REM - R.E.M.

REM
Et blåfarget fotografi av musikere foran industriell bakgrunn.  Fra venstre til høyre: en langhåret mann står og spiller bassgitar, en middelaldrende kaukasisk mann synger inn i en mikrofon, en middelaldrende kaukasisk hann spiller bak et svart-og-sølvtrommesett på en stigerør og en gitarist på kanten av bildet.
REM på konsert i Padua , Italia, i 2003. Fra venstre til høyre: Mike Mills (delvis beskåret), Michael Stipe , turnerende trommeslager Bill Rieflin og Peter Buck
Bakgrunnsinformasjon
Også kjent som
  • Hornets angriper Victor Mature
  • Bingo håndjobb
  • Den kravlet fra sør
  • Twisted Kites
Opprinnelse Athen, Georgia , USA
Sjangere
År aktive 1980–2011
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Nettsted remhq .com
Tidligere medlemmer

Ikke-musikalske medlemmer:

REM var et amerikansk rockeband fra Athen, Georgia , dannet i 1980 av trommeslager Bill Berry , gitarist Peter Buck , bassist Mike Mills og hovedvokalist Michael Stipe , som var studenter ved University of Georgia . Liner notater fra noen av bandets album viser advokat Bertis Downs og manager Jefferson Holt som ikke-musikalske medlemmer. Et av de første alternative rockebandene , REM ble kjent for Bucks ringende, arpeggierte gitarstil; Stipes særegne vokalkvalitet, unike scenetilstedeværelse og uklare tekster; Mills melodiske basslinjer og backing vokal; og Berrys stramme, økonomiske trommestil. På begynnelsen av 1990 -tallet så andre alternative rockeakter som Nirvana og Pavement REM som en pioner innen sjangeren. Etter at Berry forlot bandet i 1997, fortsatte bandet karrieren på 2000 -tallet med blandet kritisk og kommersiell suksess. Bandet brøt i minnelighet i 2011 med medlemmer som brukte tid på soloprosjekter etter å ha solgt mer enn 85 millioner album over hele verden og blitt en av verdens mest solgte musikkakter .

REM ga ut sin første singel, " Radio Free Europe ", i 1981 på det uavhengige plateselskapet Hib-Tone . Den ble etterfulgt av Chronic Town EP i 1982, bandets første utgivelse på IRS Records . I 1983 ga gruppen ut sitt kritikerroste debutalbum, Murmur , og bygde sitt rykte i løpet av de neste årene gjennom utgivelser hvert år fra 1984 til 1988: Reckoning , Fables of the Reconstruction , Lifes Rich Pageant , Document and Green , inkludert en intermitterende b-side kompilering Dead Letter Office . Don Dixon og Mitch Easter produserte sine to første album, Joe Boyd håndterte produksjonen på Fables of the Reconstruction og Don Gehman produserte Lifes Rich Pageant. Deretter slo REM seg til Scott Litt som produsent de neste 10  årene i løpet av bandets mest suksessrike periode i karrieren. De begynte også å produsere materialet sitt og spille andre instrumenter i studio bortsett fra de viktigste de spiller. Med konstant turné og støtte fra college -radio etter mange års underjordisk suksess, oppnådde REM en mainstream -hit med singelen " The One I Love " fra 1987 . Gruppen signerte Warner Bros. Records i 1988, og begynte å gå inn for politiske og miljømessige bekymringer mens de spilte store arenaer over hele verden.

REMs mest kommersielt vellykkede album, Out of Time (1991) og Automatic for the People (1992), satte dem i forkant av alternativ rock akkurat som det var i ferd med å bli mainstream. Out of Time mottok syv nominasjoner ved den 34. årlige Grammy Awards , og ledende singel " Losing My Religion ", var REMs høyest kartlagte og bestselgende hit. Monster (1994) fortsatte suksessen. Bandet begynte sin første turné på seks år for å støtte albumet; turen ble ødelagt av medisinske nødssituasjoner som tre av bandmedlemmene led. I 1996 signerte REM på nytt med Warner Bros. for en rapportert $ 80 millioner dollar, den gang den dyreste innspillingskontrakten noensinne. Turen var produktiv, og bandet spilte inn det følgende albumet for det meste under lydkontroller. Den resulterende platen, New Adventures in Hi-Fi (1996), blir hyllet som bandets siste flotte album og medlemmers favoritt, og vokste i kultstatus gjennom årene. Berry forlot bandet året etter, og Stipe, Buck og Mills fortsatte som en musikalsk trio, supplert med studio- og livemusikere, som multiinstrumentalistene Scott McCaughey og Ken Stringfellow og trommeslagerne Joey Waronker og Bill Rieflin . De skilte seg også fra sin mangeårige manager Jefferson Holt og bandets advokat Bertis Downs påtok seg lederoppgaver. Bandet forsøkte også å pusse opp lyden, og sluttet å jobbe med Scott Litt, medprodusent og bidragsyter til seks av studioalbumene sine, og ansatte Pat McCarthy som medprodusent, som tidligere hadde deltatt som mikser og ingeniør på de to siste albumene.

Etter den elektroniske eksperimentelle retningen til Up (1998) som kommersielt mislyktes, ble Reveal (2001) omtalt som "en bevisst retur til deres klassiske lyd" som fikk generell anerkjennelse. I 2007 ble bandet hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame , i sitt første år for valgbarhet og Berry gjenforentes med bandet for seremonien og for å spille inn et cover av John Lennons " #9 Dream " for samlingsalbumet Instant Karma: Amnesty International -kampanjen for å redde Darfur til fordel for Amnesty Internationals kampanje for å lindre Darfur -konflikten . På jakt etter en endring av lyd etter lunken mottakelse for Around the Sun (2004), samarbeidet bandet med co-produsent Jacknife Lee om de to siste studioalbumene-den godt mottatte Accelerate (2008) og Collapse into Now (2011)-som samt deres første live -album etter flere tiår med turné. REM ble oppløst i minnelighet i september 2011, og tidligere medlemmer har fortsatt med forskjellige musikalske prosjekter, og flere live- og arkivalbum har siden blitt utgitt.

