Qajar kunst - Qajar art

Mihr 'Ali (iransk, aktiv ca. 1800-1830). Portrett av Fath Ali Shah Qajar , 1815. Brooklyn Museum
Ung mukhanna og jente, tidlig Qajar Iran.
Qajar -dynastiets relieffer i Tangeh Savashi , fra Fath Ali Shah -tiden.

Qajar-kunst ( persisk : هنر دوره قاجاریه) refererer til kunsten, arkitekturen og kunstformene til Qajar-dynastiet i det sene persiske riket , som varte fra 1781 til 1925 i Iran ( Persia ).

Boomen i det kunstneriske uttrykket som skjedde i Qajar -tiden var den heldige bivirkningen av perioden med relativ fred som fulgte styret til Agha Muhammad Khan og hans etterkommere. Med hans himmelfart tok den blodige uroen som hadde vært på 1700 -tallet i Persia slutt, og gjorde det mulig for fredstiden å blomstre igjen.

Qajar maleri

Spesielt er Qajar -kunst gjenkjennelig for sin særegne portrettstil.

Opprinnelse og påvirkning

Røttene til det tradisjonelle Qajar -maleriet finnes i malestilen som oppsto under det foregående Safavid -imperiet. I løpet av denne tiden var det stor europeisk innflytelse på persisk kultur , spesielt innen kongelige og edle klasser. Europeisk kunst gjennomgikk en periode med realisme, og dette kan sees på skildringen av objekter, spesielt av Qajar -kunstnere. Den europeiske innflytelse er meget godt dokumentert i de fremragende stilling og anse av oljemaling . Mens oljemalerier hadde vært likeverdige for kurset i tidligere perioder med persisk kunst, var det påvirkningen fra de europeiske mesterne, som Rubens og Rembrandt , de sanne mesterne i oljeportretter, som løftet det til det høyeste nivået. Kraftig påføring av maling og mørke, rike, mettede farger er elementer i Qajar -maleriet som skylder sin innflytelse direkte til den europeiske stilen.

Utvikling av malestil

Selv om skildringen av livløse objekter og stilleben ser ut til å være veldig realistisk i Qajar -maleri, er avbildningen av mennesker bestemt idealisert . Dette er spesielt tydelig i skildringen av Qajar -kongelige, der emnene til maleriene er veldig formelt plassert og ligger for å oppnå ønsket effekt.

Kongelig portrett

Mest kjent av Qajar -kunstverkene er portrettene som ble laget av de forskjellige persiske shahene . Hver hersker, og mange av sønnene og andre slektninger, bestilte offisielle portretter av seg selv enten til privat bruk eller offentlig visning. Den mest kjente av disse er selvfølgelig de utallige portrettene som ble malt av Fath Ali Shah Qajar , som med sin smale midje, lange svarte bifurcated skjegg og dypeste mørke øyne har kommet for å eksemplifisere det romantiske bildet av den store orientalske herskeren. Mange av disse maleriene var av kunstneren Mihr 'Ali . Mens portrettene ble henrettet på forskjellige punkter gjennom shahens liv , holder de seg til en kanon der herskerens særpreg trekkes frem. Det finnes portretter av Fath Ali Shah i et veldig bredt utvalg av situasjoner, fra den rustningskledde krigerkongen til den blomsterluktende herren, men alle er like i sin skildring av Shahen, som bare er litt forskjellige, vanligvis på grunn av den spesifikke artisten av portrett. Det er bare hensiktsmessig at denne spesielle shahen blir så udødeliggjort i denne stilen, som det var under hans styre som den andre Qajar -shahen at stilen virkelig blomstret. En årsak til dette var de sterkere og sterkere diplomatiske båndene som Qajar -herskerne nærte med europeiske makter.

Som Shangri La senter for islamsk kunst og kultur bemerker, "Senere iransk kunst fra Afsharid (1736–96), Zand (1750–94) og Qajar (1779–1924) kjennetegnes ved skildringen av figurer i naturlig størrelse, enten det er i steinrelieff, flisarbeid eller maleri på lerret. I den siste kategorien opprettholdt Qajar-herskere som Fath 'Ali Shah (r. 1797–1834) en utbredt interesse for store portretter (til og med å sende portretter til politiske rivaler). "

Selv om Fath Ali Shah selv aldri besøkte Europa, ble mange portretter av ham sendt med utsendinger for å formidle den keiserlige majesteten til den persiske domstolen. Med fremveksten av Naseraddin Shah ble fotografering mye viktigere i periodens kunst, og portrett, mens det fremdeles ble brukt til offisielle formål, falt gradvis i unåde. I tillegg, ettersom Nassirudin Shah var den første persiske herskeren som besøkte Europa, ble den offisielle utsendelsen av portretter etterlatt langs veien, en levning fra tidligere tider.

