Psykedelisk kunst - Psychedelic art

Et virvlende psykedelisk mønster
Del av en serie om
Psykedelia
Kunst

Psykedelisk film

Kultur
Narkotika
Erfaring
Historie
Lov
relaterte temaer

Psykedelisk kunst (også kjent som psykedelia ) er kunst , grafikk eller visuelle visninger relatert til eller inspirert av psykedeliske opplevelser og hallusinasjoner som er kjent for å følge inntak av psykedeliske legemidler som LSD og psilocybin . Ordet "psykedelisk" (myntet av den britiske psykologen Humphry Osmond ) betyr "sinn som manifesterer". Ved den definisjonen kan all kunstnerisk innsats for å skildre den indre verden av psyken betraktes som "psykedelisk".

Vanligvis refererer "psykedelisk kunst" fremfor alt til kunstbevegelsen fra motkulturen på slutten av 1960 -tallet , med svært forvrengte eller surrealistiske bilder, lyse farger og fulle spekter og animasjon (inkludert tegneserier) for å fremkalle, formidle eller forbedre psykedeliske opplevelser . Psykedelisk billedkunst var et motstykke til psykedelisk rockemusikk . Konsertplakater, albumomslag, flytende lysshow , flytende lys kunst, veggmalerier, tegneserier, underjordiske aviser og mer gjenspeiler ikke bare de kalejdoskopisk virvlende fargemønstrene til LSD -hallusinasjoner, men også revolusjonære politiske, sosiale og åndelige følelser inspirert av innsikt hentet fra disse psykedeliske bevissthetstilstander.

Funksjoner

En projeksjon av flytende olje
  • Fantastisk, metafysisk og surrealistisk emne
  • Kalejdoskopisk , fraktal eller paisley mønster
  • Lyse og/eller svært kontrasterende farger
  • Ekstrem detaljdybde eller stilisering av detaljer. Også kalt Horror vacui style.
  • Morphing av objekter eller temaer og noen ganger collage
  • Fosfener , spiraler, konsentriske sirkler, diffraksjonsmønstre og andre entoptiske motiver
  • Gjentagelse av motiver
  • Innovativ typografi og håndskrift, inkludert vridning og transponering av positive og negative mellomrom

Opprinnelse

Psykedelisk kunst er informert av forestillingen om at endrede bevissthetstilstander produsert av psykedeliske stoffer er en kilde til kunstnerisk inspirasjon. Den psykedeliske kunstbevegelsen ligner den surrealistiske bevegelsen ved at den foreskriver en mekanisme for å skaffe inspirasjon. Mens mekanismen for surrealisme er overholdelse av drømmer, vender en psykedelisk kunstner seg til narkotikainduserte hallusinasjoner. Begge bevegelsene har sterke bånd til viktige vitenskapelige utviklinger. Mens surrealisten var fascinert av Freuds teori om det ubevisste, har den psykedeliske artisten blitt bokstavelig talt "slått på" av Albert Hofmanns oppdagelse av LSD.

De tidlige eksemplene på "psykedelisk kunst" er litterær snarere enn visuell, selv om det er noen eksempler i den surrealistiske kunstbevegelsen , for eksempel Remedios Varo og André Masson . Andre tidlige eksempler inkluderer Antonin Artaud som skriver om sin peyote -opplevelse i Voyage to the Land of the Tarahumara (1937) og Henri Michaux som skrev Misérable Miracle (1956), for å beskrive sine eksperimenter med meskalin og hasj .

Aldous Huxley 's The Doors of Perception (1954) og Heaven and Hell (1956) er fortsatt definitive uttalelser på den psykedeliske opplevelsen.

Albert Hofmann og hans kolleger ved Sandoz Laboratories ble overbevist umiddelbart etter at det ble oppdaget i 1943 om kraften og løftet til LSD. I to tiår etter oppdagelsen ble LSD markedsført av Sandoz som et viktig stoff for psykologisk og nevrologisk forskning. Hofmann så stoffets potensial også for diktere og kunstnere, og tok stor interesse for den tyske forfatteren Ernst Jüngers psykedeliske eksperimenter.

Tidlig kunstnerisk eksperimentering med LSD ble utført i en klinisk kontekst av Los Angeles -baserte psykiater Oscar Janiger . Janiger ba en gruppe på 50 forskjellige kunstnere om å lage et maleri fra livet av et emne som kunstneren valgte. De ble deretter bedt om å gjøre det samme maleriet mens de var påvirket av LSD. De to maleriene ble sammenlignet av Janiger og også kunstneren. Kunstnerne rapporterte nesten enstemmig at LSD var en forbedring av deres kreativitet.

