Punk subkultur - Punk subculture

Karakteristisk måte for punk -kulturen

Den punk omfatter en mangfoldig og vidt kjent matrise av ideologier , mote og andre uttrykksformer, visuell art , dans, litteratur og film. Den er i stor grad preget av anti-etablissementssyn, fremme av individuell frihet, DIY-etikk , og er sentrert om en høy, aggressiv sjanger av rockemusikk kalt punkrock .

Punk-etos består hovedsakelig av tro som avvik, anti-autoritarisme , antikorporatisme , en gjør-det-selv-etikk , anti-forbruker , grådighet mot bedrifter , direkte handling og ikke "å selge ut ".

Det er et bredt spekter av punkmote, inkludert bevisst støtende T-skjorter, skinnjakker, Dr. Martens støvler, frisyrer som fargerikt hår og piggede mohawks, kosmetikk, tatoveringer, smykker og kroppsmodifisering . Kvinner i hardcore -scenen hadde vanligvis maskuline klær.

Punkestetikk bestemmer hvilken type kunst punker liker, som vanligvis har underjordiske , minimalistiske , ikonoklastiske og satiriske følelser. Punk har generert en betydelig mengde poesi og prosa , og har sin egen underjordiske presse i form av zines . Det er laget mange filmer og videoer med punk-tema .

Historie

Punks i 1984

Punk-subkulturen dukket opp i Storbritannia på midten av 1970-tallet. Nøyaktig hvilken region stammer fra punk har lenge vært et spørsmål om kontrovers i bevegelsen. Navnet " punk " ble lånt fra fengselsslangen, der det betyr en ung mann som blir tvunget til sex.

Tidlig punk hadde en overflod av antecedenter og påvirkninger, og Jon Savage beskriver subkulturen som en " bricolage " av nesten alle tidligere ungdomskulturer i den vestlige verden siden andre verdenskrig, "holdt sammen med sikkerhetsnål". Ulike musikalske, filosofiske , politiske , litterære og kunstneriske bevegelser påvirket subkulturen.

På slutten av 1970-tallet begynte subkulturen å diversifisere seg, noe som førte til spredning av fraksjoner som new wave , post-punk , 2 Tone , pop punk , hardcore punk , no wave , street punk og Oi! . Hardcore punk, street punk og Oi! prøvde å gjøre opp med lettsinnene som ble introdusert i de senere årene av den opprinnelige punkbevegelsen. Punk -subkulturen påvirket andre underjordiske musikkscener som alternativ rock , indiemusikk , crossover -thrash og ekstreme undersjangere av heavy metal (hovedsakelig thrash metal , death metal , speed metal og NWOBHM ). En ny bevegelse i USA ble synlig på begynnelsen og midten av 1990-tallet som forsøkte å gjenopplive punkbevegelsen, og gjorde slutt på noen av de utmerkede egenskapene til hardcore.

Musikk

Punk -subkulturen er sentrert om en høy, aggressiv sjanger av rockemusikk kalt punkrock, vanligvis spilt av band bestående av en vokalist, en eller to elektriske gitarister, en elektrisk bassist og en trommeslager. I noen band bidrar musikerne med backup-vokal, som vanligvis består av ropte slagord, refreng eller sang i fotballstil .

Mens de fleste punkrock bruker de forvrengte gitarene og bråkete trommelyder som stammer fra 1960 -tallets garagerock og pubrock fra 1970 -tallet , inneholder noen punkband elementer fra andre undersjangere, for eksempel surfrock , rockabilly eller reggae . De fleste punkrock -sanger er korte, har enkle og litt grunnleggende arrangementer som bruker relativt få akkorder, og de har vanligvis tekster som uttrykker punkideologier og verdier, selv om noen punktekster handler om lettere temaer som festing eller romantiske forhold .

Ulike punk -subkulturer skiller seg ofte ut ved å ha en unik stil med punkrock, selv om ikke alle punkrockstiler har sin egen tilknyttede subkultur.

Den tidligste formen for musikk som ble kalt "punkrock" var garasjerock fra 1960 -tallet , og begrepet ble brukt på sjangeren med tilbakevirkende kraft av innflytelsesrike rockekritikere på begynnelsen av 1970 -tallet. På slutten av 1960 -tallet oppsto musikk som nå omtales som protopunk som en gjenopplivning av en garasjrock i det nordøstlige USA. Den første distinkte musikkscenen som hevdet punk -etiketten dukket opp i New York City mellom 1974 og 1976. Omtrent på samme tid eller like etterpå utviklet det seg en punk -scene i London. Los Angeles ble deretter hjemmet til den tredje store punk -scenen. Disse tre byene dannet ryggraden i den spirende bevegelsen, men det var også andre punk -scener i byer som Brisbane , Melbourne og Sydney i Australia, Toronto , Vancouver og Montreal i Canada, og Boston og San Francisco i USA.

Punk-subkulturen går inn for en gjør-det-selv (DIY) etikk. I løpet av subkulturens barndom var medlemmer nesten alle fra en lavere økonomisk klasse, og hadde blitt lei av den velstanden som var knyttet til populær rockemusikk på den tiden. Punker ville publisere sin egen musikk eller signere med små uavhengige etiketter, i håp om å bekjempe det de så på som en pengesulten musikkindustri. DIY -etikken er fortsatt populær blant punker.

New York Citys punkrock-scene oppstod fra en subkulturell undergrunn som ble promotert av artister, journalister, musikere og et bredt utvalg av ikke-mainstream-entusiaster. The Velvet Undergrounds harde og eksperimentelle, men ofte melodiske lyd på midten til slutten av 1960-tallet, mye av det som angår transgressivt mediearbeid av billedkunstneren Andy Warhol , får æren for å ha påvirket 1970-talls band som New York Dolls , The Stooges og de Ramones . Tidlige punkband i New York City var ofte kortvarige, delvis på grunn av utbredt bruk av fritidsmedisiner , promiskuøs sex og noen ganger voldelige maktkamper, men musikkens relative popularitet førte til utviklingen av punk til en bevegelse og livsstil.

