Protestantisk kirkemusikk under og etter reformasjonen - Protestant church music during and after the Reformation

Kirkemusikk under reformasjonen utviklet seg under den protestantiske reformasjonen i to tankeskoler, de regulative og normative prinsippene for tilbedelse, basert på reformatorene John Calvin og Martin Luther . De utledet konseptene sine som svar på den katolske kirkemusikken , som de syntes var distraherende og for utsmykkede. Begge prinsippene forfulgte også bruk av morsmålet, enten ved siden av eller i stedet for liturgisk latin.

Bakgrunn

"Luther hamrer sine 95 teser til døren" ved Slotskirken i Wittenberg, Tyskland

Den protestantiske reformasjonen , som raskt spredte seg over hele Europa på det sekstende århundre, skapte omfattende endringer i mange fasetter av samfunnet. En oppfordring til reform og et påfølgende brudd fra den romerske kirke av Martin Luther og hans tilhengere i 1521 etter Worms diett skapte et irreversibelt skisma i Kirken, og mens denne skillelinjen var mer umiddelbart merkbar politisk, endret den protestantiske bevegelsen mange aspekter av Europeernes daglige liv gjennom den reformerte læren og praksisen til de nye kirkene. En av de mest merkbare endringene som skjedde var måten kristne tilbad gjennom musikk. Før og under reformasjonen besto mye av katolsk tilbedelsesmusikk av svært floride korverk, gregoriansk sjarm og lydhøre sanger til lovsang for Gud og til ære for Jomfru Maria . Protestantiske reformatorer søkte imidlertid å endre katolisismens oppfattede "farer ved altfor teatrale forestillinger, den uberettigede utgiften til forseggjorte seremonier og enorme rørorganer og ubrukelighet av tekst uforståelig for vanlige mennesker." Trangen til reform på disse områdene skapte to hovedskoler: En som fulgte det regulative prinsippet om tilbedelsesmusikk, og en som fulgte det normative prinsippet , med sistnevnte som ble langt mer utbredt etter hvert som tiden gikk. Uenigheten mellom disse to gruppene førte til sterke kontraster i tilbedelsespraksis.

Fremveksten av protestantisk kirkemusikk

Normativ tilbedelsesprinsipp, og Martin Luther

Det normative prinsippet gir en elastisk tolkning til Bibelen og Guds intensjon om tilbedelsesmusikk, og hevder: «Det Bibelen ikke forbyder, det tillater det; og det det tillater er ikke ulovlig; og det som ikke er ulovlig kan lovlig gjøres. "Denne læren ga tilhengerne stor kunstnerisk og kreativ frihet i å organisere gudstjenester og komponere salmer . Normative prinsipler innlemmet ofte orgel og andre instrumenter i kirkemusikk, og var ikke like strenge som regulerende prinsipler på begrense kombinasjonen av forskjellige tilbedelsesmedier.

Kor i Saint-Pierre-le-Jeune protestantiske kirke, Strasbourg

Den mest bemerkelsesverdige tilhenger av det normative prinsippet var Martin Luther . Da han var friar, var Luthers liv gjennomsyret av de musikalske tradisjonene i romersk sang, og han hadde en dyp kjærlighet til musikk som sanger, lutenist og komponist. Luther ville bruke sine musikalske ferdigheter til å bli et verktøy for å fremme reformeringsundervisningen i reformasjonen. Luther støttet sterkt tilbedelsesmusikk og understreket dens betydning i kirken, og ble vitne til en bemerkning:

Jeg har alltid elsket musikk; som har dyktighet i denne kunsten, er av et godt temperament, egnet for alle ting. Vi må undervise i musikk på skolen; en skolemester burde ha ferdigheter i musikk, eller jeg ville ikke se på ham; vi skal heller ikke ordinere unge menn som forkynnere, med mindre de har blitt godt trent i musikk.

