Historien om radio-platejockeyer - History of radio disc jockeys
Den tidligere radio disc jockey dekker den tiden da grammofonplater først ble overført av eksperimentelle radio kringkastere til dagens radio personligheter som vert show med en rekke av innspilt musikk.
I flere tiår som begynte på 1930-tallet, ble begrepet "disc jockey ", "DJ", "deejay" eller "jock" utelukkende brukt til å beskrive personligheter på lufta som spilte utvalg av populær innspilt musikk på radiostasjoner.
Uttrykket "disc jockey" dukket først opp på trykk i et utgave av magasinet Variety fra 1941 , selv om begrepet opprinnelig tilskrives amerikansk radionyhetskommentator Walter Winchell som brukte det til å beskrive radioprogramleder Martin Blocks praksis med å introdusere fonografopptak å skape en "Make Believe Ballroom" -opplevelse for radiolyttere. Begrepet kombinert "plate", som refererer til fonografplater, og "jockey", som betegner DJs praksis for å ri lydforsterkningen, eller vekselvis, kjøre en sang til suksess og popularitet.
Kulminerte i "gullalderen" til Top 40- radioen, fra omtrent 1955 til 1975, etablerte radio-DJ-er en stil med hurtigpratende mønster for å booke tre minutters popsanger. I motsetning til den moderne klubb-DJ som blander overganger mellom sanger for å skape en kontinuerlig strøm av musikk, spilte radio-DJs individuelle sanger eller musikkspor mens de ga uttrykk for kunngjøringer, introduksjoner, kommentarer, vitser og reklame mellom hver sang eller korte serie med sanger.
I løpet av 1950-, 60- og 70-tallet utøvde radio-DJ-er betydelig innflytelse på populærmusikk, spesielt i Top 40-radiotiden , på grunn av deres evne til å introdusere ny musikk til radiopublikummet og fremme eller kontrollere hvilke sanger som skulle få airplay.
1900- til 1950-tallet
I 1892 begynte Emile Berliner kommersiell produksjon av sine grammofonplater , de første plateplatene som ble tilbudt publikum. De tidligste sendingene av innspilt musikk ble gjort av radioingeniører og eksperimenter. Julaften 1906 sendte amerikanske Reginald A. Fessenden både live og innspilt musikk fra Brant Rock, Massachusetts. I 1907 sendte den amerikanske oppfinneren Lee de Forest et opptak av William Tell Overture fra laboratoriet sitt i Parker-bygningen i New York City, og hevdet "Selvfølgelig var det ikke mange mottakere i de dager, men jeg var den første platejockeyen ".
Ray Newby, fra Stockton, California hevdet i en 1965-episode av CBS I 'm Got a Secret at jeg regelmessig spilte plater på en liten sender mens en student ved Herrold College of Engineering and Wireless i San Jose, California i 1909.
I 1910 hadde radiokringkastere begynt å bruke "live" orkestre samt forhåndsinnspilt lyd. I den tidlige radioalderen inkluderte innholdet vanligvis komedie, drama, nyheter, musikk og sportsrapportering. De fleste radiostasjoner hadde et orkester eller band på lønningslisten. The Federal Communications Commission også klart favorisert levende musikk, og gir akselerert lisens godkjenning til stasjoner lovende ikke å bruke noen opptak for sine tre første år på lufta. Mange bemerkede innspillingskunstnere prøvde å holde de innspilte verkene sine ute av luften ved å la platene merkes som ikke lovlige for airplay. Det tok en domstol fra føderal domstol i 1940 for å fastslå at en innspillingskunstner ikke hadde noen lovlig rett til å kontrollere bruken av en plate etter at den ble solgt.
Elman B. Meyers begynte å kringkaste et daglig program i New York City i 1911 bestående hovedsakelig av innspilt musikk. I 1914 sendte kona Sybil True plater lånt fra en lokal musikkbutikk. Den første britiske DJ-en var Christopher Stone, som i 1927 overbeviste BBC om å la ham kringkaste et program bestående av amerikanske og amerikansk-påvirkede jazzplater ispedd med hans ad libbed introduksjoner.