Ideologier

En punk står overfor en opptøyspoliti ved en protest i 1984 i Tyskland

Punkpolitiske ideologier er mest opptatt av individuell frihet og anti-etablering . Felles punk synspunkter inkluderer individuell frihet , anti-autoritære , en DIY ethic , avvik, anti- kollektivisme , anti- korporatisme , anti-government, direkte handling og ikke " selge ut ".

Noen grupper og individer som prøver å identifisere seg selv som en del av punk-subkulturen, har pro-nazistiske eller fascistiske synspunkter, men det skal bemerkes at disse nazistiske/fascistiske gruppene blir avvist av nesten hele punk-subkulturen. Troen på at slike synspunkter er i motsetning til den originale etikken til punk -subkulturen, og dens historie, har ført til interne konflikter og et aktivt press mot at slike synspunkter i det hele tatt blir ansett som en del av punk -subkulturen. To eksempler på dette er en hendelse under American Music Awards 2016, hvor bandet Green Day sang antirasistiske og antifascistiske meldinger, og en hendelse på et show av Dropkick Murphys , da bassist og sanger Ken Casey, taklet et individ for å gi en hilsen i nazistil og senere uttalte at nazister ikke er velkomne på et Dropkick Murphys-show. Bandmedlem Tim Brennan bekreftet senere denne følelsen. Sangen " Nazi Punks Fuck Off " av hardcore punkbandet Dead Kennedys har blitt ansett som en anti-nazistisk hymne.

Tidlige britiske punker uttrykte nihilistiske og anarkistiske synspunkter med slagordet No Future , som kom fra Sex Pistols -sangen " God Save the Queen ". I USA hadde punkerne en annen tilnærming til nihilismen som var mindre anarkistisk enn de britiske punkerne. Punk nihilisme kom til uttrykk ved bruk av "hardere, mer selvdestruktive, bevissthetsutslettende stoffer som heroin eller metamfetamin"

Spørsmålet om autentisitet er viktig i punk -subkulturen - det pejorative begrepet " poseur " brukes om de som forbinder med punk og adopterer dets stilistiske egenskaper, men anses å ikke dele eller forstå de underliggende verdiene eller filosofien.

Mote

To britiske punker på begynnelsen av 1980 -tallet

Tidlig punkmote tilpasset hverdagsgjenstander for estetisk effekt: revet klær ble holdt sammen av sikkerhetsnål eller pakket inn med tape; vanlige klær ble tilpasset ved å pynte den med tusj eller pryde den med maling; en svart bin liner ble en kjole, skjorte eller skjørt; sikkerhetsnål og barberblad ble brukt som smykker. Lær, gummi og PVC -klær er også populære som ofte er forbundet med transgressiv seksualitet , som BDSM og S&M . En designer assosiert med tidlig britisk punkmote var Vivienne Westwood , som laget klær til Malcolm McLarens butikk i King's Road , som ble kjent som " SEX ".

Mange punkere bruker stramme "avløpsrør" -jeans, rutete/tartanbukser, kilter eller skjørt, T-skjorter, skinnjakker (ofte dekorert med malte båndlogoer, pinner og knapper og metallpinner eller pigger) og fottøy som høye snitt Chuck Taylors , trenere , skatesko , bordellplanter , Dr. Martens -støvler og hærstøvler. Tidlige punkere hadde tidvis på seg klær som viste et hakekors for sjokkverdi, men de fleste samtidige punkere er sterkt antirasistiske og har mer sannsynlig et krysset hakekors-symbol enn et pro-nazistisk symbol. Noen punkere klipper håret til mohawks eller andre dramatiske former, styler det til å stå i pigger og fargelegger det med livlige, unaturlige nyanser.

Noen punkere er motemote og argumenterer for at punk bør defineres av musikk eller ideologi. Dette er mest vanlig i den amerikanske hardcore punk- scenen etter 1980-tallet , hvor medlemmer av subkulturen ofte kledde seg i vanlige T-skjorter og jeans, i stedet for de mer forseggjorte antrekkene og piggete, farget håret til sine britiske kolleger. Mange grupper tar et utseende basert på gateklær og arbeiderklærantrekk. Hardcore punk-fans adopterte en påkledd stil med T-skjorter, jeans, kampstøvler eller trenere og crewcuts . Kvinner i hardcore-scenen hadde vanligvis hærbukse, band-T-skjorter og gensere med hette.

Stilen på 1980 -tallets hardcore -scene stod i kontrast til de mer provoserende motestilene fra punkrockerne på slutten av 1970 -tallet (forseggjorte frisyrer , revne klær, lapper, sikkerhetsnål, pigger, pigger, etc.). Circle Jerks frontmann Keith Morris beskrev tidlig hardcore mote som "... punk -scenen var i utgangspunktet basert på engelsk mote. Men vi hadde ingenting å gjøre med det. Black Flag og Circle Jerks var så langt fra det. Vi så ut som ungen som jobbet på bensinstasjonen eller ubåtbutikken . " Henry Rollins gjenspeiler Morris poeng, og uttalte at for ham å kle seg betydde det å ta på seg en svart skjorte og noen mørke bukser; Rollins så på en interesse for mote som en distraksjon. Jimmy Gestapo fra Murphys lov beskriver sin egen overgang fra å kle seg i punkstil (pigget hår og et bindingsbelte ) til å ta i bruk en hardcore -stil (dvs. støvler og barbert hode) som basert på et behov for mer funksjonelle klær. En punkforsker uttaler at "hardcore -barn ikke ser ut som punkere", siden hardcore -scenemedlemmer hadde på seg grunnleggende klær og korte hårklipp, i motsetning til "pyntede skinnjakker og bukser" som ble brukt i punk -scenen.

I motsetning til Morris og Rollins syn, hevder en annen punk -lærd at standard hardcore punk -klær og stiler inkluderte revet jeans, skinnjakker, piggede armbånd og hundehalsbånd, mohawk -frisyrer og DIY -dekorasjon av klær med pigger, malte bandnavn, politiske uttalelser og oppdateringer. Nok en punklærer beskriver utseendet som var vanlig i hardcore-scenen i San Francisco som bestående av skinnjakker i kjole, kjeder, piggbånd, hull i nesen og flere piercinger, malte eller tatoverte utsagn (f.eks. Et anarkisymbol) og frisyrer som spenner fra hårklipp i militærstil farget svart eller blondt, til mohawks og barberte hoder.