Luthers salmer stammer fra 1523 til 1543. Den tidligste lutherske salmeboken var Achtliederbuch eller den første lutherske salmen i 1524, med åtte salmer av Luther og av Paul Speratus . Luther skrev 37 salmer som overlever i dag, selv om han kanskje skrev tilleggstekster som ble formidlet uformelt. Vel kjent med Luthers salmer, og fremdeles i bruk, er " Nun komm, der Heiden Heiland " (Nasjonens frelser, kom), Vom Himmel hoch, da komm ich her "(From Heaven Above to Earth I Come)," Christ lag in Todesbanden "(Christ Jesus Lay in Death's Strong Bands)," Komm, Heiliger Geist, Herre Gott "(Come, Holy Ghost, God and Lord)," Wir glauben all an einen Gott "(We Believe in One True God ), " Mit Fried und Freud ich fahr dahin " (In Peace and Joy I Now Depart), " Ein feste Burg ist unser Gott " (A Mighty Fortress Is Our God), " Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort " (Lord , Keep Us Steadfast in Thy Word), " Aus tiefer Not schrei ich zu dir " (Out of the Depths I Cry to Thee), " Nun bitten wir den Heiligen Geist " (Vi bønnfaller Gud Den Hellige Ånd) og " Vater unser im Himmelreich "(Fader vår, du oppe i himmelen). Disse og mange av de andre salmer av Luther ville utgjøre bunnen av mange koral-baserte komposisjoner av Schütz , Bach , Brahms , og andre. Luther bygget på tradit ionale salmer i ord og melodier, latinske sang, tyske sanger, sekulære og hellige folkesanger og salmer fra det bohemske samfunnet. Påstander om at noen av Luthers salmer var basert på barmelodier eller drikkesanger som kanskje ble forklart fra bruk av populære melodier i salmene hans, og fra senere musikalsk terminologi som refererte til mange av disse salmene som barer . Det er imidlertid ingen bevis for at egentlige drikkesanger ble brukt som salmesanger.

I tillegg til salmer komponerte Luther også tyske liturgiske sanger som ble brukt i Deutsche Messe (tysk messe) i 1526, samt sanginnstillinger for forskjellige kantikler, litanier og en motett. Luthers mest bemerkelsesverdige musikalske arv er hans utvikling av salme på tysk språk. Hans intensjon var å inkludere lekfolk i liturgien, selv om utviklingen av menighetssang blant lutheranere skulle bli en ujevn og gradvis prosess i løpet av de neste tre århundrene. Å involvere lekfolk med sangsalmer var et undervisningsverktøy. Noen salmer ble modellert etter deler av Luthers Small Catechism , for eksempel " Vater unser im Himmelreich " som var basert på Herrens bønn . Salmene kunne sunges uledsagede, men orgel og kor støttet menighetssang der slike ressurser var tilgjengelige. Orgelmusikk ville spille en stor rolle i luthersk musikk senere.

Luther sa at musikk burde “tildeles den største ære og et sted ved siden av teologi” på grunn av dens store betydning. Under reformasjonen gjorde Luther mye for å oppmuntre til sammensetning og utgivelse av salmer, og skrev mange tilbedelsessanger på tysk. I tråd med det normative prinsippet populariserte Luther bruken av sanger inspirert av Bibelen, i motsetning til kalvinistiske målte eller til og med ord for ord-resitasjoner av Salmen og andre bibelske tekster. For eksempel inneholder Luthers allment populære salme " Ein feste Burg ist unser Gott ", mens den er basert på Salme 46 , språk som ikke er direkte hentet fra Skriften. Denne kombinasjonen av bibelsk språk med komponistens tillegg og grunnleggende ornamentikk i lutherske salmer tillot Luther og hans tilhengere å inkludere emosjonell musikalsk formulering som appellerte til et bredere publikum. Imidlertid betydde ikke Luthers godkjennelse av tekstutarbeidelse og musikalske kompleksiteter i koraler at han fullstendig ignorerte protestantiske ortodoksier. Mens Luther støttet bruken av polyfoni , gjorde han det likevel klart at han så på hovedhensikten med salmer som å lære befolkningen om Skriften og tilbe Gud.