En av de første kvinnelige platejockeyene var Halloween Martin. Hun var på WBBM (AM) i Chicago så tidlig som i 1929, og var vert for et morgenprogram hun kalte "Musical Clock." Hun spilte up-beat sanger, ga tid og temperatur, og leste det siste været. Martins formiddagsradioformat var uvanlig på slutten av 1920-tallet.
I 1935 brukte den amerikanske radiokommentatoren Walter Winchell begrepet "disc jockey" (kombinasjonen av plate , med henvisning til plateoppføringene, og jockey , som er en maskinoperatør) som en beskrivelse av radiokonsulenten Martin Block , den første kunngjøreren å bli en stjerne. Mens publikum hans ventet på utviklingen i Lindbergh-kidnappingen , spilte Block plater og skapte en illusjon om at han sendte fra en ballsal, med landets beste danseband som opptrådte live. Showet, som han kalte Make Believe Ballroom , ble en øyeblikkelig hit.
Block var kjent for sin betydelige innflytelse på platens popularitet. Blocks program på stasjonen WNEW var svært vellykket, og Block ble beskrevet som "alt sammen, slå alle rekorder. Hvis han spilte noe, var det en hit". Block forhandlet senere en multimillion dollar-kontrakt med ABC for et syndikert landsomfattende radioprogram.
Den tidligste trykte bruken av begrepet "diskjockey" dukket opp 13. august 1941 da Variety ga ut "... Gilbert er en platejockey, som synger med platene sine." Mot slutten av andre verdenskrig hadde platejockeyer etablert et rykte som "hitmakere", en som hadde innflytelse "kunne starte en kunstners karriere over natten".
Tvister med American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP) og American Federation of Musicians (AFM) berørte radio-DJ-er under andre verdenskrig. ASCAP og AFM siterte nedgangen i etterspørsel etter liveopptredener fra musikalske artister på grunn av spredningen av radio-platejockeyer som spilte innspilt musikk. Tvistene ble avgjort i 1944.
1950-tallet å presentere
Etterkrigstiden falt sammen med fremveksten av radio-platejockeyen som en kjendis atskilt fra radiostasjonen, også kjent som en "radiopersonlighet". I dagene før stasjonskontrollerte spillelister fulgte DJ ofte deres personlige smak i musikkutvalget. DJs spilte også en rolle i å utsette rock and roll artister for stort, nasjonalt publikum.
Mens han var på WERE (1300) i Cleveland , Ohio , var DJ Bill Randle en av de første som introduserte Elvis Presley for radiopublikum i det nordøstlige USA. På WMCA (AM) var DJ Jack Spector den første radiopersonligheten i New York City som spilte den nye Beatles ' Capitol Records' singel, " I Want to Hold Your Hand ".
En topp-karakter radiovert på WINS i New York på midten av 1960-tallet var Murray Kaufman, aka Murray K . Kaufman tok over stasjonens tidsperiode 7-11 PM i flere år. Showet hans var kjent for sitt vanvittige tempo som innlemmet seguer, kling, lydeffekter og narrestreker. Etter å ha blitt invitert av Beatles-sjef Brian Epstein til å reise med bandet, ble han referert til som " Fifth Beatle ".
Kjente amerikanske radio disc jockey av perioden kan nevnes Alan Freed , Wolfman Jack , Casey Kasem , og deres britiske kolleger som BBC 's Brian Matthew og Alan Freeman, Radio Londons John Peel , Radio Caroline 's Tony Blackburn , og Radio Luxembourg ' s Jimmy Savile .
Alan Freed blir ofte referert til som "rock and roll" far på grunn av sin markedsføring av musikken og hans innføring av begrepet rock and roll på radio tidlig på 1950-tallet. Freed gjorde også en praksis med å presentere musikk av afroamerikanske artister i stedet for coverversjoner av hvite artister på hans radioprogram. Freds karriere avsluttet da det ble vist at han hadde akseptert payola , en praksis som var svært kontroversiell den gangen, og resulterte i at han ble sparket fra jobben sin hos WABC .