The Metropolitan Museum of Art i 2013 vertskap for en omfattende utstilling, PUNK: Chaos til Couture , som undersøkte teknikker av maskinvare, nød, og gjenbruk i punk mote.

Kjønn og kjønnsuttrykk

Louise Distras , talsmann for crowdfunding, opptrådte

I Storbritannia førte fremkomsten av punk på slutten av 1970 -tallet med sin "hvem som helst kan gjøre" -etos til at kvinner ga betydelige bidrag. I motsetning til rockemusikken og heavy metal- scenene på 1970-tallet, som var dominert av menn, oppmuntret den anarkiske, motkulturelle tankegangen til punkscenen på midten og slutten av 1970-tallet kvinner til å delta. "Det var det fine med punk -tingen," sa Chrissie Hynde senere. "[Seksuell] diskriminering eksisterte ikke i den scenen." Denne deltakelsen spilte en rolle i den historiske utviklingen av punkmusikk, spesielt i USA og Storbritannia på den tiden, og fortsetter å påvirke og muliggjøre fremtidige generasjoner.

Rockhistoriker Helen Reddington uttaler at det populære bildet av unge punkkvinner som var fokusert på moteaspektene ved scenen (fiskestrømper, pigget blondt hår, etc.) var stereotypisk. Hun uttaler at mange, om ikke de fleste kvinnelige punkere, var mer interessert i ideologien og sosialpolitiske implikasjoner, snarere enn moten. Musikkhistoriker Caroline Coon hevder at kvinner før rock var nesten usynlige før punk; derimot, i punk, argumenterer hun "[i] t ville være mulig å skrive hele punkmusikkens historie uten å nevne noen mannlige band i det hele tatt - og jeg tror mange [mennesker] ville synes det var veldig overraskende." Johnny Rotten skrev at 'I Pistols -tiden var kvinner der ute og lekte med mennene og tok oss på lik linje ... Det var ikke stridende, men kompatibelt.' Kvinner var involvert i band som The Runaways , The Slits , The Raincoats , Mo-dettes og Dolly Mixture , The Innocents .

Andre tar problemet med begrepet lik anerkjennelse, for eksempel gitarist Viv Albertine , som uttalte at "A & R -mennene, hopperne, lydmikserne, ingen tok oss på alvor. Så, nei, vi fikk ingen respekt hvor vi enn gikk. Folk ville bare ikke ha oss rundt. " Punkens anti-etableringsposisjon åpnet rommet for kvinner som ble behandlet som utenforstående i en mannsdominert industri. Sonic Youth er Kim Gordon sier: 'Jeg tror kvinner er naturlige anarkister, fordi du alltid opererer i en mannlig rammeverk.'

Kropp og utseende

For noen punkere var kroppen et symbol på opposisjon, en politisk uttalelse som uttrykte avsky for alt som var "normalt" og sosialt akseptert. Tanken var å få andre utenfor subkulturen til å stille spørsmål ved sine egne synspunkter, noe som gjorde kjønnspresentasjon og kjønnsidentitet til en populær faktor å leke med. På noen måter bidro punk til å rive det normaliserte synet på kjønn som en dikotomi fra hverandre. Det var en bemerkelsesverdig mengde cross-dressing i punkscenen; det var ikke uvanlig å se menn iført oppskjørt skjørt, strømpebukser og overdreven sminke, eller å se kvinner med barbert hode iført overdimensjonerte rutete skjorter og jeansjakker og tunge kampstøvler. Punk skapte et nytt kulturelt rom for androgyni og alle slags kjønnsuttrykk.

Noen forskere har hevdet at punk har vært problematisk overfor kjønn ved å si sin generelle motstand mot å uttrykke noen form for populære oppfatninger om femininitet. I forsøket på å avvise samfunnsnormer omfavnet punk én samfunnsnorm ved å bestemme at styrke og sinne best ble uttrykt gjennom maskulinitet, og definerte maskulin som "standard", der kjønn ikke eksisterte eller ikke hadde noen mening. Imidlertid likestiller hovedbegrunnelsen bak dette argumentet femininitet med populære skjønnhetsoppfatninger. Alt som normalt skulle være skjult, ble brakt til fronten, både bokstavelig og overført. Dette kan bety alt fra å ha bh og undertøy på toppen av klær til å ha på seg bare bh og undertøy. Selv om handlingen kan virke seksualisert, var det for punker bare en måte å uttrykke seg på. Punk så ut til å la folk seksualisere seg selv og fremdeles bli tatt på alvor.

Punkens natur tillot mange å lage en ikke-kjønnstilpassende stil. Punks kan være fri til å bruke femininitet eller maskulinitet for å gjøre det de gjorde enda mer sjokkerende for publikummet. Det ble populært for noen punkere å fremheve samfunnsnormer. På en konsert trakk Donita Sparks , forsanger i bandet L7 , tampongen hennes og kastet den inn i publikum.

Riot grrrl

Riot grrrl er en underjordisk feministisk hardcore punkbevegelse som stammer fra Washington, DC på begynnelsen av 1990 -tallet, og Pacific Northwest , spesielt Olympia, Washington . Det er ofte assosiert med feminisme fra tredje bølge , som noen ganger blir sett på som utgangspunktet. Det har også blitt beskrevet som en musikalsk sjanger som kom ut av indierock, med punk -scenen som en inspirasjon for en musikalsk bevegelse der kvinner kunne uttrykke seg på samme måte som menn hadde gjort de siste årene.

Visuell kunst

Punkestetikk bestemmer hvilken type kunst punker liker, vanligvis med underjordiske , minimalistiske , ikonoklastiske og satiriske følelser. Punk -kunstverk pryder albumomslag , flygeblad for konserter og punkzines . Vanligvis grei med klare meldinger, er punk art ofte opptatt av politiske spørsmål som sosial urettferdighet og økonomisk forskjell. Bruk av lidelsesbilder for å sjokkere og skape følelser av empati hos betrakteren er vanlig. Alternativt kan punk -kunstverk inneholde bilder av egoisme, dumhet eller apati for å fremkalle forakt hos betrakteren.

