Queen (band) -Queen (band)

Dronning
Øverst: Brian May, Freddie Mercury Nederst: John Deacon, Roger Taylor
Bakgrunnsinformasjon
Opprinnelse London , England
Sjangere Stein
Åre aktiv 1970 – i dag
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Nettsted queenonline .com
Medlemmer
Tidligere medlemmer

Queen er et britisk rockeband som ble dannet i London i 1970. Deres klassiske besetning var Freddie Mercury (hovedvokal, piano), Brian May (gitar, vokal), Roger Taylor (trommer, vokal) og John Deacon (bass). Deres tidligste verk ble påvirket av progressiv rock , hardrock og heavy metal , men bandet våget seg gradvis inn i mer konvensjonelle og radiovennlige verk ved å inkorporere flere stiler, som arenarock og poprock .

Før de dannet Queen, hadde May og Taylor spilt sammen i bandet Smile . Mercury var en fan av Smile og oppmuntret dem til å eksperimentere med mer forseggjorte scene- og innspillingsteknikker. Han ble med i 1970 og foreslo navnet "Queen". Deacon ble rekruttert i februar 1971, før bandet ga ut sitt navngitte debutalbum i 1973. Queen ble først kartlagt i Storbritannia med sitt andre album, Queen II , i 1974. Sheer Heart Attack senere samme år og A Night at the Opera i 1975 brakte dem internasjonal suksess. Sistnevnte inneholdt " Bohemian Rhapsody ", som ble nummer én i Storbritannia i ni uker og bidro til å popularisere musikkvideoformatet .

Bandets album News of the World fra 1977 inneholdt " We Will Rock You " og " We Are the Champions ", som har blitt hymner ved sportsbegivenheter. På begynnelsen av 1980-tallet var Queen et av de største stadionrockebandene i verden. " Another One Bites the Dust " fra The Game (1980) ble deres bestselgende singel, mens deres samlealbum Greatest Hits fra 1981 er det bestselgende albumet i Storbritannia og er sertifisert ni ganger platina i USA. Opptredenen deres på Live Aid -konserten i 1985 er rangert blant de beste i rockehistorien av forskjellige publikasjoner. I august 1986 ga Mercury sin siste opptreden med Queen på Knebworth , England. I 1991 døde han av bronkopneumoni — en komplikasjon av AIDS . Deacon trakk seg i 1997. Siden 2004 har May og Taylor turnert under navnet "Queen +" med vokalistene Paul Rodgers og Adam Lambert .

Queen har vært en global tilstedeværelse i populærkulturen i mer enn fire tiår. Anslag på platesalget deres varierer fra 170 millioner til 300 millioner, noe som gjør dem til en av verdens bestselgende musikkartister . I 1990 mottok Queen Brit-prisen for fremragende bidrag til britisk musikk . De ble hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame i 2001, og med hvert medlem som hadde komponert hitsingler ble alle fire innlemmet i Songwriters Hall of Fame i 2003. I 2005 mottok de Ivor Novello Award for Outstanding Song Collection fra britene Academy of Songwriters, Composers, and Authors , og i 2018 ble de overrakt Grammy Lifetime Achievement Award .

Historie

1968–1971: Stiftelser

Queen i 1970. Venstre til høyre; Mike Grose, Roger Taylor, Freddie Mercury, Brian May

Grunnleggerne av Queen møttes i Vest-London på slutten av 1960-tallet. Gitarist Brian May hadde bygget sin egen gitar sammen med sin far i 1963, og dannet gruppen 1984 (oppkalt etter Orwells roman ) året etter sammen med sangeren Tim Staffell . May forlot gruppen tidlig i 1968 for å fokusere på sin grad i fysikk og infrarød astronomi ved Imperial College og finne en gruppe som kunne skrive originalt materiale. Han dannet gruppen Smile med Staffell (nå spiller bass) og keyboardist Chris Smith. For å fullføre line-upen, la May en annonse på en oppslagstavle for en " Mitch Mitchell / Ginger Baker type" trommeslager; Roger Taylor , en ung tannlegestudent, gikk på audition og fikk jobben. Smith forlot gruppen tidlig i 1969, rett før en spillejobb i Royal Albert Hall med Free and the Bonzo Dog Doo-Dah Band .

Mens han gikk på Ealing Art College i vest-London, ble Staffell venn med medstudent Freddie Bulsara , som var fra Zanzibar og av indisk Parsi- avstamning. Bulsara hadde studert motedesign i ett år før han gikk over til grafisk kunst og design, og ble snart en ivrig fan av Smile. Han spurte om han kunne bli med i gruppen som forsanger, men May følte at Staffell ikke ville gi opp den rollen. Han drev også en bod i Kensington Market sammen med Taylor.

PRS for Music Heritage Award til minne om Queens første forestilling, Prince Consort Road , London

I 1970 sluttet Staffell med Smile, og følte at interessene hans for soul og R&B kolliderte med gruppens hardrock-lyd og var lei av mangelen på suksess. Han dannet gruppen Humpy Bong med tidligere Bee Gees - trommeslager Colin Petersen . De resterende medlemmene godtok Bulsara som forsanger, og rekrutterte Taylors venn Mike Grose som bassist. De fire spilte sin første spillejobb på et pengeinnsamlingsarrangement i Truro 27. juni 1970. Bulsara foreslo at gruppen skulle gis nytt navn til "Queen". De andre var usikre i begynnelsen, men han sa, "det er fantastisk, kjære, folk vil elske det". Samtidig bestemte han seg for å endre etternavnet til Mercury, inspirert av linjen "Mother Mercury, se hva de har gjort mot meg" i sangen " My Fairy King ". Gruppen spilte sin første spillejobb i London 18. juli. Det tidlige settet besto av materiale som senere skulle dukke opp på de to første albumene, sammen med forskjellige rock and roll-covere, som Cliff Richard and the Shadows " Please Don't Tease ". De tiltrakk seg oppmerksomheten til produsenten John Anthony , som var interessert i gruppens lyd, men trodde de hadde feil bassist. Grose bestemte seg for ikke å fortsette med bandet og ble erstattet av Barry Mitchell. På sin side dro Mitchell i januar 1971 og ble erstattet av Doug Bogie for to spillejobber.

1971–1974: Dronning og Dronning II

I februar 1971 sluttet John Deacon seg til Queen. I tillegg til å være en erfaren bassist, komplementerte hans rolige oppførsel bandet, og han var dyktig innen elektronikk. 2. juli spilte Queen sitt første show med den klassiske line-upen til Mercury, May, Taylor og Deacon på et Surrey college utenfor London. May ringte Terry Yeadon, en ingeniør ved Pye Studios hvor Smile hadde spilt inn, for å høre om han visste hvor Queen kunne gå. Yeadon hadde siden flyttet til De Lane Lea Studios nye lokaler på Wembley , og de trengte en gruppe for å teste ut utstyret og innspillingsrommene. Han prøvde å spørre The Kinks, men fikk ikke tak i dem. Derfor fortalte han Queen at de kunne spille inn noen demoer i bytte mot studioets akustiske tester. De spilte inn fem av sine egne sanger, " Liar ", " Keep Yourself Alive ", " Great King Rat ", " The Night Comes Down " og " Jesus ". Under innspillingen besøkte John Anthony bandet med Roy Thomas Baker . Sistnevnte trodde «Keep Yourself Alive» ville bli en hit og begynte å prøve å interessere plateselskapene.

Queen-gitar (til høyre, ved siden av en Rolling Stones-gitar) på Cavern Club i Liverpool, som markerer en Queen-konsert 31. oktober 1970 på spillestedet

Promotor Ken Testi klarte å interessere Charisma Records som tilbød Queen et forskudd på rundt 25 000 pund, men gruppen avviste dem da de innså at etiketten ville promotere Genesis som en prioritet. Testi gikk deretter inn i diskusjoner med Trident Studios ' Norman Sheffield , som tilbød bandet en ledelsesavtale under Neptune Productions, et datterselskap av Trident, for å administrere bandet og gjøre det mulig for dem å bruke fasilitetene deres, mens ledelsen søkte etter en avtale. Dette passet begge parter, ettersom Trident utvidet til ledelse, og under avtalen kunne Queen benytte seg av de høyteknologiske innspillingsfasilitetene som ble brukt av signerte musikere. Taylor beskrev senere disse tidlige studiotimene utenfor høytiden som "gullstøv".

Queen begynte 1972 med en spillejobb på Bedford College , London hvor bare seks personer dukket opp. Etter noen flere show, stoppet de liveopptredener i åtte måneder for å jobbe med albumet med Anthony og Baker. De kunne bare spille inn i Trident under nedetid, da ingen andre brukte studioet, som vanligvis var mellom 03.00 og 07.00. Under øktene så de David Bowie med Spiders From Mars live og skjønte at de trengte å gjøre inntrykk med albumet, ellers ville de bli etterlatt. Albumet var en blanding av heavy metal og progressiv rock . Gruppen var misfornøyd med nyinnspillingen av "The Night Comes Down", så det ferdige albumet bruker De Lane Lea-demoen. Et annet spor, " Mad the Swine " ble droppet fra kjørerekkefølgen etter at bandet og Baker ikke kunne bli enige om en blanding. Mike Stone skapte den endelige miksen for "Keep Yourself Alive", og han skulle fortsette å jobbe med flere andre Queen-album. For å tiltrekke plateselskapets interesse, bestilte Trident en "showcase"-konsert 6. november på The Pheasantry , etterfulgt av et show på Marquee Club 20. desember.

Queen promoterte det uutgitte albumet i februar 1973 på BBC Radio 1 , fortsatt usignert. Den påfølgende måneden klarte Trident å inngå en avtale med EMI Records . "Keep Yourself Alive" ble gitt ut som singel 6. juli, med albumet Queen dukket opp en uke senere. Forsiden viste et opptak av Mercury live på scenen tatt av Taylors venn Douglass Puddifoot. Deacon ble kreditert som "Deacon John" mens Taylor brukte sitt fulle navn, Roger Meddows-Taylor. Albumet ble godt mottatt av kritikere; Gordon Fletcher fra Rolling Stone kalte det "superb", og Chicagos Daily Herald kalte det en "over gjennomsnittet debut". Den vakte imidlertid liten oppmerksomhet fra mainstream, og «Keep Yourself Alive» solgte dårlig. I ettertid blir det sitert som albumets høydepunkt, og i 2008 rangerte Rolling Stone det på 31. plass i "100 Greatest Guitar Songs of All Time", og beskrev det som "et helt album med riff stappet inn i en enkelt sang". Albumet ble sertifisert gull i Storbritannia og USA.

Gruppen begynte å spille inn sitt andre album, Queen II i august 1973. Nå i stand til å bruke vanlig studiotid, bestemte de seg for å utnytte de tilgjengelige fasilitetene fullt ut. May laget en flerlags gitarintroduksjon "Prosession", mens Mercury skrev "The Fairy Feller's Master Stroke" basert på maleriet med samme navn av Richard Dadd . Gruppen tilbrakte resten av året på turné i Storbritannia, støttet Mott The Hoople , og begynte å tiltrekke seg et publikum. Turneen ble avsluttet med to show på Hammersmith Odeon 14. desember, og spilte for 7000 mennesker.

I januar 1974 spilte Queen Sunbury Pop Festival i Australia, hvor de ble hånet og hånet av publikum. Før avreise kunngjorde Mercury, "når vi kommer tilbake til Australia, vil Queen være det største bandet i verden!" Queen II ble utgitt i mars, og har Mick Rocks ikoniske Dietrich -inspirerte bilde av bandet på forsiden. Dette bildet skulle senere bli brukt som grunnlag for "Bohemian Rhapsody" musikkvideoproduksjon. Albumet nådde nummer fem på den britiske albumlisten og ble det første Queen-albumet på kartet i Storbritannia. Den Mercury-skrevne hovedsingelen " Seven Seas of Rhye " nådde nummer 10 i Storbritannia, og ga bandet deres første hit. Albumet inneholdt en "lagdelt" lyd som skulle bli deres signatur, og inneholder lange komplekse instrumentale passasjer, fantasy-tema tekster og instrumental virtuositet. Bortsett fra den eneste singelen, inkluderte albumet også sangen " The March of the Black Queen ", et seks minutter langt epos som mangler refreng. The Daily Vault beskrev nummeret som "truende". Kritisk reaksjon var blandet; the Winnipeg Free Press , mens de berømmet bandets debutalbum, beskrev Queen II som en "overprodusert monstrositet". AllMusic har beskrevet albumet som en favoritt blant bandets hardcore-fans, og det er det første av tre Queen-album som er med i boken 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Gruppen avsluttet sin tidlige turné i Storbritannia i 1974 med et show på Rainbow Theatre 31. mars. Mercury valgte å bruke en Zandra Rhodes -designet tunika til konserten, og endret til en oppskåret svart topp midtveis i showet.

