Queen (Queen -album) - Queen (Queen album)
| Dronning | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Løslatt | 13. juli 1973 | |||
| Spilte inn | Desember 1971, juni - november 1972 | |||
| Ettromsleilighet | De Lane Lea og Trident , London | |||
| Sjanger | ||||
| Lengde | 38 : 52 | |||
| Merkelapp | ||||
| Produsent |
|
|||
| Dronningens kronologi | ||||
| ||||
| Singler fra Queen | ||||
| ||||
Queen er den selvtitulerte debut studioalbum av den britiske rocke bandet Queen . Utgitt 13. juli 1973 av EMI Records i Storbritannia og av Elektra Records i USA, og ble spilt inn i Trident Studios og De Lane Lea Music Center, London, med produksjon av Roy Thomas Baker , John Anthony og bandmedlemmene selv.
Albumet var påvirket av heavy metal og progressiv rock . Tekstene er basert på en rekke temaer, inkludert folklore ("My Fairy King") og religion ("Jesus"). Forsanger Freddie Mercury skrev fem av de ti sporene, hovedgitarist Brian May skrev fire sanger (inkludert "Doing All Right", som han skrev sammen med Tim Staffell mens han var i bandet Smile ), og trommeslager Roger Taylor både skrev og sang " Modern Times Rock and Roll ". Den siste sangen på albumet er en kort instrumentell versjon av " Seven Seas of Rhye ", hvis fullversjon vil vises på bandets andre album, Queen II .
Bakgrunn
Queen, som spilte sin første konsert i juli 1970, hadde spilt klubb- og høyskolekretsen i og rundt London i nesten to år da de fikk muligheten til å teste de nye innspillingsfasilitetene på De Lane Lea Studios . De satte sammen et polert demobånd med fem sanger: "Keep Yourself Alive", "The Night Comes Down", "Great King Rat", "Jesus" og "Liar". Gruppen sendte demoen sin til forskjellige plateselskaper, men mottok bare ett tilbud: et lavt bud fra Chrysalis Records , som de takket nei til, ifølge vennen Ken Testi, de fryktet at de "alltid ville spille andre fele til Genesis og de andre bandene ".
Produsentene John Anthony og Roy Thomas Baker besøkte De Lane Lea mens bandet spilte inn og var imponert over det de så. De anbefalte Queen til Barry og Norman Sheffield , som eide Trident Studios . Sheffield -brødrene sørget for at Queen spilte inn på Trident; Fordi studioet var veldig populært, spilte Queen imidlertid hovedsakelig ned i nedetid i studio, men fikk gratis bruk av alt etter at de betalende artistene hadde dratt, inkludert den nyeste teknologien og produksjonsteamet. Trident ble også enige om å føre tilsyn med konsernets ledelse, innspilling og publisering av interesser mens de søkte en platekontrakt. En dag, mens han ventet på å bruke studioet, ble Mercury bedt om å spille inn vokal av produsent Robin Geoffrey Cable, som jobbet med en versjon av " I Can Hear Music " og " Goin 'Back ". Mercury vervet May og Taylor på sporene, som ble utgitt på en singel under navnet Larry Lurex, en parodi på Gary Glitter .
Innspilling
Opptaksprosessen bare i nedetid i studio-sene kvelder eller over natten-varte fra juni til november 1972. Taylor husket: "Du kunne se arbeidsjentene om natten gjennom snørebåndene, så mens vi blandet, ville vi ha en litt avledning ". Begrensningene dette arrangementet førte til at bandet fokuserte på å fullføre ett spor om gangen, men problemer oppsto nesten umiddelbart. Bandet hadde tenkt høyt på demosporene til De Lane Lea, men produsent Roy Thomas Baker lot dem spille inn låtene på nytt med bedre utstyr. "Keep Yourself Alive" var den første sangen som ble spilt inn på nytt, og Queen likte ikke resultatet. De spilte det inn igjen, men ingen blanding oppfylte standardene deres. Etter sju eller åtte mislykkede forsøk, gikk ingeniør Mike Stone inn, og hans første forsøk møtte Queen's godkjenning. Stone ville fortsette å utvikle og til slutt co-produsere de neste fem albumene. May kommenterte senere at "Mellom Roy [Thomas Baker] og jeg kjempet vi hele tiden for å finne et sted hvor vi hadde perfeksjonen, men også virkeligheten til fremføring og lyd".
