske sammenheng; postmodernisme tar stiler fra tidligere perioder, for eksempel gotikk , renessanse og barokk , og blander dem for å ignorere deres opprinnelige bruk i deres tilsvarende kunstneriske bevegelse. Slike elementer er vanlige kjennetegn ved det som definerer postmoderne kunst.
Fredric Jameson antyder at postmoderne arbeider avskaffer ethvert krav på spontanitet og direkte uttrykk, ved å bruke stedet for pastiche og diskontinuitet. Mot denne definisjonen opprettholdt kunst og språk Charles Harrison og Paul Wood pastiche og diskontinuitet er endemisk for modernistisk kunst, og blir distribuert effektivt av moderne kunstnere som Manet og Picasso .
En kompakt definisjon er postmodernisme avviser modernismens store fortellinger om kunstnerisk retning, og utrydder grensene mellom høye og lave kunstformer, og forstyrrer sjangerens konvensjoner med kollisjon, collage og fragmentering. Postmoderne kunst har alle holdninger som ustabile og oppriktige, og derfor er ironi , parodi og humor de eneste posisjonene kritikk eller revisjon ikke kan velte. "Pluralisme og mangfold" er andre definerende trekk.
Avantgarde forløpere
Radikale bevegelser og trender betraktet som innflytelsesrike og potensielt som forløpere for postmodernismen, dukket opp rundt første verdenskrig og spesielt i etterkant av den. Med innføringen av bruken av industrielle gjenstander i kunst og teknikker som collage , satte avantgarde- bevegelser som kubisme , Dada og surrealisme spørsmålstegn ved kunsten og verdien. Nye kunstformer, som kino og fremveksten av reproduksjon , påvirket disse bevegelsene som et middel til å skape kunstverk. Tennpunktet for definisjonen av modernisme, Clement Greenbergs essay, Avant-Garde og Kitsch , første gang publisert i Partisan Review i 1939, forsvarer avantgarde i møte med populærkulturen. Senere ville Peter Bürger skille mellom historisk avantgarde og modernisme, og kritikere som Krauss, Huyssen og Douglas Crimp, etter Bürger, identifiserte den historiske avantgarde som en forløper for postmodernisme. Krauss, for eksempel, beskriver Pablo Picassos bruk av collage som en avantgardepraksis som foregriper postmoderne kunst med vekt på språk på bekostning av selvbiografi. Et annet synspunkt er avantgarde og modernistiske kunstnere som brukte lignende strategier, og postmodernismen forkaster begge deler.
Dada
På begynnelsen av 1900-tallet stilte Marcel Duchamp en urinal som en skulptur. Poenget hans var å få folk til å se på urinalen som om det var et kunstverk bare fordi han sa at det var et kunstverk. Han refererte til sitt arbeid som " Readymades ". The Fountain var en urinal signert med pseudonymet R. Mutt, som sjokkerte kunstverdenen i 1917. Dette og Duchamps andre arbeider er vanligvis merket som Dada . Duchamp kan sees på som en forløper for konseptuell kunst . Noen kritikere stiller spørsmål ved å kalle Duchamp - hvis besettelse med paradoks er velkjent - som postmodernistisk med den begrunnelsen at han unngår ethvert spesifikt medium, siden paradoks ikke er middelspesifikt, selv om det oppstod først i Manets malerier.
Dadaisme kan sees på som en del av den modernistiske tilbøyeligheten til å utfordre etablerte stiler og former, sammen med surrealisme , futurisme og abstrakt ekspresjonisme. Fra et kronologisk synspunkt ligger Dada solid innenfor modernismen, men en rekke kritikere mener at den forventer postmodernisme, mens andre, som Ihab Hassan og Steven Connor , anser det som et mulig omstillingspunkt mellom modernisme og postmodernisme. For eksempel, ifølge McEvilly, begynner postmodernisme med å innse at man ikke lenger tror på myten om fremgang, og Duchamp ante dette i 1914 da han byttet fra en modernistisk praksis til en postmodernistisk, "abjuring estetisk delectation, transcendent ambition, and tour de styrke demonstrasjoner av formell smidighet til fordel for estetisk likegyldighet, anerkjennelse av den vanlige verden og det funnet objektet eller det ferdige. "
Radikale bevegelser i moderne kunst
Generelt begynte popkunst og minimalisme som modernistiske bevegelser: et paradigmeskifte og en filosofisk splittelse mellom formalisme og antiformalisme på begynnelsen av 1970-tallet førte til at disse bevegelsene ble sett på av noen som forløpere eller overgangs postmoderne kunst. Andre moderne bevegelser som er sitert som innflytelsesrike for postmoderne kunst er konseptuell kunst og bruk av teknikker som montering , montasje , bricolage og tilegnelse .