Mye av det tidligere kunstverket var svart og hvitt, fordi det ble distribuert i zines reprodusert ved fotokopiering på jobb, skole eller i kopibutikker. Punk art bruker også masseproduksjonsestetikken til Andy Warhols fabrikkstudio. Punk spilte en hånd i gjenopplivingen av sjablongkunst , ledet av Crass . De situasjonistene også påvirket utseendet punk kunst, particularity at av Sex Pistols skapt av Jamie Reid . Punkkunst bruker ofte collage , eksemplifisert av kunsten til Jamie Reid , Crass, The Clash, Dead Kennedys og Winston Smith . John Holmstrom var en punktegner som skapte verk for Ramones og Punk .

Den stukkisme kunstbevegelsen hadde sin opprinnelse i punk, og tittelen sin første store utstilling i Stuckists Punk VictorianWalker Art Gallery i løpet av 2004 Liverpool Biennial . Charles Thomson , medgründer av gruppen, beskrev punk som "et stort gjennombrudd" i kunsten hans.

Danse

En mengde fans på et punk -show

To dansestiler assosiert med punk er pogodans og moshing . Pogoen er en dans der danserne hopper opp og ned, mens de enten forblir på stedet eller beveger seg rundt; dansen tar navnet fra sin likhet med bruk av en pogo -pinne, spesielt i en vanlig versjon av dansen, der et individ holder torsoen stiv, armene stive og bena tett sammen. Pogodans er nært knyttet til punkrock og er en forløper til moshing. Moshing eller slamdancing er en dansestil der deltakerne skyver eller smeller inn i hverandre, vanligvis under et live musikkshow. Det er vanligvis assosiert med "aggressive" musikksjangre, for eksempel hardcore punk og thrash metal . Scenedykking og publikumsurfing var opprinnelig forbundet med protopunk -band som The Stooges, og har dukket opp på punk-, metal- og rockkonserter. Ska punk promoterte en oppdatert versjon av skanking . Hardcore-dans er en senere utvikling påvirket av alle de ovennevnte stilene. Psychobillies foretrekker å "vrake", en form for slamdans som involverer at folk slår hverandre i brystet og armene mens de beveger seg rundt sirkelgropen.

Litteratur

Storbritannia og amerikanske zines, 1994–2004

Punk har generert en betydelig mengde poesi og prosa . Punk har sin egen underjordiske presse i form av punk zines , som inneholder nyheter, sladder, kulturkritikk og intervjuer. Noen ziner har form av perziner . Viktige punkzines inkluderer Maximum RocknRoll , Punk Planet , No Cure , Cometbus , Flipside og Search & Destroy . Flere romaner, biografier, selvbiografier og tegneserier er skrevet om punk. Love and Rockets er en tegneserie med et plot som involverer punkescenen i Los Angeles.

Akkurat som zines spilte en viktig rolle i å spre informasjon i punketiden (f.eks. Britiske fanziner som Mark Perrys Sniffin Glue og Shane MacGowan's Bondage ), spilte zines også en viktig rolle i hardcore -scenen. I tiden før internett gjorde zines leserne i stand til å lære om band, show, klubber og plateselskaper. Zines inkluderte vanligvis anmeldelser av show og plater, intervjuer med band, brev til redaktøren og reklame for plater og etiketter. Zines var DIY -produkter, "stolt amatører, vanligvis håndlagde og alltid uavhengige", og på "90 -tallet var zines den viktigste måten å holde seg på punk og hardcore." De var "bloggene, kommentarseksjonene og sosiale nettverkene i sin tid."

I det amerikanske Midtvesten beskrev zine Touch and Go den regionale hardcore -scenen fra 1979 til 1983. We Got Power beskrev LA -scenen fra 1981 til 1984, og inkluderte showanmeldelser og intervjuer med band som Vancouver's DOA , The Misfits , Black Flagg , Suicidal Tendencies og Circle Jerks . My Rules var en foto -zine som inkluderte bilder av hardcore -show fra hele USA. In Effect , som begynte i 1988, beskrev scenen i New York City.

Punkpoeter inkluderer: Richard Hell , Jim Carroll , Patti Smith , John Cooper Clarke , Seething Wells , Raegan Butcher og Attila the Stockbroker . Medway Poets performance -gruppe inkluderte punkmusiker Billy Childish og hadde innflytelse på Tracey Emin . Jim Carrolls selvbiografiske verk er blant de første kjente eksemplene på punklitteratur. Punk -subkulturen har inspirert sjangrene cyberpunk og steampunk , og har til og med bidratt (gjennom Iggy Pop) til klassisk stipend.

Film

Joe Strummer konsertopptak fra filmen, TV og radiotjenesten Punkcast

Det er laget mange filmer med punk-tema . De No Wave Cinema og Remodernist film bevegelser skylder mye til punk estetikk. Flere kjente punkband har deltatt i filmer, for eksempel Ramones in Rock 'n' Roll High School , Sex Pistols in The Great Rock 'n' Roll Swindle og Social Distortion in Another State of Mind . Derek Jarman og Don Letts er bemerkelsesverdige punkfilmskapere. Penelope Spheeris 'første utgave av dokumentartrilogien " The Decline of Western Civilization " (1981) fokuserer på den tidlige punkescenen i Los Angeles gjennom intervjuer og tidlige konsertopptak fra band som Black Flag , Circle Jerks , Germs og Fear . The Decline of Western Civilization III "utforsker gutterpunk -livsstilen på 1990 -tallet . Loren Cass er et annet eksempel på punk -subkulturen representert i film.

Den japanske cyberpunk -bevegelsen har røtter i den japanske punk -subkulturen som oppsto på 1970 -tallet. Filmskaperen Sogo Ishii introduserte denne subkulturen for japansk kino med sine punkfilmer Panic High School (1978) og Crazy Thunder Road (1980), som skildret opprøret og anarkiet knyttet til punk, og fortsatte å bli svært innflytelsesrik i underjordiske filmkretser. Crazy Thunder Road var spesielt en innflytelsesrik syklisten film , med en punk biker gjeng estetikk som banet vei for Katsuhiro Otomo 's manga og anime serien Akira (1982 debut). Ishiis neste film var den frenetiske Shuffle (1981), en uoffisiell kortfilmatisering av en manga -tegneserie av Otomo.

