Psykedelisk musikk - Psychedelic music

Psykedelisk musikk (noen ganger kalt psykedelia ) er et bredt spekter av populære musikkstiler og sjangere påvirket av psykedelia fra 1960 -tallet , en subkultur av mennesker som brukte psykedeliske legemidler som LSD , psilocybinsopp , meskalin , DMT og marihuana for å oppleve visuelle og hørselshallusinasjoner , synestesi og endrede bevissthetstilstander . Psykedelisk musikk kan også ha som mål å forbedre opplevelsen av å bruke disse stoffene.

Psykedelisk musikk dukket opp i løpet av 1960 -årene blant folk- og rockeband i USA og Storbritannia, og skapte undersjangrene til psykedelisk folk , psykedelisk rock , syrerock og psykedelisk pop før de falt på begynnelsen av 1970 -tallet. Mange åndelige etterfølgere fulgte i de påfølgende tiårene, inkludert progressiv rock , krautrock og heavy metal . Siden 1970-tallet har vekkelser inkludert psykedelisk funk , neo-psykedelia og stonerrock samt psykedeliske elektroniske musikksjangre som acid house , trance-musikk og ny rave .

Kjennetegn

"Psykedelisk" som adjektiv blir ofte misbrukt, med mange handlinger som spilles i en rekke stiler. Forfatteren Michael Hicks erkjenner dette, og forklarer:

For å forstå hva som gjør musikk stilistisk "psykedelisk", bør man vurdere tre grunnleggende effekter av LSD: dechronicization, depersonalization og dynamization. Dechronicization tillater stoffbrukeren å bevege seg utenfor konvensjonelle oppfatninger av tid. Depersonalisering lar brukeren miste selvet og få en "bevissthet om udifferensiert enhet". Dynamisering , som [Timothy] Leary skrev, får alt fra gulv til lamper til å bøye seg, ettersom "kjente former oppløses i bevegelige, dansende strukturer" ... Musikk som virkelig er "psykedelisk" etterligner disse tre effektene.

En rekke funksjoner er viktige for psykedelisk musikk. Eksotisk instrumentering, med en spesiell forkjærlighet for sitaren og tabla er vanlig. Sanger har ofte mer disjunktive sangstrukturer, endringer i nøkkel og tidssignatur , modale melodier og droner enn moderne popmusikk. Surrealistiske , finurlige, esoterisk eller litteraturinspirerte tekster brukes ofte. Det er ofte sterk vekt på utvidede instrumentale segmenter eller syltetøy . Det er en sterk tastaturtilstedeværelse, spesielt på 1960-tallet, ved bruk av elektroniske organer, cembalo eller Mellotron , et tidlig bånddrevet 'sampler' -tastatur.

Utførlige studioeffekter brukes ofte, for eksempel bakoverbånd , panorering av musikken fra den ene siden til den andre av stereosporet, ved hjelp av "swooshing" -lyden av elektronisk fasering , lange forsinkelsesløkker og ekstrem reverb . På 1960 -tallet var det bruk av elektroniske instrumenter som tidlige synthesizere og theremin . Senere former for elektronisk psykedelia brukte også repeterende datagenererte beats.

1960 -tallet: Opprinnelig psykedelisk epoke

Timothy Leary , en stor forkjemper for bruk av LSD på 1960 -tallet, fotografert i 1989

Fra andre halvdel av 1950 -årene skrev Beat Generation -forfattere som William Burroughs , Jack Kerouac og Allen Ginsberg om og tok narkotika, inkludert cannabis og Benzedrine , og økte bevisstheten og bidro til å popularisere bruken av dem. På begynnelsen av 1960 -tallet ble bruk av LSD og andre psykedelika tatt til orde for nye tilhengere av bevissthetsutvidelse som Timothy Leary , Alan Watts , Aldous Huxley og Arthur Koestler , og ifølge Laurence Veysey påvirket de dyptgående tankegangen til den nye generasjonen av ungdom.