Jackson Pollock og abstrakt ekspresjonisme
På slutten av 1940 - tallet og begynnelsen av 1950 - tallet revolusjonerte Pollocks radikale tilnærming til maling potensialet for all samtidskunst som fulgte ham. Pollock innså at reisen mot å lage et kunstverk var like viktig som selve kunstverket. I likhet med Pablo Picassos innovative gjenoppfinnelser av maleri og skulptur nær århundreskiftet via kubisme og konstruert skulptur, omdefinerte Pollock kunstverk i løpet av midten av århundret. Pollocks overgang fra maltmaleri og konvensjonalitet frigjorde hans samtidige kunstnere og følgende kunstnere. De innså Pollocks prosess - å jobbe på gulvet, ustrakt rått lerret, fra alle fire sider, ved å bruke kunstneriske materialer, industrielle materialer, bilder, ikke-bilder, kaste lineære nøster med maling, dryppe, tegne, flekker, børste - sprengt kunstverk utover tidligere grenser. Abstrakt ekspresjonisme utvidet og utviklet definisjonene og mulighetene kunstnere hadde tilgjengelig for å skape nye kunstverk. På en måte åpnet innovasjonene til Jackson Pollock, Willem de Kooning , Franz Kline , Mark Rothko , Philip Guston , Hans Hofmann , Clyfford Still , Barnett Newman , Ad Reinhardt og andre flomportene for mangfoldet og omfanget av følgende kunstverk.
Etter abstrakt ekspresjonisme
I abstrakt maleri i løpet av 1950- og 1960-tallet dukket det opp flere nye retninger som Hard-edge-maleri og andre former for geometrisk abstraksjon som Frank Stellas arbeid , da en reaksjon mot subjektivisme av abstrakt ekspresjonisme begynte å dukke opp i kunstnerstudioer og i radikale avant. -gardesirkler . Clement Greenberg ble stemmen til abstraksjon etter maling; ved å kuratere en innflytelsesrik utstilling av nytt maleri som turnerte viktige kunstmuseer i hele USA i 1964. Fargemeldemaleri , Hard-edge-maleri og Lyrical Abstraction dukket opp som radikale nye retninger.
Ved slutten av 1960, Postminimalism , Process Art og Arte Povera også dukket opp som revolusjonerende konsepter og bevegelser som omfatter maleri og skulptur, via Lyrical Abstraction og Postminimalist bevegelse, og i begynnelsen av konseptkunst . Proseskunst som inspirert av Pollock gjorde det mulig for kunstnere å eksperimentere med og bruke et mangfoldig leksikon med stil, innhold, materiale, plassering, følelse av tid og plast og ekte rom. Nancy Graves , Ronald Davis , Howard Hodgkin , Larry Poons , Jannis Kounellis , Brice Marden , Bruce Nauman , Richard Tuttle , Alan Saret , Walter Darby Bannard , Lynda Benglis , Dan Christensen , Larry Zox , Ronnie Landfield , Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra , Sam Gilliam , Mario Merz , Peter Reginato , Lee Lozano , var noen av de yngre kunstnerne som dukket opp i løpet av sen modernisme, som gyte storhetstiden for kunsten på slutten av 1960-tallet.
Performance art og happenings
På slutten av 1950- og 1960-tallet begynte kunstnere med et bredt spekter av interesser å skyve grensene for samtidskunst . Yves Klein i Frankrike , og Carolee Schneemann , Yayoi Kusama , Charlotte Moorman og Yoko Ono i New York City var pionerer for ytelsesbaserte kunstverk. Grupper som The Living Theatre med Julian Beck og Judith Malina samarbeidet med billedhuggere og malere som skapte miljøer; radikalt endre forholdet mellom publikum og utøver spesielt i deres stykke Paradise Now . Den Judson Dance Theater ligger på Judson Memorial Church , New York , og de Judson dansere, spesielt Yvonne Rainer , Trisha Brown , Elaine Summers , Sally Gross , Simonne Forti, Deborah Hay , Lucinda Childs , Steve Paxton og andre samarbeidet med artister Robert Morris , Robert Whitman , John Cage , Robert Rauschenberg , og ingeniører som Billy Klüver . Disse forestillingene ble ofte designet for å skape en ny kunstform som kombinerer skulptur, dans og musikk eller lyd, ofte med publikumsdeltakelse. De reduktive filosofiene til minimalisme , spontan improvisasjon og ekspressivitet til abstrakt ekspresjonisme preget verkene.