Dokumentarfilmen AfroPunk dekker den svarte opplevelsen i punk -DIY -scenen. Flere eksempler på punkfilmer og dokumentarer:

  • Suburbia
  • Bomb City
  • Punks i Praha
  • Det grønne rommet
  • Sommeren til Sam
  • Sid og Nancy
  • CBGB
  • SLC Punks

Perspektiv på rus og alkohol

Innåndbare løsningsmidler

" [Lim] sniffing ble adoptert av punker fordi offentlige oppfatninger av sniffing passet inn i deres selvbilde. Opprinnelig brukt eksperimentelt og som en billig høy, oppfordret voksen avsky og fiendtlighet til at punkerne brukte limsniff som en måte å sjokkere samfunnet på." Modellflylim og kontaktsement var blant de mange løsningsmidlene og inhalasjonsmidlene som ble brukt av punker for å oppnå eufori og rus. Lim ble vanligvis inhalert ved å legge en mengde i en plastpose og "huffing" (inhalering) av dampen. Flytende løsningsmidler ble vanligvis inhalert ved å dynke en fille med løsningsmidlet og inhalere dampen. Mens brukere inhalerer løsningsmidler for de berusende effektene, kan praksisen være skadelig eller dødelig.

Rett kant

En tatovering med rett kant

Straight edge er en filosofi om hardcore punkkultur, der tilhengerne avstår fra å bruke alkohol, tobakk og andre rekreasjonsmedisiner, som reaksjon på overskuddet av punk subkultur. For noen strekker dette seg fra å avstå fra å drive med promiskuøs sex, følge et vegetarisk eller vegansk kosthold, og ikke drikke kaffe eller ta foreskrevet medisin. Begrepet straight edge ble adoptert fra sangen " Straight Edge " fra 1981 av hardcore punkbandet Minor Threat .

Rett kant dukket opp midt i begynnelsen av 1980-årene hardcore punk scene. Siden den gang har et stort antall tro og ideer blitt assosiert med bevegelsen, inkludert vegetarianisme og dyrs rettigheter. Ross Haenfler skriver at fra slutten av 1990 -tallet var omtrent tre av fire rettkantede deltakere vegetarianere eller veganer. Selv om de ofte uttrykte aspektene ved den rette kanten av subkulturen har vært avholdenhet fra alkohol, nikotin og ulovlige rusmidler, har det vært betydelige variasjoner i hvor langt man skal ta tolkningene om "å avstå fra rus" eller "å leve stofffritt". Uenigheter oppstår ofte om de viktigste årsakene til å leve rett. Retpolitikk er først og fremst venstreorientert og revolusjonær, men det har vært konservative avleggere.

I 1999 skrev William Tsitsos at rett kant hadde gått gjennom tre epoker siden grunnleggelsen på begynnelsen av 1980 -tallet. Bent edge begynte som en motbevegelse til rett kant av medlemmer av hardcore- scenen i Washington, DC som var frustrert over stivheten og intoleransen i scenen. I løpet av ungdomsbesetningstiden , som startet på midten av 1980-tallet, var musikkens innflytelse på scenen med rett kant på et høydepunkt noensinne. På begynnelsen av 1990-tallet var militant straight edge en velkjent del av den bredere punk-scenen. På begynnelsen til midten av 1990-tallet spredte rett kant seg fra USA til Nord-Europa, Øst-Europa, Midtøsten og Sør-Amerika. På begynnelsen av 2000 -tallet hadde militante rettpunkere i stor grad forlatt den bredere rettkantskulturen og bevegelsen.

Livsstil og fellesskap

Et band spiller på den lille scenen på punkstedet Berkeley, California, på 924 Gilman Street

Punks kommer fra alle kultur- og økonomiske klasser. Sammenlignet med noen subkulturer, er punkideologi mye nærmere likestilling . Selv om punk-subkulturen stort sett er antirasistisk , er den overveldende hvit. Imidlertid har medlemmer av andre grupper (som afroamerikanere, andre svarte mennesker , latinoer og asiater) bidratt til utviklingen av subkulturen. Stoffmisbruk har noen ganger vært en del av punk -scenen, med det bemerkelsesverdige unntaket fra bevegelsen med rett kant. Vold har også noen ganger dukket opp i punk-subkulturen, men har blitt motarbeidet av noen undergrupper av subkulturen, for eksempel den pasifistiske stammen anarkopunk .

Punker danner ofte en lokal scene, som kan ha så få som et halvt dusin medlemmer i en liten by, eller så mange som tusenvis av i en storby. En lokal scene har vanligvis en liten gruppe dedikerte punker omgitt av en mer uformell periferi. En typisk punk -scene består av punk- og hardcore -band, fans som deltar på konserter, protester og andre arrangementer, zine -forlag, anmeldere og andre forfattere, billedkunstnere som illustrerer zines, og lager plakater og albumomslag, showpromotorer og mennesker som jobber på musikksteder eller uavhengige plateselskaper .

Squatting spiller en rolle i mange punk -samfunn, og gir ly og andre former for støtte. Knebøy i forlatte eller fordømte boliger, og felles " punkhus " gir ofte band et sted å bo mens de turnerer. Det er noen punk -kommuner , for eksempel Essex's Dial House . Internett har spilt en stadig større rolle i punk, spesielt i form av virtuelle fellesskap og fildelingsprogrammer for handel med musikkfiler.

Autentisitet

I punk- og hardcore -subkulturer blir medlemmer av scenen ofte evaluert med tanke på ektheten av deres engasjement for scenens verdier eller filosofier, som kan variere fra politisk overbevisning til livsstilspraksis. I punk -subkulturen brukes epitetet poseur (eller "poser") for å beskrive "en person som vanligvis utgir seg for å være noe [de] ikke er." Begrepet brukes for å referere til en person som adopterer kjolen, talen og/eller oppførselen til en bestemt subkultur, men som anses å ikke dele eller forstå subkulturens verdier eller filosofi.