En grunn for Luthers vedtakelse av det normative prinsippet og hans anvendelse av det med sin egen kirkemusikk var mer effektivt å spre ideene hans, spesielt til andre tysktalende områder. Luthers salmer ble først og fremst skrevet på folkemunne og besto av universelle temaer som håp, fred og nåde, som overskred sosioøkonomiske grenser. Luther økte også populariteten til sangene hans ved å sette religiøs tekst og sine egne improviserte tekster til sekulære folketoner kjent godt i tyske provinser. Luther skrev til og med salmer som berørte politiske spørsmål og fremmet reformasjonen. I sin zeitungslied ( avissang ), "Ein neues Lied wir heben an" (En ny sang her skal begynne), fordømte Luther brenningen av Jan van Essen og Hendrik Vos , to unge augustinske kanoner som var aktive i reformasjonen. Han berømmet deres tro og vitnesbyrd om evangeliet mens han fordømte deres fordømmelse. Disse egenskapene gjorde at Luthers verk ble godt mottatt over hele Tyskland, og mange ble snart oversatt til andre språk. Spesielt "Ein feste Burg ist unser Gott" ( En mektig festning er vår Gud ) har siden blitt oversatt til 53 språk.

Regulerende prinsipp for tilbedelse, og John Calvin

Mange protestantiske reformatorer, hentet fra Bibelen og begrepet Sola scriptura , latin for skriften alene, argumenterte for at tilbedelsesmusikk burde hentes direkte fra Salmeboken i Det gamle testamente . Dette konseptet ble kjent som det regulative prinsippet. Dens tilhenger hevdet at "tilbedelse er av guddommelig ordre#Substantiv | rett]]", og at Gud hadde til hensikt at menneskeheten bare skulle tilbe ham gjennom Bibelen, siden Bibelen fungerer som Guds åpenbaring til mennesket om hvordan han skal tilbedes. For eksempel, i Heidelberg -katekismen sier forfatteren, den tyske reformerte teologen Zacharias Ursinus : «Sp. Hva krever Gud i det andre budet? / A. Vi skal ikke lage et bilde av Gud på noen måte, eller tilbe ham på noen annen måte på en måte som han har befalt i sitt ord. ” Tilhengere av det regulative prinsippet motsatte seg kraftig tilbedelsesmusikk som inneholdt tekst ikke ordret fra Bibelen, og derfor inneholdt gudstjenestene bare salmer arrangert fra Salmen (derav begrepet " salme "). Regulerende prinsipler var ofte faste og uforsonlige i sin tro, slik det er sett i den belgiske bekjennelsen , der forfatteren bestemmer: "Hele tilbedelsen som Gud krever av oss, er skrevet i den [Bibelen] i lengden. Det er derfor ulovlig for noen [selv], selv for en apostel, å undervise på en annen måte enn det vi nå lærer i Den hellige skrift: ja, selv om det er en engel fra himmelen, slik apostelen Paulus sier. "

John Calvin

Det var mange fremtredende teologer og kirkeledere under reformasjonen som holdt seg til det regulerende prinsippet. På det ene ytterpunktet avviste Huldrych Zwingli (1484-1531), en sveitsisk prest, alle former for musikk innen tilbedelse. Han "fjernet alle kunstverk fra kirken ... [og] ødela organer og andre musikkinstrumenter ... fordi de ifølge ham fremmet selvforkjenning." De fleste regulerende prinsippforkjempere fremmer imidlertid fortsatt bruk av tilbedelsesmusikk i kirken, bare i den forstand at bare Skriften kan brukes i sanger.