I løpet av samme periode - på slutten av 1950-tallet til midten av 1960-tallet - skapte forskjellige avantgarde- artister hendelser . Hendelser var mystiske og ofte spontane og uskrevne samlinger av kunstnere og deres venner og slektninger på forskjellige spesifiserte steder. Inkluderer ofte øvelser i absurditet, fysisk trening, kostymer, spontan nakenhet og forskjellige tilfeldige og tilsynelatende frakoblede handlinger. Allan Kaprow , Joseph Beuys , Nam June Paik , Wolf Vostell , Claes Oldenburg , Jim Dine , Red Grooms og Robert Whitman var blant andre bemerkelsesverdige skaperne av hendelser.
Monteringskunst
Relatert til abstrakt ekspresjonisme var fremveksten av kombinerte produserte gjenstander - med kunstneriske materialer, som gikk vekk fra tidligere konvensjoner om maleri og skulptur. Arbeidet til Robert Rauschenberg , hvis "kombinasjoner" på 1950-tallet var forløpere for popkunst og installasjonskunst , og benyttet seg av samlingen av store fysiske gjenstander, inkludert kosedyr, fugler og kommersiell fotografering , eksemplifiserte denne kunsttrenden.
Leo Steinberg bruker begrepet postmodernisme i 1969 for å beskrive Rauschenbergs "flatbed" bildeplan, som inneholder en rekke kulturelle bilder og gjenstander som ikke hadde vært kompatible med det billedlige feltet av premodernistisk og modernistisk maleri. Craig Owens går videre og identifiserer betydningen av Rauschenbergs arbeid ikke som en representasjon av, etter Steinbergs syn, "skiftet fra natur til kultur", men som en demonstrasjon av umuligheten av å akseptere deres motstand.
Steven Best og Douglas Kellner identifiserer Rauschenberg og Jasper Johns som en del av overgangsfasen, påvirket av Marcel Duchamp , mellom modernisme og postmodernisme. Disse kunstnerne brukte bilder av vanlige gjenstander, eller gjenstandene selv, i arbeidet sitt, samtidig som de beholdt abstraksjonen og malende gestene til høy modernisme.
Anselm Kiefer bruker også innsamlingselementer i verkene sine, og ved en anledning presenterte båten til en fiskebåt i et maleri.
Popkunst
Lawrence Alloway brukte begrepet "Pop art" for å beskrive malerier som feiret forbrukerisme etter 2. verdenskrig . Denne bevegelsen avviste abstrakt ekspresjonisme og fokus på det hermeneutiske og psykologiske interiøret, til fordel for kunst som skildret og ofte feiret materiell forbrukerkultur, reklame og ikonografi i masseproduksjonsalderen. De tidlige verkene til David Hockney og verkene til Richard Hamilton , John McHale og Eduardo Paolozzi ble ansett som banebrytende eksempler i bevegelsen. Mens senere amerikanske eksempler inkluderer mesteparten av karrieren til Andy Warhol og Roy Lichtenstein og hans bruk av Benday-prikker , en teknikk som brukes i kommersiell reproduksjon. Det er en klar sammenheng mellom de radikale verkene til Duchamp , den opprørske dadaisten - med sans for humor; og popartister som Claes Oldenburg , Andy Warhol , Roy Lichtenstein og de andre.
Thomas McEvilly, enig med Dave Hickey , sier at amerikansk postmodernisme innen visuell kunst begynte med de første utstillingene av popkunst i 1962, "selv om det tok omtrent tjue år før postmodernisme ble en dominerende holdning i billedkunst." Også Fredric Jameson anser popkunst som postmodern.
En måte popkunst er postmoderne, er at den bryter ned det Andreas Huyssen kaller "Great Divide" mellom høykunst og populærkultur. Postmodernisme kommer fra et "generasjonsavslag på høy modernismes kategoriske sikkerhet".
