Raï - Raï

Raï ( / r / , / r . I / ; arabisk : راي ), noen ganger skrevet rai , er en form for algerisk folkemusikk som dateres tilbake til 1920 -tallet . Sangere av Raï kalles cheb ( arabisk : شاب) (eller shabab, dvs. ung) i motsetning til sjeik ( arabisk : شيخ) ( shaykh , dvs. gammel), navnet gitt til Chaabi -sangere. Tradisjonen oppsto i byen Oran , først og fremst blant de fattige. Tradisjonelt sunget av menn, på slutten av 1900 -tallet, hadde kvinnelige sangere blitt vanlige. Teksten til Raï har angått sosiale spørsmål som sykdom og politiarbeid i europeiske kolonier som påvirket innfødte befolkninger.

Historie

Opprinnelse

Raï er en type algerisk populærmusikk som oppsto på 1920-tallet i havnebyen Oran , og som selvbevisst gikk i strid med akseptert kunstnerisk og sosial oppførsel. Den appellerte til unge mennesker som ønsket å modernisere de tradisjonelle islamske verdiene og holdningene. Regionale, sekulære og religiøse trommemønstre, melodier og instrumenter ble blandet med vestlig elektrisk instrumentering. Raï dukket opp som en stor verdensmusikksjanger på slutten av 1980-tallet.

I årene like etter første verdenskrig var den algeriske byen Oran - kjent som "lille Paris" - en smeltedigel av forskjellige kulturer, full av nattklubber og kabareter ; Det var stedet å gå for en bawdy god tid. Ut av dette miljøet oppsto en gruppe mannlige og kvinnelige muslimske sangere kalt chioukhs og cheikhates, som avviste den raffinerte, klassiske poesien til tradisjonell algerisk musikk. I stedet sang de om akkompagnement av keramikktrommer og endeblåste fløyter om bylivets motgang på et rått, grusomt, til tider vulgært og uunngåelig kontroversielt språk som appellerte spesielt til sosialt og økonomisk vanskeligstilte. Cheikhates gikk videre fra tradisjonen ved at de opptrådte ikke bare for kvinner, men også og spesielt for menn.

Musikken som ble fremført ble kalt raï. Det hentet navnet sitt fra det algeriske arabiske ordet raï ("mening" eller "råd"), som vanligvis ble satt inn - og gjentatt - av sangere for å fylle tiden da de formulerte en ny setning med improviserte tekster. På begynnelsen av 1940 -tallet hadde Cheikha Rimitti el Reliziana fremstått lokalt som en musikalsk og språklig belysning i raï -tradisjonen, og hun fortsatte å være blant musikkens mest fremtredende artister inn i det 21. århundre.

Cheikh Hamada

På begynnelsen av 1900 -tallet ble Oran delt inn i jødiske, franske, spanske og innfødte algeriske kvartaler. Ved uavhengighet i 1962 var det jødiske kvarteret (kjent som Derb) hjemmet til musikere som Reinette L'Oranaise , Saoud l'Oranais og Larbi Bensari . Sidi el Houari var hjemmet til spanske fiskere og mange flyktninger fra Spania som ankom etter 1939. Disse to fjerdedelene hadde aktive musikkscener, og de franske innbyggerne i byen dro til de jødiske og spanske områdene for å undersøke musikken. Araberne i Oran var kjent for al-andalous , en klassisk musikkstil importert fra Sør-Spania etter 1492. Klassisk Hawzi-musikk var populær i løpet av denne tiden, og kvinnelige sangere av sjangeren inkluderte Cheikha Tetma , Fadila D'zirya og Myriam Fekkai . En annen vanlig musikalsk sjanger var Bedoui ("Bedouin") (eller gharbi ("Western")), som stammer fra beduinske sang . Bedoui besto av at Melhun -poesi ble sunget med akkompagnement fra guellale trommer og gaspa -fløyter . Bedoui ble sunget av mannlige sangere, kjent som cheikh s, som var kledd i lange, hvite jellabas og turbaner . Tekster kom fra poesien til mennesker som Mestfa ben Brahim og Zenagui Bouhafs . Utøvere av bedoui inkluderte Cheikh Hamada , Cheikh Mohammed Senoussi , Cheikh Madani , Cheikh Hachemi Bensmir og Cheikh Khaldi . Senoussi var den første som hadde spilt inn musikken i 1906.