John Calvin (1509-1564) var en regulativ prinsippsupporter som oppmuntret til tilbedelsesmusikk. En franskmann, Calvin studerte sivilrett i Paris og Orléans , men ble snart presset til å forlate Frankrike på grunn av sterk motstand mot hans protestantiske sympatier. Til slutt flyttet han til Genève , hvor han syntetiserte læren sin ytterligere og fortsatte å hjelpe reformbevegelsen, spesielt gjennom sine teologiske avhandlinger. Calvins holdning til musikk i Kirken var kompleks. Som alle som fulgte det regulerende prinsippet, var han ekstremt forsiktig med hvordan tilbedelsesmusikk ble brukt, fordi han trodde at Gud la ut helt spesifikke retninger i Bibelen om hvordan man kunne tilbe. For eksempel tillot Calvin i utgangspunktet bruk av instrumenter i tilbedelsesmusikk, men "forfekter [red] en forsiktig og dyktig bruk" av dem. Faktisk forbød han senere instrumenter fra å bli brukt i menigheten hans, og hevdet at de var for sterkt knyttet til gamle og uortodokse metoder fra før reformasjonen. Calvin hevdet også at "Det kunne ikke være noen tilbedelse av Gud uten riktig forkynnelse av Ordet." Ved valg av salmer til gudstjenester unngikk Calvin alt som kan ha invitert til "sensualitet og selvtilfredsstillelse". Derfor var mange av sangene som mottok hans godkjennelse enkle av karakter og manglet den melodiske og harmoniske kompleksiteten til mange katolske masser . De ble "sunget stavelsesmessig ", og melodiene beveget seg først og fremst ved konjunkturbevegelse , og unngikk store og ubehagelige intervaller.

Et element som Calvin la til for å tilbe musikk var barnekor. Calvin var dypt bekymret for menighetenes fromhet og religiøse hengivenhet, og uttalte at barn kunne "lære voksne enkelhet, barnslig hengivenhet og et oppriktig hjerte når de synger, selv om det kan være problemer med intonasjon og lignende." Mens mange protestanter, inkludert tilhengere av Martin Luther, protesterte mot Calvins ganske standhaftige tilnærming til musikk, gjorde Calvin mye for å utvikle en ny form for musikk atskilt fra hundrevis av år med katolsk lære og ritualer. Hans bruk av folkespråket i resitasjonen av Salmen gjorde tilbedelsesmusikk mer tilgjengelig og forståelig for publikum, og hans enkle melodier og inkludering av barnekor oppmuntret til menighetens deltakelse i gudstjenester.

Anabaptistisk kirkemusikk

Selv Thomas Müntzer , som hadde innført en reformatorisk tyskspråklig liturgi før Luther, skrev nye salmer. Müntzer stolte hovedsakelig på kjente gregorianske melodier, som han oversatte til tysk. Noen av sangene hans, for eksempel oversettelsen av Latin Conditor alme siderum, finnes i dag både i katolsk og protestantisk salmebok.

I forbindelse med reformasjonens baptistbevegelse ble det opprettet nye salmer. Spesielt bemerkelsesverdig er den første trykte i 1564 anabaptistisk salmebok Ausbund , som ble brukt fram til 1800 -tallet i sørtyske mennonitter og til og med i dag i Amish i Nord -Amerika. Kjernen i salmeboken var 51 sanger hvis forfatterskap er ukjent, bortsett fra at de alle ble skrevet mellom 1535 og 1540 av baptister i fangehullet på Veste Oberhaus slott. De ble stort sett sunget til folkemelodier. Også populær var Das schön Gesangbüchlein fra 1565, som inneholdt 122 sanger. Kjente anabaptistiske låtskrivere inkluderer Felix Manz , en av grunnleggerne av den første baptistkirken i 1525, samt Michael Sattler , Hans Hut , Leonhard Schiemer og George Blaurock . Noen kirker med anabaptistisk arv praktiserer i dag fortsatt utforingen av salmer.