Fluxus
Fluxus ble utnevnt og løst organisert i 1962 av George Maciunas (1931–78), en litauisk-født amerikansk kunstner. Fluxus sporer begynnelsen til John Cages 1957 til 1959 eksperimentelle komposisjonskurs ved New School for Social Research i New York City. Mange av studentene hans var kunstnere som jobbet i andre medier med liten eller ingen musikkbakgrunn. Cages studenter inkluderte Fluxus-grunnleggerne Jackson Mac Low , Al Hansen , George Brecht og Dick Higgins . I 1962 startet Fluxus med: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik i Wiesbaden med, George Maciunas , Joseph Beuys , Wolf Vostell , Nam June Paik og andre. Og i 1963 med: Festum Fluxorum Fluxus i Düsseldorf med George Maciunas , Wolf Vostell , Joseph Beuys , Dick Higgins , Nam June Paik , Ben Patterson , Emmett Williams og andre.
Fluxus oppfordret til å gjøre det selv estetisk, og verdsatt enkelhet over kompleksitet. Som Dada før det, Fluxus inkluderte en sterk strøm av anti-kommersialisme og en anti-kunst sensibilitet, nedsettende den konvensjonelle markedsstyrt kunstverdenen i favør av en artist-sentrert kreativ praksis. Fluxus-kunstnere foretrakk å jobbe med det materialet som var tilgjengelig, og de skapte enten sitt eget arbeid eller samarbeidet i skapelsesprosessen med sine kolleger.
Fluxus kan sees på som en del av postmodernismens første fase, sammen med Rauschenberg, Johns, Warhol og Situationist International . Andreas Huyssen kritiserer forsøk på å hevde Fluxus for postmodernisme som "enten postmodernismens mester-kode eller den til slutt ikke-representerbare kunstbevegelsen - som den var postmodernismens sublime." I stedet ser han Fluxus som et stort neo-dadaistisk fenomen innen avantgardetradisjonen. Det representerte ikke et stort fremskritt i utviklingen av kunstneriske strategier, selv om det uttrykte et opprør mot, "den administrerte kulturen på 1950-tallet, der en moderat, domesticert modernisme fungerte som ideologisk rekvisitt for den kalde krigen ."
Minimalisme
Ved begynnelsen av 1960-tallet dukket Minimalismen opp som en abstrakt bevegelse i kunsten (med røtter i geometrisk abstraksjon via Malevich , Bauhaus og Mondrian ) som avviste ideen om relasjonell og subjektiv maleri, kompleksiteten til abstrakte ekspresjonistiske overflater og den emosjonelle tidsånden og polemikken. til stede i arenaen for actionmaleri . Minimalisme hevdet at ekstrem enkelhet kunne fange den sublime representasjonen kunsten krever. Assosiert med malere som Frank Stella , er minimalisme i maleri, i motsetning til andre områder, en modernistisk bevegelse og kan avhengig av konteksten tolkes som en forløper for den postmoderne bevegelsen.
Hal Foster undersøker i sitt essay The Crux of Minimalism i hvilken grad Donald Judd og Robert Morris begge anerkjenner og overgår grønnbergsk modernisme i sine publiserte definisjoner av minimalisme. Han hevder at minimalisme ikke er en "blindvei" for modernismen, men et "paradigmeskifte mot postmoderne praksis som fortsetter å bli utdypet i dag."
Postminimalisme
Robert Pincus-Witten skapte begrepet post-minimalisme i 1977 for å beskrive minimalistisk avledet kunst som hadde innhold og kontekstuelle overtoner minimalisme avvist. Hans bruk av begrepet dekket perioden 1966 - 1976 og gjaldt arbeidet til Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra og nytt arbeid av tidligere minimalister Robert Smithson , Robert Morris , Sol LeWitt og Barry Le Va og andre. Prosesskunst og anti-formkunst er andre begreper som beskriver dette verket, som rommet det okkuperer og prosessen det blir laget avgjør.
Rosalind Krauss hevder av 1968 at kunstnere som Morris, LeWitt, Smithson og Serra hadde "kommet inn i en situasjon hvis logiske forhold ikke lenger kan beskrives som modernistiske." Utvidelsen av kategorien skulptur til å omfatte landkunst og arkitektur , "førte til skiftet til postmodernisme."
Minimalister som Donald Judd , Dan Flavin , Carl Andre , Agnes Martin , John McCracken og andre fortsatte å produsere sine sen- modernistiske malerier og skulpturer for resten av karrieren.