Fransk kolonisering av Algerie endret organisasjonen av samfunnet og produserte en klasse fattige, uutdannede urbane menn og kvinner. Bedouisangere samarbeidet stort sett med de franske kolonisatorene, selv om ett unntak fra et slikt samarbeid var Cheikh Hamada. Problemene med å overleve i et liv i fattigdom var domenet til gatemusikanter som sang bar-sanger kalt zendanis . Et vanlig trekk ved disse sangene inkluderte utrop av ordet "raï!" og variasjoner derav. Ordet "rai" innebærer at en mening blir uttrykt.

På 1920 -tallet ble kvinnene i Oran holdt til strenge oppførselskodekser. Mange av de som mislyktes ble sosiale utstøtte og sangere og dansere. De sang medh -sanger til ros for profeten Mohammed og opptrådte for kvinnelig publikum ved seremonier som bryllup og omskjæringsfester . Disse utøverne inkluderte Les Trois Filles de Baghdad , Soubira bent Menad og Kheira Essebsadija . En annen gruppe kvinnelige sosiale utstøtte ble kalt cheikhas , som var kjent for sin forlokkende kjole, hedonistiske tekster og visningen av en form for musikk som var påvirket av meddhahates og zendani -sangere. Disse cheikhaene, som sang for både menn og kvinner, inkluderte mennesker som Cheikha Remitti el Reliziana , Cheikha Grélo , Cheikha Djenia el Mostganmia , Cheikha Bachitta de Mascara og Cheikha a; Ouachma el Tmouchentia . På 1930 -tallet så fremveksten av revolusjonære organisasjoner, inkludert organisasjoner motivert av marxisme , som for det meste foraktet disse tidlige røttene av raï -sangere. Samtidig vokste arabisk klassisk musikk enorm popularitet over Maghreb , spesielt musikken til Egypts Umm Kulthum .

Cheikha Remitti (1923-2006)

Da raï først ble utviklet, var raï en hybridblanding av landlige og kabaret musikalske sjangre, oppfunnet av og rettet mot destilleriarbeidere, bønder som hadde mistet landet sitt til europeiske nybyggere og andre typer lavere klasse borgere. Den geografiske beliggenheten til Oran tillot spredning av mange kulturelle påvirkninger, slik at raï -musikere kunne absorbere et utvalg av musikalske stiler som flamenco fra Spania, gnawa -musikk og fransk kabaret, slik at de kunne kombinere med rytmene som er typiske for arabiske nomader . På begynnelsen av 1930 -tallet var sosiale spørsmål som rammet den arabiske befolkningen i kolonien, for eksempel sykdommen tyfus , trakassering og fengsling av kolonialpolitiet og fattigdom fremtredende temaer for raï -tekster. Andre hovedlyriske temaer gjaldt imidlertid vin, kjærlighet og meningen og opplevelsene ved å leve et marginalt liv. Fra opprinnelsen spilte kvinner en betydelig rolle i musikken og fremføringen av raï. I motsetning til annen algerisk musikk , inkorporerte raï dans i tillegg til musikk, spesielt i et blandet kjønn.

På 1930-tallet påvirket Raï , al-andalousm og den egyptiske klassiske stilen dannelsen av wahrani , en musikalsk stil som ble populært av Blaoui Houari . Musikere som Mohammed Belarbi og Djelloul Bendaoud la disse påvirkningene til andre oraniske stiler, så vel som vestlig piano og trekkspill , noe som resulterte i en stil kalt bedoui citadinisé . Opprøret begynte på midten av 1950-tallet, og musikere som inkluderte Houari og Ahmed Saber støttet Front de Libération National . Etter uavhengigheten i 1962, tolererte imidlertid ikke regjeringen i Houari Boumédienne -regimet , sammen med president Ahmed Ben Bella , kritikk fra musikere som Saber, og undertrykkelse av Raï og oransk kultur oppsto. Antallet offentlige forestillinger av kvinnelige raï -sangere gikk ned, noe som førte til at menn spilte en økt rolle i denne musikksjangeren. I mellomtiden ble tradisjonelle raï -instrumenter som gasba (sivfløyte) og derbouka (nordafrikanske trommer) erstattet med fiolin og trekkspill .