Et annet spor som viste seg å være problematisk var "Mad the Swine", som skulle bli det fjerde sporet på albumet mellom "Great King Rat" og "My Fairy King". Baker og Queen var uenige om trommelyden og perkusjon, og det ble forlatt albumet. Den dukket opp igjen i 1991, remikset av David Richards, som både B-siden til " Headlong " CD-singelen i Storbritannia, og som Hollywood Records gjenutgivelse av albumet.
Andre innspillinger fra denne perioden, for eksempel to Smile -spor ("Silver Salmon" og "Polar Bear"), "Rock and Roll Medley" (en live encore stift fra tiden) og det beryktede sporet "Hangman" (hvis eksistens var lenge nektet offisielt, utover live -konsertopptak), har dukket opp i form av en studioacetatplate .
Sanger
Oversikt
Musikken på Queen har blitt beskrevet som hardrock , progressiv rock og heavy metal . Albumet viste innflytelsen fra samtidens rockeband som Led Zeppelin , Black Sabbath og Jethro Tull , mens tekstene gjenspeilte "mystiske sverd 'n' trollmannstemaer" med "middelalderlandskap". Michael Gallucci fra Ultimate Classic Rock bemerket hvordan "for det meste Queen er et produkt av sin tid, som samler prog, metal og til og med litt folkemusikk" og følte at albumet "gjorde lite for å skille gruppen fra andre som utforsket lignende territorium i tidlig på 70 -tallet. " David Chiu fra Medium mente at Mercurys sanger var i stil med verkene til JRR Tolkien , mens Mays sanger "også var til tider barokke, om enn mer introspektive."
Side en
"Hold deg i live"
Brian May skrev "Keep Yourself Alive" etter at bandet hadde blitt dannet, men før John Deacon ble med, som bekreftet av tidligere bassist Barry Mitchell (på en uoffisiell spørsmål og svar -økt holdt på et online forum). I følge May i en radiospesial om albumet deres fra 1977, News of the World , hadde han skrevet tekstene og tenkt på dem som ironiske og tunge i kinnet, men sansen deres ble fullstendig endret da Freddie Mercury sang dem. Roger Taylor og May synger vokalbroen til sangen.
Tidligere bassister og bandet selv husker at Mercury kan ha hjulpet til med de musikalske arrangementene basert på det faktum at bandet var i en mer samarbeidsperiode i pre-studio dager, og han pleide å få sin vilje med strukturelle ideer. Selv om det er høyst mulig at han bidro med ideer til sangen (modulasjonstypene og den utvidede formen er nærmere stilen hans enn Mays), selv i så fall ville Merkur mer være en medarrangør enn en medforfatter i seg selv ( som George Martin på The Beatles sanger).
"Gjør alt bra"
"Doing All Right" ble skrevet av May og Tim Staffell mens de var i Smile. Dette er en av få Queen -sanger som inneholder May på piano. Han spilte også sin gamle Hallfredh akustiske gitar på dette sporet og på senere spor som "White Queen (As It Began)" og "Jealousy". Bandet spilte denne sangen allerede i 1970, og den var bemerkelsesverdig som bandets første sang Mercury spilte live på piano. Staffell sang den når det var en Smil -sang, og Merkur prøvde å synge på samme måte da det ble en dronningssang.
"Great King Rat"
Denne sangen, skrevet av Mercury, er et eksempel på Queens tidligste lyd, med lange, tunge komposisjoner med lange gitarsoloer og plutselige tempoendringer.