Historie

1980–1982: Dannelse og første utgivelser

I januar 1980 møtte Peter Buck Michael Stipe i Wuxtry Records , platebutikken i Athen der Buck jobbet. Paret oppdaget at de delte samme musikksmak, spesielt i punkrock- og proto-punkartister som Patti Smith , Television og Velvet Underground . Stipe sa: "Det viser seg at jeg kjøpte alle platene [Buck] lagret for seg selv." Gjennom felles venn Kathleen O'Brien, Stipe og Buck møtte karen University of Georgia studenter Bill Berry og Mike Mills , som hadde spilt musikk sammen siden videregående skole og levd sammen i Georgia. Kvartetten ble enige om å samarbeide om flere sanger; Stipe kommenterte senere at "det var aldri noen stor plan bak noe av det". Bandet deres som fortsatt er uten navn, tilbrakte noen måneder med å øve i en avdekket biskopskirke i Athen, og spilte sitt første show 5. april 1980, og støttet bivirkningene på O'Briens bursdagsfest i samme kirke, og fremførte en blanding av originaler og 1960- og 1970 -tallets omslag. Etter å ha vurdert navn som Cans of Piss, Negro Eyes og Twisted Kites, bestemte bandet seg på "REM", som Stipe valgte tilfeldig fra en ordbok. REM er velkjent som en initialisme for rask øyebevegelse , søvnens drømmestadium; søvnforsker Dr. Rafael Pelayo rapporterer imidlertid at da hans kollega Dr. William Dement , søvnforskeren som skapte begrepet REM , nådde ut til bandet, ble Dr. Dement fortalt at bandet ble kalt "ikke etter REM -søvn".

Mitch Easter sitter ved et miksebrett ved siden av Michael Quercio og Scott Miller
Mitch Easter (lengst til venstre) var REMs produsent fram til 1984, og hjalp til med å definere bandets tidlige lyd

Bandmedlemmene droppet til slutt ut av skolen for å fokusere på gruppen som utviklet seg. De fant en leder i Jefferson Holt , en platebutikk som var så imponert over en REM -forestilling i hjembyen Chapel Hill, North Carolina , at han flyttet til Athen. REMs suksess var nesten umiddelbar i Athen og omegn; bandet trakk gradvis større publikum til show, noe som forårsaket en viss harme i musikkscenen i Athen . I løpet av det neste halvannet året turnerte REM i hele Sør -USA. Det var vanskelig å turnere fordi det ikke fantes en turné for alternative rockeband. Gruppen turnerte i en gammel blå varebil kjørt av Holt, og levde på en matgodtgjørelse på $ 2 hver per dag.

I løpet av april 1981 spilte REM inn sin første singel, " Radio Free Europe ", hos produsent Mitch Easter 's Drive-In Studios i Winston-Salem, North Carolina . Opprinnelig distribuerte den det som et firesporers demobånd til klubber, plateselskaper og blader, og singelen ble utgitt i juli 1981 på det lokale uavhengige plateselskapet Hib-Tone med et første trykk på 1000 eksemplarer-hvorav 600 ble sendt ut som salgsfremmende kopier. Singelen ble raskt utsolgt, og ytterligere 6000 eksemplarer ble presset på grunn av populær etterspørsel, til tross for at originalen presset ut av plateselskapets kontaktinformasjon. Til tross for sin begrensede pressemengde, fikk singelen stor kritikk, og ble oppført som en av årets ti beste singler av The New York Times .

REM spilte inn Chronic Town EP med Mitch Easter i oktober 1981, og planla å gi den ut på en ny indie -etikett ved navn Dasht Hopes. Imidlertid anskaffet IRS Records en demo av bandets første innspillingsøkt med påske som hadde sirkulert i flere måneder. Bandet takket nei til fremskrittene til det store merket RCA Records til fordel for IRS, som det signerte en kontrakt med i mai 1982. IRS ga ut Chronic Town den august som sin første amerikanske utgivelse. En positiv anmeldelse av EP -en av NME berømmet sangenes mystiske auraer og konkluderte med at "REM er sant, og det er flott å høre noe så tvunget og utspekulert som dette."

1982–1988: IRS Records og kultsuksess

IRS koblet først REM med produsent Stephen Hague for å spille inn debutalbumet. Haags vektlegging av teknisk perfeksjon gjorde bandet misfornøyd, og bandmedlemmene ba etiketten om å la dem spille inn med påske. IRS gikk med på en "prøve" -økt, slik at bandet kunne returnere til North Carolina og spille inn sangen "Pilgrimage" med påske og produsentpartner Don Dixon . Etter å ha hørt sporet, tillot IRS gruppen å spille inn albumet med Dixon og Easter. På grunn av sin dårlige erfaring med Haag, spilte bandet inn albumet via en negasjonsprosess, og nektet å innlemme rockemusikkklisjeer som gitarsoloer eller da populære synthesizere , for å gi musikken et tidløst preg. Det ferdige albumet, Murmur , ble møtt med kritisk anerkjennelse ved utgivelsen i 1983, med Rolling Stone som oppførte albumet som årets rekord. Albumet nådde nummer 36 på Billboard albumlisten. En nyinnspilt versjon av "Radio Free Europe" var albumets ledende singel og nådde nummer 78 på Billboard- singellisten i 1983. Til tross for anerkjennelsen som ble tildelt albumet, solgte Murmur bare rundt 200 000 eksemplarer, som IRSs Jay Boberg følte var under forventningene .

REM gjorde sin første nasjonale TV -opptreden på Late Night med David Letterman i oktober 1983, der gruppen fremførte en ny, navnløs sang. Stykket, til slutt med tittelen " So. Central Rain (I'm Sorry) ", ble den første singelen fra bandets andre album, Reckoning (1984), som også ble spilt inn med Easter og Dixon. Albumet møtte kritikerroste; NME ' s Mat snø skrev at Reckoning 'bekrefter REM som en av de mest vakkert spennende gruppene på planeten'. Mens Reckoning nådde toppen på nummer 27 på de amerikanske albumlistene - en uvanlig høy hitliste for et college -rockband på den tiden - resulterte lite airplay og dårlig distribusjon i utlandet i at det ikke ble høyere enn nummer 91 i Storbritannia.

Et svart-hvitt fotografi av Michael Stipe og Peter Buck som opptrer på scenen med spotlights på.  Stipe synger til venstre i en mikrofon, iført en tredelt drakt, han har blekeblondt hår og skjuler Mike Mills, hvis bassgitar er synlig bak ham.  Peter Buck spiller gitar og har på seg en skjorte med knapper bak Stipe til høyre for fotografiet med et hån i ansiktet.
Michael Stipe (til venstre) og Peter Buck (til høyre) på scenen i Gent , Belgia, under REMs turné i 1985

Bandets tredje album, Fables of the Reconstruction (1985), demonstrerte en endring i retning. I stedet for Dixon og Easter valgte REM produsent Joe Boyd , som hadde jobbet med Fairport Convention og Nick Drake , for å spille inn albumet i England. Bandmedlemmene syntes øktene var uventet vanskelige, og var elendige på grunn av det kalde vinterværet og det de anså som dårlig mat; situasjonen brakte bandet til randen av brudd. Dysterheten rundt øktene jobbet seg inn i konteksten for albumets temaer. Lyrisk begynte Stipe å lage historier i modusen for sørlig mytologi , og bemerket i et intervju fra 1985 at han var inspirert av "hele ideen om de gamle mennene som satt rundt bålet og videreformidlet ... sagn og fabler til barnebarna".