1974–1976: Rent hjerteinfarkt til en natt i operaen

I mai 1974, en måned etter bandets første amerikanske turnéåpning for Mott the Hoople, kollapset May og ble diagnostisert med hepatitt, noe som tvang avlysningen av deres gjenværende datoer. Mens hun kom seg, var May først fraværende da bandet startet arbeidet med sitt tredje album, men han kom tilbake midtveis i innspillingsprosessen. Utgitt i 1974 nådde Sheer Heart Attack nummer to i Storbritannia, solgte godt i hele Europa og ble gull i USA. Det ga bandet deres første virkelige opplevelse av internasjonal suksess, og ble en hit på begge sider av Atlanterhavet. Albumet eksperimenterte med en rekke musikalske sjangre, inkludert British Music Hall , heavy metal , ballader , ragtime og Caribbean . Mays " Now I'm Here " dokumenterte gruppens begrensede amerikanske turné, og "Brighton Rock" fungerte som et kjøretøy for hans vanlige solo-gitarplass på scenen. Deacon skrev sin første sang for gruppen, "Misfire", mens livefavoritten " Stone Cold Crazy " ble kreditert hele bandet. Mercury skrev avslutningsnummeret, "In the Lap of the Gods", med den hensikt at publikum kunne synge med på refrenget når de ble spilt live. Dette vil bli gjentatt senere, mer vellykket, i sanger som "We Are the Champions.

Singelen " Killer Queen " ble skrevet av Mercury om en prostituert av høy klasse. Den nådde nummer to på de britiske hitlistene, og ble deres første amerikanske hit, og nådde nummer 12 på Billboard Hot 100 . Sangen ble delvis spilt inn i Rockfield Studios i Wales. Med Mercury som spiller flygel, kombinerer den camp, vaudeville og British Music Hall med Mays gitar. "Now I'm Here" ble gitt ut som den andre singelen, nådde nummer elleve. I 2006 rangerte Classic Rock Sheer Heart Attack som nummer 28 i "The 100 Greatest British Rock Albums Ever", og i 2007 rangerte Mojo det som nr. 88 i "The 100 Records That Changed the World". Det er også det andre av tre Queen-album som er med i boken 1001 Albums You Must Hear Before You Die .

I januar 1975 dro Queen på en verdensturné med et oppgradert lysshow. De turnerte i USA som headliners, og spilte i Canada for første gang. Flere datoer ble kansellert etter at Mercury fikk laryngitt . Bandet turnerte deretter i Japan fra midten av april til begynnelsen av mai. De ble møtt av tusenvis av skrikende fans, og spilte åtte ganger i syv byer. Til tross for suksessen var Queen fortsatt knyttet til den originale Trident-avtalen og lønn. De levde alle i relativ fattigdom på sengeplasser, mens Deacon ble nektet penger til et depositum på et hus. EMI kontaktet advokat Jim Beach , som prøvde å finne en måte å trekke dem ut av kontrakten deres. Trident klaget over at de hadde investert £200 000 i Queen og ville ha pengene tilbake først. I august, etter en voldsom splittelse med Trident, forhandlet bandet seg ut av kontrakten og søkte etter ny ledelse. Et av alternativene de vurderte var et tilbud fra Led Zeppelins manager, Peter Grant , som ønsket at de skulle signere med Led Zeppelins eget produksjonsselskap, Swan Song Records . Bandet var bekymret for å ha lavere prioritet enn Zeppelin og Bad Company (også signert til Swan Song) og kontaktet i stedet Elton Johns manager, John Reid , som takket ja til stillingen. Reids første instruksjon til bandet var "Jeg skal ta meg av virksomheten; du lager den beste platen du kan".

Queen startet arbeidet med deres fjerde album A Night at the Opera , og tok navnet fra den populære Marx Brothers -filmen. På den tiden var det det dyreste albumet som noen gang er produsert, og kostet 40 000 pund og brukte tre forskjellige studioer. I likhet med forgjengeren har albumet ulike musikalske stiler og eksperimentering med stereolyd. Mercury skrev åpningssangen " Death on Two Legs ", en grusom utgraving av antatte forbrytere (og senere dedikert til Trident på konsert) og camp-vaudevillen "Lazing on a Sunday Afternoon" og "Seaside Rendezvous". Mays " Profetens sang " var et åtte minutter langt epos; den midterste delen er en kanon , med enkle fraser lagdelt for å skape en fullkorlyd. Mercury skrev balladen, " Love of My Life ", inneholdt en harpe og overdubbede vokalharmonier.

Han visste nøyaktig hva han gjorde. Det var Freddies baby. Vi hjalp ham med å bringe det til live. Vi skjønte at vi ville se rar ut å prøve å mime en så enormt kompleks ting på TV. Det måtte presenteres på en annen måte.

—Brian May om Mercury som skrev " Bohemian Rhapsody " og den banebrytende musikkvideoen.

Den mest kjente sangen på albumet, " Bohemian Rhapsody ", stammer fra musikkstykker som Mercury hadde skrevet ved Ealing College. Mercury spilte en gjennomgang av sporet på piano i leiligheten hans til Baker, og stoppet plutselig for å kunngjøre: "Det er her operaseksjonen kommer inn". Da resten av bandet begynte å spille inn sangen var de usikre på hvordan den ville bli satt sammen. Etter å ha spilt inn backing-sporet, la Baker igjen en 30-sekunders del av båndet for å legge til operavokalen. Etter sigende ble det brukt 180 overdubber, i den grad at den originale tapen ble tynt slitt. EMI nektet først å gi ut singelen, og mente den var for lang, og krevde en radioredigering, noe Queen nektet. Mercurys nære venn og rådgiver, Capital London radio DJ Kenny Everett , spilte en sentral rolle i å gi singelen eksponering. Han fikk et salgsfremmende eksemplar på betingelse av at han ikke spilte det, men endte opp med å gjøre det fjorten ganger i løpet av en enkelt helg. Capitals sentralbord ble overveldet av innringere som spurte når sangen ville bli gitt ut. Da EMI ble tvunget til å gi ut "Bohemian Rhapsody" på grunn av offentlig etterspørsel, nådde singelen nummer én i Storbritannia i ni uker. Det er den tredje bestselgende singelen gjennom tidene i Storbritannia, kun overgått av Band Aids " Do They Know It's Christmas? " og Elton Johns " Cardle in the Wind 1997 ", og er den bestselgende kommersiell singel (dvs. ikke for veldedighet) i Storbritannia. Den nådde også nummer ni i USA (en gjenutgivelse fra 1992 nådde nummer to på Billboard Hot 100 i fem uker). Det er den eneste singelen noensinne som har solgt en million eksemplarer ved to separate anledninger, og ble julenummer én to ganger i Storbritannia, den eneste singelen som noensinne har gjort det. Den har også blitt kåret til den største sangen gjennom tidene i tre forskjellige meningsmålinger.

"Bohemian Rhapsody" ble promotert med en musikkvideo regissert av Bruce Gowers, som allerede hadde spilt inn flere av Queens livekonserter. Gruppen ønsket en video slik at de kunne unngå å vises på BBCs Top of the Pops , som ville kollidere med turnédatoer, og det ville ha sett merkelig ut med en så kompleks sang. Videoen kostet 3500 pund, fem ganger det typiske kampanjebudsjettet, og ble spilt inn på tre timer. Operaseksjonen inneholdt en reprise av Queen II -coveret, med bandmedlemmets hoder animerte. Om virkningen av reklamevideoen "Bohemian Rhapsody" uttaler Rolling Stone : "Dens innflytelse kan ikke overvurderes, og praktisk talt oppfant musikkvideoen syv år før MTV gikk på lufta." Rangeringen som nummer 31 på listen deres over de 50 nøkkelbegivenhetene i rockemusikkhistorien, uttalte The Guardian at den "sikret at videoer heretter ville være et obligatorisk verktøy i markedsføringen av musikk". Radiokringkaster Tommy Vance uttaler: "Det ble den første platen som ble presset i forkant i kraft av en video. Queen var absolutt det første bandet som laget en "konsept"-video. Videoen fanget det musikalske bildet perfekt. Du kan ikke høre det musikk uten å se det visuelle i tankene dine."

A Night at the Opera gjorde stor suksess i Storbritannia, og fikk trippel platina i USA. Det britiske publikum kåret det til det 13. beste albumet gjennom tidene i en Channel 4 - avstemning fra 2004. Den har også rangert høyt i internasjonale meningsmålinger; i en verdensomspennende Guinness -måling ble den kåret til den 19. største gjennom tidene, mens en ABC - måling så at den australske offentligheten stemte den som den 28. største gjennom tidene. A Night at the Opera har ofte dukket opp i "de største album"-lister som gjenspeiler kritikernes meninger. Blant andre utmerkelser ble det rangert som nummer 16 i Q magazines "The 50 Best British Albums Ever" i 2004, og nummer 11 i Rolling Stones "The 100 Greatest Albums of All Time" som omtalt i deres meksikanske utgave i 2004. Det ble også plassert på nummer 230 på Rolling Stone magazines liste over " The 500 Greatest Albums of All Time " i 2003. A Night at the Opera er det tredje og siste Queen-albumet som er omtalt i boken 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Den andre singelen fra albumet var Deacons " You're My Best Friend ", som toppet seg som nummer seksten på US Billboard Hot 100, og fortsatte med å bli en verdensomspennende topp-ti-hit. Bandets A Night at the Opera Tour begynte i november 1975, og dekket Europa, USA, Japan og Australia. 24. desember spilte Queen en spesiell konsert på Hammersmith Odeon som ble sendt direkte på BBC-showet The Old Grey Whistle Test , og lyden ble senere sendt på BBC Radio 1. Det ble en av bandets mest populære bootleg-innspillinger i flere tiår før den ble offisielt utgitt i 2015.

1976–1979: A Day at the Races to Live Killers

Queen-plakat for deres 1977 A Day at the Races Tour

I 1976 var Queen tilbake i studio og spilte inn A Day at the Races , som ofte blir sett på som et oppfølgeralbum til A Night at the Opera . Den lånte igjen navnet på en Marx Brothers-film, og coveret liknet på A Night at the Opera , en variant av den samme Queen-logoen. Den mest gjenkjennelige av Marx-brødrene, Groucho Marx , inviterte Queen til å besøke ham i hans hjem i Los Angeles i mars 1977; der takket bandet ham personlig, og fremførte " '39 " a cappella . Baker kom ikke tilbake for å produsere albumet; i stedet produserte bandet selv med assistanse fra Mike Stone, som fremførte flere av backing vokalene. Den største hiten på albumet var " Somebody to Love ", en gospel-inspirert sang der Mercury, May og Taylor flersporet stemmene sine for å lage et gospelkor. Sangen gikk til nummer to i Storbritannia, og nummer tretten i USA. Albumet inneholdt også en av bandets tyngste sanger, Mays " Tie Your Mother Down ", som ble en stift i live-showene deres. Musikalsk var A Day at the Races etter både fansens og kritikernes standarder en sterk innsats, og nådde nummer én i Storbritannia og Japan, og nummer fem i USA.

Queen spilte en landemerke-konsert 18. september 1976, en gratiskonsert i Hyde Park , London, organisert av gründeren Richard Branson . Det satte besøksrekord i parken, med 150 000 mennesker bekreftet blant publikum. Queen kom for sent på scenen og gikk tom for tid til å spille et ekstranummer; politiet informerte Mercury om at han ville bli arrestert hvis han forsøkte å gå på scenen igjen. May likte konserten spesielt, ettersom han hadde sett tidligere konserter i parken, for eksempel den første som ble organisert av Blackhill Enterprises i 1968, med Pink Floyd .

1. desember 1976 var Queen de tiltenkte gjestene på Londons Today - program tidlig på kvelden, men de trakk seg i siste liten, da deres sene erstatter i showet, EMI-etikettkameraten Sex Pistols , ga sitt beryktede sprell-strødde intervju med Bill Grundy . Under A Day at the Races Tour i 1977 fremførte Queen utsolgte show på Madison Square Garden , New York, i februar, støttet av Thin Lizzy , og Mercury og Taylor sosialiserte seg med gruppens leder Phil Lynott . De fremførte deretter en serie konserter på Earls Court , London, i juni. Konsertene feiret dronning Elizabeth IIs sølvjubileum , og så bandet for første gang bruke en lysrigg i form av en krone, noe som kostet gruppen 50 000 pund.