Bevegelser i postmoderne kunst
Konseptuell kunst
Konseptuell kunst blir noen ganger stemplet som postmoderne fordi den uttrykkelig er involvert i dekonstruksjon av det som gjør et kunstverk, "kunst". Konseptuell kunst, fordi den ofte er utformet for å konfrontere, fornærme eller angripe forestillinger fra mange av menneskene som ser på den, betraktes med særlig kontrovers.
Forløpere til konseptuell kunst omfatter arbeidet med Duchamp, John Cage 's 4' 33" , der musikken sies å være "lyden av miljøet som lytterens høre mens det utføres" og Rauschenberg er Erased de Kooning Drawing Mange konseptuelle arbeider inntar at kunst er skapt ved at betrakteren ser på et objekt eller fungerer som kunst, ikke fra selve verkets egenskap. Derfor, fordi fontenen ble utstilt, var det en skulptur.
Installasjon art
En viktig serie bevegelser i kunsten som konsekvent har blitt beskrevet som postmoderne involverte installasjonskunst og oppretting av gjenstander som er konseptuelle. Et eksempel er tegnene til Jenny Holzer som bruker kunstens innretninger til å formidle spesifikke budskap, for eksempel "Protect Me From What I Want". Installasjonskunst har vært viktig for å bestemme plassene som er valgt for museer for samtidskunst for å kunne holde de store verkene som er sammensatt av store collager av produserte og funnet gjenstander. Disse installasjonene og kollasjene blir ofte elektrifisert, med bevegelige deler og lys.
De er ofte designet for å skape miljøeffekter, da Christo og Jeanne-Claude 's Iron Curtain, Wall of 240 Oil Barrels, Blocking Rue Visconti, Paris, juni 1962, som var et poetisk svar på Berlinmuren bygget i 1961.
Lowbrow kunst
Lowbrow er en utbredt populistisk kunstbevegelse med opprinnelse i den underjordiske comix-verdenen, punkmusikk, hot-rod gatekultur og andre subkulturer i California. Det er også ofte kjent under navnet pop surrealisme. Lowbrow-kunst fremhever et sentralt tema i postmodernismen ved at skillet mellom "høy" og "lav" kunst ikke lenger anerkjennes.
Performance art
Digital kunst
Digital kunst er et generelt begrep for en rekke kunstneriske verk og praksis som bruker digital teknologi som en viktig del av den kreative og / eller presentasjonsprosessen. Virkningen av digital teknologi har transformert aktiviteter som maleri , tegning , skulptur og musikk / lydkunst , mens nye former, som nettkunst , digital installasjonskunst og virtuell virkelighet , har blitt anerkjent kunstnerisk praksis.
Ledende kunstteoretikere og historikere på dette feltet inkluderer Christiane Paul , Frank Popper , Christine Buci-Glucksmann , Dominique Moulon , Robert C. Morgan , Roy Ascott , Catherine Perret , Margot Lovejoy , Edmond Couchot , Fred Forest og Edward A. Shanken .
Intermedia og multimedia
En annen trend innen kunst som har blitt assosiert med begrepet postmoderne, er bruken av en rekke forskjellige medier sammen. Intermedia , et begrep laget av Dick Higgins og ment å formidle nye kunstformer i tråd med Fluxus , Concrete Poetry , Found objects , Performance art og Computer art . Higgins var utgiver av Something Else Press , en konkret poet , gift med kunstneren Alison Knowles og en beundrer av Marcel Duchamp . Ihab Hassan inkluderer, "Intermedia, fusion of forms, the confusion of realms," i sin liste over egenskapene til postmoderne kunst. En av de vanligste formene for "multimediekunst" er bruken av videobånd og CRT-skjermer, betegnet videokunst . Mens teorien om å kombinere flere kunstarter til en kunst er ganske gammel, og har blitt gjenopplivet med jevne mellomrom, er den postmoderne manifestasjonen ofte i kombinasjon med performancekunst , der den dramatiske underteksten fjernes, og det som er igjen er de spesifikke uttalelsene til kunstneren i spørsmål eller den konseptuelle uttalelsen om deres handling. Higgins oppfatning av Intermedia er knyttet til veksten av multimedia digital praksis som oppslukende virtuell virkelighet , digital kunst og datakunst .