Til syvende og sist ser det ut til at psykedelika ville bli varmest omfavnet av den amerikanske motkulturen. Beatnik -dikterne Allen Ginsberg og William S. Burroughs ble fascinert av psykedeliske stoffer allerede på 1950 -tallet, noe The Yage Letters (1963) viser. Beatniks anerkjente psykedelikkens rolle som hellige inebriants i indiansk religiøst ritual, og hadde også forståelse for filosofien til surrealistiske og symbolistiske diktere som ba om en "fullstendig desorientering av sansene" (for å omskrive Arthur Rimbaud ). De visste at endrede bevissthetstilstander spilte en rolle i østlig mystikk. De var hip for psykedelika som psykiatrisk medisin. LSD var den perfekte katalysatoren for å elektrifisere den eklektiske blandingen av ideer samlet av Beats til et katartisk, massedistribuert universalmiddel for sjelen til den påfølgende generasjonen.

På 1960 -tallet motkultur

Omslag av San Francisco Oracle, bind 1 nr. 5, januar 1967.

Ledende talsmenn for den psykedeliske kunstbevegelsen på 1960 -tallet var plakatartister fra San Francisco som: Rick Griffin , Victor Moscoso , Bonnie MacLean , Stanley Mouse & Alton Kelley og Wes Wilson . Deres psykedeliske rockkonsertplakater ble inspirert av Art Nouveau , Victoriana, Dada og Pop Art . "Fillmore -plakater" var blant de mest bemerkelsesverdige på den tiden. Rikt mettede farger i skarp kontrast, forseggjort utsmykkede bokstaver, sterkt symmetrisk komposisjon, collageelementer, gummilignende forvrengninger og bisar ikonografi er alle kjennetegn ved den psykedeliske plakatkunststilen i San Francisco. Stilen blomstret fra 1966 til 1972. Arbeidene deres var umiddelbart innflytelsesrike for vinylplaten, og faktisk har alle de nevnte artistene også laget albumomslag.

Selv om San Francisco forble knutepunktet for psykedelisk kunst inn på begynnelsen av 1970 -tallet, utviklet stilen seg også internasjonalt: Den britiske kunstneren Bridget Riley ble kjent for sine Op -kunstmalerier av psykedeliske mønstre som skaper optiske illusjoner. Mati Klarwein skapte psykedeliske mesterverk for Miles Davis ' Jazz-Rock-fusjonsalbum, og også for Carlos Santanas latinske rock . Pink Floyd jobbet mye med London-baserte designere, Hipgnosis for å lage grafikk for å støtte konseptene i albumene deres. Willem de Ridder laget omslagskunst for Van Morrison. Los Angeles- områdeartister som John Van Hamersveld , Warren Dayton og Art Bevacqua og New York-artister Peter Max og Milton Glaser produserte alle plakater for konserter eller sosiale kommentarer (for eksempel antikrigsbevegelsen) som ble svært samlet i løpet av denne tiden. Life Magazines forsideartikkel og hovedartikkel for nummeret 1. september 1967 på høyden av Summer of Love fokuserte på eksplosjonen av psykedelisk kunst på plakater og kunstnerne som ledere i hippie -motkultursamfunnet.

Psykedeliske lysshow var en ny kunstform utviklet for rockkonserter. Ved å bruke olje og fargestoff i en emulsjon som ble satt mellom store konvekse linser på overheadprojektorer, skapte lysshowartistene boblende flytende bilder som pulserte i rytme til musikken. Dette ble blandet med lysbildeserier og filmsløyfer for å lage en improvisasjonell filmkunstform for å gi visuell representasjon til rockebandets improvisasjonssyltetøy og skape en helt "trippy" atmosfære for publikum. The Brotherhood of Light var ansvarlig for mange av lysshowene i San Francisco psykedeliske rockkonserter.

Ut av den psykedeliske motkulturen oppsto også en ny sjanger av tegneserier: underground comix . "Zap Comix" var blant de originale underjordiske tegneseriene, og inneholdt verket til blant andre Robert Crumb , S. Clay Wilson , Victor Moscoso, Rick Griffin og Robert Williams . Undergrunns Comix var ribald, intenst satirisk og så ut til å forfølge raritet for merkets skyld. Gilbert Shelton skapte kanskje den mest varige av underjordiske tegneseriefigurer, "The Fabulous Furry Freak Brothers ", hvis bedøvede bedrifter holdt et morsomt speil opp til den hippiske livsstilen på 1960 -tallet.

Psykedelisk kunst ble også brukt på LSD selv. LSD begynte å bli lagt på blotterpapir på begynnelsen av 1970 -tallet, og dette ga opphav til en spesialisert kunstform for å dekorere blotterpapiret. Ofte ble papiret dekorert med små insignier på hver perforerte firkantede fane, men på 1990 -tallet hadde dette utviklet seg til å fullføre fire fargedesigner som ofte involverte en hel side på 900 eller flere faner. Mark McCloud er en anerkjent autoritet om historien til LSD blotter art.