Bandets sjette studioalbum News of the World ble gitt ut i 1977, som har gått fire ganger platina i USA, og to ganger i Storbritannia. Albumet inneholdt mange sanger skreddersydd for liveopptreden, inkludert to av rockens mest gjenkjennelige hymner, " We Will Rock You " og rockeballaden " We Are the Champions ", som begge ble varige internasjonale sportshymner , og sistnevnte nådde nummer fire i USA. Queen startet News of the World Tour i november 1977, og Robert Hilburn fra Los Angeles Times kalte denne konsertturnéen bandets "mest spektakulært iscenesatte og finslipte show". Under turneen solgte de ut ytterligere to show på MSG, og i 1978 mottok de Madison Square Garden Gold Ticket Award for å ha passert mer enn 100 000 enhetsbillettsalg på spillestedet.

lr: John Deacon, Brian May og Freddie Mercury sett live i 1978
Queen i New Haven , Connecticut i november 1977

I 1978 ga bandet ut Jazz , som nådde nummer to i Storbritannia og nummer seks på Billboard 200 i USA. Albumet inkluderte hitsinglene " Fat Bottomed Girls " og " Bicycle Race " på en dobbeltsidig plate. Kritiske anmeldelser av albumet i årene siden utgivelsen har vært gunstigere enn de første anmeldelser. Et annet bemerkelsesverdig spor fra Jazz , " Don't Stop Me Now ", gir nok et eksempel på bandets sprudlende vokalharmonier.

I 1978 turnerte Queen i USA og Canada, og tilbrakte store deler av 1979 på turné i Europa og Japan. De ga ut sitt første live-album, Live Killers , i 1979; det ble platina to ganger i USA. Queen ga også ut den meget suksessrike singelen " Crazy Little Thing Called Love ", en rockabilly -inspirert sang laget i stil med Elvis Presley . Sangen kom på topp 10 i mange land, toppet de australske ARIA-listene i syv påfølgende uker, og var bandets første nummer én singel i USA hvor den toppet Billboard Hot 100 i fire uker. Etter å ha skrevet sangen på gitar og spilt rytme på plata, spilte Mercury rytmegitar mens han fremførte sangen live, som var første gang han spilte gitar på konsert. Den 26. desember 1979 spilte Queen åpningskvelden på Concert for the People of Kampuchea i London, etter å ha akseptert en forespørsel fra arrangementets arrangør, Paul McCartney . Konserten var siste dato for deres Crazy Tour of London.

1980–1982: The Game , Hot Space og stadionturer

Queen på scenen i Oakland Arena , Oakland, California, juli 1980

Queen begynte sin 1980-tallskarriere med The Game . Den inneholdt singlene "Crazy Little Thing Called Love" og " Another One Bites the Dust ", som begge nådde nummer én i USA. Etter å ha deltatt på en Queen-konsert i Los Angeles, foreslo Michael Jackson for Mercury backstage at «Another One Bites the Dust» skulle gis ut som singel, og i oktober 1980 tilbrakte den tre uker på nummer én. Albumet toppet Billboard 200 i fem uker, og solgte over fire millioner eksemplarer i USA. Det var også den første opptredenen av en synthesizer på et Queen-album. Hittil hadde albumene deres et særegent "No Synthesizers!" ermet notat. Notatet er allment antatt å reflektere en anti-synth, pro-"hard"-rock holdning av bandet, men ble senere avslørt av produsent Roy Thomas Baker for å være et forsøk på å klargjøre at albumenes flerlags soloer ble laget med gitarer, ikke synther, som plateselskapsledere holdt på med på den tiden. I september 1980 fremførte Queen tre utsolgte show på Madison Square Garden . I 1980 ga Queen også ut lydsporet de hadde spilt inn for Flash Gordon . Ved American Music Awards 1981 i januar vant "Another One Bites the Dust" prisen for Favoritt Pop/Rock Single, og Queen ble nominert til Favoritt Pop/Rock Band, Duo eller Group.

Queen med den argentinske fotballspilleren Diego Maradona (midten) under den søramerikanske delen av The Game Tour

I februar 1981 reiste Queen til Sør-Amerika som en del av The Game Tour , og ble det første store rockebandet som spilte betydelige show i Latin-Amerika. Tom Pinnock i Melody Maker skrev,

Queen fikk en stor internasjonal "første" ved å bli bandet som gjorde for populærmusikk i Sør-Amerika, det The Beatles gjorde for Nord-Amerika for 17 år siden. En halv million argentinere og brasilianere, sultet på opptredener av britiske eller amerikanske toppband på topp, ga Queen en heroisk velkomst som endret løpet av pophistorien på dette ukjente territoriet på verdensrockkartet. De ekstatiske ungdommene så åtte Queen-konserter på gigantiske stadioner, mens mange flere millioner så showene på TV og hørte radiosendingene direkte.

Turen inkluderte fem show i Argentina, hvorav ett trakk det største enkeltkonsertpublikummet i argentinsk historie med et publikum på 300 000 i Buenos Aires og to konserter på Morumbi Stadium i São Paulo, Brasil, hvor de spilte for mer enn 131 000 mennesker i den første natten (da det største betalende publikummet for et enkelt band hvor som helst i verden) og mer enn 120 000 mennesker den påfølgende natten. En region som den gang i stor grad ble styrt av militærdiktaturer, ble bandet møtt med scener med fanfeber, og promotøren av deres første show på Vélez Sarsfield Stadium i Buenos Aires ble rørt til å si: "For musikk i Argentina har dette vært en tilfelle av før krigen og etter krigen. Queen har frigjort dette landet, musikalsk sett." Gruppens andre show på Vélez Sarsfield Stadium ble sendt på nasjonal TV og sett av over 30 millioner. Bak scenen ble gruppen introdusert for fotballspilleren Diego Maradona .

På toppen av listene i Brasil og Argentina, stjal balladen " Love of My Life " showet på søramerikanske konserter. Mercury ville slutte å synge og ville deretter dirigere publikum mens de tok over, mens Lesley-Ann Jones skrev "fansen kunne sangen utenat. Engelsken deres var perfekt for ord." Senere samme år opptrådte Queen for mer enn 150 000 fans 9. oktober på Monterrey ( Estadio Universitario ) og 17. og 18. på Puebla ( Estadio Zaragoza ), Mexico. Selv om spillejobbene var vellykkede, ble de skjemmet av mangel på planlegging og passende fasiliteter, med publikum som kastet prosjektiler på scenen. Mercury avsluttet den siste konserten og sa: "Adios, amigos, dere jævler!" Den 24. og 25. november. Queen spilte to utsolgte netter på Montreal Forum , Quebec, Canada. En av Mercurys mest bemerkelsesverdige fremføringer av The Games siste spor, " Save Me ", fant sted i Montreal, og konserten er spilt inn i live-albumet, Queen Rock Montreal .

Queen jobbet med David Bowie på singelen " Under Pressure " fra 1981. Førstegangssamarbeidet med en annen artist var spontant, da Bowie tilfeldigvis kom innom studioet mens Queen spilte inn. Mercury og Bowie spilte inn vokalen sin på sporet separat til hverandre, og hver kom med individuelle ideer. Sangen toppet de britiske hitlistene. I oktober ga Queen ut sitt første samlealbum , med tittelen Greatest Hits , som viste frem gruppens høydepunkter fra 1974 til 1981. Det er det mest solgte albumet i Storbritannias hitlistehistorie, og har (per november 2021) tilbrakt over 950 uker i UK Album Chart . Omtrent én av tre familier i Storbritannia eier en kopi. Albumet er sertifisert ni ganger platina i USA, og har solgt over 25 millioner eksemplarer over hele verden. Fra november 2021 har den brukt over 450 uker på US Billboard 200 .

Vi flyttet ut til München for å isolere oss fra det vanlige livet slik at vi kunne fokusere på musikken. Vi endte alle opp på et sted som var ganske usunt. En vanskelig periode. Vi kom ikke overens. Vi hadde alle forskjellige agendaer. Det var en vanskelig tid for meg personlig – noen mørke øyeblikk.

— May på innspillingen av Hot Space i en vanskelig periode for bandet.

I 1982 ga bandet ut albumet Hot Space , en avvik fra deres varemerke på syttitallslyden, denne gangen var det en blanding av poprock , dans, disco, funk og R&B . Det meste av albumet ble spilt inn i München under den mest turbulente perioden i bandets historie. Mens Mercury og Deacon likte den nye soul- og funk-påvirkningen, var Taylor og May mindre gunstige, og begge var kritiske til innflytelsen Mercurys personlige manager Paul Prenter hadde på sangeren. I følge Mack , Queens produsent, avskyet Prenter rockemusikk og var i Mercurys øre gjennom Hot Space- øktene. May var også skremmende mot Prenter - Mercurys manager fra 1977 til 1984 - for å ha avvist viktigheten av radiostasjoner og deres viktige forbindelse mellom artisten og samfunnet, og for å nekte dem tilgang til Mercury. May uttaler, "denne fyren, i løpet av en turné , ba hver platestasjon om å knulle". Dronning roadie Peter Hince skrev "Ingen i bandet brydde seg om ham [Prenter], bortsett fra Freddie", med Hince som anså Mercurys favorisering av Prenter som en handling av "villet lojalitet". Under München-øktene tilbrakte Mercury tid med Mack og familien hans, og ble gudfar til Macks første barn. Q magazine ville liste Hot Space som et av de femten beste albumene der store rockeaktører mistet handlingen. Selv om albumet forvirret noen fans med endringen av musikalsk retning, nådde det fortsatt nummer 4 i Storbritannia.

Queen turnerte for å promotere Hot Space , men opplevde at noen publikummere ikke var mottakelige for det nye materialet. På en spillejobb i Frankfurt sa Mercury til noen folk som fant det nye materialet: "Hvis du ikke vil høre på det, gå hjem!" Tidligere Mott The Hoople-keyboardist Morgan Fisher ble med som et ekstra turnémedlem. Showene ble planlagt på Arsenal Stadium og Old Trafford , men disse ble avlyst da pave Johannes Paul II var på turné i Storbritannia, noe som førte til mangel på tilgjengelige utendørsfasiliteter som toaletter. Opptredenene ble flyttet til Milton Keynes Bowl og Elland Road , Leeds i stedet. Milton Keynes-konserten ble filmet av Tyne Tees Television og senere utgitt på DVD. Den 14. og 15. september 1982 fremførte bandet sine to siste spillejobber i USA med Mercury på hovedvokal, og spilte på The Forum i Inglewood, California. Fisher ble erstattet som turnerende keyboardist av Fred Mandel for de nordamerikanske showene. Bandet sluttet å turnere i Nord-Amerika etter deres Hot Space Tour, da deres suksess der hadde avtatt, selv om de ville opptre på amerikansk TV for eneste gang under den åttende sesongpremieren av Saturday Night Live 25. september samme år; det ble den siste offentlige opptredenen til bandet i Nord-Amerika før frontmannen deres døde. Deres fall i popularitet i USA har delvis blitt tilskrevet en homofobi: "På noen show på bandets amerikanske turné i 1980, kastet fans engangsbarberblader på scenen: De likte ikke denne identiteten til Mercury - det de oppfattet som en frekk homofil rock & roll-helten - og de ville at han skulle kaste den." Gruppen avsluttet året med en japansk turné.

1983–1984: Verkene

Etter at Hot Space Tour ble avsluttet med en konsert på Seibu Lions Stadium i Tokorozawa , Japan i november 1982, bestemte Queen at de ville ta en betydelig mengde fri. May sa senere på det tidspunktet, "vi hatet hverandre en stund". Bandet kom sammen igjen ni måneder senere for å begynne å spille inn et nytt album i Record Plant Studios , Los Angeles og Musicland Studios , München. Flere medlemmer av bandet utforsket også sideprosjekter og soloarbeid. Taylor ga ut sitt andre soloalbum, Strange Frontier . May ga ut minialbumet Star Fleet Project , i samarbeid med Eddie Van Halen . Queen forlot Elektra Records , deres plateselskap i USA, Canada, Japan, Australia og New Zealand, og signerte på EMI / Capitol Records .

Queen på scenen i Frankfurt 26. september 1984. Forenlig med hans fremføring og komposisjoner var Mercury også en multiinstrumentalist.

I februar 1984 ga Queen ut sitt ellevte studioalbum, The Works , som inkluderte de suksessrike singlene " Radio Ga Ga ", " Hammer to Fall " og " I Want to Break Free ". Rolling Stone hyllet albumet som " Led Zeppelin II på åttitallet." I Storbritannia fikk The Works trippel platina og ble værende på albumlisten i to år. Til tross for anerkjennelsen og hitsinglene, klarte ikke albumet å gjøre det bra i USA, der, i tillegg til problemer med deres nye plateselskap Capitol Records (som nylig hadde brutt båndene med sine uavhengige promoteringsteam på grunn av en regjeringsrapport om payola ), cross - dressing- videoen til «I Want to Break Free» – en forfalskning av den britiske såpeoperaen Coronation Street – viste seg å være kontroversiell og ble forbudt av MTV . Konseptet til videoen kom fra Roger Taylor via et forslag fra kjæresten hans. Taylor fortalte Q magazine: "Vi hadde gjort noen virkelig seriøse, episke videoer tidligere, og vi trodde bare vi skulle ha det gøy. Vi ville at folk skulle vite at vi ikke tok oss selv så seriøst, at vi fortsatt kunne le. på oss selv. Jeg tror vi beviste det." Regissøren av videoen David Mallet sa at Mercury var motvillig til å gjøre det, og sa "det var en helvetes jobb å få ham ut av garderoben".