WLAC- radio DJ John R. (aka John Richbourg) i Nashville, Tennessee adopterte den afroamerikanske språklige engelsken til afroamerikanske DJ-er på begynnelsen av 1950-tallet. Richbourgs praksis med å etterligne afroamerikansk gatedialekt fra midten av det tjuende århundre var så vellykket at WLAC programmerte en hel gruppe hvite DJ-er som snakket som svarte gjorde mens de spilte musikk som var populær i det svarte samfunnet. Det var ikke kjent at WLAC DJ-er var hvite før på midten av 1960-tallet. Da gjorde det opprørske ungdomsmarkedet den nattlige rytme- og bluesstasjonen til den de var innstilt på for rock and roll, da atmosfæren bar signalet slik at stasjonen kunne bli hørt over store deler av det nordamerikanske kontinentet og Karibia .
Bob Smith (aka Wolfman Jack) begynte sin karriere som kunngjører på XERF i Mexico og ble en innflytelsesrik DJ som gikk inn for afroamerikansk musikk i sitt langvarige rock and roll radioprogram. Mange trodde Smith var en svart DJ til han dukket opp som seg selv i 1973-filmen American Graffiti . Smith var programleder for TV-serier som Midnight Special og Rock and Roll Palace .
En rekke skuespillere og mediepersonligheter startet sin karriere som tradisjonelle radio-platejockeyer som spilte og introduserte plater, som Hogans Heroes- stjerne Bob Crane , talkshowvert Art Bell , American Idol- programleder Ryan Seacrest og Howard Stern . Dick Clark var en radio DJ på WFIL i Philadelphia før han begynte hosting WFIL-TV er amerikansk Bandstand .
Radio-DJ-er fungerte ofte som kommersielle meglere for programmet sitt og ba aktivt om betalende sponsorer. De kunne også forhandle om hvilke sponsorer som skulle vises på programmet deres. Mange skrev og leverte reklamene selv, og snakket med reklamebyråene som tidligere utførte dette ansvaret.
Kjøretid eller "morgenkjøring" viser kapitalisert på et tilhørert publikum av pendlere på hverdag og foreldre som gjør barna klare for skolen. Morgen-DJ-er som New Yorks Don Imus og DJ-lag som Mark og Brian i Los Angeles er eksempler på bemerkelsesverdige radiopersonligheter hvis formiddagsformat inkluderte å spille sanger i tillegg til å dele historier og ta lyttersamtaler.
Radio disc jockey-programmer ble ofte syndikert, først med musikalske programmer hver time med underholdere som Dick Powell og Peggy Lee som fungerte som radio-DJ-er som introduserte musikk og ga kontinuitet og kommentarer, og senere med radiopersonligheter som Casey Kasem som var vert for den første nasjonalt syndikerte Topp 40 nedtellingen.
Registrer humle
På 1950-tallet utnyttet radio-platejockeyer fra lokale og regionale radiostasjoner sin popularitet og økte inntektene sine ved å spille plater og opptre som seremonimester på tenåringsdansfester kalt sokkhumle eller platehumle . Begrepet oppstod fordi disse begivenhetene ofte ble holdt på videregående skoler , ofte i skolegymnastikken eller kafeteriaen , og dansere ble bedt om å fjerne skoene med harde såler for å beskytte gymnasets lakkede gulv.
Platehumle ble sterkt assosiert med tidlig rock and roll . " At the Hop ", en hitlåt fra 1957 av Danny and the Juniors , beskrev scenen: "der jockeyen er den jevneste, og musikken er den kuleste på hop".
I tillegg til at DJ-en introduserte og spilte populære plater, opptrådte lokale band og soloinnspillingskunstnere noen ganger live på disse arrangementene. Platehumle ble ofte sponset av radiostasjoner som en måte å markedsføre platejockeys, eller av platebutikker for å fremme salg av plater. De ble også sponset av skole- eller kirkeorganisasjoner som betraktet dem som "sunn rekreasjon" for tenåringer. Opptak var enten gratis, eller det ble belastet et lite inngangsgebyr.
I løpet av 1950-tallet personliggjorde Cleveland- radio-DJ Bill Randle sin egen stil med platehumper kalt "Randle Romps", som han brukte for å måle reaksjonene til tenåringer på nye plater han ønsket å markedsføre mens han var på lufta. Cleveland DJ Alan Freed er kreditert for å bryte ned rasebarrierer ved å spille og markedsføre afroamerikansk musikk på platehopp tidlig på 1950- og 60-tallet. Bare i 1957 spilte platejockey og amerikansk Bandstand- programleder Dick Clark 157 opptredener på dans og humle. Detroit- radio-DJ Robin Seymour er kreditert for å ha påvirket suksessen til The Supremes og The Four Tops ved å markedsføre deres opptredener på platehoppene hans.