De turnerte i Canada i juli og august 1985, og Europa i oktober samme år, inkludert Nederland, England (inkludert en konsert på Londons Hammersmith Palais ), Irland, Skottland, Frankrike, Sveits, Belgia og Vest -Tyskland. 2. oktober 1985 spilte gruppen en konsert i Bochum , Vest -Tyskland, for det tyske TV -showet Rockpalast . Stipe hadde bleket håret blondt i løpet av denne tiden. REM inviterte California punkbandet Minutemen til å åpne for dem på en del av USA -turnéen, og organiserte en fordel for familien til Minutemen -frontmann D. Boon som døde i en bilulykke i desember 1985 kort tid etter turnéens avslutning. Gjenopprettelsens fabler utførte seg dårlig i Europa, og dens kritiske mottakelse var blandet, og noen kritikere anså det som kjedelig og dårlig spilt inn. Som med de tidligere platene ble singlene fra Fables of the Reconstruction stort sett ignorert av vanlig radio. I mellomtiden ble IRS frustrert over bandets motvilje mot å oppnå vanlig suksess.

For sitt fjerde album vervet REM John Mellencamps produsent Don Gehman . Resultatet, Lifes Rich Pageant (1986), inneholdt Stipes vokal nærmere musikkens forkant. I et intervju fra 1986 med Chicago Tribune , sa Peter Buck: "Michael blir bedre på det han gjør, og han blir mer trygg på det. Og jeg tror det viser seg i projeksjonen av stemmen hans." Albumet forbedret seg markant med salget av Fables of the Reconstruction og nådde nummer 21 på Billboard albumlisten. Singelen " Fall on Me " fikk også støtte på kommersiell radio. Albumet var bandets første som ble sertifisert gull for å ha solgt 500 000 eksemplarer. Mens amerikansk college -radio forble REMs kjernestøtte, begynte bandet å kartlegge hits på vanlige rockformater; men musikken møtte fortsatt motstand fra Topp 40 -radioen .

Etter suksessen med Lifes Rich Pageant , ga IRS ut Dead Letter Office , en samling av spor som ble spilt inn av bandet under deres albumøkter, hvorav mange enten hadde blitt utgitt som B-sider eller ikke ble utgitt helt. Kort tid etter samlet IRS REMs musikkvideokatalog (unntatt "Wolves, Lower") som bandets første videoutgivelse, Succumbs .

Scott Litt smiler til kameraet
Scott Litt produserte en rekke av REMs album fra slutten av 1980-tallet til begynnelsen til midten av 1990-tallet

Don Gehman klarte ikke å produsere REMs femte album, så han foreslo at gruppen skulle jobbe med Scott Litt . Litt ville være produsent for bandets neste fem album. Document (1987) inneholdt noen av Stipes mest åpent politiske tekster, spesielt om "Welcome to the Occupation" og "Exhuming McCarthy", som var reaksjoner på det konservative politiske miljøet på 1980 -tallet under den amerikanske presidenten Ronald Reagan . Jon Pareles fra The New York Times skrev i sin anmeldelse av albumet, " ' Document ' er både selvsikker og trassig; hvis REM skal flytte fra kultbandstatus til massepopularitet, bestemmer albumet at bandet kommer dit sine egne vilkår. " Document var REMs gjennombruddsalbum, og den første singelen " The One I Love " ble plassert på topp 20 i USA, Storbritannia og Canada. I januar 1988 hadde Document blitt gruppens første album som solgte en million eksemplarer. I lys av bandets gjennombrudd erklærte coveret til Rolling Stone i desember 1987 REM som "America's Best Rock & Roll Band".

1988–1997: Internasjonal breakout og alternativ rockstjerne

Frustrert over at rekordene ikke så tilfredsstillende distribusjon i utlandet, forlot REM IRS da kontrakten gikk ut og signerte med det store merket Warner Bros. Records . Selv om andre etiketter tilbød mer penger, signerte REM til slutt med Warner Bros. - angivelig for et beløp mellom 6 og 12 millioner dollar - på grunn av selskapets forsikring om total kreativ frihet. (Jay Boberg hevdet at REMs avtale med Warner Bros. var på 22 millioner dollar, noe Peter Buck bestred som "definitivt feil".) I kjølvannet av gruppens avgang ga IRS ut 1988 "best of" -samlingen Eponymous (satt sammen med innspill fra bandmedlemmene) for å kapitalisere på eiendeler selskapet fortsatt hadde. Bandets debut fra Warner Bros. fra 1988, Green , ble spilt inn i Memphis , Tennessee, og viste frem gruppen som eksperimenterte med lyden. Plåtens spor varierte fra den positive første singelen " Stand " (en hit i USA), til mer politisk materiale, som den rockorienterte " Orange Crush " og "World Leader Pretend", som tar for seg Vietnam-krigen og kulden Krig , henholdsvis. Green har solgt fire millioner eksemplarer over hele verden. Bandet støttet albumet med sin største og mest visuelt utviklede turné til nå, med bakprojeksjoner og kunstfilmer som spilte på scenen. Etter den grønne turnéen bestemte bandmedlemmene seg uoffisielt for å ta fri året etter, den første forlengede pausen i bandets karriere. I 1990 ga Warner Bros. ut musikkvideosamlingen Pop Screen for å samle klipp fra Document and Green -albumene, fulgt noen måneder senere av videoalbumet Tourfilm med liveopptredener filmet under Green World Tour.

REM kom igjen i midten av 1990 for å spille inn sitt syvende album, Out of Time . I en avgang fra Green skrev bandmedlemmene ofte musikken med ikke-tradisjonell rockinstrumentering inkludert mandolin , orgel og akustisk gitar i stedet for å legge dem til som overdubber senere i den kreative prosessen. Utgitt i mars 1991 var Out of Time bandets første album som toppet både USA og Storbritannia. Platen solgte til slutt 4,2 millioner eksemplarer bare i USA, og omtrent 12 millioner eksemplarer over hele verden innen 1996. Albumets ledende singel " Losing My Religion " var en verdensomspennende hit som fikk kraftig rotasjon på radio, det samme gjorde musikkvideoen på MTV og VH1 . "Losing My Religion" var REMs høyest listede singel i USA og nådde nummer fire på Billboard- hitlistene. "Det har vært svært få livsendrende hendelser i vår karriere fordi karrieren vår har vært så gradvis," sa Mills år senere. "Hvis du vil snakke om at livet forandrer seg, tror jeg 'Losing My Religion' er det nærmeste det kommer". Albumets andre singel, " Shiny Happy People " (en av tre sanger på platen med vokal fra Kate Pierson fra det andre Athen-bandet B-52 ), var også en stor hit og nådde nummer 10 i USA og nummer seks i Storbritannia. Out of Time fikk REM syv nominasjoner ved Grammy Awards 1992 , de fleste nominasjonene til noen artister det året. Bandet vant tre priser: en for beste alternative musikkalbum og to for "Losing My Religion", beste kortformede musikkvideo og beste popopptreden av en Duo eller gruppe med vokal . REM turnerte ikke for å promotere Out of Time ; i stedet spilte gruppen en serie engangsserier, inkludert et opptreden tapet for en episode av MTV Unplugged og ga ut musikkvideoer for hver sang på videoalbumet This Film Is On . Bandet fremførte også "Losing My Religion" med medlemmer av Atlanta Symphony Orchestra i Madison, Georgia, på Madison-Morgan Cultural Center som en del av MTVs 10-årsjubileumsspesial.