Det året startet Queen The Works Tour , den første turneen med keyboardist Spike Edney som ekstra livemusiker. Turen inneholdt ni utsolgte datoer i oktober i Bophuthatswana , Sør-Afrika, på arenaen i Sun City . Da de kom tilbake til England, var de gjenstand for forargelse, etter å ha spilt i Sør-Afrika under høyden av apartheid og i strid med verdensomspennende avhendingsarbeid og FNs kulturell boikott. Bandet svarte kritikerne med å si at de spilte musikk for fans i Sør-Afrika, og de understreket også at konsertene ble spilt foran integrerte publikummere. Queen donerte til en skole for døve og blinde som en filantropisk gest, men ble bøtelagt av British Musicians' Union og plassert på FNs svartelistede artister.

1985–1986: Live Aid og turneer

I januar 1985 ledet Queen to netter av den første Rock in Rio - festivalen i Rio de Janeiro , Brasil, og spilte foran over 300 000 mennesker hver kveld. Boston Globe beskrev det som en "hypnotiserende forestilling". Høydepunkter fra begge kvelder ble sluppet på VHS som Queen: Live in Rio , som ble sendt på MTV i USA. I april og mai 1985 fullførte Queen Works Tour med utsolgte show i Australia og Japan.

Queen var det absolutt beste bandet for dagen ... de bare gikk og knuste den ene hiten etter den andre ... det var den perfekte scenen for Freddie: hele verden.

Bob Geldof , på Queens opptreden på Live Aid .

Live Aid , holdt på Wembley den 13. juli 1985, foran tidenes største TV-publikum på anslagsvis 1,9 milliarder, fremførte Queen noen av deres største hits. Mange av det utsolgte stadionpublikummet på 72 000 mennesker klappet, sang og svaiet unisont. Showets arrangører, Bob Geldof og Midge Ure ; andre musikere som Elton John og Cliff Richard ; og journalister som skriver for blant annet BBC , CNN , Rolling Stone , MTV , The Guardian og The Daily Telegraph , beskrev Queen som høydepunktet. Roger Waters , intervjuet bak scenen, uttalte: "Alle har surret om Queen som jeg har vært borti. De hadde alle helt trollbundet." En bransjeundersøkelse i 2005 rangerte den som den beste rockeprestasjonen gjennom tidene. Mercurys kraftige, vedvarende tone - "Aaaaaay-o" - under call-and-response a cappella - segmentet ble kjent som "The Note Heard Round the World". Bandet ble revitalisert av responsen på Live Aid - et "skudd i armen" Roger Taylor kalte det - og den påfølgende økningen i platesalget. Mercury kommenterte forestillingen under et intervju i 1986, og uttalte: "Fra vårt perspektiv var det virkelig heldig at Live Aid skjedde når det skjedde. Det kom ut av ingensteds for å redde oss. Det var sikkert et vendepunkt. Kanskje du kunne si at i Queens historie var det et veldig spesielt øyeblikk."

Queen spilte inn seks studioalbum i Mountain Studios i Montreux, Sveits fra 1978 til 1995. I desember 2013 ble studioet åpnet for fans. Queen: The Studio Experience er gratis, med fans bedt om en donasjon til Mercury Phoenix Trust veldedighet.

Queen avsluttet 1985 med å gi ut singelen " One Vision " og et begrenset opplag med Queen-album, The Complete Works . Pakken inkluderte julesingelen fra 1984 " Thank God It's Christmas " og tidligere uutgitt materiale. Tidlig i 1986 spilte Queen inn albumet A Kind of Magic , som inneholdt flere omarbeidinger av sanger skrevet for fantasy-actionfilmen Highlander . Albumet var vellykket i Storbritannia, Tyskland og flere andre land, og produserte en rekke hits inkludert " A Kind of Magic ", " Friends Will Be Friends ", " Princes of the Universe " og " Who Wants to Live Forever "; sistnevnte med et orkester dirigert av Michael Kamen . Albumet var mindre vellykket i Nord-Amerika, og nådde 46 i USA, og ble beskrevet av biograf Mark Blake som "et så som så album" og "en noe ujevn lytteopplevelse".

I midten av 1986 dro Queen på Magic Tour , deres siste turné med Mercury. De ansatte nok en gang Spike Edney. Queen begynte turneen på Råsunda Stadium i Stockholm, Sverige, og fremførte senere en konsertSlane Castle , Irland, foran et publikum på 95 000, noe som brøt spillestedets besøksrekord. Bandet spilte også bak jernteppet da de opptrådte for et publikum på 80 000 på Népstadion i Budapest (utgitt i konsertfilmen Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest ), i det som var en av de største rockekonsertene som noen gang ble holdt i Øst-Europa . Mer enn én million mennesker så Queen på turneen – 400 000 i Storbritannia alene, en rekord på den tiden. The Magic Tours høydepunkt var på Wembley Stadium og resulterte i live-dobbelalbumet Queen at Wembley , utgitt på CD og som en livekonsert VHS/DVD, som har gått fem ganger platina i USA og fire ganger platina i Storbritannia. Queen kunne ikke booke Wembley for en tredje natt, men spilte på Knebworth Park 9. august. Showet ble utsolgt innen to timer og over 120 000 fans pakket parken for det som var Queens siste opptreden med Mercury. Roadie Peter Hince uttaler: "På Knebworth følte jeg på en eller annen måte at det kom til å bli den siste for oss alle", mens Brian May husket Mercury som sa "Jeg kommer ikke til å gjøre dette for alltid. Dette er sannsynligvis siste gang. "

1988–1992: Mercurys siste år

Det var hele den tiden da vi visste at Freddie var på vei ut, vi holdt hodet nede.

– Brian May

Etter at fansen la merke til Mercurys stadig mer magre utseende i 1988, rapporterte media at Mercury var alvorlig syk, med AIDS ofte nevnt som en sannsynlig sykdom. Mercury benektet dette, og insisterte på at han bare var "utslitt" og for opptatt til å gi intervjuer; han var nå 42 år gammel og hadde vært involvert i musikk i nesten to tiår. Mercury hadde faktisk blitt diagnostisert som HIV-positiv i 1987, men offentliggjorde ikke sykdommen sin, med bare hans indre krets av kolleger og venner klar over tilstanden hans.

Etter å ha jobbet med forskjellige soloprosjekter i løpet av 1988 (inkludert Mercurys samarbeid med Montserrat Caballé , Barcelona ), ga bandet ut The Miracle i 1989. Albumet fortsatte retningen til A Kind of Magic , ved å bruke en pop-rock-lyd blandet med noen få tunge numre . Det skapte hitsinglene " I Want It All " - som ble en anti-apartheid-hymne i Sør-Afrika - " Skandal " og " The Miracle ". The Miracle begynte også en endring i retning av Queens låtskrivingsfilosofi. På forhånd hadde nesten alle sangene blitt skrevet av og kreditert et enkelt medlem. Med The Miracle ble låtskrivingen deres mer samarbeidende, og de sverget å kreditere sluttproduktet kun til Queen som gruppe.

I 1990 avsluttet Queen kontrakten med Capitol og signerte med Hollywood Records ; gjennom avtalen kjøpte Disney de nordamerikanske distribusjonsrettighetene til Queens katalog for 10 millioner dollar, og er fortsatt gruppens musikkkatalogeier og distributør i USA og Canada. I februar samme år gjorde Mercury sin siste offentlige opptreden da han ble med resten av Queen på scenen på Dominion Theatre , London for å samle inn Brit Award for fremragende bidrag til britisk musikk.

Deres fjortende studioalbum, Innuendo , ble gitt ut tidlig i 1991 med " Innuendo " og andre kartsingler utgitt senere på året. Singelen " The Show Must Go On ", utgitt som en forløper til Greatest Hits II , inneholdt arkivopptak av Queens opptredener mellom 1981 og 1989, og sammen med måten teksten den på, drev det rapporter om at Mercury var døende. Mercury ble stadig mer syk og kunne knapt gå da bandet spilte inn «The Show Must Go On» i 1990. På grunn av dette var May bekymret for om han var fysisk i stand til å synge den, men May husket at han «fullstendig drepte den». Resten av bandet var klare til å spille inn da Mercury følte seg i stand til å komme inn i studio, for en time eller to av gangen. May sier om Mercury: "Han fortsatte bare å si: 'Skriv mer til meg. Skriv ting til meg. Jeg vil bare synge dette og gjøre det, og når jeg er borte kan du gjøre det ferdig.' Han var egentlig ikke redd." Bandets nest største hitsamling, Greatest Hits II , fulgte i oktober 1991; det er det tiende bestselgende albumet i Storbritannia, det syvende bestselgende albumet i Tyskland , er sertifisert Diamond i Frankrike hvor det er et av de mest solgte albumene , og har solgt 16 millioner eksemplarer over hele verden.

Etter Mercurys død 24. november 1991, ble hans hyllestkonsert holdt på det originale Wembley Stadium i London 20. april 1992, samme sted som Queen opptrådte på Live Aid i juli 1985

Den 23. november 1991 bekreftet Mercury i en forberedt uttalelse på dødsleiet at han hadde AIDS. Innen 24 timer etter uttalelsen døde han av bronkial lungebetennelse , som ble forårsaket som en komplikasjon av sykdommen. Begravelsesgudstjenesten hans 27. november i Kensal Green , Vest-London, var privat, og holdt i samsvar med den zoroastriske religiøse troen til familien hans. "Bohemian Rhapsody" ble utgitt på nytt som singel kort tid etter Mercurys død, med " This Are the Days of Our Lives " som den doble A-siden. Musikkvideoen til sistnevnte inneholder Mercurys siste scener foran kamera. Dette sporet hadde vært med i begynnelsen av året på Innuendo - albumet, og videoen til det ble spilt inn 30. mai 1991 (som viste seg å være Mercurys siste verk med Queen). Singelen gikk til nummer én i Storbritannia, og ble der i fem uker - den eneste innspillingen som toppet julelisten to ganger og den eneste som ble nummer én i fire forskjellige år (1975, 1976, 1991 og 1992). Innledende inntekter fra singelen - omtrent 1 000 000 pund - ble donert til Terrence Higgins Trust , en veldedighetsorganisasjon for aids.

Queens popularitet ble stimulert i Nord-Amerika da "Bohemian Rhapsody" ble vist i komediefilmen Wayne's World fra 1992 . Dens inkludering hjalp sangen til å nå nummer to på Billboard Hot 100 i fem uker i 1992 (inkludert 1976-listen, forble den i Hot 100 i til sammen 41 uker), og vant bandet en MTV Award1992 MTV Video Musikkpriser . Samlealbumet Classic Queen nådde også nummer fire på Billboard 200, og er sertifisert tre ganger platina i USA. Wayne's World- opptak ble brukt til å lage en ny musikkvideo til "Bohemian Rhapsody", som bandet og ledelsen var fornøyd med.

Den 20. april 1992 ble Freddie Mercury Tribute Concert holdt på Londons Wembley Stadium for et publikum på 72 000. Utøvere, inkludert Def Leppard , Robert Plant , Tony Iommi , Roger Daltrey , Guns N' Roses , Elton John , David Bowie , George Michael , Annie Lennox , Seal , Extreme og Metallica fremførte forskjellige Queen-sanger sammen med de tre gjenværende Queen-medlemmene ( og Spike Edney .) Konserten er oppført i Guinness rekordbok som "Den største fordelskonserten for rockestjerner ", ettersom den ble sendt til over 1,2 milliarder seere over hele verden, og samlet inn over 20 000 000 pund til veldedige organisasjoner for aids.

1995–2003: Made in Heaven til 46664-konsert

Statue av Mercury med utsikt over Genfersjøen i Montreux , Sveits

Queens siste album med Mercury, med tittelen Made in Heaven , ble gitt ut i 1995, fire år etter hans død. Med spor som " Too Much Love Will Kill You " og " Heaven for Everyone ", ble den konstruert fra Mercurys siste innspillinger i 1991, materiale igjen fra deres tidligere studioalbum og omarbeidet materiale fra May, Taylor og Mercurys solo album. Albumet inneholdt også sangen " Mother Love ", den siste vokalinnspillingen Mercury gjorde, som han fullførte med en trommemaskin, som May, Taylor og Deacon senere la instrumentalsporet over. Etter å ha fullført det nest siste verset, hadde Mercury fortalt bandet at han "ikke følte seg så bra" og uttalte: "Jeg vil fullføre det når jeg kommer tilbake, neste gang". Mercury kom aldri tilbake til studioet etterpå, og lot May spille inn det siste verset av sangen. Begge stadier av innspillingen, før og etter Mercurys død, ble fullført i bandets studio i Montreux , Sveits. Albumet nådde nummer én i Storbritannia etter utgivelsen, deres niende nummer én-album , og solgte 20 millioner eksemplarer over hele verden. Den 25. november 1996 ble en statue av Merkur avduket i Montreux med utsikt over Genfersjøen , nesten fem år siden hans død.