Etter uavhengighet

På 1960 -tallet begynte Bellamou Messaoud og Belkacem Bouteldja karrieren, og de endret raï -lyden , og til slutt fikk de

Rachid & Fethi

raï mainstream aksept i Algerie innen 1964. På 1970 -tallet begynte innspillingsteknologien å vokse mer avansert, og flere importerte sjangere hadde også algerisk interesse, spesielt jamaicansk reggae med artister som Bob Marley . I løpet av de følgende tiårene assimilerte raï stadig mer lydene til de forskjellige musikalske stilene som dukket opp i Algerie. I løpet av 1970 -årene hentet raikunstnere inn påvirkning fra andre land som Egypt , Europa og Amerika. Trompeter, elektrisk gitar, synthesizere og trommemaskiner var spesifikke instrumenter som ble satt inn i musikk. Dette markerte begynnelsen på pop raï, som ble fremført av en senere generasjon som adopterte tittelen Cheb (mann) eller Chaba (kvinne), som betyr "ung", for å skille seg fra de eldre musikerne som fortsatte å opptre i original stil . Blant de mest fremtredende utøverne av den nye raïen var Chaba Fadela, Cheb Hamid og Cheb Mami . Da den første internasjonale raï -festivalen ble holdt i Algerie i 1985, hadde Cheb Khaled imidlertid blitt praktisk talt synonym med sjangeren. Flere festivaler fulgte i Algerie og i utlandet, og raï ble en populær og fremtredende ny sjanger i det fremvoksende verdensmusikkmarkedet. Internasjonal suksess for sjangeren hadde begynt allerede i 1976 med fremveksten til produsenten Rachid Baba Ahmed .

Raïna Raï

Den ekstra kostnaden ved å produsere LP -plater så vel som de tekniske aspektene som ble pålagt mediet av musikken, førte til at sjangeren ble utgitt nesten utelukkende på kassetten på begynnelsen av 1980 -tallet, med mye musikk som ikke hadde noen LP -motpart i det hele tatt og en svært begrenset eksponering på CD.

Mens denne formen for raï økte kassettsalget, førte assosiasjonen til blandet dans, en uanstendig handling ifølge ortodokse islamske synspunkter, til undertrykkelse fra regjeringen. Imidlertid ble denne undertrykkelsen veltet på grunn av rais økende popularitet i Frankrike, der den ble sterkt krevd av det arabiske samfunnet i Maghrebi. Denne populariteten i Frankrike ble økt som et resultat av fremveksten av fransk-arabiske kamper mot rasisme. Dette førte til en følge av et hvitt publikum som var sympatisk for den antirasistiske kampen.

Etter valget av president Chadli Bendjedid i 1979, hadde Raï -musikk en sjanse til å gjenoppbygge på grunn av hans reduserte moralske og økonomiske begrensninger. Like etter begynte Raï å forme seg til pop-raï, med bruk av instrumenter som elektriske synthesizere, gitarer og trommemaskiner.

På 1980 -tallet begynte raï sin periode med høy popularitet. Tidligere hadde den algeriske regjeringen motsatt seg raï på grunn av sine seksuelt og kulturelt raske temaer, som alkohol og forbrukerisme, to emner som var tabu for den tradisjonelle islamske kulturen.

Regjeringen forsøkte til slutt å forby raï, forby import av tomme kassetter og konfiskere passene til raï -musikere. Dette ble gjort for å forhindre at raï ikke gjorde det

sprer seg bare over hele landet, men for å forhindre at den sprer seg internasjonalt og kommer inn eller ut av Algerie. Selv om dette begrenset det profesjonelle salget av raï, økte musikken i popularitet gjennom ulovlig salg og utveksling av bånd. I 1985 slo den algeriske oberst Snoussi seg sammen med den franske kulturministeren Jack Lang for å overbevise den algeriske staten om å godta raï. Han lyktes i å få regjeringen til å returnere pass til raï -musikere og tillate at raï ble spilt inn og fremført i Algerie, med statlig sponsing, og hevdet det som en del av den algeriske kulturarven. Dette tillot ikke bare den algeriske regjeringen å tjene økonomisk på å produsere og gi ut raï, men det tillot dem å overvåke musikken og forhindre publisering av "uren" musikk og dans og fremdeles bruke den til fordel for den algeriske statens image i den nasjonale verden. I 1986 ble den første statsautoriserte raï-festivalen holdt i Algerie, og en festival ble også holdt i Bobigny , Frankrike.