Etter å ha brukt noen måneder fri, kom REM tilbake til studioet i 1991 for å spille inn sitt neste album. Sent i 1992 ga bandet ut Automatic for the People . Selv om gruppen hadde til hensikt å lage et hardere rockende album etter de mykere teksturene i Out of Time , [syntes] den dystre Automatic for the People å bevege seg på en enda mer pinlig gjennomsøking, ifølge Melody Maker . Albumet omhandlet temaer om tap og sorg inspirert av "den følelsen av ... å bli tretti", ifølge Buck. Flere sanger omtalt strengearrangementer av tidligere Led Zeppelin bassist John Paul Jones . Betraktet av en rekke kritikere (så vel som av Buck and Mills) for å være bandets beste album, nådde Automatic for the People nummer én og to på henholdsvis britiske og amerikanske hitlister, og genererte de amerikanske topp 40 hitsinglene " Drive " , " Man on the Moon " og " Everybody Hurts ". Albumet skulle selge over femten millioner eksemplarer over hele verden. Som med Out of Time , var det ingen turné til støtte for albumet. Beslutningen om å avstå fra en turné, i forbindelse med Stipes fysiske utseende, skapte rykter om at sangeren var død eller hiv-positiv , noe som ble sterkt avvist av bandet.

Etter at bandet ga ut to sakte album på rad, var REMs album Monster fra 1994 , som Buck sa, "en" rock "plate, med rocken i anførselstegn." I motsetning til lyden fra forgjengerne besto Monster -musikken av forvrengte gitartoner, minimale overdubber og innslag av glamrock fra 1970 -tallet . Som Out of Time , Monster toppet listene i både USA og Storbritannia. Platen solgte omtrent ni millioner eksemplarer over hele verden. Singlene " What's the Frequency, Kenneth? " Og " Bang and Blame " var bandets siste amerikanske topp 40 -hits, selv om alle singlene fra Monster nådde topp 30 på de britiske hitlistene. Warner Bros. samlet musikkvideoene fra albumet, så vel som de fra Automatic for the People for utgivelse som Parallel i 1995.

I januar 1995 la REM ut på sin første turné på seks år. Turen var en stor kommersiell suksess, men perioden var vanskelig for gruppen. 1. mars kollapset Berry på scenen under en forestilling i Lausanne, Sveits , etter å ha fått en hjerneaneurisme . Han ble operert umiddelbart og ble fullstendig frisk i løpet av en måned. Berrys aneurisme var bare begynnelsen på en rekke helseproblemer som plaget Monster -turen. Mills måtte gjennomgå en abdominal operasjon for å fjerne en intestinal vedheft i juli; en måned senere måtte Stipe ha en nødoperasjon for å reparere brokk . Til tross for alle problemene hadde gruppen spilt inn hoveddelen av et nytt album mens de var på farten. Bandet hadde med seg åtte sporopptakere for å fange showene, og brukte innspillingene som grunnelementer for albumet. De tre siste forestillingene på turen ble filmet på Omni Coliseum i Atlanta, Georgia og utgitt i hjemmevideoform som Road Movie .

REM signerte på nytt med Warner Bros. Gruppens album fra 1996 New Adventures in Hi-Fi debuterte som nummer to i USA og nummer én i Storbritannia. De fem millioner eksemplarene av det solgte albumet var en reversering av gruppens kommersielle formuer de fem foregående årene. Kritisk reaksjon på albumet var stort sett gunstig. I et tilbakeblikk på bandet fra 2017 rangerte Consequence of Sound det som tredje av REMs 15 studioalbum i full lengde. Albumet er Stipes favoritt fra REM, og han anser det som bandet på sitt høyeste. Mills sier "Det tar vanligvis noen få år før jeg bestemmer meg hvor et album står i pantheon av innspilt arbeid vi har gjort. Denne kan være tredje bak Murmur og Automatic for the People . Ifølge DiscoverMusic:" Uten tvil mindre umiddelbar og mindre tilgjengelig [...] New Adventures in Hi-Fi er en viltvoksende, "White Album" -esque-affære som klokker inn på 65 minutter. Selv om det krevde litt tid og engasjement fra lytteren, var platens innhold rikt, overbevisende og ofte fantastisk. Følgelig har albumet fortsatt å lobbye for anerkjennelse og har for lengst oppnådd sitt rykte som REMs mest usungne LP. "Selv om salget var imponerende var det under deres tidligere store etikettplater. Tids forfatter Christopher John Farley hevdet at det mindre salget av albumet skyldtes den nedadgående kommersielle kraften til alternativ rock som helhet. Samme år skiltes REM med manager Jefferson Holt, angivelig på grunn av seksuelle trakasserier som ble pålagt ham av et medlem av bandets hjemmekontor i Athen. Gruppens advokat Bertis Downs påtok seg lederoppgaver.

1997–2006: Fortsetter som tredelt med blandet suksess

I april 1997 samlet bandet seg på Bucks Kauai fritidshus for å spille inn demoer av materiale beregnet på det neste albumet. Bandet søkte å gjenoppfinne lyden sin og hadde til hensikt å inkorporere trommesløkker og perkusjonseksperimenter. Akkurat da øktene skulle begynne i oktober, bestemte Berry seg etter måneder med kontemplasjon og diskusjoner med Downs og Mills for å fortelle resten av bandet at han sluttet. Berry fortalte bandkameratene at han ikke ville slutte hvis de ville bryte opp som et resultat, så Stipe, Buck og Mills ble enige om å fortsette som en tredel med sin velsignelse. Berry offentliggjorde offentlig avgang tre uker senere i oktober 1997. Berry sa til pressen: "Jeg er bare ikke så entusiastisk som jeg har vært tidligere om å gjøre dette lenger ... Jeg har den beste jobben i verden. Men jeg Jeg er litt klar til å lene seg tilbake og reflektere og kanskje ikke være en popstjerne lenger. " Stipe innrømmet at bandet ville vært annerledes uten en stor bidragsyter: "For meg, Mike og Peter, som REM, er vi fortsatt REM? Jeg antar at en trebeint hund fortsatt er en hund. Den må bare lære å løpe annerledes. . "