Andre portretter

Khusraw oppdager Shirin Bathing , From Pictorial Cycle of Eight Poetic Subjects, midten av 1700 -tallet. Brooklyn Museum .

Skildringen av ikke -kongelige personer har også en veldig viktig plass i forklaringen og forståelsen av Qajar -kunst. Selv om de naturligvis ikke var vanlige, var emnene til disse portrettene ofte mindre fyrster (hvorav det var mange!), Barnebarna, nevøene og oldebarnene til de herskende eller tidligere regjerende shahene . Disse prinsene, med rikdommen og posisjonen til sine familier, hadde veldig lite annet å gjøre enn å bidra til kunsten, så deres beskyttelse var absolutt mindre enn skadelig for datidens kunst. Ofte vil portretter av denne klassen bli bestilt som skildringer av familiegrupper, som skildrer hannen, en idealisert, nubile kone og deres perfekt formede barn. Andre ganger ville de være i form av et kongelig portrett, som bare skildrer den mannlige kommissæren, men med subtile variasjoner som gjør det klart at sitter ikke er en kongelig. En måte dette ble oppnådd på var gjennom en kartouche som ble vist ved siden av hodet til hvert portretts emne, og tydeliggjorde hvem som ble avbildet, og eventuelle relevante titler (for eksempel Soltān, shāhzādeh osv.). For det regjerende hodet i Persia er denne kartusjen ganske regulert, ("al-soltān Official name Shāh Qājār"), mens den for noen andre kan inneholde et lengre navn, en mindre tittel eller en kort slektsforskning.

Skildring av kvinner

Kjønn ble ofte uskarpt i tidlige Qajar Iran -malerier, og viste likheter i kropp og ansiktstrekk mellom menn og kvinner som ble illustrert for å være vakre i mange malerier. Unge menn og kvinner var ofte knyttet til gjenstanden for begjær. Utseendet til unge skjeggløse menn ble kalt "Mukhannas". Det var først på 1800 -tallet da hunnene ble avbildet som mer individualiserte med distinkte feminine ansikts- og kroppsfunksjoner som til slutt førte til at mukhanna, det mannlige begjærobjektet, forsvant. 1800 -tallets Qajar -kunst brakte også fremveksten av den berømte brystkvinnen. Eksempler på det bare brystet vil bli sett gjennom en kjole for fetisjistisk nytelse og blir et hovedtema i Qajar -malerier. Disse bare brystkvinnene ble fremstilt som engler, europeiske kvinner eller glade kvinner som akrobater eller musikere. Noen malerier inkluderer en skildring av Maria og Jesusbarnet. Til slutt førte det bare brystet til en indikasjon på kvinnelighet.

Holdningen og posisjonene kvinner ble plassert i disse maleriene hjelper til med å fortelle en historie. Kvinner holdt ofte gjenstander som speil, frukt eller vin for å representere skjønnhet og nytelse. Disse fremstillingene går i hånden med persisk poesi . Med persisk litteratur i tankene inneholdt sporadiske malerier kvinner med et "utadvendt blikk" som representerer "direkte henvendelse til leseren" og sees i mange narrative malerier fra Shirin og Khusraw , Yusuf og Zulaykha og Shaykh San'an. I motsetning til tradisjonelle stillinger og stillinger for kvinner i Qajar -kunst fra 1800 -tallet, var en vanlig kvinnelig representasjon av kvinner grasiøst opp ned på hendene på en kniv. Dette ble tolket som avvisning til sosial orden som er representert i folkefortellinger i både billedlige og litterære fremstillinger for å avvise stereotypen av passive iranske kvinner.

Kalligrafi i Qajar -tiden

Kalligrafi er og har vært den definitive persiske kunstformen. Det eksisterer et forbud i islam mot skildring av mennesker, i likhet med det jødiske styre mot graverte bilder, og som sådan ble kalligrafi og tilhørende kunstformer en veldig viktig del av islamsk uttrykk. Etter introduksjonen av det arabiske skriften til Persia, satte menneskene i det seg til å gjøre det til sitt eget.