Dere burde gå ut og leke igjen. Det må være som å ha en Ferrari i garasjen og vente på en sjåfør.

Elton John , om at Queen har vært uten forsanger siden Freddie Mercury døde.

I 1997 kom Queen tilbake til studioet for å spille inn " No-One but You (Only the Good Die Young) ", en sang dedikert til Mercury og alle de som dør for tidlig. Det ble gitt ut som et bonusspor på Queen Rocks samlealbum senere samme år, og er med i Greatest Hits III . I januar 1997 fremførte Queen " The Show Must Go On " live med Elton John og Béjart Ballet i Paris en kveld Mercury ble husket, og det markerte den siste opptredenen og offentlige opptredenen til John Deacon, som valgte å trekke seg. Paris-konserten var bare andre gang Queen hadde spilt live siden Mercurys død, noe som fikk Elton John til å oppfordre dem til å opptre igjen. Brian May og Roger Taylor opptrådte sammen på flere prisutdelinger og veldedighetskonserter, og delte vokal med forskjellige gjestesangere. I løpet av denne tiden ble de fakturert som Queen + etterfulgt av gjestesangerens navn. I 1998 duo duoen opp på Luciano Pavarottis fordelskonsert med May som fremførte " Too Much Love Will Kill You " med Pavarotti, senere spilte "Radio Ga Ga", "We Will Rock You" og "We Are the Champions" med Zucchero . De deltok igjen og opptrådte på Pavarottis fordelskonsert i Modena , Italia i mai 2003. Flere av gjestesangerne spilte inn nye versjoner av Queens hits under Queen + -navnet, som for eksempel Robbie Williams som ga vokal for "We Are the Champions" for lydsporet av A Knight's Tale (2001).

Queens stjerne på Hollywood Walk of Fame på 6358 Hollywood Boulevard

I november 1999 ble Greatest Hits III gitt ut. Denne inneholdt blant annet "Queen + Wyclef Jean " på en rapversjon av "Another One Bites the Dust". En liveversjon av "Somebody to Love" av George Michael og en liveversjon av "The Show Must Go On" med Elton John ble også omtalt i albumet. På dette tidspunktet gjorde Queens enorme mengde platesalg dem til den nest bestselgende artisten i Storbritannia gjennom tidene, bak Beatles . I november 2000 ga bandet ut bokssettet, The Platinum Collection . Det er sertifisert syv ganger platina i Storbritannia og fem ganger platina i USA. Den 18. oktober 2002 ble Queen tildelt den 2207. stjernen på Hollywood Walk of Fame , for deres arbeid i musikkindustrien, som ligger på 6358 Hollywood Blvd. Den 29. november 2003 opptrådte May og Taylor på 46664-konserten arrangert av Nelson MandelaGreen Point Stadium , Cape Town, for å øke bevisstheten om spredningen av HIV/AIDS i Sør-Afrika. En ny sang, "Invincible Hope", med Mandelas tale og kreditert til Queen + Nelson Mandela, ble fremført under konserten og senere utgitt på 46664: One Year On EP. I løpet av den perioden tilbrakte May og Taylor tid hjemme hos Mandela, og diskuterte hvordan Afrikas problemer kan tilnærmes, og to år senere ble bandet gjort til ambassadører for 46664-saken.

2004–2009: Queen + Paul Rodgers

lr: Paul Rodgers, Roger Taylor og Brian May lever i 2005 for Queen + Paul Rodgers-turneen
Queen opptrådte med Paul Rodgers under deres turné i 2005

På slutten av 2004 kunngjorde May og Taylor at de ville gjenforenes og gå tilbake til turné i 2005 med Paul Rodgers (grunnlegger og tidligere forsanger i Free and Bad Company ). Brian Mays nettsted uttalte også at Rodgers ville bli "fremhevet med" Queen som "Queen + Paul Rodgers", og ikke erstatte Mercury. Diakon, som var pensjonist, deltok ikke. I november 2004 var Queen blant de første innsatte i UK Music Hall of Fame , og prisutdelingen var den første begivenheten der Rodgers ble med May og Taylor som vokalist.

Mellom 2005 og 2006 la Queen + Paul Rodgers ut på en verdensturné , som var første gang Queen turnerte siden deres siste turné med Freddie Mercury i 1986. Taylor sa: "Vi trodde aldri vi skulle turnere igjen, Paul kom tilfeldigvis og vi så ut til å ha en kjemi. Paul er bare en så god sanger. Han prøver ikke å være Freddie." Den første etappen var i Europa, den andre i Japan og den tredje i USA i 2006. Queen mottok den første VH1 Rock HonoursMandalay Bay Events Center i Las Vegas , Nevada, 25. mai 2006. Foo Fighters hyllet, fremførte " Tie Your Mother Down " for å åpne seremonien før de fikk selskap på scenen av May, Taylor og Rodgers, som spilte et utvalg Queen-hits.

Queen + Paul Rodgers-konsert på Kharkiv's Freedom Square , Ukraina, 12. september 2008

15. august 2006 bekreftet May gjennom sin nettside og fanklubb at Queen + Paul Rodgers ville begynne å produsere sitt første studioalbum fra oktober, for å bli spilt inn på et "hemmelig sted". Queen + Paul Rodgers opptrådte på Nelson Mandelas 90th Birthday Tribute som ble holdt i Hyde Park , London 27. juni 2008, for å minnes Mandelas nittiårsdag, og igjen fremme bevisstheten om HIV/AIDS-pandemien. Det første Queen + Paul Rodgers-albumet, med tittelen The Cosmos Rocks , ble gitt ut i Europa 12. september 2008 og i USA 28. oktober 2008. Etter utgivelsen av albumet dro bandet igjen på turné gjennom Europa, med åpning kl. Kharkivs Frihetsplass foran 350 000 ukrainske fans. Kharkiv-konserten ble senere utgitt på DVD . Turneen flyttet deretter til Russland, og bandet fremførte to utsolgte show på Moskva Arena . Etter å ha fullført første etappe av sin omfattende europeiske turné, hvor bandet spilte 15 utsolgte datoer i ni land, ble den britiske delen av turneen utsolgt innen 90 minutter etter at den ble satt i gang, og inkluderte tre London-datoer, hvorav den første var O 2 Arena 13. oktober. Den siste etappen av turneen fant sted i Sør-Amerika, og inkluderte en utsolgt konsert på José Amalfitani Stadium , Buenos Aires.

Queen og Paul Rodgers gikk offisielt fra hverandre uten fiendskap den 12. mai 2009. Rodgers uttalte: "Arrangementet mitt med [Queen] var likt arrangementet mitt med Jimmy [Page] i The Firm ved at det aldri var ment å være et permanent arrangement". Rodgers utelukket ikke muligheten for å jobbe med Queen igjen.

2009–2011: Avgang fra EMI, 40-årsjubileum

20. mai 2009 fremførte May og Taylor "We Are the Champions" live på sesongfinalen av American Idol med vinneren Kris Allen og andremann Adam Lambert som sto for en vokal duett. I midten av 2009, etter splittelsen av Queen + Paul Rodgers, annonserte Queen-nettstedet en ny samling av beste hits kalt Absolute Greatest . Albumet ble gitt ut 16. november og nådde toppen på nummer 3 i den offisielle UK Chart. Albumet inneholder 20 av Queens største hits som spenner over hele karrieren og ble gitt ut i fire forskjellige formater: enkeltplate, dobbelplate (med kommentarer), dobbelplate med spillebok og en vinylplate . Før utgivelsen kjørte Queen en online konkurranse for å gjette sporlisten som en kampanje for albumet. Den 30. oktober 2009 skrev May et fanklubbbrev på nettstedet hans der de sa at Queen ikke hadde noen intensjoner om å turnere i 2010, men at det var en mulighet for en forestilling. 15. november 2009 fremførte May og Taylor "Bohemian Rhapsody" live på det britiske TV-showet The X Factor sammen med finalistene.

Mange av dere vil ha lest biter og stykker på internett om at Queen skifter plateselskap, og derfor ville jeg bekrefte for dere at bandet har signert en ny kontrakt med Universal Music ... vi vil gjerne takke EMI-teamet for alle deres hardt arbeid gjennom årene, de mange suksessene og de gode minnene, og vi gleder oss selvfølgelig til å fortsette å jobbe med EMI Music Publishing som tar seg av låtskrivingssakene våre. Neste år begynner vi å jobbe med vårt nye plateselskap for å feire Queens 40-årsjubileum, og vi vil kunngjøre alle detaljer om planene i løpet av de neste 3 månedene. Som Brian allerede har sagt vil Queens neste trekk involvere 'studioarbeid, datamaskiner og live arbeid.

Jim Beach , Queen's Manager, om bytte av plateselskap.

7. mai 2010 kunngjorde May og Taylor at de sluttet med plateselskapet EMI etter nesten 40 år. 20. august 2010 la Queens manager Jim Beach ut et nyhetsbrev der de sa at bandet hadde signert en ny kontrakt med Universal Music. Under et intervju for HARDtalk på BBC 22. september bekreftet May at bandets nye avtale var med Island Records , et datterselskap av Universal Music Group . Hollywood Records forble imidlertid som gruppens etikett i USA og Canada. Som sådan, for første gang siden slutten av 1980-tallet, har Queens katalog nå den samme distributøren over hele verden, ettersom Universal distribuerer for både Island- og Hollywood-merkene (en tid på slutten av 1980-tallet var Queen på EMI-eide Capitol Records i OSS).

Den 14. mars 2011, som markerte bandets 40-årsjubileum, ble Queens fem første album utgitt på nytt i Storbritannia og noen andre territorier som remastrede deluxe-utgaver (de amerikanske versjonene ble utgitt 17. mai). De fem andre albumene i Queens bakkatalog ble gitt ut over hele verden 27. juni, med unntak av USA og Canada (27. september). De fem siste ble utgitt i Storbritannia 5. september.

I mai 2011 bemerket Jane's Addiction- vokalist Perry Farrell at Queen for tiden leter etter deres en gang tidligere og nåværende live-bassist Chris Chaney for å bli med i bandet. Farrell uttalte: "Jeg må holde Chris borte fra Queen, som vil ha ham og de kommer ikke til å få ham med mindre vi ikke gjør noe. Da kan de få ham." I samme måned uttalte Paul Rodgers at han kan turnere med Queen igjen i nær fremtid. På Broadcast Music, Incorporated (BMI) Awards 2011 som ble holdt i London 4. oktober, mottok Queen BMI Icon Award som en anerkjennelse for sin airplay-suksess i USA. På MTV Europe Music Awards 2011 6. november mottok Queen Global Icon Award , som Katy Perry overrakte til Brian May. Queen avsluttet prisutdelingen, med Adam Lambert på vokal, og fremførte "The Show Must Go On", "We Will Rock You" og "We Are the Champions". Samarbeidet fikk positiv respons fra både fans og kritikere, noe som resulterte i spekulasjoner om fremtidige prosjekter sammen.

2011 – nåtid: Queen + Adam Lambert, Queen Forever

Queen + Adam Lambert -konsert i TD Garden , Boston i juli 2014

25. og 26. april dukket May og Taylor opp på den ellevte serien av American IdolNokia Theatre , Los Angeles, og fremførte en Queen-medley med de seks finalistene på det første showet, og dagen etter fremførte " Somebody to Love " med 'Queen Extravaganza'-bandet. Queen skulle etter planen overskriften SonisphereKnebworth 7. juli 2012 med Adam Lambert før festivalen ble avlyst. Queens siste konsert med Freddie Mercury var i Knebworth i 1986. Brian May kommenterte: "Det er en verdig utfordring for oss, og jeg er sikker på at Adam ville møte Freddies godkjenning." Queen uttrykte skuffelse over kanselleringen og ga ut en uttalelse om at de var ute etter å finne et annet sted. Queen + Adam Lambert spilte to show på Hammersmith Apollo , London 11. og 12. juli 2012. Begge showene ble utsolgt innen 24 timer etter at billetter ble åpnet for åpent salg. En tredje London-dato var planlagt til 14. juli. 30. juni opptrådte Queen + Lambert i Kiev i Ukraina på en felles konsert med Elton John for Elena Pinchuk ANTIAIDS Foundation. Queen opptrådte også med Lambert 3. juli 2012 på Moskvas olympiske stadion , og 7. juli 2012 på Municipal Stadium i Wroclaw, Polen.

Queen opptrådte med Adam Lambert under deres turné i 2017

12. august 2012 opptrådte Queen ved avslutningsseremonien for sommer-OL 2012 i London. Forestillingen på Londons Olympic Stadium åpnet med et spesielt remastret videoklipp av Mercury på scenen mens han fremførte sin samtale- og svarrutine under deres konsert i 1986 på Wembley Stadium. Etter dette fremførte May en del av " Brighton Rock "-soloen før han fikk selskap av Taylor og soloartist Jessie J for en fremføring av "We Will Rock You".