Telematisk kunst
Telematisk kunst er beskrivende for kunstprosjekter ved hjelp av datamedierte telekommunikasjonsnettverk som medium. Telematisk kunst utfordrer det tradisjonelle forholdet mellom aktive visningsemner og passive kunstobjekter ved å skape interaktive, atferdsmessige sammenhenger for eksterne estetiske møter. Roy Ascott ser den telematiske kunstformen som transformasjonen av betrakteren til en aktiv deltaker i å skape kunstverket som forblir i prosess gjennom hele varigheten. Ascott har vært i forkant av teorien og utøvelsen av telematisk kunst siden 1978, da han gikk online for første gang og organiserte forskjellige samarbeidende online-prosjekter.
Bevilgningskunst og ny-konseptuell kunst
I 1980-essayet The Allegorical Impulse: Toward a Theory of Postmodernism, identifiserer Craig Owens gjenoppståelsen av en allegorisk impuls som karakteristisk for postmoderne kunst. Denne impulsen kan sees i tilegnelseskunsten til kunstnere som Sherrie Levine og Robert Longo fordi, "Allegorical imagery is appropriated imagery." Bevilgningskunst avkaster modernistiske forestillinger om kunstnerisk geni og originalitet og er mer ambivalent og motstridende enn moderne kunst, samtidig som den installerer og undergraver ideologier, "både kritisk og medskyldig."
Neoekspresjonisme og maleri
Tilbake til de tradisjonelle kunstformene for skulptur og maleri på slutten av 1970-tallet og begynnelsen av 1980-tallet sett i arbeidet med neoekspresjonistiske kunstnere som Georg Baselitz og Julian Schnabel har blitt beskrevet som en postmoderne tendens, og en av de første sammenhengende bevegelsene til dukke opp i den postmoderne tiden. Dens sterke forbindelser med det kommersielle kunstmarkedet har reist spørsmål, både om statusen som en postmoderne bevegelse og definisjonen av postmodernisme i seg selv. Hal Foster uttaler at neoekspresjonisme var medskyldig i den konservative kulturpolitikken i Reagan-Bush-tiden i USA. Félix Guattari ser bort fra de "store salgsfremmende operasjonene kalt" neoekspresjonisme "i Tyskland," (et eksempel på en "kjepphest som opprettholder seg selv ved hjelp av publisitet ") som en for lett måte for ham" å demonstrere at postmodernisme ikke er annet enn modernismens siste gisp. " Disse kritikkene av neoekspresjonisme avslører at penger og PR virkelig opprettholdt troverdigheten for samtidskunst i Amerika i samme periode som konseptuelle kunstnere, og praksis av kvinnelige kunstnere, inkludert malere og feministiske teoretikere som Griselda Pollock , systematisk revurderte moderne kunst. Brian Massumi hevder at Deleuze og Guattari åpner horisonten for nye definisjoner av skjønnhet i postmoderne kunst. For Jean-François Lyotard var det maleri av kunstnerne Valerio Adami , Daniel Buren , Marcel Duchamp , Bracha Ettinger og Barnett Newman som etter avantgardens tid og maleriet av Paul Cézanne og Wassily Kandinsky var kjøretøyet for nye ideer om det sublime i samtidskunsten.
Institusjonell kritikk
Kritikk mot kunstinstitusjonene (hovedsakelig museer og gallerier) kommer i verk av Michael Asher , Marcel Broodthaers , Daniel Buren og Hans Haacke .
Se også
- Anti-kunst
- Anti-anti-kunst
- Klassifiseringstvister om kunst
- Cyborg kunst
- Elektronisk kunst
- Eksperimenter i kunst og teknologi
- Blikk
- Sen modernisme
- Moderne kunst
- Modernistisk prosjekt
- Nyminimalisme
- Net.art
- Nytt europeisk maleri
- Ny mediekunst
- Post-konseptuell
- Superflat
- Superslag
- Remodernisme
- Irving Sandler
- Virtuell kunst
Kilder
- Modernismens triumf : The Art World, 1985–2005, Hilton Kramer , 2006, ISBN 978-0-15-666370-0
- Bilder av ingenting: abstrakt kunst siden Pollock (AW Mellon Lectures in the Fine Arts), Kirk Varnedoe , 2003
- Art of the Postmodern Era : From the sent 1960s to the early 1990s, Irving Sandler
- Postmodernisme (bevegelser i moderne kunst) Eleanor Heartney
- Skulptur i tider av tvil Thomas McEvilley 1999
Referanser
Eksterne linker
-
Media relatert til postmoderne kunst på Wikimedia Commons