Maleri fra 1300 -tallet av Veste Oberhaus -slottet
Veste Oberhaus i dag
Ausbund tittelside

Anglikansk kirkemusikk

Kong Henry VIII av England (1491–1547)

I samme periode som Luther og Calvin var aktive på fastlandet, ble også England påvirket og opplevde sin egen distinkte reformasjonsbevegelse. Kong Henrik VIII , etter ikke å overbevise Klemens VII å annullere sitt ekteskap med Katarina av Aragon , slik at han kunne gifte seg med Anne Boleyn , utropte seg selv leder av Church of England , en handling som ble officialised i Stortinget ‘s 1534 Act of Supremacy . Etter dette ble Englands politiske bånd til Roma kuttet, men selv om Englands kirke vedtok en hovedsakelig kalvinistisk teologi, beholdt den fremdeles mange av de kirkelige tradisjonene for katolske tjenester, til de mer konservative calvinistenes forferdelse. Gitt Englands unike situasjon, oppsto engelsk protestantisk musikk som sin egen distinkte sjanger under og etter reformasjonen. På noen måter reflekterte den elementer fra kalvinismen; for eksempel var kalvinistiske psalmodier ekstremt populære i midten av det sekstende århundre England. Imidlertid brukte engelske menigheter også materialer som ville blitt betraktet som mer lutherske i stilen, inkludert breddeballader som ble brukt til religiøs bruk. En spesielt vanlig kilde til tilbedelsesmateriale i engelske kirker var Second Book of Common Prayer , bestilt av den protestantiske kong Edward VI i 1552.

Den engelske reformasjonen hadde tilsyn med spredningen av engelske protestantiske komponister og skriving av mange engelske psaltere (musikalske arrangementer av Psalms bok). Dette skyldtes delvis en reaksjon mot katolsk tilbedelsesmusikk etter den engelske reformasjonen . Engelske protestanter fordømte spesielt katolsk musikk på grunn av det faktum at "den ble fremført på fremmedspråk [ latin ]", som de så på som i strid med deler av Skriften og derfor med Guds vilje. På grunn av dette begynte engelske geistlige og komponister å danne en unik kanon med engelsk tilbedelsesmusikk som er forskjellig fra kontinentaleuropa. Kanskje den mest bemerkelsesverdige tidlig anglikanske protestantiske komponist var Isaac Watts , kjent som “Father of engelsk hymnody". Watts brøt med den populære kalvinistisk teologi av tiden ved å endre sine arrangementer av Salmene å bedre reflektere kristne elementer som bare finnes i Det nye testamente , som er tydelig av tittelen på hans arbeid, Davids salmer Imitert i språket i det nye testamente . en annen fremtredende engelske komponisten av tiden var Benjamin Keach (1640-1704), en minister og leder av Particular Baptist kirkesamfunn . Keach er ansvarlig for å være den første låtskriveren som populariserte sang av salmer i motsetning til rent Salmer i engelske kirker, og sangsamlingen hans, med tittelen A Feast of Fat Things, ble en stift i mange engelske protestantiske kirker. Mens mange engelske komponister eksperimenterte med polyfoniske koraler og bruk av flere instrumenter, begynte den engelske kronen, under den unge protestantiske kongen Edward VI, å begrense disse elementene tett under durin g en kort gjenoppliving av engelsk-kalvinistisk regulativ teologi. Imidlertid ble mange av disse begrensningene for kirkemusikk opphevet med Edward VIs for tidlige død og den katolske Mary Tudors oppstigning til tronen i 1553.