Bill Berry bak et trommesett
Etter at trommeslager Bill Berry sluttet i 1997, fortsatte REM som en trio

Bandet avlyste de planlagte innspillingsøktene som et resultat av Berrys avgang. "Uten Bill var det annerledes, forvirrende", sa Mills senere. "Vi visste ikke nøyaktig hva vi skulle gjøre. Vi kunne ikke øve uten en trommeslager." De resterende medlemmene av REM gjenopptok arbeidet med albumet i februar 1998 i Toast Studios i San Francisco. Bandet avsluttet sitt tiår lange samarbeid med Scott Litt og hyret Pat McCarthy for å produsere platen. Nigel Godrich ble tatt på som assisterende produsent, og utarbeidet i Screaming Trees -medlem Barrett Martin og Beck 's touring trommeslager Joey Waronker . Opptaksprosessen var anspent, og gruppen var i nærheten av å oppløse. Bertis Downs innkalte til et hastemøte der bandmedlemmene løste problemene sine og ble enige om å fortsette som en gruppe. Anført av singelen " Daysleeper " debuterte Up (1998) blant de ti beste i USA og Storbritannia. Imidlertid var albumet en relativ fiasko, og solgte 900 000 eksemplarer i USA i midten av 1999 og solgte til slutt drøyt to millioner eksemplarer over hele verden. Mens REMs amerikanske salg gikk ned, flyttet gruppens kommersielle base til Storbritannia, hvor flere REM -plater ble solgt per innbygger enn noe annet land, og bandets singler kom regelmessig på topp 20.

Et år etter at Up ' s utgivelse, REM skrev instrumental poengsum til Andy Kaufman biografisk film Man on the Moon , en første for konsernet. Filmen tok tittelen fra sangen Automatic for the People med samme navn. Sangen " The Great Beyond " ble utgitt som singel fra albumet Man on the Moon . "The Great Beyond" nådde bare nummer 57 på de amerikanske poplistene, men var bandets høyest listede singel noensinne i Storbritannia og nådde nummer tre i 2000.

REM opptrådte på scenen, med Michael Stipe som sang, Peter Buck som spilte gitar og Scott McCaughey som spilte på keyboard
REM på turné i 2008, med mangeårig samarbeidspartner Scott McCaughey

REM spilte inn størstedelen av sitt tolvte album Reveal (2001) i Canada og Irland fra mai til oktober 2000. Reveal delte det "lugubre tempoet" i Up , og inneholdt tromming av Joey Waronker, samt bidrag av Scott McCaughey (en med- grunnlegger av bandet Minus 5 med Buck), og Ken Stringfellow (grunnlegger av Posies ). Globalt salg av albumet var over fire millioner, men i USA solgte Reveal omtrent like mange eksemplarer som Up . Albumet ble ledet av singelen " Imitation of Life ", som nådde nummer seks i Storbritannia. Rev.Al Friston skrev for Rock's Backpages og beskrev albumet som "lastet med gyllen skjønnhet ved hver vri og vending", i sammenligning med gruppens "i hovedsak overbevisende arbeid om New Adventures in Hi-Fi and Up ". På samme måte kalte Rob Sheffield fra Rolling Stone Reveal "en åndelig fornyelse forankret i en musikalsk" og berømmet den "uopphørlig forbløffende skjønnheten".

I 2003 ga Warner Bros. ut samlingsalbumet og DVD In Time: The Best of REM 1988–2003 og In View: The Best of REM 1988–2003 , som inneholdt to nye sanger, " Bad Day " og " Animal ". På en konsert i Raleigh, North Carolina i 2003 , kom Berry overraskende og fremførte backing vokal på "Radio Free Europe". Deretter satte han seg bak trommesettet for en fremføring av den tidlige REM -sangen "Permanent Vacation", og markerte sin første opptreden med bandet siden han gikk av.

REM ga ut Around the Sun i 2004. Under produksjonen av albumet i 2002 sa Stipe: "[Albumet] høres ut som det tar av fra de siste par platene til ukjent REM -territorium. Slags primitivt og hylende". Etter utgivelsen av albumet sa Mills: "Jeg tror ærlig talt at det ble litt tregere enn vi hadde tenkt det, bare når det gjelder den totale hastigheten på sanger." Around the Sun fikk en blandet kritisk mottakelse, og nådde toppen på nummer 13 på Billboard -hitlistene. Den første singelen fra albumet, " Leaving New York ", var en topp 5 -hit i Storbritannia. For platen og den påfølgende turnéen leide bandet en ny turnerende trommeslager på heltid, Bill Rieflin , som tidligere hadde vært medlem av flere industrimusikkhandlinger som Ministry og Pigface , og forble i den rollen i hele bandets aktive periode år. Videoalbumet Perfect Square ble gitt ut samme år.

2006–2011: Siste album, anerkjennelse og brudd

EMI ga ut et samlingsalbum som dekker REMs arbeid i løpet av sin periode på IRS i 2006 kalt And I Feel Fine ... The Best of the IRS Years 1982–1987 sammen med videoalbumet When the Light Is Mine: The Best of the IRS Years 1982 –1987 - etiketten hadde tidligere gitt ut samlingene The Best of REM (1991), REM: Singles Collected (1994) og REM: In the Attic - Alternative Recordings 1985–1989 (1997). Samme måned opptrådte alle de fire originale bandmedlemmene under seremonien for deres introduksjon til Georgia Music Hall of Fame . Mens de øvde på seremonien, spilte bandet inn et cover av John Lennons " #9 Dream " for Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur , et hyllestalbum til fordel for Amnesty International . Sangen - utgitt som singel for albumet og kampanjen - inneholdt Bill Berrys første studioinnspilling med bandet siden han gikk nesten et tiår tidligere.

I oktober 2006 ble REM nominert til introduksjon i Rock and Roll Hall of Fame i det første kvalifiseringsåret. Bandet var en av fem nominerte som ble godtatt i salen det året, og introduksjonsseremonien fant sted i mars 2007 på Waldorf-Astoria Hotel i New York . Gruppen - som ble hentet av Pearl Jam -forsanger Eddie Vedder - fremførte tre sanger med Bill Berry; " Gardening at Night ", " Man on the Moon " og " Begin the Begin " samt et cover av " I Wanna Be Your Dog ".

Mike Mills spiller bassgitar og synger inn i en mikrofon mens han har på seg en Nudie -drakt
Bassist Mike Mills opptrådte på konsert i 2008

Arbeidet med gruppens fjortende album startet tidlig i 2007. Bandet spilte inn med produsent Jacknife Lee i Vancouver og Dublin, hvor det spilte fem netter i Olympia Theatre mellom 30. juni og 5. juli som en del av en "working repetition". REM Live , bandets første live -album (med sanger fra et Dublin -show i 2005), ble gitt ut i oktober 2007. Gruppen fulgte dette med live -albumet Live at The Olympia i 2009 , som inneholder forestillinger fra residensen i 2007. REM ga ut Accelerate tidlig i 2008. Albumet debuterte som nummer to på Billboard -hitlistene, og ble bandets åttende album som toppet de britiske albumlistene. Rolling Stone- anmelder David Fricke vurderte Accelerate en forbedring i forhold til bandets tidligere album etter Berry, og kalte det "en av de beste platene REM noensinne har gjort".