Shāhanshāhnāmeh

Under Fath Ali Shah Qajar sin regjeringstid ble det bestilt et litteratur- og kunstverk som skulle konkurrere med Ferdowsis arbeid . Denne boken ble kalt Shāhanshāhnāmeh ( شاهنشاهنامه , lit. "King of King's Book"). Det er tydelig for forskeren i persisk kunst og litteratur at denne boken er basert på kunstverket kjent som Shāhnāmeh ( شاهنامه , lit. "Kings Book") som ble skrevet av Ferdowsi i år 1000. Shahnameh, i korte trekk, beskriver den kvasi-mytiske grunnleggelsen av det persiske riket og heltene og skurkene som skilte fra begynnelsen. Denne Sahanshahnameh ligger nå i nasjonalbiblioteket i Wien, Østerrike.

Qajar tekstilkunst

De sartorale tilbøyelighetene til Qajar -perioden var ikke så veldig forskjellige fra de fra tidligere periode til siste halvdel av æra. Som det fremgår av den tidlige portretteringen av Fath Ali Shah Qajar og Mohammad Shah Qajar , ble de tradisjonelle klesstilene i Persia bevart, men etter hvert som vestlige påvirkninger ble mer og mer utbredt, begynte de kongelige portrettene å skildre shahen i et mer vestlig, antrekk i militær stil (for eksempel portrettet av Nassirudin Shah Qajar ovenfor). Dette er imidlertid ikke å si at den tradisjonelle tekstilkunsten i Persia hadde falt i ubruk. Mens sjahen ønsket å fremstå som avansert og vestlig for europeiske monarker og diplomater, var det fortsatt hans plikt å utstråle det persiske imperiets stolthet og eldgamle herlighet, så hoffdrakten beholdt veldig sterke elementer av tradisjonell kjole.

Qajar -arkitektur

Nasr ol Molk -moskeen

Eksempler på Qajar -tidens arkitektur og landskapsdesign Inkluder:

  • Shams-ol-Emareh-palasset (1860-årene)-den første jern (stål) bygningen i byen.
  • Sahebqraniyeh -palasset
  • Kushk av Ahmad Shah -paviljongen
  • Det grønne palasset

Qajar fotografering

Mange nye teknologier ble vedtatt under regjeringen til Nasir al-Din Shah (styrt 1848 til 1896). Fotografering ble populært i Iran i slutten av Qajar-perioden og ble omfavnet entusiastisk av Nasir al-Din Shah, som berømt fotograferte mange av kvinnene i Qajar-palasset. I løpet av hans regjeringstid vokste samspillet mellom fotografering og maleri, både når det gjelder stil og komposisjon.

Prins Malek Qasem Mirzas daguerreotype selvportrett. Han blir sett med en klokke i hånden for å måle eksponeringstiden.

på 1840 -tallet ble daguerreotype introdusert for Persia og banet vei for at flere fotografiske instrumenter kunne bli introdusert for Persia. I motsetning til det osmanske riket, der fotografering ble sett på som syndig, ble det i Persia akseptert og stort sett brukt. Det eneste overlevende daguerreotypifotografiet er et selvportrett av prins Malek Qasem Mirza, Naser al-din Shahs onkel.

I 1889 ble det første essayet om fotografering i Iran med tittelen Aksiyeh Hashariyeh skrevet av Mohammad ibn-Ali Meshkat al-Molk.

Galleri

Se også

Referanser

  • Diba , Layla S., med Maryam Ekhtiar. Kongelig persisk maleri: Qajar -epoken, 1785–1925 . Brooklyn, NY: Brooklyn Museum of Art with IB Tauris , 1998.
  • Raby, Julian. Qajar -portretter: Figurmalerier fra det nittende århundre Persia . Brooklyn, NY: IB Tauris , 1999.
  • Loukonine, Vladimir. Lost Treasures of Persia: Persisk kunst i Eremitasjemuseet . Mage Publishers. 1996.
  • Ritter, Markus. Moscheen und Madrasabauten i Iran 1785-1848: Architektur zwischen Rückgriff und Neuerung (Moskeen og Madrasa-bygninger i Iran 1785-1848: Arkitektur mellom re-tilpasning og innovasjon) . Tysk, engelsk sammendrag. Brill Publishers: Leiden og Boston, 2005.
  • Uzun, Tolga. "Qajar portrettkunst i andre halvdel av 1800-tallet: Portrettene av Nasir Al-Din Shah", ph.d. Avhandling - Institutt for kunsthistorie- Hacettepe University, Ankara, Tyrkia 2005.


Eksterne linker

Iransk kunst
Visuell kunst
Dekorativ kunst
Litteratur
Performancekunst
Annen

Shangri La senter for islamsk kunst og kulturer, "Qajar Art"

Merknader