I bedriftsreklame

På slutten av 1960 -tallet hadde det kommersielle potensialet for psykedelisk kunst blitt vanskelig å ignorere. General Electric promoterte for eksempel klokker med design av New York -kunstneren Peter Max. En bildetekst forklarer at hver av Max's klokker "omdanner tiden til multi-fantasy-farger." I denne og mange andre bedriftsannonser fra slutten av 1960-tallet med psykedeliske temaer ble det psykedeliske produktet ofte holdt på armlengdes avstand fra bedriftens image: mens annonser kan ha gjenspeilet virvlene og fargene på en LSD-tur, det svart-hvite selskapet logoen opprettholdt en sunn visuell avstand. Flere selskaper assosierte seg imidlertid mer eksplisitt med psykedelika: CBS, Neiman Marcus og NBC inneholdt alle grundig psykedeliske annonser mellom 1968 og 1969. I 1968 drev Campbells suppe en plakatkampanje som lovet å "Slå veggen din souper-delikatesse!"

The Art Of Peter Max

De første årene på 1970 -tallet så annonsører bruke psykedelisk kunst til å selge et ubegrenset utvalg av forbruksvarer. Hårprodukter, biler, sigaretter og til og med strømpebukse ble fargerike handlinger av pseudo-opprør. Chelsea National Bank bestilte et psykedelisk landskap av Peter Max, og neongrønne, rosa og blå aper bodde i reklame for en dyrehage. Et fantasiland med fargerike, virvlende, psykedeliske bobler ga det perfekte bakteppet for en Clearasil -annonse. Som Brian Wells forklarer: "Den psykedeliske bevegelsen har gjennom kunstneres, designeres og forfatteres arbeid oppnådd en forbløffende grad av kulturell spredning ... men selv om det har skjedd mye spredning, har den også hatt mye av fortynning og forvrengning. " Selv begrepet "psykedelisk" selv gjennomgikk et semantisk skifte, og kom snart til å bety "alt i ungdomskulturen som er fargerikt eller uvanlig eller fasjonabelt." Ordspill som brukte begrepet "tripping" florerte: som en annonse for London Britches erklærte, var produktet deres "flott på turer!" På midten av 1970-tallet hadde den psykedeliske kunstbevegelsen stort sett blitt adoptert av vanlige kommersielle krefter, innlemmet i selve kapitalismesystemet som hippiene hadde slitt så hardt med å endre.

Annet materiale

Eksempler på annet psykedelisk kunstmateriale er gobeliner, gardiner og klistremerker, klær, lerret og andre trykte gjenstander og møbler.

Digital tidsalder

Se også: Kyberdelisk og algoritmisk kunst
Fraktal kunstverk laget med Julia -settet

Datakunst har gitt et enda større og mer omfattende uttrykk for psykedelisk syn. Fraktalgenererende programvare gir en nøyaktig avbildning av psykedeliske hallusinasjonsmønstre, men enda viktigere gir 2D- og 3D -grafikkprogramvare mulighet for billedmanipulasjon uten sidestykke. Mye av grafikkprogramvaren ser ut til å tillate en direkte oversettelse av den psykedeliske visjonen. Den "digitale revolusjonen" ble faktisk tidlig kjent som "New LSD" av ingen ringere enn Timothy Leary .

DeepDream -modifisert toast -sandwich

Rave -bevegelsen på 1990 -tallet var en psykedelisk renessanse drevet av fremveksten av nylig tilgjengelige digitale teknologier. Rave -bevegelsen utviklet en ny grafisk stilstil delvis påvirket av psykedelisk plakatkunst fra 1960 -tallet , men også sterkt påvirket av graffitikunst og reklame for 1970 -tallet, men likevel klart definert av hva digital kunst og datagrafikkprogramvare og hjemmemaskiner hadde å tilby på skapelsens tid. Motsatt finner det konvolusjonelle nevrale nettverket DeepDream mønstre i bilder rent via algoritmisk pareidolia .

Samtidig med ravebevegelsen, og i viktige henseender som er en integrert del av den, er utviklingen av nye sinnsendrende legemidler, særlig MDMA (Ecstasy). Ecstasy, som LSD, har hatt en håndgripelig innflytelse på kultur og estetikk , spesielt estetikken til ravekultur . Men MDMA er (uten tvil) ikke en ekte psykedelisk, men beskrives av psykologer som et entaktogen . Utvikling av nye psykedelika som 2C-B og beslektede forbindelser (først og fremst utviklet av kjemiker Alexander Shulgin ) som er virkelig psykedeliske, har gitt en grobunn for kunstnerisk utforskning siden mange av de nye psykedelikkene har sine egne unike egenskaper som vil påvirke kunstnerens syn tilsvarende .

Selv om moter har forandret seg og kunst- og kulturbevegelser har kommet og gått, har visse artister standhaftig viet seg til psykedelia. Kjente eksempler er Amanda Sage , Alex Gray og Robert Venosa . Disse kunstnerne har utviklet unike og distinkte stiler som, selv om de inneholder elementer som er "psykedeliske", tydelig er kunstneriske uttrykk som overskrider enkel kategorisering. Selv om det ikke er nødvendig å bruke psykedelikk for å nå et slikt stadium av kunstnerisk utvikling, demonstrerer seriøse psykedeliske artister at det er håndgripelig teknikk for å få visjoner, og at teknikken er den kreative bruken av psykedeliske legemidler.

Psykedeliske artister

Se også

Notater og referanser

Bohemske veggtepper og Hippie -gobeliner

Videre lesning

Eksterne linker