Selv om denne opplevde uautentisiteten blir sett med hån og forakt av medlemmer av subkulturen, er definisjonen av begrepet og hvem det skal brukes på subjektiv. En artikkel i Drowed in Sound argumenterer for at " hardcore er punkens sanne ånd fra 1980-tallet ", for "tross alt positurene og fashionistene knullet til neste trend med tynne rosa bånd med nye romantiske hårklipp, syngende wimpy tekster", punk -scenen besto bare av mennesker "helt dedikert til DIY -etikken".

I diskusjonen om autentisitet er det nødvendig å gjenkjenne opprinnelsen til punkmusikk. Proto-punk-band kom ut av garasjerock i slutten av 1960-årene. Vanligvis får hvite arbeiderklassegutter æren for å være banebrytende i sjangeren, men det var mange kvinner og farger som bidro til den originale punklyden og estetikken. Fordi den originale subkulturen mente å utfordre alt om mainstream, vanligvis på sjokkerende måter, ble "punk" som folk vanligvis ser på, uautentisk når den ble brakt til mainstream; "'Inauthentic' punk er en kommersialisert og nedsatt form for en original 'street' form for punk" (Sabin, 1999). Dette er punkens paradoks; som en subkultur må den alltid være i utvikling for å holde seg utenfor mainstream.

Punk Girls skrevet av Liz Ham er en fotobok med 100 portretter av australske kvinner i punk-subkulturen, og den ble utgitt i 2017 av Manuscript Daily. Diskriminering av punk subkultur utforskes med fotografiene hennes i boken; disse jentene som ikke er mainstream, men "vakre og talentfulle".

Interaksjoner med andre subkulturer

Punk og hiphop dukket opp omtrent samtidig på slutten av 1970 -tallet i New York City, og det har vært en viss interaksjon mellom de to subkulturene. Noen av de første hiphop -MCene kalte seg punkrockere, og noen punkmote har funnet veien til hiphop -kjole og omvendt. Malcolm McLaren spilte roller i introduksjonen av både punk og hiphop til Storbritannia. Hiphop påvirket senere noen punk- og hardcore -band, som Beastie Boys, Hed PE , Blaggers ITA , Biohazard , E.Town Concrete , The Transplants og Refused . Andre rappere og hip-hop-handlinger ble påvirket av subkulturene til skorpe-punk og hardcore som City Morgue .

Den skinhead subkultur av Storbritannia i slutten av 1960 - som nesten hadde forsvunnet i 1970-årene - ble gjenopplivet på slutten av 1970-tallet, blant annet på grunn av påvirkning av punk rock, spesielt Oi! punk subgenre. Omvendt har ska og reggae , populær blant tradisjonalistiske skinheads , påvirket flere punkmusikere. Punks og skinheads har hatt både antagonistiske og vennlige forhold, avhengig av sosiale omstendigheter, tidsperiode og geografisk beliggenhet.

Punk- og heavy metal -subkulturer har delt noen likheter siden punkens oppstart. Protopunk -scenen på begynnelsen av 1970 -tallet hadde innflytelse på utviklingen av heavy metal. Alice Cooper var en forløper for mote og musikk for både punk- og metal -subkulturer. Motörhead , siden deres første albumutgivelse i 1977, har hatt fortsatt popularitet i punk-scenen, og deres nå avdøde frontmann Lemmy var fan av punkrock. Sjangere som metalcore , grindcore og crossover thrash ble sterkt påvirket av punkrock og heavy metal. Den nye bølgen av britisk heavy metal påvirket UK 82 -stilen til band som Discharge , og hardcore var en primær innflytelse på thrash metal -band som Metallica og Slayer . Grunge subkultur på begynnelsen av 1990-tallet var en sammensmeltning av punk anti-mote idealer og metallpåvirkede gitarlyder. Imidlertid utviklet hardcore punk og grunge seg delvis som reaksjoner mot heavy metal -musikken som var populær på 1980 -tallet.

I punkens storhetstid møtte punkerne trakassering og angrep fra allmennheten og fra medlemmer av andre subkulturer. På 1980 -tallet i Storbritannia var punkere noen ganger involvert i slagsmål med Teddy Boys , greasers , bikers , mods og medlemmer av andre subkulturer. Det var også betydelig fiendskap mellom Positive punks (kjent i dag som goths ) og de glamorøst kledde New Romantics .

På slutten av 1970 -tallet var det kjent at punkere hadde hatt konfrontasjoner med hippier på grunn av de kontrasterende ideologiene og tilbakeslaget i hippiekulturen. Likevel sa Penny Rimbaud fra det engelske anarko-punkbandet Crass at Crass ble dannet til minne om hans venn, hippien Wally Hope . Rimbaud sa også at Crass var sterkt involvert i hippiebevegelsen gjennom 1960- og 1970 -årene, med Dial House som ble opprettet i 1967. Mange punkere var ofte kritiske til Crass for deres engasjement i hippiebevegelsen. I likhet med Crass ble Jello Biafra påvirket av hippiebevegelsen og siterte yippiene som en sentral innflytelse på hans politiske aktivisme og tankegang, selv om han skrev sanger som var kritiske til hippier.

Den industrielle og rivethead subkulturer har hatt flere bånd til punk, i form av musikk, mote og holdning.

Power popmusikk (som definert av grupper som Badfinger , Cheap Trick , The Knack og The Romantics ) dukket opp stort sett i samme tidsramme og geografiske område som punkrock, og de delte mye musikalsk når det gjelder å spille korte sanger høyt og raskt mens du prøver å understreke fengende følelser. Mer melodisk og pop-påvirket punkmusikk har også ofte blitt pakket sammen med powerpop-band under den generelle etiketten " new wave music ". Et godt eksempel på et sjangergrensende 'power pop punk' band er den populære Nord-Irlands gruppen Protex . Stilistisk og lyrisk har imidlertid powerpopband tendens til å ha en veldig "ikke-punk" topp 40 kommersiell popmusikkinnflytelse og en prangende, sterkt teen-pop sans for mote, spesielt moderne powerpop-grupper som Stereo Skyline og All Time Lav .