Praksisen med å danse til innspilt musikk på platehops arrangert av radio-DJ-er på 1950-tallet, påvirket fremveksten av diskoteket og moderne klubb-DJ-er som senere ville spesialisere seg i å blande en kontinuerlig strøm av innspilt musikk for live publikum.
Piratradio DJ-er
I løpet av 1960-tallet spredte piratradiostasjoner seg utenfor Englands kyst som svar på populær etterspørsel etter ny musikk som ikke ble levert av tradisjonelle radiouttak som BBC . Opptil 21 piratstasjoner var aktive om gangen, inkludert Radio Caroline , Wonderful Radio London og Radio Atlanta . DJ-er som John Peel , Tony Blackburn , Kenny Everett , Tony Prince , Emperor Rosko og Spangles Muldoon var banebrytende for en innovativ, amerikansk-inspirert presentasjonsstil, og programmerte ofte sine personlige musikkvalg i stedet for å følge en streng spilleliste, og vant dermed et stort publikum som var sulten for ungdomsrettede lyder og de nyeste musikktrendene. Da Marine, & c., Broadcasting (Offences) Act nesten avsluttet piratradio i 1967, flyttet mange offshore piratradio DJs til den relativt progressive landbaserte BBC Radio 1 som ble etablert samme år som et svar på publikums skiftende musikalske smak. .
Krigs-radio-DJ-er
Under andre verdenskrig ble platejockey-programmer som GI Jive sendt av US Armed Forces Radio Service til tropper. GI Jive inneholdt i utgangspunktet en av en rekke gjest-DJ-er for hver sending som skulle introdusere og spille populære innspillinger av dagen; noen var sivile kjendiser, mens andre var soldater. I mai 1943 ble formatet imidlertid avgjort på en vanlig vanlig DJ, Martha Wilkerson, som var kjent i luften som "GI Jill." Axis driver radiosendinger rettet mot allierte tropper, adopterte også platejockeyformatet, med personligheter som Tokyo Rose og Axis Sally som spilte populære amerikanske innspilte sanger ispedd propaganda.
Under Vietnamkrigen , United States Air Force sersjant Adrian Cronauer var en bemerkelsesverdig Forsvaret Radio disc jockey som har erfaringer senere inspirerte 1987 filmen Good Morning, Vietnam stjernegalleri Robin Williams som Cronauer.
Den kalde krigen radio DJ Willis Conovers program på Voice of America fra 1955 til midten av 1990-tallet inneholdt jazz og annen "forbudt" amerikansk musikk rettet mot lyttere i Sovjetunionen og andre kommunistiske land. Conover hadde angivelig "millioner av hengivne tilhengere i Øst-Europa alene; hans verdensomspennende publikum i hans storhetstid er blitt anslått til opptil 30 millioner mennesker".
Afroamerikanske platejockeyer
Afroamerikanske radio-DJ-er dukket opp på midten av 1930-tallet og slutten av 1940-tallet, hovedsakelig i byer med store svarte befolkninger som New York, Chicago, Los Angeles og Detroit.
Jack L. Cooper var på lufta 91⁄2 time hver uke på Chicagos WCAP og er kreditert for å være en av de første svarte radioannonsørene som sendte grammofonplater, inkludert gospelmusikk og jazz, ved hjelp av sin egen fonograf.
DJ Herb Kent begynte sin karriere i 1944 med å spille klassiske plater på Chicagos WBEZ , den gang en FM-kringkastingstjeneste for Chicago Public Schools . I løpet av 1950-tallet jobbet Kent på WGES i Chicago og deretter på WBEE hvor han laget uttrykket "dusty records" eller "dusties." Han tilbrakte flere år som en av de originale DJ-ene på WVON , en "arv" -stasjon til Chicagos svarte samfunn.