Den psykedeliske livsstilen hadde allerede utviklet seg i California, spesielt i San Francisco, på midten av 1960-tallet, med den første store underjordiske LSD-fabrikken etablert av Owsley Stanley . Fra 1964 sponset Merry Pranksters , en løs gruppe som utviklet seg rundt romanforfatteren Ken Kesey , Acid Tests , en serie hendelser som involverte inntak av LSD (levert av Stanley), ledsaget av lysshow, filmprojeksjon og uoverensstemmende, improvisert musikk av Grateful Dead (finansiert av Stanley), den gang kjent som Warlocks, kjent som den psykedeliske symfonien . The Pranksters hjalp til med å popularisere LSD-bruk, gjennom deres bilturer over Amerika i en psykedelisk dekorert konvertert skolebuss, som involverte distribusjon av stoffet og møte med hovedpersoner i beatbevegelsen, og gjennom publikasjoner om deres aktiviteter som Tom Wolfe's The Electric Kool -Aid Acid Test (1968).

San Francisco hadde en fremvoksende musikkscene med folkeklubber, kaffebarer og uavhengige radiostasjoner som henvendte seg til befolkningen av studenter ved Berkeley i nærheten og de frie tenkerne som hadde trukket til byen. Det var allerede en kultur for narkotikabruk blant jazz- og bluesmusikere , og på begynnelsen av 1960 -tallet begynte bruk av narkotika inkludert cannabis, peyote , mescaline og LSD å vokse blant folkemusikere og rockemusikere. En av de første musikalske bruksområdene for begrepet "psykedelisk" i folkescenen var av den New York-baserte folkegruppen The Holy Modal Rounders på deres versjon av Lead Belly ' Hesitation Blues ' i 1964. Folk/avantgarde gitarist John Fahey spilte inn flere sanger på begynnelsen av 1960 -tallet og eksperimenterte med uvanlige innspillingsteknikker, inkludert bakoverbånd og nytt instrumentalt akkompagnement inkludert fløyte og sitar. Hans nitten minutters "The Great San Bernardino Birthday Party" "forventet elementer av psykedelia med sine nervøse improvisasjoner og rare gitarstemmer". På samme måte inkluderte folkegitaristen Sandy Bulls tidlige arbeid "elementer av folkemusikk, jazz og indisk og arabisk -påvirket droniske modus". Hans album fra 1963 Fantasias for Guitar and Banjo utforsker forskjellige stiler og "kan også presist beskrives som en av de aller første psykedeliske platene".

Snart begynte musikere å referere (først indirekte og senere eksplisitt) til stoffet og forsøkte å gjenskape eller gjenspeile opplevelsen av å ta LSD i musikken deres, akkurat som det gjenspeiles i psykedelisk kunst , litteratur og film . Denne trenden løp parallelt i både Amerika og Storbritannia og som en del av de sammenkoblede folk- og rockscene. Da popmusikk begynte å inkorporere psykedeliske lyder, dukket sjangeren opp som en vanlig og kommersiell kraft. Psykedelisk rock nådde sitt høydepunkt de siste årene av tiåret. Fra 1967 til 1968 var det den rådende lyden av rockemusikk, enten i den finurlige britiske varianten, eller den hardere amerikanske vestkysten sure rocken . I Amerika ble Summer of Love fra 1967 foran av Human Be-In- hendelsen og nådde sitt høydepunkt på Monterey Pop Festival . Disse trendene toppet seg på Woodstock -festivalen i 1969 , som så forestillinger av de fleste av de store psykedeliske handlingene, inkludert Jimi Hendrix , Janis Joplin , Jefferson Airplane og Santana .

På slutten av 1960 -tallet var trenden med å utforske psykedelia i musikk stort sett på retrett. LSD ble erklært ulovlig i USA og Storbritannia i 1966. Koblingen av mordene på Sharon Tate og Leno og Rosemary LaBianca av The Manson Family til Beatles-sanger som " Helter Skelter " bidro til et motspill mot hippier. Den Altamont gratis konsert i California, headlinet av The Rolling Stones og Jefferson Airplane 6. desember 1969, ikke vise seg å være en positiv milepæl i den psykedeliske musikkmiljøet, som var forventet; I stedet ble det beryktet for den dødelige knivstikkingen av en svart tenåring Meredith Hunter av sikkerhetsvakter fra Hells Angels .