I 1988 oversvømmet algeriske studenter og ungdom gatene for å protestere mot statsstøttet vold, de høye kostnadene for matvarer og for å støtte folks algeriske hær. President Chadli Bendjedid, som hadde makten fra 1979 til 1992, og hans FLN -kumpaner beskyldte raï for det massive opprøret som etterlot 500 sivile døde i oktober 1988. De fleste raï -sangere benektet påstanden, inkludert Cheb Sahraoui, som sa at det ikke var noen forbindelse mellom raï og opprøret i oktober. Likevel satt rais rykte som protestmusikk fast fordi demonstrantene vedtok Khaleds sang "El Harba Wayn" ("To Flee, But Where?") For å hjelpe dem med å protestere:

Hvor har ungdommen blitt av?

Hvor er de modige?
De rike kløfter seg
De fattige arbeider seg i hjel
De islamske sjarlatanene viser sitt sanne ansikt ...
Du kan alltid gråte eller klage

Eller flykte ... men hvor?

Cheb Hasni i USA

På 1990 -tallet styrte sensuren raï -musikere. En eksil raï -sanger, Cheb Hasni , godtok et tilbud om å reise tilbake til Algerie og opptre på et stadion i 1994. Hasnis berømmelse og kontroversielle sanger førte til at han mottok dødstrusler fra islamske fundamentalistiske ekstremister. 29. september 1994 var han den første raimusikeren som ble myrdet , utenfor foreldrenes hjem i Gambetta -distriktet i Oran , angivelig fordi han lot jenter kysse ham på kinnet under en TV -konsert. Hans død kom blant andre voldelige handlinger mot nordafrikanske artister. Noen dager før sin død, kabylsk sanger Lounes Matoub ble bortført av GIA . Året etter, 15. februar 1995, ble Raï-produsenten Rachid Baba-Ahmed myrdet i Oran.

Den eskalerende spenningen i den islamistiske anti-raï-kampanjen fikk raï-musikere som Chab Mami og Chaba Fadela til å flytte fra Algerie til Frankrike. Å flytte til Frankrike var en måte å opprettholde musikkens eksistens på. Frankrike var der algerierne hadde flyttet i den postkoloniale tiden for å finne arbeid, og hvor musikere hadde større mulighet til å motsette seg regjeringen uten sensur.

Selv om raï fant mainstream aksept i Algerie, protesterte islamske fundamentalister fremdeles på sjangeren og sa at den fremdeles var for liberal og for kontrast til tradisjonelle islamske verdier. Fundamentalistene hevdet at den musikalske sjangeren fremdeles fremmer seksualitet, alkohol og vestlig forbrukerkultur, men kritikere av det fundamentalistiske synspunktet uttalte at fundamentalister og raïmusikere til slutt søkte konvertitter fra samme befolkning, ungdommen, som ofte måtte velge hvor de tilhørte mellom de to kulturene. Til tross for den statlige støtten, gjensto det en splittelse mellom de innbyggerne som tilhører streng islam og de som beskytter raï -scenen.

Internasjonal suksess

Chaba Zohra Elghilizania

Cheb Khaled var den første musikeren med internasjonal suksess, inkludert albumet hans Kutché fra 1988 , selv om populariteten hans ikke strekker seg til steder som USA og Latin -Amerika. Andre fremtredende artister på 1980 -tallet inkluderer Houari Benchenet , Raïna Raï , Mohamed Sahraoui , Cheb Mami , Cheba Zohra og Cheb Hamid .

Internasjonal suksess vokste på 1990 -tallet, med Cheb Khaleds album fra 1992 Khaled . Ettersom Khaled ikke lenger var i Algerie, begynte musikere som Cheb Tahar , Cheb Nasro og Cheb Hasni å synge lover's raï , en sentimental, popballadisk form for raï-musikk. Senere i tiåret ble funk , hiphop og andre påvirkninger lagt til raï, spesielt av artister som Faudel og Rachid Taha , hvor sistnevnte tok raï -musikk og smeltet den sammen med rock. Taha kalte ikke skapelsen hans for raï musikk, men beskrev den heller som en kombinasjon av folk raï og punk. En annen blanding av kulturer i arabisk musikk på slutten av 1990-tallet kom gjennom fransk-arabisk musikk utgitt av musikere som Aldo .