20. september 2013 opptrådte Queen + Adam Lambert på iHeartRadio Music FestivalMGM Grand Hotel & Casino i Las Vegas. Queen + Adam Lambert turnerte i Nord-Amerika sommeren 2014 og Australia og New Zealand i august/september 2014. I et intervju med Rolling Stone sa May og Taylor at selv om turneen med Lambert er begrenset, er de åpne for at han kan bli en offisielt medlem, og kutte nytt materiale med ham.

I november 2014 ga Queen ut et nytt album Queen Forever . Albumet er stort sett en samling av tidligere utgitt materiale, men inneholder tre nye Queen-spor med vokal fra Mercury med backing lagt til av de gjenlevende medlemmene av Queen. Ett nytt spor, " There Must Be More to Life Than This ", er en duett mellom Mercury og Michael Jackson . Queen + Adam Lambert opptrådte i skyggen av Big Ben i Central Hall, Westminster , sentrale London på Big Ben nyttårskonsert på nyttårsaften 2014 og nyttårsdag 2015.

I 2016 la gruppen ut på hele Europa og Asia på Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour . Dette inkluderte å stenge Isle of Wight-festivalen i England 12. juni hvor de fremførte " Who Wants to Live Forever " som en hyllest til ofrene for masseskytingen på en homofil nattklubb i Orlando, Florida tidligere samme dag. 12. september opptrådte de på Park Hayarkon i Tel-Aviv, Israel for første gang foran 58 000 mennesker. Som en del av Queen + Adam Lambert Tour 2017–2018 , turnerte bandet Nord-Amerika sommeren 2017, turnerte Europa sent i 2017, før de spilte i Australia og New Zealand i februar og mars 2018. Den 24. februar 2019 spilte Queen + Adam Lambert åpnet den 91. Oscar-utdelingen som ble holdt på Dolby Theatre i Hollywood, Los Angeles. I juli 2019 la de ut på den nordamerikanske etappen av The Rhapsody Tour , med datoene som ble utsolgt i april. De turnerte i Japan og Sør-Korea i januar 2020 etterfulgt av Australia og New Zealand måneden etter. 16. februar gjentok bandet sitt Live Aid-sett for første gang på 35 år på Fire Fight Australia - konserten på ANZ Stadium i Sydney for å samle inn penger til den australske bushbrannkrisen 2019–20 .

Fordi Queen ikke var i stand til å turnere på grunn av COVID-19-pandemien , ga de ut et livealbum med Adam Lambert 2. oktober 2020. Den 20-pluss sangsamlingen, med tittelen Live Around the World , inneholder personlig utvalgte høydepunkter av bandmedlemmene fra over 200 show gjennom historien. Det markerte deres første live-album med Lambert som i 2020 har spilt 218 show med bandet. 31. desember 2020 opptrådte Queen på den japanske TV-spesialen Kōhaku for nyttårsaften med komponisten Yoshiki og vokalisten Sarah Brightman . I 2021 mottok Queen Japan Gold Disc Award for fjerde gang (ha tidligere vunnet den i 2005, 2019 og 2020) som den mest populære vestlige akten i Japan.

Musikkstil og påvirkninger

Brian May spilte sin spesiallagde Red SpecialO 2 Arena i London i 2017. Denne gitaren har han nesten utelukkende brukt siden bandets inntog på begynnelsen av 1970-tallet.

Queen hentet kunstnerisk innflytelse fra britiske rockeaktører på 1960- og begynnelsen av 1970-tallet, som Beatles , Kinks , Cream , Led Zeppelin , Pink Floyd , The Who , Black Sabbath , Slade , Deep Purple , David Bowie , Genesis og Yes , med Mercury er også inspirert av rock and roll sangerne Little Richard , Elvis Presley og gospelsangerinnen Aretha Franklin . På Beatles uttalte Brian May at de "bygde bibelen vår så langt som musikalsk komposisjon, arrangement og produksjon gikk. The White Album er en komplett katalog over hvordan du bør bruke et studio til å bygge sanger." Mercury sa: " John Lennon var større enn livet, og et absolutt geni. Selv på et veldig tidlig stadium da de var Beatles, foretrakk jeg alltid John Lennons ting. Jeg vet ikke hvorfor. Han hadde bare den magien." May og Mercury ble påvirket av Jimi Hendrix , med Mercury som sa "han hadde virkelig alt en rock 'n' roll-stjerne burde ha", og May sa "Jimi er selvfølgelig min nummer én. Og jeg har alltid sagt at [ ...] Jeg slutter aldri å lære av Jimi." Mercurys avhandling for sin Ealing College-grad var på Hendrix, og Mercury og Taylor stengte Kensington Market-boden deres 18. september 1970 for å minnes hans død.

Ved starten på begynnelsen av 1970-tallet har Queens musikk blitt karakterisert som "Led Zeppelin meets Yes" på grunn av dens kombinasjon av "akustiske/elektriske gitar-ekstremer og fantasy-inspirerte flerstemmige sangeposer". Selv om Mercury uttalte Robert Plant som sin favorittsanger og Led Zeppelin som "det beste" rockebandet, sa han også at Queen "har mer til felles med Liza Minnelli enn Led Zeppelin. Vi er mer i showbiz-tradisjonen enn rock'n' rulletradisjon». I sin bok om Essential Hard Rock og Heavy Metal beskrev Eddie Trunk Queen som "et hardrockband i kjernen, men et med et høyt nivå av majestet og teatralitet som leverte litt for alle", i tillegg til at han observerte at bandet "hørtes britisk ut". Rob Halford fra Judas Priest kommenterte: "Det er sjelden du sliter med å merke et band. Hvis du er et heavy metal- band er det meningen at du skal se ut og høres ut som et heavy metal-band, men du kan egentlig ikke kalle Queen noe. De kan være et popband den ene dagen eller bandet som skrev 'Bicycle Race' den neste og et fullverdig metalband den neste. Når det gjelder dybden i det musikalske landskapet de dekket, var det til en viss grad likt Beatles." Mens han uttalte at de var påvirket av forskjellige artister og sjangre, skriver Joe Bosso fra magasinet Guitar World : "Queen så ut til å okkupere sin egen bane."

Queen komponerte musikk som hentet inspirasjon fra mange forskjellige musikksjangre, ofte med en tongue-in-cheek-holdning. Musikkstilene og sjangrene de har blitt assosiert med inkluderer progressiv rock (også kjent som symfonisk rock), kunstrock , glamrock , arenarock , heavy metal, operapop , poprock , psykedelisk rock , barokkpop og rockabilly . Queen skrev også sanger som var inspirert av forskjellige musikalske stiler som ikke vanligvis er assosiert med rockegrupper, som opera, music hall , folkemusikk , gospel, ragtime og dans/ disco . Singelen deres fra 1980 "Another One Bites the Dust" ble en stor hitsingel i funkrock- sjangeren. Flere Queen-sanger ble skrevet med publikumsdeltakelse i tankene, som "We Will Rock You" og "We Are the Champions". På samme måte ble "Radio Ga Ga" en live-favoritt fordi den ville få "folkemengder til å klappe som om de var på et Nürnberg-rally ".

I 1963 spesialbygde tenåringen Brian May og faren sin signaturgitar Red Special , som med hensikt var designet for å gi tilbakemelding. May har brukt Vox AC30 -forsterkere nesten utelukkende siden et møte med sin mangeårige helt Rory Gallagher på en konsert i London på slutten av 1960-/begynnelsen av 1970-tallet. Han bruker også en sixpence som plektrum for å få den lyden han ønsker. Soniske eksperimentering spilte tungt i Queens sanger. Et særtrekk ved Queens musikk er vokalharmoniene som vanligvis er sammensatt av stemmene til May, Mercury og Taylor som er best hørt på studioalbumene A Night at the Opera og A Day at the Races . Noe av grunnarbeidet for utviklingen av denne lyden kan tilskrives produsenten Roy Thomas Baker og ingeniøren Mike Stone . Foruten vokalharmonier, var Queen også kjent for flersporede stemmer for å imitere lyden av et stort kor gjennom overdubninger . For eksempel, ifølge Brian May, er det over 180 vokale overdubber i "Bohemian Rhapsody". Bandets vokalstrukturer har blitt sammenlignet med Beach Boys .

Media

Queen-logo (uten emblem)

Etter å ha studert grafisk design på kunsthøgskolen, designet Mercury også Queens logo, kalt Queen Crest, kort tid før utgivelsen av bandets første album. Logoen kombinerer stjernetegnene til alle fire medlemmene: to løver for Leo (Deacon og Taylor), en krabbe for kreft (mai) og to feer for Jomfruen (Mercury). Løvene omfavner en stilisert bokstav Q, krabben hviler oppå bokstaven med flammer som stiger rett over den, og feene gjemmer seg under en løve. Det er også en krone inne i Q, og hele logoen er overskygget av en enorm føniks . Hele symbolet har en forbigående likhet med det kongelige våpenskjoldet til Storbritannia , spesielt med løvetilhengerne. Den originale logoen, som finnes på baksiden av coveret til bandets første album, var en enkel strektegning. Senere ermer bar mer intrikate-fargede versjoner av logoen.

Musikkvideoer

Mercury opptrer i et Harlequin-antrekk. Han dukket opp i en halv svart, halv hvit versjon i musikkvideoen til " We Are the Champions ".

Regissert av Bruce Gowers , den banebrytende reklamevideoen "Bohemian Rhapsody" ser at bandet tar i bruk en "dekadent 'glam'-sensibilitet". Ved å kopiere Mick Rocks fotografi av bandet fra coveret til Queen II – som i seg selv var inspirert av et bilde av skuespillerinnen Marlene Dietrich fra Shanghai Express (1932) – åpner videoen med "Queen standing in diamond formation, heads vited back like påske Øystatuer "i nesten mørke mens de synger a cappella - delen.

En av bransjens ledende musikkvideoregissører, David Mallet , regisserte en rekke av de påfølgende videoene deres. Noen av deres senere videoer bruker opptak fra klassiske filmer: " Under Pressure " inkluderer stumfilmer fra 1920 -tallet , Sergei Eisensteins Battleship Potemkin og FW Murnaus Nosferatu ; videoen fra 1984 til " Radio Ga Ga " inkluderer opptak fra Fritz Langs Metropolis (1927); " Calling All Girls " var en hyllest til George Lucas sin THX 1138 ; og 1995-videoen " Heaven for Everyone " viser opptak fra Georges Méliès ' A Trip to the Moon (1902) og The Impossible Voyage (1904). Den første delen av Mallets musikkvideo til " I Want to Break Free " forfalsket den populære, langvarige britiske såpeoperaen Coronation Street .

Musikkvideoen til " Innuendo " kombinerer stop motion- animasjon med rotoscoping , og bandmedlemmer vises som illustrasjoner og bilder hentet fra tidligere Queen musikkvideoer på en kinolerret i likhet med den dystopiske filmen Nineteen Eighty-Four (1984). Musikkvideoene til " Flash " (fra Flash Gordon ) og " Princes of the Universe " (fra Highlander ) er tematisert på filmene bandet spilte inn lydspor for, med sistnevnte med Mercury som kort gjenoppfører sverdkampscenen med titulære tegn. Queen dukket også opp i konvensjonelle musikkvideoer. "We Will Rock You" ble filmet utendørs i Roger Taylors bakhage under en kald dag tidlig i januar 1977. Musikkvideoen til "We Are the Champions" ble filmet på New London Theatre senere samme år, med bandet – med Mercury i et varemerke Harlekin-antrekk – som opptrer foran en entusiastisk mengde som vifter med Queen-skjerf på en måte som ligner engelske fotballfans. Den siste musikkvideoen til gruppen mens Mercury levde, " This Are the Days of Our Lives ", ble filmet i svart-hvitt for å skjule hele omfanget av sykdommen hans.

Musikkteater

Statue of Mercury ved West End's Dominion Theatre hvor Queen og Ben Eltons musikal We Will Rock You ble fremført fra 2002 til 2014

I mai 2002 åpnet en musikal eller "rocketeater" basert på sangene til Queen, med tittelen We Will Rock You , på Dominion Theatre i Londons West End . Musikalen ble skrevet av den britiske komikeren og forfatteren Ben Elton i samarbeid med Brian May og Roger Taylor, og produsert av Robert De Niro . Den har siden blitt oppført i mange byer rundt om i verden. Lanseringen av musikalen falt sammen med dronning Elizabeth IIs Golden Jubilee . Som en del av jubileumsfeiringen fremførte Brian May en gitarsolo av " God Save the Queen ", som vist på Queen's A Night at the Opera , fra taket til Buckingham Palace . Innspillingen av denne forestillingen ble brukt som video for sangen på 30-årsjubileums DVD-utgaven av A Night at the Opera . Etter premieren i Las Vegas 8. september 2004 ble Queen innlemmet i Hollywood RockWalk i Sunset Boulevard , Los Angeles.