Vekkelser og etterfølgere

Rock og pop

Post-psykedelisk epoke: Progressiv rock og hardrock

På slutten av 1960-tallet hadde mange rockemusikere kommet tilbake til de rotfulle kildene til rock and rolls opprinnelse, noe som førte til det Barney Hoskyns kalte en "retrogressiv, post-psykedelisk musikk" utvikling; han siterte countryrock og blues/soul-inspirert rock fra Rolling Stones , The Band , Delaney & Bonnie , Van Morrison og Leon Russell . På samme tid kom det en mer avantgardeutvikling med kontingentet til artister tilknyttet Frank Zappa , inkludert The Mothers of Invention , Captain Beefheart , Wild Man Fischer , The GTOs og Alice Cooper . I følge musikkolog Frank Hoffman dukket det opp post-psykedelisk hardrock fra den varierte rockscenen, preget av mer "filmatiske gitarstiler og stemningsfulle lyriske bilder", som i musikken til Led Zeppelin , Black Sabbath og Robin Trower . Musikkforsker Edward Macan bemerker at de "post-psykedeliske hardrock-/ heavy metal- stilene" som dukket opp hadde "en svakere forbindelse til hippietos" og "understreket bluesprogresjonen sterkt ". Psykedelisk rock, med sin forvrengte gitarlyd, utvidede soloer og eventyrlige komposisjoner, hadde vært en viktig bro mellom bluesorientert rock og den senere fremveksten av metal. To tidligere gitarister med Yardbirds, Jeff Beck og Jimmy Page , fortsatte med å danne sentrale akter i henholdsvis den nye blues-rock-heavy metal-sjangeren, The Jeff Beck Group og Led Zeppelin. Andre store pionerer innen heavy metal-sjangeren hadde begynt som bluesbaserte psykedeliske band, inkludert Black Sabbath, Deep Purple , Judas Priest og UFO .

I følge den amerikanske akademikeren Christophe Den Tandt adopterte mange musikere i den post-psykedeliske epoken en strengere følelse av profesjonalitet og elementer av klassisk musikk , slik det fremgår av konseptalbumene til Pink Floyd og den virtuose instrumenteringen til Emerson, Lake og Palmer og Yes . "Tidlig på 1970-tallet ble post-psykedelisk rock klekket ut i små eller mellomstore strukturer", legger han til og navngir plateselskaper som Virgin Records , Island Records og Obscure Records . Mange av de britiske musikerne og bandene som hadde omfavnet psykedelia, gikk over til å lage den progressive rockesjangeren på 1970 -tallet. King Crimson 's album In the Court of the Crimson King (1969) har blitt sett på som en viktig kobling mellom psykedelia og progressiv rock. Mens noen band som Hawkwind opprettholdt et eksplisitt psykedelisk kurs inn på 1970 -tallet, droppet de fleste bandene de psykedeliske elementene til fordel for å begynne på et bredere eksperiment. Etter hvert som tyske band fra den psykedeliske bevegelsen beveget seg bort fra deres psykedeliske røtter og la større vekt på elektronisk instrumentering , utviklet disse gruppene, inkludert Kraftwerk , Tangerine Dream , Can og Faust , et særegent merke av elektronisk rock , kjent som kosmische musik , eller i Britisk presse som "Krautrock". Adopsjonen av elektroniske syntetikere, sammen med de musikalske stilene som ble utforsket av Brian Eno i keyboardspillet hans med Roxy Music , hadde stor innflytelse på påfølgende utvikling av elektronisk rock . Innlemmelsen av jazzstiler i musikken til band som Soft Machine og Can, bidro også til utviklingen av den nye jazzrocklyden til band som Colosseum .

En annen utvikling av den post-psykedeliske epoken var mer frihet med markedsføring av artisten og platene deres, for eksempel med albumbilder. Tandt identifiserer en innspillingskunstners preferanse for anonymitet i det økonomiske markedet gjennom utforming av platehylser som har begrenset informasjon om musikeren eller platen; han siterer Pink Floyds album fra begynnelsen av 1970 -tallet, Beatles 'album fra 1968 (uoffisielt kjent som The White Album ), og Led Zeppelins album fra 1971 , som "det frem til i dag ikke er enighet om tittelen". Ifølge ham "post-psykedeliske musikere som Brian Eno og Robert Fripp " tok eksplisitt til orde for "denne koblingen mellom artisten og deres arbeid eller stjerne. "Ved å gjøre det", legger han til, "la de grunnlaget for en sentral tendens til post-punk " på slutten av 1970-tallet, slik det fremgår av de fire første albumene av The Cure (med uskarpe fotografier av bandmedlemmene) og Factory Records 'mørkfargede omslag med serienumre.