Et svart-hvitt foto av medlemmene i REM som omfavner og smiler på scenen
REM i Royal Albert Hall på sin siste turné i 2008

I 2010 ga REM ut videoalbumet REM Live fra Austin, TX - en konsert spilt inn for Austin City Limits i 2008. Gruppen spilte inn sitt femtende album, Collapse into Now (2011), med Jacknife Lee i lokaler inkludert Berlin, Nashville og New Orleans. For albumet siktet bandet til en mer ekspansiv lyd enn den bevisst korte og raske tilnærmingen som ble implementert på Accelerate . Albumet debuterte som nummer fem på Billboard 200, og ble gruppens tiende album som nådde topp ti på diagrammet. Denne utgivelsen oppfylte REMs kontraktsforpliktelser overfor Warner Bros., og bandet begynte å spille inn materiale uten kontrakt noen måneder senere med den mulige intensjonen om å frigjøre verket selv.

September 2011 kunngjorde REM via nettstedet sitt at det "kalte det en dag som et band". Stipe sa at han håpet fansen innså at det "ikke var en lett avgjørelse": "Alle ting må ta slutt, og vi ønsket å gjøre det riktig, for å gjøre det på vår måte." Tidligere medarbeider og tidligere Warner Bros. Senior Vice President for Emerging Technology Ethan Kaplan har spekulert i at rystelser på plateselskapet påvirket gruppens beslutning om å oppløse. Gruppen diskuterte brudd i flere år, men ble oppfordret til å fortsette etter den glatte kritiske og kommersielle forestillingen til Around the Sun ; ifølge Mills, "Vi trengte å bevise, ikke bare for våre fans og kritikere, men for oss selv, at vi fortsatt kunne lage flotte rekorder." De var også uinteresserte i slutten av innspillingen da REM Bandmedlemmene avsluttet samarbeidet med å sette sammen samlingsalbumet Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011 , som ble utgitt i november 2011. Albumet er det første å samle sanger fra REM IRS og Warner Bros. tenures, samt tre låter fra konsernets siste studioinnspillinger fra post- skjule inn nå økter. I november gjorde Mills og Stipe en kort reklameopptreden i britiske medier, og utelukket at gruppen skulle bli gjenforent.

2011-i dag: Utgivelser og hendelser etter brudd

I 2014 ble Unplugged: The Complete 1991 og 2001 Sessions utgitt for Record Store Day . Digitale nedlastingssamlinger av sjeldenheter fra IRS og Warner Bros. fulgte. Senere på året kompilerte bandet videoalbumboksettet REMTV , som samlet sine to Unplugged- forestillinger sammen med flere andre dokumentarer og liveshow, mens plateselskapet ga ut bokssettet 7IN — 83–88 , bestående av 7-tommers vinyl singler. I desember 2015 ble bandmedlemmene enige om en distribusjonsavtale med Concord Bicycle Music for å gi ut albumene sine igjen fra Warner Bros. I mars 2016 signerte bandet en ny musikkforlagsadministrasjonskontrakt med Universal Music Publishing Group , og et år senere forlot bandmedlemmene Broadcast Music, Inc. , som hadde representert sine fremføringsrettigheter. for hele karrieren, og begynte i SESAC . Den første utgivelsen etter deres nye publiseringsstatus var 2018 -settet REM på BBC . Live at the Borderline 1991 fulgte etter 2019's Record Store Day .

REM var blant hundrevis av kunstnere hvis materiale ble ødelagt i universell brann i 2008 . 24. mars 2020 døde sesjons- og turnétrommeslager Bill Rieflin, som bidro på bandets tre siste plater, av kreft etter mange års kamp mot sykdommen.

I september 2021, et helt tiår etter oppløsningen, gjentok Stipe at bandet ikke hadde til hensikt å omgruppere seg: "Vi bestemte oss da vi delte opp at det bare ville være veldig klebrig og sannsynligvis pengegribing, noe som kan være drivkraften for mange band for å komme sammen igjen. "

Musikalsk stil

REM har blitt beskrevet som alternativ rock , college rock , folkrock , jangle pop og post-punk . I et intervju fra 1988 beskrev Peter Buck REM-sanger som typisk: "Mindre nøkkel, midttempo, gåtefulle, semi-folk-rock-balladiske ting. Det er det alle tror og til en viss grad er det sant." All låtskriving krediteres hele bandet, selv om enkelte medlemmer noen ganger er ansvarlige for å skrive flertallet av en bestemt sang. Hvert medlem gis like stemme i låtskriverprosessen; Buck har imidlertid innrømmet at Stipe, som bandets tekstforfatter, sjelden kan overtales til å følge en idé han ikke liker. Blant den originale serien var det arbeidsdelinger i låtskriveringsprosessen: Stipe ville skrive tekster og lage melodier, Buck ville sette bandet i nye musikalske retninger, og Mills og Berry ville finjustere komposisjonene på grunn av deres større musikalske erfaring.

Michael Stipe synger i det REM -biografen David Buckley beskrev som "gråt, iverende, buende vokalfigurer". Stipe harmonerer ofte med Mills i sanger; i refrenget for "Stand" veksler Mills og Stipe sangtekster, og skaper en dialog. Tidlige artikler om bandet fokuserte på Stipes sangstil (beskrevet som "mumling" av The Washington Post ), som ofte gjorde tekstene hans uutslippelige. Creem -forfatteren John Morthland skrev i sin anmeldelse av Murmur , "Jeg har fortsatt ingen anelse om hva disse sangene handler om, for verken jeg eller noen andre jeg kjenner har noen gang klart å skille REMs tekster." Stipe kommenterte i 1984: "Det er bare måten jeg synger på. Hvis jeg prøvde å kontrollere det, ville det være ganske falskt." Produsent Joe Boyd overbeviste Stipe om å begynne å synge tydeligere under innspillingen av Fables of the Reconstruction .