"My Fairy King"
"My Fairy King", skrevet av Mercury, omhandler Rhye, en fantasiverden han skapte med sin yngre søster og som inneholder andre Queen -sanger, særlig " Seven Seas of Rhye ". Merkur lånte noen linjer fra Robert Brownings dikt "The Pied Piper of Hamelin" . Sangen ble skrevet mens bandet var i studio, og inneholder mange vokale overdubbede harmonier, som Mercury var glad i. Taylor viser også sine vokale ferdigheter og slår noen av de høyeste tonene i komposisjonen. Teksten for vokal overdubs ville senere bli brukt i mange Queen -sanger, særlig " Bohemian Rhapsody ".
May sa at etter at lyrikken "Mother Mercury, se hva de har gjort mot meg" ble skrevet, hevdet Freddie at han sang om sin egen mor. Deretter tok Freddie Bulsara scenenavnet Freddie Mercury. Dette var nok et forsøk på å skille ham fra scenepersonen. Som Mercury en gang forklarte: "Når jeg opptrer, er jeg en ekstrovert, men inni meg er jeg en helt annen mann."
"My Fairy King" er den første sangen på albumet som inneholder Mercurys pianoferdigheter - ettersom pianoet på "Doing All Right" ble spilt av May, som var ganske imponert over Mercurys pianospill på sporet. Fra dette tidspunktet håndterte Merkur de fleste av Queen's pianodeler.
Side to
"Løgner"
Opprinnelig med tittelen "Lover", ble grunnlaget for denne sangen skrevet av Mercury og gitarist Mike Bersin fra Mercurys tidligere gruppe, Ibex. Queen omarbeidet det, og Merkur tok full æren siden han hadde skrevet tekstene. Som nevnt på transkripsjonen på noter fra EMI Music Publishing's Off the Record , er dette et av bandets få 1970 -tallsspor med et Hammond -orgel . "Liar" var en stift av tidlige konserter, men inkluderingen var periodisk i senere år, før den kom tilbake i en forkortet form for The Works Tour . For Magic Tour ble den forkortet til bare den åpne gitarseksjonen som en segue til "Tear It Up".
"Natten kommer ned"
May skrev denne sangen kort tid etter at bandet ble dannet i 1970, etter at Smile ble oppløst. Det ble første gang spilt inn i De Lane Lea Studios i desember 1971, da bandet ble ansatt for å teste studioets nye utstyr i bytte for å få spille inn skikkelige demoer for deres forsøk på å finne en etikett.
I 1972 signerte Trident Studios Queen til en innspillingskontrakt, men begrenset dem til å jobbe bare i nedetid i studio. De begynte å jobbe med Roy Thomas Baker, som sammen med eiere/ledelsen Norman og Barry Sheffield insisterte på å spille inn de fem De Lane Lea-demoene på nytt. En ny versjon av "The Night Comes Down" ble spilt inn, men bandet var misfornøyd med resultatene og den originale demoen ble brukt på albumet. Med utgivelsen av de originale De Lane Lea -demoene som bonusspor i 2011, er forskjellen i blandingen av "The Night Comes Down" ganske merkbar sammenlignet med den originale LP -en og digitale remasters. Demoen er omtrent den samme blandingen som dukket opp på albumet bortsett fra en tydelig forskjell i trommelyden.
Sangen følger det som ville bli et varemerke i mai-temaer som å bli voksen, nostalgi over tapet av barndommen og vanskelighetene med voksenlivet. Det er også det som kan være en tvetydig referanse til " Lucy in the Sky with Diamonds ", i lyrikken: "Da jeg var ung kom det til meg; Og jeg kunne se solen bryte; Lucy var høy og det var jeg også: Blendende , holder verden inne. " May er riktignok en Beatles -fan og har i flere intervjuer kommentert deres innvirkning på ham.