På slutten av 1980 -tallet og begynnelsen av 1990 -tallet økte kvinnelige raï -utøvere. I følge forfatterne Gross, McMurray og Swedenburg i artikkelen "Arab Noise and Ramadan Nights: Raï, Rap, and Franco-Maghrebi Identity", ble raimusikeren Chaba Zahouania forbudt av familien å opptre eller til og med vises offentlig. I følge Gross et al. Har raï -plateselskapene presset kvinnelige artister til å bli mer lagt merke til.

I 2000 hadde raï -musikk endelig internasjonal suksess i USA takket være Stings duett med raï -sangeren Cheb Mami på sangen Desert Rose , utgitt 17. januar 2000. Sting ble mye kreditert for å ha introdusert raï -musikk for vestlig musikkpublikum, og som sådan var sangen en suksess på mange av Billboards hitlister, og slo nummer 22 på Adult Contemporary -diagrammet, nummer 3 på Adult Top 40 -diagrammet, nummer 19 på Mainstream Top 40 -diagrammet, nummer 5 på Dance Club Songs diagram, nummer 17 på Billboard Hot 100 -diagrammet og nummer 1 på henholdsvis voksenalternativet og Hot Dance Single Sales .

Sensur

Gjennom hele raï -musikkens utvikling og kommersialisering i Algerie har det vært mange forsøk på å kvele sjangeren. Fra lyrisk innhold til albumomslagene, har raï vært en kontroversiell musikk. Religiøs identitet og transnasjonalisme fungerer for å definere kompleksiteten til Maghrebis identitet. Denne komplekse identiteten kommer til uttrykk gjennom raï -musikk og blir ofte bestridt og sensurert i mange kulturelle sammenhenger.

I 1962, da Algerie hevdet sin nasjonale uavhengighet, ble uttrykket for populærkulturen kvalt av folkets konservative natur. I løpet av denne tiden med drastisk begrensning av kvinnelig uttrykk begynte mange menn å bli raï -sangere. I 1979, da president Chadli Bendjedid godkjente mer liberale moralske og økonomiske standarder, ble raï -musikk ytterligere knyttet til algerisk ungdom. Musikken forble stigmatisert blant salafi -islamistene og den algeriske regjeringen. Ungdommen, kalt "raï -generasjonen", fant raï som en måte å uttrykke seksuelle og kulturelle friheter på. Et eksempel på dette frie uttrykket er gjennom teksten til Cheb Hasni i sangen "El Berraka". Hasni sang: "Jeg hadde henne ... for når du er full er det en slik idé som går gjennom hodet ditt!" Hasni utfordret landets fundamentalister og fordømmelse av ikke-religiøse kunstformer.

Raï begynte å sirkulere i større skala, via kassettsalg, TV -eksponering og radiospill. Imidlertid forsøkte regjeringen å "rydde opp" i raï for å følge konservative verdier. Lydingeniører manipulerte opptakene til raïartister for å overholde slike standarder. Denne taktikken gjorde det mulig for økonomien å tjene på musikken ved å skaffe seg et konservativt publikum. Konservativiteten påvirket ikke bare måten lytterne mottok raï -musikk på, men også måten artistene, spesielt kvinnelige artister, presenterte sin egen musikk på. For eksempel vises vanligvis ikke kvinnelige raï -artister på albumomslagene. Slike patriarkalske standarder presser kvinner til samfunnsvern.

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Al Taee, Nasser. "Running with the Rebels: Politics, Identity & Sexual Narrative in Algerian Raï". Hentet 22. november 2006.
  • Schade-Poulsen, Marc. "Sosial betydning av Raï: menn og populærmusikk i Algerie". opphavsrett 1999 University of Texas Press. ISBN  978-0-292-77740-8
  • Mazouzi, Bezza. La musique algérienne et la question raï , Richard-Masse, Paris, 1990.
  • Morgan, Andy. "Musikk under ild". 2000. I Broughton, Simon og Ellingham, Mark med McConnachie, James og Duane, Orla (red.), World Music, Vol. 1: Afrika, Europa og Midtøsten, s. 413–424. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0