Globale perspektiver

Punk -subkulturen har spredd seg til mange land rundt om i verden. Spesielt flytende det musikalske uttrykket gjør det til et ideelt medium for denne tverrkulturelle tolkningen.

Mexico

I Mexico er punkkulturen først og fremst et fenomen blant ungdom i mellom- og lavere klasse, hvorav mange først ble utsatt for punkmusikk gjennom reiser til England. På grunn av lave avgifter ved offentlige universiteter i Mexico, er en betydelig minoritet av meksikanske punker universitetsstudenter. Det er anslått at omtrent 5000 unge mennesker er aktive punker i Mexico by, som arrangerer to eller tre underjordiske show i uken. Disse ungdommene danner ofte chavos banda - ungdomsgjenger - som organiserer subkulturaktivitet ved å lage formelle møterom og ritualer og praksiser.

Orale kallenavn er et kjennetegn ved meksikansk punk, der tradisjonen med oral kultur har påvirket utviklingen av kallenavn for nesten alle meksikanske punker. Patches er mye brukt som en billig måte å endre klær og uttrykke identitet. Selv om engelskspråklige band som Dead Kennedys er godt kjent i Mexico, foretrekker punkere det spanskspråklig musikk eller omslag oversatt til spansk. Slamdansestilen som er vanlig i punk -scenen i California på begynnelsen av 1980 -tallet er på 2010 -tallet veldig populær.

Ytelsespraksis gjenspeiler sosioøkonomiske omstendigheter for meksikanske punker. Showene kalles tocadas , og arrangeres vanligvis i offentlige rom som basketballbaner eller samfunnssentre i stedet for forretningssteder som barer og restauranter, slik det er mer vanlig i USA og Europa. De finner vanligvis sted på ettermiddagen og slutter tidlig for å imøtekomme de tre eller fire timene det tar mange punkere å komme hjem med offentlig transport. Meksikanske punkgrupper gir sjelden ut vinyl- eller CD -innspillinger, og foretrekker kassetter.

Selv om meksikansk punk ikke har en eksplisitt politisk agenda, har meksikanske punkere vært aktive i bevegelsene Zapatista , Anarcho-punk og antiglobalisering .

Russland og Sovjetunionen

Den anti-etablerte punk-subkulturen har appellert til russere i flere tiår, med punkmedier, mote og album som ble enormt populære underjordiske elementer på slutten av 1970-tallet og fremover. Musikalsk ble lyden av punkrock en klar protest mot de disco -påvirkede, tungt elektroniske offisielle sovjetiske regimesangene. Regjeringen undertrykte punker og sensurerte musikken deres hensynsløst.

Grunnleggeren av russisk punk anses å være Yegor Letov med bandet hans Grazhdanskaya Oborona , som begynte å opptre tidlig på 1980 -tallet. Letov oppfant også et ord som ble sunget av punkfans under konserter, Hoi (en blanding av Oi! -Bevegelsen og det russiske banneordet Hui (bokstavelig penis )).

På slutten av 1980 -tallet dannet Sektor Gaza og nådde kultstatus . De skapte en sjanger kalt " Kolkhoz punk", som blandet elementer fra bygdelivet til punkmusikk . Et annet kultband som startet noen år senere var Korol i Shut , og introduserte skrekkpunk , ved å bruke kostymer og tekster i form av historier og fabler. Korol i Shut ble et av de mest solgte og mest anerkjente bandene i historien til russisk rock .

Nyere uttrykk for punk-subkulturen i Russland har inkludert dannelsen av den feministiske protestpunkrockgruppen Pussy riot , som ble dannet i 2011. Med lyriske temaer som feminisme, LHBT-rettigheter og motstand mot Russlands president Vladimir Putin , sammen med spillet av uautoriserte geriljaforestillinger , har Pussy Riot blitt kjent, noe som har ført til fengsling av noen av gruppens medlemmer. Rettssaken og straffeutmålingen av Pussy Riot -medlemmer har ført til betydelig kritikk, spesielt i Vesten, blant annet fra Amnesty International .

Sør-Afrika

Punk ankom sakte til Sør-Afrika i løpet av 1970-årene da bølger av britisk handelsmann ønsket velkommen av den daværende apartheidregjeringen brakte kulturelle påvirkninger som det populære britiske musikkmagasinet NME , som ble solgt i Sør-Afrika seks uker etter publisering.

Sør-afrikansk punk utviklet seg separat i Johannesburg , Durban og Cape Town og stolte på liveopptredener i townships og gater da den multirasiske sammensetningen av band og fanbaser utfordret de juridiske og sosiale konvensjonene i apartheidregimet.

Politisk deltakelse er grunnlaget for punk subkultur i Sør -Afrika. Under apartheidregimet var punk bare den andre etter rockemusikk i sin betydning for multirasiale interaksjoner i Sør-Afrika. På grunn av dette var ethvert engasjement i punkscenen i seg selv en politisk uttalelse. Trakassering av politiet var vanlig, og regjeringen sensurerte ofte eksplisitt politiske tekster. Det Johannesburg -baserte bandet National Wake ble rutinemessig sensurert og til og med utestengt for sanger som "International News", som utfordret den sørafrikanske regjeringens nektelse til å erkjenne den rasemessige og politiske konflikten i landet. National Wake-gitaristen Ivan Kadey tilskriver punk-scenens evne til å holde ut til tross for de juridiske utfordringene med blanding av flere raser til punk-subkulturens DIY-etikk og anti-etablering .

I Sør-Afrika etter apartheid har punk tiltrukket seg et større antall hvite middelklasse-menn enn subkulturens mer mangfoldige sammensetning under apartheidtiden. Thabo Mbeki er Afrikansk renessansebevegelsen har komplisert stilling hvite sørafrikanere i dagens samfunn. Punk gir unge hvite menn muligheten til å utforske og uttrykke sin minoritetsidentitet. Cape Town -bandet Hog Hoggidy Hog synger om den merkelige statusen til hvite afrikanere:

Det er mitt hjem, det er hvor jeg skal bo og hvor jeg hører hjemme,
Jeg valgte ikke å være her jeg ble født, jeg kan virke malplassert
men alt jeg holder høyt er under den afrikanske solen.