"Modern Times Rock 'n' Roll"
Taylor skrev og sang sangen, som ble spilt inn på nytt ved to anledninger for BBC. Den første stammer fra desember 1973 og ble sendt på John Peel sitt show. Denne versjonen ble til slutt utgitt på Queen -albumet At The Beeb fra 1989 , og høres ut som albumversjonen. Den andre innspillingen er fra april 1974 og ble første gang sendt på Bob Harris show. Den senere versjonen, bare tilgjengelig på bootleg -innspillinger før utgivelsen av On Air , skiller seg fra den originale albumversjonen i sitt langsommere tempo og ytterligere vokal fra Mercury.
I konsertversjonene inkludert i Live at the Rainbow '74 ble hovedvokal håndtert av Mercury.
"Sønn og datter"
"Son and Daughter" ble skrevet av May og var B-siden for singelen "Keep Yourself Alive". Sangen ble spilt i den aller første konserten under navnet Queen i 1970. Det var et vanlig innslag i Queens live -sett til langt ut i 1976, sangen huste opprinnelig hans berømte gitarsolo . Albumversjonen av sangen inneholder ikke gitarsolo. Soloen ble ikke spilt inn skikkelig før i 1974, med "Brighton Rock" fra Sheer Heart Attack . Fram til denne tiden, og noen ganger etterpå, ville gitarsoloen overta midten av "Son and Daughter" under konserter, noe som tillot resten av bandet litt hvile og kostymeskifte.
I motsetning til andre sanger fra Queen's tidlige periode som snek seg tilbake til sirkulasjon i live-settet på turnéene deres 1984-86, for eksempel "Liar", "Keep Yourself Alive", "Seven Seas of Rhye" og "In the Lap of the Gods. ..Revisited "," Son and Daughter "holdt seg utenfor settlistene etter at Queens hit -singler begynte å dominere liveshowet deres. Sangen er et tegn på deres aller tidligste lyd, påvirket av bluesrock og heavy metal.
"Jesus"
Teksten forteller en del av historien om Jesus fra Nasaret. Merkur, kreditert for å ha skrevet sangen, var en Parsi Zoroastrian . Sporet har en to-akkords rytmeseksjon under versene med en lang instrumental pause mot slutten av sangen. På grunn av effektene som ble opprettet av blant annet May's Red Special -gitar, så mange tidlige følgere av Queen på bandet som noe av et psykedelisk rockeband .
"Seven Seas of Rhye"
Mercury hadde bare halvskrevet "Seven Seas of Rhye" da de spilte inn det første albumet. De hadde til hensikt å bruke den som en outro her og starte Queen II med den ferdige versjonen. Denne ideen ble senere forlatt, men sangen skulle bli Queens første hitsingel.
Utgivelse
Selv om albumet var ferdig og blandet i november 1972, brukte Trident Studios måneder på å få et plateselskap til å gi det ut. Etter åtte måneder med å ha unnlatt det, tok de initiativet og ga det ut selv i en lisensavtale med EMI Records 13. juli 1973. I løpet av denne tiden hadde Queen begynt å skrive materiale til sitt neste album, men de ble skuffet over albumets forsinkelse. følelsen av at de hadde vokst forbi det stadiet, selv om det rekordkjøpende publikum bare fikk vind av dem. De spilte inn to BBC -økter i mellomtiden. Den første singelen, "Keep Yourself Alive" (Mike Stone -blandingen, nå betraktet som standardalbumversjonen) ble utgitt en uke før albumet (ukede datoer, henholdsvis 6. og 13. juli). Sporlengden ble redigert for utgivelse i USA, fra 3:47 til 3:30. Den amerikanske singelen ble utgitt i oktober. Alle land hadde B-siden "Sønn og datter". Albumet ble utgitt i USA 4. september.