We Will Rock You -musikal i Tokyo, Japan, november 2006

Den originale London-produksjonen skulle etter planen avsluttes lørdag 7. oktober 2006 på Dominion Theatre , men på grunn av offentlig etterspørsel, varte showet til mai 2014. We Will Rock You har blitt den lengste musikalen som noen gang har kjørt i dette førsteklasses London teater, forbi den forrige rekordholderen, musikalen Grease . Brian May uttalte i 2008 at de vurderte å skrive en oppfølger til We Will Rock You . Musikalen turnerte rundt i Storbritannia i 2009, og spilte på Manchester Palace Theatre , Sunderland Empire , Birmingham Hippodrome , Bristol Hippodrome og Edinburgh Playhouse .

Sean Bovim skapte " Queen at the Ballet ", en hyllest til Mercury, som bruker Queens musikk som et lydspor for showets dansere, som tolker historiene bak spor som "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga" og "Killer Queen". ". Queens musikk dukker også opp i Off-Broadway-produksjonen Power Balladz , spesielt sangen " We Are the Champions ", med showets to utøvere som mente at sangen var "toppen av kunstnerisk prestasjon på sin tid".

Programvare og digitale utgivelser

I forbindelse med Electronic Arts ga Queen ut dataspillet Queen: The eYe i 1998. Spillet fikk blandede anmeldelser. Flere anmeldere beskrev kampsekvensene som frustrerende på grunn av kontroller som ikke reagerer og forvirrende kameravinkler. PC Zone fant spillets grafikk lite imponerende, selv om PC PowerPlay anså dem som "helt fantastiske". Den ekstremt lange utviklingstiden resulterte i grafiske elementer som allerede virket utdaterte ved utgivelsestidspunktet.

Under tilsyn av May og Taylor har det pågått en rekke restaureringsprosjekter som involverer Queens lange lyd- og videokatalog. DVD-utgivelser av deres Wembley-konsert fra 1986 (med tittelen Live at Wembley Stadium ), Milton Keynes-konsert fra 1982 ( Queen on Fire – Live at the Bowl ), og to Greatest Video Hits (bind 1 og 2, som spenner over 1970- og 1980-tallet) har sett bandets musikk remikset til 5.1 og DTS surroundlyd . Så langt har bare to av bandets album, A Night at the Opera og The Game , blitt fullstendig remikset til høyoppløselig flerkanalssurround på DVD-Audio . A Night at the Opera ble utgitt på nytt med noen reviderte 5.1-mikser og tilhørende videoer i 2005 for 30-årsjubileet for albumets originale utgivelse (CD+DVD-Videosett). I 2007 ble en Blu-ray-utgave av Queens tidligere utgitte konserter, Queen Rock Montreal & Live Aid , gitt ut, og markerte deres første prosjekt i 1080p HD.

Queen har vært omtalt flere ganger i Guitar Hero -serien: et cover av "Killer Queen" i den originale Guitar Hero , "We Are The Champions", "Fat Bottomed Girls" og Paul Rodgers-samarbeidet "C-lebrity" i en sporpakke for Guitar Hero World Tour , "Under Pressure" med David Bowie i Guitar Hero 5 , "I Want It All" i Guitar Hero: Van Halen , "Stone Cold Crazy" i Guitar Hero: Metallica og "Bohemian Rhapsody" i Guitar Hero: Warriors of Rock . Den 13. oktober 2009 avslørte Brian May at det var "snakk" på gang "bak kulissene" om et dedikert Queen Rock Band -spill.

Queen har også vært med flere ganger i Rock Band -serien: en sporpakke med 10 sanger som er kompatible med Rock Band , Rock Band 2 og Rock Band 3 (tre av disse er også kompatible med Lego Rock Band ). Hiten deres "Bohemian Rhapsody" ble vist i Rock Band 3 med full harmoni og støtte for tangenter. Bandet dukket også opp i videospillet Lego Rock Band som spillbare Lego-avatarer. I mars 2009 ga Sony Computer Entertainment ut en Queen-versjon av selskapets karaoke-serie, SingStar . Spillet, som er tilgjengelig på PlayStation 2 og PlayStation 3 , har tittelen SingStar Queen og har 25 sanger på PS3 og 20 på PS2. " We Will Rock You " og andre sanger av Queen vises også i DJ Hero . " One Vision " ble vist i det suksessrike videospillet Grand Theft Auto IV på den fiktive radiostasjonen Liberty Rock Radio 97.8, mens " Radio Ga Ga " er med på Grand Theft Auto V -karaktertraileren for Michael og spillets lydspor.

Bohemian Rhapsody

I et BBC-intervju i september 2010 kunngjorde Brian May at Sacha Baron Cohen skulle spille Mercury i en biografisk film om bandet. Time kommenterte med godkjennelse på hans sangevne og visuelle likhet med Mercury. Imidlertid droppet Baron Cohen i juli 2013 fra rollen på grunn av "kreative forskjeller" mellom ham og de overlevende bandmedlemmene. I desember 2013 ble det kunngjort at Ben Whishaw , kjent for å ha spilt Q i James Bond-filmen Skyfall , var en mulig erstatning for Baron Cohen i rollen som Mercury, men Whishaw trakk seg noen måneder senere midt i usikkerhet om hvordan filmen var. utvikler seg.

De to gjenværende medlemmene av Queens klassiske line-up, May og Taylor (bildet i 2017), var kreative konsulenter for Bohemian Rhapsody

Prosjektet tok fart igjen i 2016. Det ble kunngjort 4. november at filmen hadde sikret seg støtte fra 20th Century Fox , New Regency og GK Films . På dette tidspunktet var filmens arbeidstittel Bohemian Rhapsody , etter bandets sang med samme navn . Freddie Mercury skulle spilles av Rami Malek , og opptakene skulle etter planen begynne tidlig i 2017. Filmen ble skrevet av Anthony McCarten , med en historie av McCarten og Peter Morgan , som mottok Oscar - nominasjoner for sine manus The Queen and Frost/ Nixon .

Bohemian Rhapsody ble utgitt i oktober 2018 og fokuserer på Queens formative år og perioden frem til den berømte opptredenen på Live Aid - konserten i 1985. Filmen har samlet inn over 900 millioner dollar over hele verden, noe som gjør den til den mest innbringende musikalske biografiske filmen gjennom tidene. Til tross for at den mottok blandede anmeldelser, vant den Golden Globe Award for beste film – drama . Malek fikk stor anerkjennelse og en rekke utmerkelser for sin skildring av Mercury, inkludert Oscar-utdelingen for beste skuespiller . Mens Live Aid-segmentet ble rost, kom kritikken fra å ikke utforske mer komplekse temaer som involverte Mercury, med New York Posts Johnny Oleksinski som uttalte: "Det vi til slutt ønsket fra Bohemian Rhapsody var ikke karbonkopierte konserter, men bak-lukkede- gir innsikt i en dypt privat, komplisert, internasjonalt elsket superstjerne." Etter utgivelsen av filmen kom "Bohemian Rhapsody" på nytt inn på US Billboard Hot 100 for tredje gang (ha tidligere kartlagt i 1976 og 1992), og nådde nummer 33 den 12. november 2018. Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack fikk en American Music Award for topp lydspor .

Andre filmer

Soundtracket til filmen Flash Gordon (1980) var av Queen. Bandet bidro også med musikk til Highlander (den originale filmen fra 1986), med " A Kind of Magic ", " One Year of Love ", " Who Wants to Live Forever ", " Hammer to Fall " og temaet " Princes of the Universe ", som også ble brukt som tema for Highlander TV-serien (1992–1998). I valg av musikk for Highlander uttalte regissør Russell Mulcahy : "Jeg tenkte på ett band – Queen. De skriver sterke, hymniske sanger og denne filmen trenger deres energi". I USA ble «Bohemian Rhapsody» utgitt på nytt som singel i 1992 etter å ha vist seg i komediefilmen Wayne's World . Singelen nådde deretter nummer to på Billboard Hot 100 (med " The Show Must Go On " som det første sporet på singelen) og bidro til å gjenopplive bandets popularitet i Nord-Amerika.

Robbie Williams , på scenen i 2015 med Queen-bildet i bakgrunnen, fremførte "We Are the Champions" for den middelalderske eventyrfilmen A Knight's Tale fra 2001

Flere filmer har vist sangene deres fremført av andre artister. En versjon av "Somebody to Love" av Anne Hathaway var i 2004-filmen Ella Enchanted . I 2006 spilte Brittany Murphy også inn et cover av den samme sangen for 2006-filmen Happy Feet . I 2001 ble en versjon av "The Show Must Go On" fremført av Jim Broadbent og Nicole Kidman i filmmusikalen Moulin Rouge! . 2001-filmen A Knight's Tale har en versjon av "We Are the Champions" fremført av Robbie Williams og Queen; filmen inneholder også "We Will Rock You" spilt av middelalderpublikummet.

Fjernsyn

" I Was Born to Love You " ble brukt som temasang for det japanske TV-dramaet PrideFuji Television i 2004, med Takuya Kimura og Yūko Takeuchi i hovedrollene . Showets lydspor inneholdt også andre sanger av Queen. En sang som har vokst i popularitet fire tiår siden den ble utgitt, den første gjenfødelsen av " Don't Stop Me Now " har blitt tilskrevet dens opptreden i den klassiske kult-zombie-apokalypsefilmen Shaun of the Dead fra 2004 . Sangen har vært med i BBC -tv-showet Top Gear , og i 2005 ble den kåret til "The Greatest Driving Song Ever" av seriens seere.

I en tradisjon med å navngi hver sesongs episoder etter sanger av rockeband fra 1970-tallet, hadde den åttende og siste sesongen av That '70s Show episoder oppkalt etter Queen-sanger. " Bohemian Rhapsody " fungerte som sesongpremiere. Med en oppføring for året 1977, var Queen med i VH1 -serien I Love the '70s , som ble sendt i USA. The Simpsons har laget historielinjer som har inneholdt Queen-sanger som "We Will Rock You", "We Are the Champions" (begge sunget av Homer ) og "You're My Best Friend". Sistnevnte vises også i Family Guy , det samme gjør "Another One Bites the Dust", mens en episode av showet, " Killer Queen ", er oppkalt etter (og inneholder) sangen. Queen ble profilert i sesong 1, episode 16 av VH1's Legends , sendt i 1998.

11. april 2006 dukket Brian May og Roger Taylor opp i det amerikanske TV-showet American Idol for sangkonkurranse . Hver deltaker ble pålagt å synge en Queen-sang i løpet av den uken av konkurransen. Sanger som dukket opp på showet inkluderer "Bohemian Rhapsody", " Fat Bottomed Girls ", " The Show Must Go On ", " Who Wants to Live Forever " og " Innuendo ". Brian May kritiserte senere showet for å redigere spesifikke scener, hvorav en fikk gruppens tid med deltakeren Ace Young til å se negativ ut, til tross for at det var det motsatte. Taylor og May dukket igjen opp på American Idol sesong 8-finalen i mai 2009, og fremførte "We Are the Champions" med finalistene Adam Lambert og Kris Allen . 15. november 2009 dukket Brian May og Roger Taylor opp på TV-showet The X Factor i sangkonkurransen i Storbritannia.

I 2007 stilte Queen opp som en av hovedartistene i den femte episoden av BBC/VH1-serien Seven Ages of Rock — med fokus på stadionrock , selve episoden ble kalt "We Are the Champions". Høsten 2009 presenterte Glee den fiktive videregående skolens showkor som sang " Somebody to Love " som deres andre aktforestilling i episoden " The Rhodes Not Taken ". Forestillingen ble inkludert på showets volum 1 lydspor-CD. I juni 2010 fremførte koret "Another One Bites the Dust" i episoden " Funk ". Den påfølgende ukens episode, " Journey to Regionals ", inneholder et rivaliserende kor som fremfører "Bohemian Rhapsody" i sin helhet. Sangen ble omtalt på episodens EP . I mai 2012 fremførte koret "We Are the Champions" i episoden " Nationals ", og sangen er med i The Graduation Album .

Arv

I 2002 ble Queens " Bohemian Rhapsody " kåret til "Storbritannias favoritthit gjennom tidene" i en meningsmåling utført av Guinness World Records British Hit Singles Book . I 2004 ble sangen innlemmet i Grammy Hall of Fame . Mange forskere anser musikkvideoen "Bohemian Rhapsody" som banebrytende, og krediterer den med å popularisere mediet. Rockehistoriker Paul Fowles uttalte at sangen er "bredt kreditert som den første globale hitsingelen som en tilhørende video var sentral for markedsføringsstrategien". Det har blitt hyllet som baner vei for MTV-generasjonen . I desember 2018 ble "Bohemian Rhapsody" den mest streamede sangen fra det 20. århundre, og den mest streamede klassiske rockelåten gjennom tidene. Antall nedlastinger av sangen og originalvideoen oversteg 1,6 milliarder på tvers av globale on-demand-strømmetjenester. I mars 2021 ble den sertifisert Diamond i USA for kombinert digitalt salg og strømmer tilsvarende 10 millioner enheter. Anerkjent for sin stadionrock rangerte en bransjeundersøkelse i 2005 Queens opptreden på Live Aid i 1985 som den beste live-akten i historien. I 2007 ble de også kåret til det største britiske bandet i historien av BBC Radio 2- lyttere.