På midten av 1970-tallet hadde post-psykedelisk musiks vekt på musikalitet "lagt seg for et ikonoklastisk opprør", slik Tandt beskrev: "Midten av 1970-tallet punkrock, med sin ekte eller feinkede etos av musikalsk grovhet, omskrev rockens autonomi gjennom kulturell betyr motsatt dem som ble utviklet 10 år tidligere. " Sammen med den psykedeliske, folkelige rocken og britiske rytmen og blues- stilene som gikk foran, ble musikken fra den post-psykedeliske epoken senere knyttet til den klassiske rockekategorien .

Stoner rock, også kjent som stoner metal eller stoner doom, er en fusjonsgenre innen rockemusikk som kombinerer elementer av heavy metal og/eller doom metal med psykedelisk rock og acid rock . Navnet refererer til cannabisforbruk . Begrepet ørkenrock brukes ofte om hverandre med begrepet "stoner rock" for å beskrive denne sjangeren; Imidlertid ville ikke alle stonerrockband falle under beskrivelsen av "ørkenrock". Stoner -rock er vanligvis sakte til middels tempo og har en sterkt forvrengt , groove -ladet bass -tung lyd, melodisk vokal og "retro" produksjon. Sjangeren dukket opp på begynnelsen av 1990 -tallet og ble pioner først og fremst av Monster Magnet og California -bandene Fu Manchu , Kyuss og Sleep .

Post-punk, indierock og alternativ rock

Neo-psykedelia (eller "acid punk") er en mangfoldig musikkstil som oppsto på 1970-tallet som en utvekst av den britiske post-punk- scenen. Utøverne hentet fra de uvanlige lydene av psykedelisk musikk fra 1960 -tallet, enten de oppdaterte eller kopierte tilnærmingene fra den tiden. Neo-psykedelia kan omfatte angrep på psykedelisk pop, gitarartig rock, sterkt forvrengt friformsjam eller opptak av eksperimenter. Noen av scenens band, inkludert Soft Boys , Teardrop Explodes og Echo & the Bunnymen , ble hovedpersoner i ny-psykedelia. Paisley Underground- bevegelsen på begynnelsen av 1980-tallet fulgte neo-psykedelia. Bevegelsen hadde sin opprinnelse i Los Angeles, og så en rekke unge band som ble påvirket av psykedelia på slutten av 1960 -tallet, og alle tok forskjellige elementer av det. Begrepet "Paisley Underground" ble senere utvidet til å omfatte andre utenfor byen.

The Stone Roses på konsert i Milano i 2012

Madchester var en musikk- og kulturscene som utviklet seg i Manchester -området i Nordvest -England på slutten av 1980 -tallet, der artister fusjonerte alternativ rock med acid house og dansekultur samt andre kilder, inkludert psykedelisk musikk og pop fra 1960 -tallet. Etiketten ble populært av den britiske musikkpressen på begynnelsen av 1990 -tallet, og dens mest kjente grupper inkluderer Stone Roses , Happy Mondays , Inspiral Carpets , Charlatans og 808 State . Den rave -påvirkede scenen blir sett på som sterkt påvirket av narkotika, spesielt ecstasy ( MDMA ). På den tiden var nattklubben Haçienda , som eies av medlemmer av New Order , en viktig katalysator for den særegne musikalske etosen i byen som ble kalt Second Summer of Love . Screamadelica er den tredje studioalbum av skotske rocke bandet Primal Scream utgitt 1991. Albumet markerte et betydelig avvik fra bandets tidlige indie rock sound, hente inspirasjon fra den blomstrende house musikk scenen og tilhørende stoffer som LSD og MDMA . Den vant den første Mercury Music Prize i 1992, og har solgt over tre millioner eksemplarer over hele verden.