Elektra Records ga ut en singel av "Liar" i en tungt redigert form 14. februar 1974, med B-siden "Doing All Right". Elektra ga senere ut den redigerte versjonen av "Keep Yourself Alive" i juli 1975, denne gangen med en dobbel B-side av "Lily of the Valley" og "God Save the Queen". Begge versjonene er unike i forhold til albumversjonene.
Hollywood Records ga ut en CD -singel med fem versjoner av "Keep Yourself Alive" for å promotere det kommende Crown Jewels bokssettet (1998). Versjonene på CD-en er: "Long Lost Re-take", " BBC Session No. 1 Version", "Live Killers Version", "Album Version (Unremastered)" og "Album Version (1998 Remastered Version)".
Resepsjon
| Gjennomgå score | |
|---|---|
| Kilde | Vurdering |
| All musikk |   |
| Chicago Tribune |  |
| Collector's Guide to Heavy Metal | 10/10 |
| Encyclopedia of Popular Music | |
| Pitchfork Media | 6,7/10 |
| PopMatters | 7/10 |
| The Rolling Stone Album Guide | |
Rolling Stone Magazine skrev: "Det er ingen tvil om at denne funky, energiske engelske kvartetten har alle verktøyene de trenger for å gjøre krav på Zeps abdiserte heavy-metal-trone, og utover det for å bli en virkelig innflytelsesrik kraft i rockverdenen. Debutalbumet deres er supert. " Den Winnipeg Free Press mente at Queen lånt fra andre artister, men også sammenlignet det gunstig å Led Zeppelin, skriving, "bandet klarer å injisere en frisk, energisk preg på det meste av det som jeg ikke har noe imot litt ... Med sitt første album har Queen produsert et drivende sett med høy energi som med tiden kan sees på med den samme ærbødigheten Led Zep 1 nå mottar. " Illinois ' Daily Herald berømmet også platen og skrev "God lytting er garantert i sanger som' Keep Yourself Alive ',' Great King Rat 'og' Doing All Right '."
I senere år tildelte AllMusic albumet tre av fem stjerner, og kalte det en "usammenhengende, men lovende debut fra en klassisk rockegruppe". I 1994 rangerte Guitarist Magazine Queen som det 19. mest innflytelsesrike gitaralbumet noensinne. Albumet plassert som nummer 54 i NME ' s "100 Greatest Albums Du har aldri hørt" i 2011. I 2008, Rolling Stone rangert " Keep Yourself Alive " nummer 31 i "100 Greatest Guitar Songs of All Time", som beskriver det som "et helt albums verdi av riffs stappet sammen i en enkelt sang". Det har også blitt sitert som heavy metal -journalist Martin Popoffs favorittplate gjennom tidene.
Malcolm Dome skrev for Classic Rock i 2016, og rangerte Queen som bandets nest største album. Han beskrev det som en "strålende hardrockmaraton som ikke ligner på alt annet den gangen", og kommenterte den "umiskjennelig unike lyden av Brian Mays hjemmelagde gitar", "panoramaproduksjonen av Roy Thomas Baker" og den "skyhøye stemmen" av Freddie Mercury ", og la til" platen var bare for kraftig, for flerdimensjonal og for fantastisk til å sitte lykkelig og tilfreds i sporene. Forestillingene var alle virtuøse. "
Sporliste
All vokal av Freddie Mercury med mindre det er nevnt. Bandet inkluderte kommentaren "og ingen spilte synthesizer" på albumhylsen, et puristisk prinsipp for Mays, ettersom noen lyttere hadde forvekslet deres forseggjorte multisporing og effekter, produsert av gitar og vokal, som syntetikere. John Deacon ble kreditert som "Deacon John", men etter utgivelsen av albumet ba han om å bli referert til hans virkelige navn. Roger Taylor ble kreditert som "Roger Meddows-Taylor", hans fulle navn, men det ble avviklet etter neste album.