Stipe kalte senere refrengtekster av " Sitting Still " fra REM debutalbum, Murmur , "tull", og sa i en online chat fra 1994: "Dere vet alle at det ikke er ord i seg selv til mye av det tidlige. Jeg kan ikke engang huske dem. " I sannhet laget Stipe nøye teksten til mange tidlige REM -sanger. Stipe forklarte i 1984 at da han begynte å skrive tekster var de som "enkle bilder", men etter et år ble han lei av tilnærmingen og "begynte å eksperimentere med tekster som ikke ga eksakt lineær mening, og det er bare borte derfra. " På midten av 1980-tallet, da Stipes uttale mens sang ble tydeligere, bestemte bandet at tekstene skulle formidle ideer på et mer bokstavelig nivå. Mills forklarte: "Etter at du har laget tre plater og du har skrevet flere sanger og de har blitt bedre og bedre lyrisk, ville neste trinn være å få noen til å stille deg spørsmål og si, sier du noe? Og Michael hadde tilliten på det tidspunktet å si ja ... " Sanger som "Cuyahoga" og "Fall on Me" på Lifes Rich Pageant omhandlet slike bekymringer som forurensning. Stipe innlemmet mer politisk orienterte bekymringer i tekstene hans på Document and Green . "Vår politiske aktivisme og innholdet i sangene var bare en reaksjon på hvor vi var, og det vi var omgitt av, noe som bare var fryktelig skrekk," sa Stipe senere. "I 1987 og '88 var det ikke annet å gjøre enn å være aktiv." Stipe har siden utforsket andre lyriske emner. Automatic for the People omhandlet "mortality and dieing. Pretty turgid stuff", ifølge Stipe, mens Monster kritiserte kjærlighet og massekultur. Musikalsk uttalte Stipe at band som T. Rex og Mott the Hoople "virkelig påvirket meg".

Peter Buck spiller gitar og smiler
Peter Bucks gitar-spillestil har definert REMs lyd

Peter Bucks spillestil med gitar har blitt pekt ut av mange som det mest særegne aspektet ved REMs musikk. I løpet av 1980-tallet, Bucks "økonomisk, arpeggiated, poetisk" stil minnet britiske musikkjournalister av 1960 amerikanske folkrock bandet de Byrds . Buck har uttalt "[Byrds gitarist] Roger McGuinn var en stor innflytelse på meg som gitarist", men sa at det var Byrds-påvirket band, inkludert Big Star og Soft Boys , som inspirerte ham mer. Det ble også gjort sammenligninger med gitarspillet til Johnny Marr fra alternative rock -samtidige Smiths . Mens Buck bekjente seg som en fan av gruppen, innrømmet han at han i utgangspunktet kritiserte bandet rett og slett fordi han var lei av at fansen spurte ham om han var påvirket av Marr, hvis band faktisk hadde debutert etter at REM Buck generelt unngikk gitarsoloer; Han forklarte i 2002, "Jeg vet at når gitarister driter til denne varme solo, blir folk gale, men jeg skriver ikke sanger som passer det, og jeg er ikke interessert i det. Jeg kan gjøre det hvis jeg må, men Jeg liker det ikke. " Mike Mills melodiske tilnærming til basspill er inspirert av Paul McCartney fra Beatles og Chris Squire fra Yes ; Mills har sagt: "Jeg har alltid spilt en melodisk bass, som en pianobass på noen måter... Jeg ville aldri spille den tradisjonelle låst i sparketrommelen , rotnoten bass." Mills har mer musikalsk trening enn bandkameratene, som han har sagt "gjorde det lettere å gjøre abstrakte musikalske ideer til virkelighet."

Legacy

Fortauets medlemmer står foran en murvegg og poserer i et svart-hvitt foto
Pavement , et av flere band for å nevne REM som en innflytelse - de skrev til og med sangen "Unseen Power of the Picket Fence" til ære for dem

REM var avgjørende for etableringen og utviklingen av den alternative rockesjangeren. AllMusic uttalte, "REM markerer punktet da post-punk ble til alternativ rock." På begynnelsen av 1980-tallet sto den musikalske stilen til REM i kontrast til sjangrene post-punk og nye bølger som hadde foregått den. Musikkjournalist Simon Reynolds bemerket at post-punk-bevegelsen på slutten av 1970-tallet og begynnelsen av 1980-tallet "hadde tatt hele musikkstrøk fra menyen", spesielt på 1960-tallet, og at "Etter utsettelses demystifisering og New Pops skjemaer føltes det frigjørende å lytte til musikk forankret i mystisk ærefrykt og salig overgivelse. " Reynolds erklærte REM, et band som husket musikken fra 1960-årene med sin "plangent gitarspill og folkestilte vokal" og som "visst og abstrakt fremførte visjoner og nye grenser for Amerika", en av "de to viktigste alt-rockene dagens band. " Med utgivelsen av Murmur hadde REM størst innflytelse musikalsk og kommersielt av de tidlige gruppene i den alternative sjangeren som utviklet seg, og etterlot en rekke jangle pop -følgere.

REMs tidlige gjennombruddssuksess tjente som inspirasjon for andre alternative band. Spin refererte til "REM -modellen" - karrierebeslutninger som REM tok som satte retningslinjer for andre underjordiske artister å følge i sin egen karriere. Spins Charles Aaron skrev at innen 1985, "De hadde vist hvor langt et underjordisk, punkinspirert rockeband kunne gå innenfor bransjen uten å hore ut sin kunstneriske integritet på noen åpenbar måte. De hadde funnet ut hvordan de skulle kjøpe seg inn, ikke utsolgt-med andre ord, de hadde oppnådd den amerikanske bohemske drømmen. " Steve Wynn fra Dream Syndicate sa: "De oppfant et helt nytt ballspill for alle de andre bandene å følge om det var Sonic Youth eller Replacements eller Nirvana eller Butthole Surfers . REM satset på kravet. Musikalsk gjorde bandene forskjellige ting, men REM var den første som viste oss at du kan være stor og fortsatt være kul. " Biograf David Buckley uttalte at mellom 1991 og 1994, en periode der bandet solgte anslagsvis 30 millioner album, hevdet REM "seg som rivaler til U2 om tittelen til det største rockebandet i verden." I løpet av sin karriere har bandet solgt over 85 millioner plater over hele verden.

Alternative band som Nirvana, Pavement , Radiohead , Coldplay , Pearl Jam (bandets vokalist Eddie Vedder hentet REM inn i Rock and Roll Hall of Fame), Live , Stone Temple Pilots , Collective Soul , Alice in Chains , Hootie and the Blowfish og Pwr Bttm har hentet inspirasjon fra REMs musikk. "Da jeg var 15 år gammel i Richmond, Virginia, var de en veldig viktig del av livet mitt," sa Pavements Bob Nastanovich , "som de var for alle medlemmene i bandet vårt." Pavements bidrag til No Alternative -samlingen (1993) var "Unseen Power of the Picket Fence", en sang om REMs tidlige dager. Local H , ifølge bandets Twitter -konto, skapte navnet sitt ved å kombinere to REM -sanger: "Oddfellows Local 151" og "Swan Swan H". Kurt Cobain fra Nirvana var fan av REM, og hadde uoppfylte planer om å samarbeide om et musikalsk prosjekt med Stipe. Cobain sa til Rolling Stone i et intervju tidligere samme år: "Jeg vet ikke hvordan bandet gjør det de gjør. Gud, de er størst. De har taklet suksessen som helgener, og de leverer god musikk. "