I 1939 var Hal Jackson den første afroamerikanske radiosporteren på WOOK -AM i Washington, DC , og var senere vert for The House That Jack Built , et DJ-program med jazz og blues . Jackson flyttet til New York City i 1954, og var den første radiopersonligheten som sendte tre daglige show på tre forskjellige New York-stasjoner. I 1990 var Jackson den første minoriteten innlemmet i National Association of Broadcaster's Hall of Fame .
Andre fremtredende svarte DJ-er inkluderte Al Benson på WGES, som var den første populære platejockeyen som spilte urban blues og brukte "black street slang" i sine sendinger. Jesse "Spider" Burke var vert for et populært show på KXLW i Saint Louis, Missouri. James Early ble omtalt på WROX (AM) i Clarkesdale, Mississippi. Ramon Bruce ble en fremtredende DJ på WHAT (AM) i Philadelphia. Noen av disse radiopionerene fra Black-appell-radioperioden foreslo Top 40 , og spilte opptak som var rettet mot den svarte ungdommen og reflekterte jukeboksvalg som var populære. De fleste store amerikanske byer hadde en heltidsradio med rytme og blues, og da afroamerikanere reiste landet, ville de spre budskapet om deres favorittradiopersonligheter.
Nat D. Williams var den første afroamerikanske platejockeyen på WDIA i Memphis med sitt populære Tan Town Jamboree- show. Afroamerikanske radio-DJ-er fant det nødvendig å organisere seg for å få muligheter i radioindustrien , og på 1950-tallet dannet Jack Gibson fra WERD National Jazz, Rhythm and Blues Disc Jockey Association. Gruppens navn ble senere endret til National Association of Radio and Television Announcers. I 1960 dannet radiostasjonssjefer Negro Radio Association for å fremme og utvikle programmering og talent i radiosendingsindustrien.
Kvinner platejockeyer
Med unntak som Halloween Martins arbeid i 1929 på WBBM i Chicago, var radio-DJ-yrket i USA historisk mannsdominert. Imidlertid begynte kvinnelige platejockeyer i begynnelsen av Top 40-årene. Judy Dibble på WDGY i Minneapolis startet som "sidekick" til en mannlig DJ på midten av 1960-tallet og senere ble hun vertskap for sitt eget DJ-show.
Alison Steele begynte sin karriere hos WNEW-FM på slutten av 1960-tallet. Som svar på en annonse for kvinnelige diskjockeys, auditerte Steele med 800 andre kvinner og ble valgt sammen med tre andre for å lansere et "all woman" -format. Da WNEW forlot dette formatet i 1967 etter en 18 måneders rettssak, var Steele den eneste som ble bedt om å fortsette. Som programleder for sent på kvelden opprettet Steele en on-air persona som kalte seg "The Nightbird". Hennes popularitet vokste og fikk et gjennomsnittlig publikum på 78.000 om natten. I 1976 var Steele den første kvinnen som ble valgt av Billboard magazine som "FM Personality of the Year", og hun var medvirkende til å promotere artister som Moody Blues . Hun jobbet som kunngjører for Search for Tomorrow og også som produsent hos CNN , og kom tilbake til WNEW i 1984. I senere år ble hun kjent som "The Grand Dame of New York Night".
Maxanne Sartori var den første kvinnelige progressive rock DJ på KOL-FM i Seattle og ble deretter ansatt i 1970 som en ettermiddags DJ for WBCN-FM i Boston. Sartori har fått æren for å ha påvirket suksessen til artister som Aerosmith og The Cars .
I 1973 var Yvonne Daniels den første kvinnelige DJ-en som ble ansatt av WLS (AM) i Chicago. 99X FM , RKO radiogruppe i New York hyret Paulie Riccio i 1974. WABC (AM) i New York hyret DJ Liz Kiley i 1979.
Radiodiskjockey Donna Halper er kreditert for å ha oppdaget rockebandet Rush mens han jobbet som radio-DJ på WMMS i Cleveland i 1974. Etter at Halper spilte et spor kalt “Working Man” i luften, begynte lytterne å be om flere Rush-sanger, og fikk andre radioer stasjoner for å legge til Rush-sanger i spillelistene sine. Som en anerkjennelse av sin rolle i suksessen, viet bandet sine to første album til henne. Halper dukket opp i dokumentaren, Rush: Beyond the Lighted Stage , og snakket under Rushs Hollywood Walk of Fame- seremoni.