| Nei. | Tittel | Forfatter (e) | Lead vokal | Lengde |
|---|---|---|---|---|
| 1. | " Hold deg i live " | Brian May | Merkur med Roger Taylor og Brian May | 3:46 |
| 2. | "Gjør alt bra" |
|
4:10 | |
| 3. | "Great King Rat" | Freddie Mercury | 5:41 | |
| 4. | "My Fairy King" | Kvikksølv | 4:07 |
| Nei. | Tittel | Forfatter (e) | Lead vokal | Lengde |
|---|---|---|---|---|
| 5. | " Løgner " | Kvikksølv | 6:26 | |
| 6. | "Natten kommer ned" | Kan | 4:24 | |
| 7. | "Modern Times Rock 'n' Roll" | Roger Taylor | skredder | 1:48 |
| 8. | "Sønn og datter" | Kan | 3:24 | |
| 9. | "Jesus" | Kvikksølv | 3:45 | |
| 10. | " Seven Seas of Rhye ..." (instrumental) | Kvikksølv | 1:10 | |
| Total lengde: | 38:52 | |||
| Nei. | Tittel | Forfatter (e) | Lengde |
|---|---|---|---|
| 11. | "Mad the Swine" (Ikke albumspor, juni 1972) | Kvikksølv | 3:20 |
| 12. | "Keep Yourself Alive" (lenge mistet re-take) | Kan | 4:04 |
| 1. 3. | "Liar" (bonusremiks fra 1991 av John Luongo og Gary Hellman) | Kvikksølv | 6:25 |
| Total lengde: | 52:01 | ||
| Nei. | Tittel | Lengde |
|---|---|---|
| 1. | "Keep Yourself Alive" (De Lane Lea Demo, desember 1971) | 3:51 |
| 2. | "The Night Comes Down" (De Lane Lea Demo, desember 1971) | 4:24 |
| 3. | "Great King Rat" (De Lane Lea Demo, desember 1971) | 6:09 |
| 4. | "Jesus" (De Lane Lea Demo, desember 1971) | 5:06 |
| 5. | "Liar" (De Lane Lea Demo, desember 1971) | 7:54 |
| 6. | "Mad the Swine" (spor uten album) | 3:22 |
| Total lengde: | 30:46 | |
| Nei. | Tittel | Lengde |
|---|---|---|
| 6. | "Son and Daughter" (live på Hammersmith Odeon, 1975) | |
| 7. | "Liar" (live at the Rainbow, 1974) | |
| 8. | "Keep Yourself Alive" (filmet i St John's Wood Studios, 1973) |
Personale
Dronning
- Freddie Mercury -hovedvokal (1-6, 8, 9) , piano (4, 7, 9, 10) , Hammond-orgel (5) (ukreditert), backing vokal
- Brian May - gitarer, piano (2) , backing vokal
- Roger Taylor (kreditert som Roger Meddows-Taylor)-trommer, perkusjon, hovedvokal (7) , backing vokal
- John Deacon (kreditert som Deacon John) - bassgitar
Ytterligere musikere
- John Anthony - backing vokal (7)
Diagrammer
| Kart (1974) | Topposisjon |
|---|---|
| Albumliste i Storbritannia | 47 |
| Amerikansk Billboard 200 | 83 |
| Kart (1975/76) | Topposisjon |
|---|---|
| Albumliste i Storbritannia | 24 |
| Australia ( Kent Music Report ) | 77 |
Sertifiseringer
| Region | Sertifisering | Sertifiserte enheter /salg |
|---|---|---|
| Polen ( ZPAV ) 2009 Agora SA album reissue |
Platina | 20000 * |
| Storbritannia ( BPI ) | Gull | 100 000 ^ |
| USA ( RIAA ) | Gull | 500 000 ^ |
|
* Salgstall basert på sertifisering alene. |
||
Merknader
Referanser
Eksterne linker
- Queen offisielle nettsted: Discography: Queen : inkluderer tekster til alle spor som ikke er bonus
- Tidlige Queen -innspillinger