Under showet sitt på 40 Watt Club i oktober 2018 sa Johnny Marr : "Som en britisk musiker som kom ut av indiescenen på begynnelsen av 80 -tallet, som jeg definitivt er og er stolt over å ha vært, kan jeg ikke gå glipp av dette mulighet til å anerkjenne og respektere og ære gutta som satte denne byen på kartet for oss i England.Jeg snakker om kameratene mine i gitarmusikk, REM The Smiths respekterte virkelig REM Vi måtte holde et øye med hva disse gutta hadde Det var en interessant ting for meg, som en britisk musiker, og alle gutta som britiske musikere, å komme til dette stedet og spille for dere, vel vitende om at det er røttene til Mike Mills og Bill Berry og Michael Stipe og min gode venn Peter Buck. "

Utmerkelser

REM på scenen
REM på scenen, 2008
Et kirketårn
Kirketårnet i St. Mary's Episcopal Church i 2015; dette er alt som gjenstår av hvor medlemmer av REM bodde kort og fremførte sin første konsert 5. april 1980

Kampanje og aktivisme

Michael Stipe ser til venstre for kameraet, holder i en pose og digital mediespiller
Michael Stipe har brukt sin kjendisstatus til å støtte politiske og humanitære årsaker; han blir sett her på Tribeca Film Festival i 2007 , som ble opprettet for å fornye det nabolaget i New York City etter angrepene 11. september

Gjennom REMs karriere søkte medlemmene å løfte frem sosiale og politiske spørsmål. I følge Los Angeles Times ble REM ansett for å være en av USAs "mest liberale og politisk korrekte rockegrupper." Bandets medlemmer var "på samme side" politisk og delte et liberalt og progressivt syn. Mills innrømmet at det noen ganger var uenighet mellom bandmedlemmene om årsakene de kan støtte, men erkjente "Av respekt for menneskene som er uenige, har disse diskusjonene en tendens til å bli hjemme, bare fordi vi helst ikke vil la folk få vite hvor divisjoner lyver, så folk kan ikke utnytte dem til sine egne formål. " Et eksempel er at Buck i 1990 bemerket at Stipe var involvert i People for the Ethical Treatment of Animals , men resten av bandet var ikke det.

REM hjalp til med å skaffe midler til miljø-, feministiske og menneskerettighetssaker, og var involvert i kampanjer for å oppmuntre velgerregistrering . Under den grønne turen snakket Stipe på scenen til publikum om en rekke sosio-politiske spørsmål. Gjennom slutten av 1980- og 1990 -årene brukte bandet (spesielt Stipe) i økende grad mediedekningen på nasjonal fjernsyn for å nevne en rekke årsaker det syntes var viktige. Ett eksempel er under MTV Video Music Awards 1991 , hadde Stipe et halvt dusin hvite skjorter med slagord inkludert "regnskog", "kjærlighet kjenner ingen farger" og "pistolkontroll nå".

REM bidro til å øke bevisstheten om Aung San Suu Kyi og brudd på menneskerettigheter i Myanmar , da de jobbet med Freedom Campaign og US Campaign for Burma . Stipe selv la ut annonser for valget i 1988, og støttet den demokratiske presidentkandidaten og Massachusetts- guvernør Michael Dukakis over daværende visepresident George HW Bush . I 2004 deltok bandet i Vote for Change -turnéen som forsøkte å mobilisere amerikanske velgere til å støtte den demokratiske presidentkandidaten John Kerry . REMs politiske holdning, særlig fra et velstående rockeband under kontrakt, til en etikett eid av et multinasjonalt selskap, mottok kritikk fra tidligere Q- redaktør Paul Du Noyer , som kritiserte bandets "kjendisliberalisme" og sa: "Det er helt smertefritt form for opprør som de vedtar. Det er ingen risiko involvert i det overhodet, men ganske mye for å skjerpe kundelojaliteten. "

Fra slutten av 1980 -tallet var REM involvert i lokalpolitikken i hjembyen Athen, Georgia. Buck forklarte til Sounds i 1987, "Michael sier alltid tenk lokalt og opptre lokalt - vi har gjort mange ting i byen vår for å gjøre det til et bedre sted." Bandet donerte ofte midler til lokale veldedige organisasjoner og hjalp til med å renovere og bevare historiske bygninger i byen. REMs politiske innflytelse ble kreditert med det smale valget av Athen -ordfører Gwen O'Looney to ganger på 1990 -tallet. Bandet er medlem av den kanadiske veldedighetsorganisasjonen Artists Against Racism.

Medlemmer

Musikere klemte seg rundt et piano
REM på den siste turen (fra venstre til høyre): gitarist Peter Buck (på piano), sidemann Scott McCaughey, vokalist Michael Stipe (tilbake til kameraet), turnerende trommeslager Bill Rieflin og bassist Mike Mills

Hovedmedlemmer

  • Bill Berry  - trommer, perkusjon, backing vokal, sporadisk bassgitar og keyboard (1980–1997; sporadiske konsertopptredener med bandet 2003–2007)
  • Peter Buck  - hovedgitar, mandolin, banjo, sporadisk bassgitar og keyboard (1980–2011)
  • Mike Mills  -bassgitar, keyboard, backing vokal, sporadisk medvokal og gitar (1980–2011)
  • Michael Stipe  - hovedvokal (1980–2011)

Ikke-musikalske medlemmer

  • Flere publikasjoner laget av bandet, for eksempel albumliner- notater og fanklubb-e-postlister, advokat Bertis Downs og manager Jefferson Holt som æres-ikke-musikalske medlemmer; de to sluttet seg til REM i 1980/1981 og Holt dro i 1996.

Tur- og sesjonsmusikere

Tidslinje

Produksjonstidslinje

Tidslinje for tur- og sesjonsmedlemmer

Diskografi

Studioalbum

Se også

Referanser

Kilder

  • Svart, Johnny. Avslør: Historien om REM Backbeat, 2004. ISBN  0-87930-776-5
  • Buckley, David. REM: Fiksjon: En alternativ biografi . Virgin, 2002. ISBN  1-85227-927-3
  • Grå, Marcus. Den kravlet fra sør: En REM -følgesvenn . Da Capo, 1997. Andre utgave. ISBN  0-306-80751-3
  • Fletcher, Tony. Remarks Remade: The Story of REM Omnibus, 2002. ISBN  0-7119-9113-8 .
  • Platt, John (redaktør). The REM Companion: Two Decades of Commentary . Schirmer, 1998. ISBN  0-02-864935-4
  • Sullivan, Denise. Snakk om lidenskapen: REM: En muntlig biografi . Underwood-Miller, 1994. ISBN  0-88733-184-X

Eksterne linker