AllMusic uttaler: "Bortsett fra Paisley Underground-bevegelsen på begynnelsen av 80-tallet og Elephant 6-kollektivet på slutten av 1990-tallet, kom de fleste påfølgende neo-psykedeliaene fra isolerte eksentrikere og vekkelsesaktører, ikke sammenhengende scener." De fortsetter med å sitere hva de anser noen av de mer fremtredende kunstnere: Kirken , Nick Saloman 's Bevis Frond , Spacemen 3 , Robyn Hitchcock , Mercury Rev , The Flaming Lips , og Super Furry Animals . Ifølge Treblezine ' s Jeff Telrich: " Primal Scream gjort [neo-psykedelia] dansegulvet klar The Flaming Lips og. Spiritualized tok det til orkester realms Og. Animal Collective -Vel, de ganske gjorde sine egne ting."

Hypnagogisk pop, chillwave og glo-fi

Den atlantiske forfatteren Llewellyn Hinkes Jones identifiserte en rekke musikkstiler fra 2000-tallet preget av myke beats , vintage synthesizere og lo-fi melodier, inkludert chillwave , glo-fi og hypnagogisk pop . Disse tre begrepene ble beskrevet som utskiftbare av Quietus , sammen med andre begreper "dream-beat" og "hipster-gogic pop." Tilsammen kan de bli sett på som en type synth-basert psykedelisk musikk.

Begrepet "chillwave" ble laget i juli 2009 på Hipster Runoff -bloggen av Carles (pseudonymet som ble brukt av bloggens forfatter) på hans medfølgende "blog radio" -program med samme navn. Carles oppfant sjangernavnet for en rekke lignende klingende kommende band. I august 2009 ble "hypnagogisk pop" laget av journalist David Keenan for å referere til en utvikling av lo-fi- og post- noise-musikk fra 2000 - tallet der artister med forskjellig bakgrunn begynte å engasjere seg i elementer av kulturell nostalgi , barndomsminne og utdatert opptaksteknologi.

I 2010 ble album av Ariel Pink og Neon Indian regelmessig hyllet av publikasjoner som Pitchfork og The Wire . Begrepene "hypnagogisk pop", "chillwave" og "glo-fi" ble snart vedtatt for å beskrive den utviklende lyden til slike artister, hvorav en rekke hadde sanger med betydelig suksess i uavhengige musikksirkler . Opprinnelig var det vanlig at de tre begrepene ble brukt om hverandre, men chillwave skilte seg senere ut som en kombinasjon av drømmepop , new age , muzak og synth-pop . En anmeldelse fra 2009 av Pitchfork ' s Marc Hogan for Neon Indians album Psychic Chasms refererte til "dream-beat", "chillwave", "glo-fi", "hypnagogic pop" og "hipster-gogic pop" som utskiftbare termer for "psykedelisk musikk som generelt er ett eller alt av følgende: synth-basert, hjemmelaget, 80-talls referanse, kassett-orientert, solbakt, tilbakelent, forvrengt, diset, følelsesmessig fjernt, litt ute av fokus."

Funk, soul og hiphop

Etter slutten av 1960-tallet arbeidet med Jimi Hendrix , psykedelia begynte å ha en utbredt innvirkning på afrikansk amerikanske musikere. Black funk -artister som Sly and the Family Stone lånte teknikker fra psykedelisk rockemusikk, inkludert wah -pedaler , fuzz -bokser , ekkokamre og vokalforvrengere, samt innslag av bluesrock og jazz . I årene etter fortsatte grupper som Parliament-Funkadelic denne følsomheten ved å bruke synthesizere og rockorientert gitararbeid til åpne funk-syltetøy. Produsent Norman Whitfield ville trekke på denne lyden på populære Motown -innspillinger som Temptations '" Cloud Nine " (1968) og Marvin Gayes " I Heard It Through the Grapevine " (1969).

Påvirket av borgerrettsbevegelsen , psykedelisk soul hadde en mørkere og mer politisk edge enn mye psykedelisk rock. Bygd på funklyden til James Brown , ble den pioner av Sly and the Family Stone med sanger som " Dance to the Music " (1968), " Everyday People " (1968) og " I Want to Take You Higher " (1969) og The Temptations med "Cloud Nine", " Runaway Child, Running Wild " (1969) og " Psychedelic Shack " (1969).

Psykedelisk hiphop dukket opp på slutten av 1980 -tallet da rappere begynte å smake på mykere spor, med De La Souls debutalbum 3 Feet High and Rising (1989).