DJ Karen Begin (aka Darien O'Toole) er kreditert for å være den første kvinnelige sjokkjocken . Hun promoterte seg selv som "Morning Beyotch" og "The Motgift mot Howard Stern" på showet sitt på San Francisco radiostasjoner KSAN og KFRC-FM på slutten av 1990-tallet.
"Mindre enn en håndfull" kvinner ble ansatt som radio-DJs i Storbritannia før 1970-tallet. DJ Annie Nightingale var vertskap for et progressivt rockeshow på BBC Radio 1 i 1969. I 1998 begynte Zoe Ball å være vertskap for BBCs viktigste frokostshow-spor, etterfulgt av Sarah Cox i 2000.
Payola-skandale
Spesielt i løpet av 1950-tallet var salgssuksessen til enhver plate i stor grad avhengig av airplay av populære radio-platejockeyer. Den ulovlige bruken av betaling eller annen oppmuntring fra plateselskaper for radiosending av opptak på kommersiell radio der sangen presenteres av en DJ som en del av den normale dags sendingen ble kjent i musikkbransjen som "payola". Den første store amerikanske senat- payola-etterforskningen skjedde i 1959. Den nasjonalt anerkjente DJ Alan Freed, som ikke var samarbeidsvillig i komiteens høringer, ble sparket som et resultat. DJ Dick Clark vitnet også for komiteen, men overlevde, delvis på grunn av det faktum at han tidligere hadde avhentet eierandelen i alle hans musikkindustriandeler.
Etter den første etterforskningen ble radio-DJ-er fratatt myndigheten til å ta programmeringsbeslutninger, og payola ble en forseelse. Programmeringsbeslutninger ble ansvarlige for stasjonsprogrammedirektører. Som et resultat ble prosessen med å overtale stasjoner til å spille bestemte sanger forenklet. I stedet for å nå ut til mange DJ-er, måtte plateselskapene bare koble til en programleder for en stasjon. Etiketter henvendte seg til uavhengige arrangører for å omgå påstander om payola.
Formatendringer
Da radiostasjoner flyttet fra AM Top 40-formatet til FM -albumorientert rockformat eller vedtok mer lønnsom programmering som nyheter og samtaleprogrammer, ble radio-DJs innvirkning på populærmusikk redusert. Fremveksten av sjokk-jock- personligheter og formuer for dyrehager i morgen så DJ-rollene fra musikkvert til kulturell provokatør og komiker.
Fra slutten av 50-tallet til slutten av 1980-tallet da Top 40 musikkradioformatet var populært, ble publikumsmåleinstrumenter som rangeringer dagbøker brukt. Imidlertid begynte en kombinasjon av økonomisk press og ny teknologi som stemmesporing og Portable People Meter (PPM) å ha negative effekter på rollen som radio-DJs som begynte på slutten av 1990-tallet, og fikk en radioprogramleder til å kommentere: "Det var en tiden da "topp 40" -formatet ble styrt av legender som Casey Kasem, eller Wolfman Jack, og andre som var kjent for både å spille hits og snakke med deg. Nå med PPM handler det om musikken, reklamene og format." Slike formatendringer så vel som økningen av nye musikkdistribusjonsmodeller som MP3- og musikkbutikker på nettet førte til at radio-DJ-er ryktet som trendsettere og "hit makers" som hadde betydelig innflytelse over populærmusikk.
I film
- The Fog - Adrienne Barbeau spiller fiktiv radioradio DJ Stevie Wayne.
- Private Parts - Howard Stern spiller seg selv i en dramatisert behandling av karrieren som radio-DJ.
- American Hot Wax - Tim McIntire spiller ekte radio-DJ Alan Freed .
- Piratradio - Basert på radio-DJ-er fra den virkelige offshore-piraten Radio Caroline .
- Spill Misty for Me - Clint Eastwood spiller fiktiv radio DJ Dave Garver som blir truet av en stalker.
- God morgen, Vietnam - Robin Williams spiller den virkelige livets radio DJ Adrian Cronauer .
- Talk to Me - Don Cheadle spiller ekte radio-DJ Petey Greene .
- Pontypool - Stephen McHattie spiller fiktiv radio DJ Grant Mazzy.