Skotsk kirkemusikk

En ny utgave av 1600 -omslaget til The Gude og Godlie Ballatis

Den fremragende skotske komponisten i første halvdel av det sekstende århundre var Robert Carver (ca. 1488–1558), en kanon i Scone Abbey . Hans komplekse polyfoniske musikk kunne bare ha blitt fremført av et stort og høyt trent kor som det som ble ansatt i Scottish Chapel Royal . James V var også skytshelgen for figurer inkludert David Peebles (ca. 1510–79?), Hvis mest kjente verk "Si quis diligit me" (tekst fra Johannes 14:23), er et motett for fire stemmer. Dette var sannsynligvis bare to av mange dyktige komponister fra denne epoken, hvis arbeid stort sett bare har overlevd i fragmenter. Mye av det som overlever av kirkemusikk fra første halvdel av det sekstende århundre skyldes det flittige arbeidet til Thomas Wode (d. 1590), prest i St. Andrews, som samlet en delbok fra nå tapte kilder, som ble videreført av ukjente hendene etter hans død.

Den reformasjonen hadde en betydelig innvirkning på kirkemusikk. Sangskolene til klostrene, katedralene og kollegiale kirker ble nedlagt, kor oppløst, musikkbøker og manuskripter ødelagt og organer fjernet fra kirker. Den lutherdommen som påvirket den tidlige skotske reformasjonen forsøkt å imøtekomme katolske musikalske tradisjoner i tilbedelse, tegning på latinske salmer og folkelige sanger. Det viktigste produktet av denne tradisjonen i Skottland var The Gude og Godlie Ballatis (1567), som var åndelige satirer på populære ballader komponert av brødrene James , John og Robert Wedderburn . Aldri vedtatt av kirken, de forble likevel populære og ble trykt på nytt fra 1540- til 1620 -årene.

Den kalvinismen som kom til å dominere den skotske reformasjonen ville forsøke å erstatte katolske musikalsk tradisjon og populær musikk med metricised versjoner av Salmene , som det anses iboende mer bibelsk. Den skotske Psalter fra 1564 ble bestilt av Kirkens forsamling . Den trakk på arbeidet til den franske musikeren Clément Marot , Calvins bidrag til Strasbourg Psalter fra 1539 og engelske forfattere, særlig utgaven av Psalter fra 1561 produsert av William Whittingham for den engelske menigheten i Genève. Intensjonen var å produsere individuelle låter for hver salme, men på 150 salmer hadde 105 riktige låter, og på det syttende århundre ble vanlige melodier, som kan brukes til salmer med samme måler, hyppigere i det syttende århundre. Fordi hele menigheter nå ville synge disse salmene, i motsetning til de trente korene som hadde sunget de mange delene av polyfoniske salmer, var det behov for enkelhet og de fleste kirkekomposisjoner var begrenset til homofoniske omgivelser.

I løpet av sin personlige regjeringstid forsøkte James VI å gjenopplive sangskolene, med en parlamentshandling vedtatt i 1579, og krevde at rådene for de største borgene skulle opprette "ane sang scuill med ane maister som var tilstrekkelig og i stand til å sette i gang gjetningen i nevnte vitenskap av musikk ". Fem nye skoler ble åpnet innen fire år etter loven, og innen 1633 var det minst tjuefem. De fleste av dem uten sangskoler sørget for ordninger innenfor grammatikkskolene. Polyfoni ble innlemmet i utgavene av Psalter fra 1625, men på de få stedene der disse innstillingene ble brukt, sang menigheten melodien og trente sangere kontra-tenoren , diskanten og basspartiene . Presbyterianernes triumf i den nasjonale pakt fra 1638 førte imidlertid til og slutten på polyfoni og en ny psalter i felles måler, men uten melodier, ble utgitt i 1650. I 1666 The Twelve Tunes for the Church of Scotland, komponert i Four Deler (som faktisk inneholdt 14 låter), designet for bruk med Psalter fra 1650, ble først utgitt i Aberdeen. Den skulle gå gjennom fem utgaver innen 1720. På slutten av det syttende århundre hadde disse to verkene blitt det grunnleggende korpuset for salmedlåten som ble sunget i kirken.

Svensk kirkemusikk, 1574—1593

Se også

Emner

Liturgier

Salmer

Sekulær musikk

Languages

In other projects