Elektronisk

House, techno og trance

Den rave scenen streket huset , acid house og techno . Rave -sjangeren "hardcore" dukket først opp blant den britiske syrebevegelsen på slutten av 1980 -tallet på lagerfester og andre underjordiske arenaer, så vel som på britiske piratradiostasjoner . Sjangeren ville utvikle seg til oldschool hardcore , noe som førte til nyere former for rave musikk som tromme og bass og 2-trinns , i tillegg til andre hardcore techno sjangere, som gabber , hardstyle og happy hardcore . På slutten av 1980 -tallet begynte ravekulturen å filtrere gjennom fra engelske utlendinger og diskjockeys som ville besøke Kontinentaleuropa . Amerikanske raves begynte på 1990 -tallet i New York City .

En Roland TB-303 Bassline sequencer

Acid house oppsto på midten av 1980-tallet i husmusikkstilen til Chicago DJ-er som DJ Pierre , Adonis , Farley Jackmaster Funk og Phuture , hvorav den siste skapte begrepet på hans " Acid Trax " (1987). Det blandet huselementer med de "squelchy" lydene og dype basslinjene produsert av Roland TB-303 synthesizer. Da singler begynte å nå Storbritannia, ble lyden gjenskapt, og begynte i små lagerfester som ble holdt i London i 1986–87. I løpet av 1988 i Second Summer of Love traff den mainstream da tusenvis av klubbesøkere reiste til massevis. Sjangeren begynte deretter å trenge inn i de britiske poplistene med hits for M/A/R/R/S , S'Express og Technotronic på begynnelsen av 1990 -tallet , før den ga vekk for populariteten til trance musikk.

Trance -musikk stammer fra de tyske techno- og hardcore -scenene på begynnelsen av 1990 -tallet. Den la vekt på korte og gjentatte synthesizer-linjer med minimale rytmiske endringer og sporadisk synthesizer-atmosfærer, med sikte på å sette lytterne i en trance-lignende tilstand. En skribent for magasinet Billboard skriver, "Trance -musikk beskrives kanskje best som en blanding av 70 -tallsdisko og 60 -tallspsykedelia". Avledet fra acid house og techno -musikk, utviklet den seg i Tyskland og Nederland med singler inkludert "Energy Flash" av Joey Beltram og "The Ravesignal" av CJ Bolland . Dette ble fulgt av utgivelser av Robert Leiner, Sun Electric , Aphex Twin og mest innflytelsesrik teknologien som Harthouse ga ut , inkludert den mye etterlignede "Acperience 1" (1992) av duoen Hardfloor . Etter å ha vunnet en viss popularitet i Storbritannia på begynnelsen av 1990 -tallet, ble den formørket av utseendet til nye sjangere elektronisk musikk som trip hop og jungle , før den tok av igjen mot slutten av tiåret og begynte å dominere klubbene. Det begynte snart å splitte seg inn i en rekke undersjangere, inkludert progressiv trance , acid trance , goa trance , psykedelisk trance , hard trance og oppløftende trance .

På 2010 -tallet dominerte artister som Bassnectar , Tipper og Pretty Lights de mer vanlige psykedeliske kulturer. "Raves" ble mye større og vokste til vanlig appell.

Ny rave

Nytt raveband Klaxons på konsert i 2007

I Storbritannia på 2000-tallet (tiåret) ble kombinasjonen av indierock med dance-punk kalt "ny rave" i reklame for Klaxons , og begrepet ble plukket opp og brukt av NME på en rekke band. Det dannet en scene med en lignende visuell estetikk som tidligere rave -musikk, med vekt på visuelle effekter: glødestifter , neon og andre lys var vanlige, og tilhengere av scenen var ofte kledd i ekstremt lyse og fluorescerende fargede klær.

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Chapman, Rob (2015). Psychedelia og andre farger . London: Faber & Faber. ISBN 978-0-57128-200-5.
  • Echard, William (2017). Psychedelic Popular Music: A History through Musical Topic Theory. Indiana University Press
  • Reynolds, Simon (1997). "Tilbake til Eden: Innocence, Indolence and Pastoralism in Psychedelic Music, 1966–1996". I Melechi, Antonio (red.). Psychedelia Britannica . London: Turnaround. s. 143–65.