Post-apartheid punk subkultur fortsetter å være aktiv i sørafrikansk politikk, og arrangerte en festival i 2000 kalt Punks Against Racism at Thrashers Statepark i Pretoria . Snarere enn følelsen av depresjon og fatalisme som preget britisk punk -subkultur fra 1970 -tallet, er den politisk engasjerte sør -afrikanske scenen mer positiv om fremtiden til Sør -Afrika.

Peru

I Peru sporer punk røttene til bandet Los Saicos , en Lima -gruppe som spilte den unike blandingen av garasje- og breakdansemusikk som senere skulle bli merket punk allerede på 1960 -tallet. Den tidlige aktiviteten til Los Saicos har fått mange til å påstå at punk stammer fra Lima i stedet for Storbritannia, slik den vanligvis antok. Selv om deres påstand om å være det første punkbandet i verden kan bestrides, var Los Saicos utvilsomt den første i Latin -Amerika og ga ut sin første singel i 1965. Gruppen spilte for fullt og gjorde hyppige TV -opptredener gjennom hele 1960 -årene. Gjennom 1970 -tallet ble bandet helt glemt. År senere ble en plakett som erklærer "her ble den globale punk-rock-bevegelsen født" plassert på hjørnet av Miguel Iglesias og Julio C. Tello-gatene i Lima.

På 1980 -tallet var punkscenen i Peru svært aktiv. Peruanske punkere kaller seg subte og tilegner seg de subversive implikasjonene av det engelske uttrykket "underground" gjennom det spanske begrepet subterraneo (bokstavelig talt, underjordisk). På 1980- og 1990 -tallet benyttet subtes nesten eksklusiv bruk av kassettopptak som et middel for å sirkulere musikk uten å delta i formell intellektuell eiendom og musikalsk produksjonsindustri. Den nåværende scenen er avhengig av digital distribusjon og antar lignende anti-etableringspraksis. Som mange punk -subkulturer, motsetter subte seg eksplisitt den peruanske staten og går i stedet for en anarkisk motstand som utfordrer det politiske og vanlige kulturelle etablissementet.

Brasil

Opprinnelsen til punkrock i Brasil går tilbake til slutten av 1970 -tallet, som i de fleste andre land hovedsakelig under påvirkning av Sex Pistols , The Clash og The Ramones . Men spesielt i São Paulo hadde mer uklare navn som det nederlandske bandet Speed ​​Twins , så vel som tidligere protopunk -artister som MC5 , The Stooges og The New York Dolls også en stor innledende innvirkning.

Brasiliansk punk kom delvis ut av idealene til musikeren Douglas Viscaino, som var gjennomsyret av de banebrytende ideene og enheten til unge mennesker som kjempet mot det brasilianske militærregimet, dannet et protestband som heter: Restos de Nada (rester av ingenting). Musikerne deres hadde allerede sine punkidealer før 1978.

Så kom AI-5 og NAI (senere kjent som Condutores de Cadáver, "liket riders") i São Paulo, så vel som Carne Podre ("råttent kjøtt") i Curitiba (hovedstaden i Paraná delstat), og Aborto Elétrico (" elektrisk abort ") i Brasília (den nasjonale hovedstaden).

Før punk -ordentlige band dukket opp, brukte to relativt kjente glam- og hardrockband, Joelho de Porco (bokstavelig talt "pig kne") og Made in Brazil, elementer av punkestetikken rundt 1977 eller 1978, og ble kalt punkband av media uten spiller virkelig punkrockmusikk eller definerer seg selv som sådan. Begge bandene var imidlertid viktige for pre-punk-konteksten på 1970-tallet som ga få alternativer til den populære Música brasileira (MPB) og progressive rockeartistene som dominerte den brasilianske musikkscenen den gangen. Joelho de Porcos tekster om São Paulos urbane virkelighet var også innflytelsesrike.

Canada

Fremveksten av punkrock i Canada fulgte omtrent tidslinjene til både Storbritannia og USA, og var først begrenset til Canadas største byer. Siden midten av 1980-tallet har Canadas punk-scene spredt seg over hele landet, inkludert små landsbyer og landsbyer.

I 1978 hadde Vancouver en ny punk -scene , med band som DOA , Pointed Sticks og The Subhumans .

Edmonton er SNFU dannet i 1981. De flyttet til Vancouver i 1991 der, som i 2017, var de fortsatt aktive.

Gerry "Useless" Hannah fra The Subhumans mottok ti års fengsel (hvorav han sonet fem år) for sitt engasjement i Direct Action urbane geriljacelle, også kjent som Vancouver five og Squamish five , som henrettet en serie med angrep på sivil infrastruktur i BC og Ontario.

Cuba

En punk subkultur stammer fra Cuba på 1980 -tallet , referert til som Los Frikis . Ettersom kubanske radiostasjoner sjelden spilte rockemusikk, lyttet Frikis ofte til musikk ved å hente radiofrekvenser fra stasjoner i nærliggende Florida. Mens mange frikaer på begynnelsen av 1990-tallet kom inn på AIDS-klinikker ved bevisst å injisere hiv-positivt blod i dem, begynte andre å samles på El patio de María , et samfunnshus i Havana som var et av få arenaer i byen som tillot rockeband å spille. Noen frikier deltar også i huk som en handling av politisk trass.

I begynnelsen ble subkulturen sett på som en trussel mot kollektivismen i det kubanske samfunnet, noe som førte til at frikier ble ofre for diskriminering og politibrutalitet . I følge New Times Broward-Palm Beach ble noen frikier "avvist av familien og ofte fengslet eller bøtelagt av regjeringen", men Frikikvinnen Yoandra Cardoso fra 1980-tallet har imidlertid hevdet at mye av responsen var muntlig trakassering fra politiet. Dionisio Arce, hovedvokalist i det kubanske heavy metal -bandet Zeus tilbrakte seks år i fengsel på grunn av sin rolle i Frikis. Noen skoler ville tvang barbere hodene til unge frikier som en form for straff.

Se også

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker

  • Media relatert til Punk på Wikimedia Commons