Hvis du må gå tilbake og se en forestilling, må det være Queen. Det var ikke bare et karrieredefinerende øyeblikk ... rock 'n' roll kan ha nådd toppen akkurat der. Freddie Mercury på scenen på Live Aid er toppen av rock 'n' roll. For et band som noen sa var oppvasket, var det bare den mest fantastiske, betagende, feilfrie, kraftige, jublende opptredenen. Det var alt du vil ha i rock 'n' roll.

—1980-tallets MTV VJ Martha Quinn talte i juli 2015 på 30-årsjubileet for Live Aid.

Fra 2005, ifølge Guinness Book of World Records , har Queen-album tilbrakt totalt 1322 uker (tjueseks år) på de britiske albumlistene, mer tid enn noen annen akt. Også i 2005, med utgivelsen av livealbumet deres med Paul Rodgers, rykket Queen til tredjeplass på listen over aktene med mest samlet tid brukt på de britiske platelistene. I 2006 var Greatest Hits - albumet tidenes bestselgende album i Storbritannias hitlistehistorie, med salg på 5.407.587 eksemplarer, over 604.295 flere eksemplarer enn dens nærmeste konkurrent, Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Fra august 2020 har albumet tilbrakt 400 uker på det amerikanske Billboard 200. Albumet deres Greatest Hits II er Storbritannias tiende bestselger, med et salg på 3 746 404 eksemplarer. Basert på platesalg, Billboard kartlegger ytelse, nettvisninger og popularitet på Spotify , rangerte Business Insider i USA i 2018 Queen som det tredje mest populære rockebandet gjennom tidene, etter Beatles og Led Zeppelin.

Gull- og sølvplater utstedt av EMI i 1982 for Greatest Hits (1981). Med mer enn 25 millioner solgte eksemplarer er det Queens bestselgende album.

Bandet har gitt ut totalt 18 nummer én-album, 18 nummer én-singler og 10 nummer én DVDer over hele verden, noe som gjør dem til en av verdens bestselgende musikkartister . Queen har solgt over 170 millioner plater, med noen anslag på over 300 millioner plater over hele verden, inkludert 34,5 millioner album i USA fra 2004. Bandet ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame i 2001, og er den eneste gruppen der hvert medlem har komponert mer enn én singel på topplisten, og alle fire medlemmene ble innlemmet i Songwriters Hall of Fame i 2003. I 2009 ble " We Will Rock You " og " We Are the Champions " innlemmet i Grammy Hall of Fame, og sistnevnte ble kåret til verdens favorittsang i en Sony Ericsson global musikkavstemning fra 2005. Bandet mottok Ivor Novello Awards for fremragende bidrag til britisk musikk, i 1987, og Outstanding Song Collection, i 2005, fra British Academy of Songwriters, Composers, and Authors . Som en anerkjennelse for vokalharmoniene til Mercury, May og Taylor, ble Queen i 2006 hentet inn i Vocal Group Hall of Fame . I 2018 ble de overrakt Grammy Lifetime Achievement Award . På deres topp 10-liste for årets globale innspillingsartist kåret IFPI Queen til den sjette bestselgende artisten på verdensbasis i 2018, og den femte bestselgende artisten i 2019, i begge tilfeller den mest populære akten blant deres samtidige. I januar 2020 ble Queen det første bandet som ble med Queen Elizabeth II på en britisk mynt. Utstedt av Royal Mint , har minnemynten på £5 instrumentene til alle fire medlemmene av bandet. I juli 2020 ble Queen det tredje bandet (etter Beatles og Pink Floyd ) som var med på en serie britiske frimerker utstedt av Royal Mail .

Queen er et av de mest støvete bandene noensinne, ifølge Nick Weymouth, som administrerer bandets offisielle nettside. En undersøkelse fra 2001 oppdaget eksistensen av 12 225 nettsteder dedikert til Queen bootlegs, det høyeste antallet for ethvert band. Bootleg-innspillinger har bidratt til bandets popularitet i visse land der vestlig musikk er sensurert, for eksempel Iran. I et prosjekt kalt Queen: The Top 100 Bootlegs , har mange av disse blitt offisielt tilgjengelige for nedlasting for en nominell avgift fra Queens nettside, med overskudd til Mercury Phoenix Trust . I 2004 ble Queen den første vestlige rockeakten som ble offisielt akseptert i Iran etter utgivelsen av deres Greatest Hits - album. Rolling Stone rangerte Queen som nummer 52 på listen over " 100 største artister gjennom tidene ", mens Mercury rangerte som den 18. største sangeren, og May den tjuesette største gitaristen. Rolling Stone -lesere kåret Mercury til den nest største frontmannen. Queen ble kåret til 13. plass på VH1s 100 Greatest Artists of Hard Rock-liste, og ble i 2010 rangert som 17. på VH1s 100 Greatest Artists of All Time-liste. I 2012 kåret Gigwise- lesere Queen til det beste bandet de siste 60 årene. Eddie Trunk hevdet at Queens betydning, til felles med Thin Lizzy og Deep Purple , var "ikke så fullt anerkjent" i USA fordi andre steder "ofte spilte for mye større folkemengder på stadionarenaer". Queen hadde sluttet å turnere i USA i 1982 da suksessen deres der hadde begynt å avta, men de forble en turnerende "juggernaut", og fylte stadioner og arenaer internasjonalt på 1980-tallet frem til deres siste turné (med Mercury) i 1986.

Innflytelse

Som 10-åring laget Thom Yorke fra Radiohead en hjemmelaget gitar i et forsøk på å etterligne Brian May.

Queen har blitt kreditert for å ha gitt et betydelig bidrag til sjangre som hardrock og heavy metal. Bandet har blitt sitert som en innflytelse av mange andre musikere. Dessuten, i likhet med musikken deres, er bandene og artistene som har hevdet å være påvirket av Queen eller har uttrykt beundring for dem varierte, og spenner over forskjellige generasjoner, land og sjangere, inkludert heavy metal: Judas Priest , Iron Maiden , Dream Theater , Trivium , Megadeth , Anthrax , Melvins , Slipknot , Rob Zombie og Rage Against the Machine ; hard rock: Guns N' Roses , Def Leppard , Mötley Crüe , Steve Vai , The Cult , the Darkness , Kid Rock og Foo Fighters ; alternativ rock: Nirvana , Trent Reznor fra Nine Inch Nails , Muse , Red Hot Chili Peppers , Jane's Addiction , Flaming Lips og Billy Corgan fra The Smashing Pumpkins ; sjokkrock: Marilyn Manson ; poprock: The Killers , My Chemical Romance og Panic! på diskoteket ; land: Faith Hill ; og pop: George Michael , Robbie Williams , Adele , Lady Gaga , Katy Perry og Psy .

Musikere har sagt i flere tiår at Queen er i pantheonet av alle tiders storheter. I de utallige intervjuene jeg har gjort gjennom årene har de blitt navnesjekket av en rekke superstjerner. Det som imidlertid er mest imponerende er mangfoldet av artister de har påvirket. Hvorfor Queen var i stand til å skjære på tvers av et så utrolig bredt spekter av musikere er lett å se – de er et av de mest allsidige bandene rock noensinne har hatt.

—  Steve Baltin skrev for magasinet Forbes i januar 2019: Queen's Greatest Legacy: Shaping The Last Two Decades Of Pop And Rock Music .

På begynnelsen av 1970-tallet bidro Queen til å stimulere heavy metal- sjangerens utvikling ved å forkaste mye av blues - innflytelsen. Queens sang fra 1974 " Stone Cold Crazy " har blitt sitert som en forløper for speed metal . Metallica spilte inn en coverversjon av "Stone Cold Crazy", som først dukket opp på Rubáiyát: Elektras 40th Anniversary- album i 1990, og de fremførte den fortsatt live på 2000-tallet. Den svenske gitaristen Yngwie Malmsteen , en pioner innen " nyklassisk metal ", lyttet til Queen som barn, og snakket om at Brian May var "veldig oppfinnsom når det kommer til toner og å ha alle de pickup-konfigurasjonene. Brian har en tendens til ikke å holde seg til bare pentatonikk, heller; han blander alt sammen, og det er slik jeg liker å tenke også." Thom Yorke fra Radiohead mottok sin første gitar som 7-åring, oppmuntret etter å ha sett May i en sending av en Queen-konsert. Som 10-åring laget Yorke sin egen hjemmelagde gitar, og prøvde å etterligne det May hadde gjort med sin Red Special, men han var ikke fornøyd med resultatet. Deretter var Queen en av de første påvirkningene til bandet hans.

Bandmedlemmer

Nåværende medlemmer

  • Brian May - gitar, keyboard, synthesizer, vokal (1970 – i dag)
  • Roger Taylor - trommer, perkusjon, gitar, keyboard, synthesizer, vokal (1970–i dag)

Tidligere medlemmer

  • Freddie Mercury - hovedvokal, keyboard, piano, gitar (1970–1991); død 1991
  • John Deacon - bass, gitar, keyboard, synthesizer (1971–1997)

Langsiktig Queen + vokalister

Nåværende turnémedlemmer

  • Spike Edney - keyboard, piano, synthesizer, rytmegitar, backing vokal (1984–i dag)
  • Neil Fairclough - bass, backing vokal (2011 – i dag)
  • Tyler Warren - perkusjon, trommer, backing vokal (2017 – i dag)

Tidligere turnémedlemmer

  • Morgan Fisher - keyboard, piano, synthesizer (1982)
  • Fred Mandel - keyboard, piano, synthesizer (1982)
  • David Grosman – bass (1997–2004)
  • Jamie Moses - rytmegitar, backing vokal (1998–2009)
  • Danny Miranda - bass, backing vokal (2005–2009)
  • Rufus Tiger Taylor - perkusjon, trommer, backing vokal (2011–2017)

Tidlige medlemmer

  • Mike Grose – bass (1970)
  • Barry Mitchell – bass (1970–1971)
  • Doug Bogie - bass (1971)

Tidslinje

Priser og nominasjoner

Diskografi

Konsertturer

Referanser

Bibliografi

  • Blake, Mark (2016). Freddie Mercury: A Kind of Magic . Omnibus Press.
  • Blake, Mark (2010). Er dette det virkelige liv? The Untold Story of Queen . Arum Press. ISBN 978-1-84513-713-7.
  • Brooks, Greg (1995). Queen Live: A Concert Documentary . London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-4814-3.
  • Dawson, Mike (2008). Freddie og meg . London: Jonathan Cape. ISBN 978-0-224-08193-1.
  • Dean, Ken (1986). Queen: En visuell dokumentar . Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-0857-4.
  • Dean, Ken; Charlesworth, Chris (1991). Queen: The New Visual Documentary . London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-2828-2.
  • Goodall, Nigel; Lewry, Peter (1998). Den ultimate dronningen . London: Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-82149-8.
  • Gunn, Jacky; Jenkins, Jim (1992). Dronning: Så det begynte . London: Sidgwick & Jackson. ISBN 978-0-330-33259-0.
  • Hodkinson, Mark (2004). Queen: The Early Years . London: Music Sales Limited. ISBN 978-0-7119-6012-1.
  • Hogan, Peter (1994). Den komplette guiden til musikken til Queen . London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-3526-6.
  • Jackson, Laura (2002). Queen: The Definitive Biography . London: Piatkus. ISBN 978-0-7499-2317-4.
  • Jones, Lesley-Ann (2012). Mercury: En intim biografi om Freddie Mercury . Simon og Schuster.
  • Michael, Mick (1992). Dronning, med deres egne ord . London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-3014-8.
  • Nester, Daniel (2003). God Save My Queen: A Tribute . Brooklyn, NY: Soft Skull Press. ISBN 978-1-887128-27-8.
  • Nester, Daniel (2004). God Save My Queen II: The Show Must Go On . Brooklyn, NY: Soft Skull Press. ISBN 978-1-932360-51-6.
  • Prato, Greg (2018). Lenge leve Queen: Rock Royalty Diskuter Freddie, Brian, John og Roger . egenutgitt. ISBN 978-1-726879-40-8.
  • Purvis, Georg (2006). Queen: Complete Works . Richmond: Reynolds & Hearn. ISBN 978-1-905287-33-8.
  • Sutcliffe, Phil (2009). Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock . Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-3719-6.
  • Sutcliffe, Phil (2015). Queen, Revided Updated: the Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock . Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-4947-2.

Eksterne linker