Radiohead - Radiohead

Radiohead
En montasje av medlemmers ansikter
Radiohead på midten av 2010-tallet. Fra venstre til høyre: Thom Yorke , Jonny Greenwood , Colin Greenwood , Ed O'Brien og Philip Selway
Bakgrunnsinformasjon
Opprinnelse Abingdon , Oxfordshire , England
Sjangere
År aktive 1985 - i dag
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Nettsted www .radiohead .com
Medlemmer

Radiohead er et engelsk rockeband som ble dannet i Abingdon , Oxfordshire , i 1985. Bandet består av Thom Yorke (vokal, gitar, piano, keyboard), brødrene Jonny Greenwood (hovedgitar, keyboard, andre instrumenter) og Colin Greenwood (bass), Ed O'Brien (gitar, backing vokal) og Philip Selway (trommer, perkusjon). De har jobbet med produsent Nigel Godrich og coverartist Stanley Donwood siden 1994. Radioheads eksperimentelle tilnærming tilskrives lyden av alternativ rock .

Etter å ha signert EMI i 1991, ga Radiohead ut sin debutsingel, " Creep ", i 1992. Den ble en verdensomspennende hit etter utgivelsen av debutalbumet, Pablo Honey (1993). Deres popularitet og kritiske status steg i Storbritannia med utgivelsen av deres andre album, The Bends (1995). Radioheads tredje album, OK Computer (1997), ga dem internasjonal berømmelse; kjent for sin komplekse produksjon og temaer for moderne fremmedgjøring , er den anerkjent som en landemerkeplate og et av de beste albumene i populærmusikk. Kid A (2000) markerte en dramatisk endring i stilen, med innflytelse fra elektronisk musikk, jazz, klassisk musikk og krautrock . Selv om Kid A delte lyttere, vakte den senere stor anerkjennelse. Den ble fulgt av Amnesiac (2001), spilt inn i de samme øktene.

Hail to the Thief (2003), med tekster inspirert av War on Terror , var Radioheads siste album for EMI. Deres påfølgende utgivelser har vært banebrytende for alternative utgivelsesplattformer som pay-what-you-want og BitTorrent ; Radiohead ga selv ut sitt syvende album, In Rainbows (2007), som en nedlasting som kundene kunne sette sin egen pris på, til kritisk og kartlagt suksess. Deres åttende album, The King of Limbs (2011), en utforskning av rytme, ble utviklet ved hjelp av omfattende looping og sampling . A Moon Shaped Pool (2016) inneholdt fremtredende Jonny Greenwoods orkesterarrangementer . Yorke, Jonny Greenwood, Selway og O'Brien har gitt ut soloalbum; i 2021 debuterte Yorke og Greenwood et nytt band, The Smile .

Fra 2011 har Radiohead solgt mer enn 30 millioner album over hele verden. Prisene deres inkluderer seks Grammy Awards og fire Ivor Novello Awards . De har oppnådd syv topp 10 hits på UK Singles Chart : "Creep" (1992), " Street Spirit (Fade Out) " (1996), " Paranoid Android " (1997), " Karma Police " (1997), " No Overraskelser "(1998)," Pyramid Song "(2001) og" There There "(2003). De har også oppnådd to topp 40 treff på den amerikanske Billboard Hot 100 . Rolling Stone kåret Radiohead til en av de 100 største artistene gjennom tidene , og Rolling Stone- leserne kåret dem til den nest beste artisten på 2000-tallet. Fem Radiohead -album har blitt inkludert i Rolling Stones 500 største album gjennom tidene , og bandet er den mest nominerte akten i Mercury Prize -historien, med fem nominasjoner. De ble hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame i 2019.

Historie

1985–1992: Dannelse og første år

Abingdon School, der bandet dannet

Medlemmene av Radiohead møttes mens de gikk på Abingdon School , en uavhengig skole for gutter i Abingdon, Oxfordshire . Gitarist og sanger Thom Yorke og bassist Colin Greenwood var samme år, gitarist Ed O'Brien og trommeslager Philip Selway året over, og multi-instrumentalist Jonny Greenwood , bror til Colin, to år under. I 1985 dannet de On a Friday, navnet som refererte til den vanlige øvingsdagen i skolens musikkrom. Jonny var den siste som ble med, først på munnspill og deretter keyboard, men ble snart hovedgitarist; han hadde tidligere vært i et annet band, Analfabeter, med musiker Nigel Powell og Yorkes bror Andy Yorke . I følge Colin valgte bandmedlemmene instrumentene sine fordi de ønsket å spille sammen, snarere enn gjennom en spesiell interesse: "Det var mer en kollektiv vinkel, og hvis du kunne bidra ved å la noen andre spille instrumentet ditt, så var det virkelig kul." På et tidspunkt inneholdt On a Friday en saksofonseksjon.

Bandet mislikte skolens strenge atmosfære - rektor belastet dem en gang for å ha brukt et øvingsrom på en søndag - og fant trøst i skolens musikkavdeling. De krediterte musikklæreren sin for å ha introdusert dem for jazz , filmmusikk , avantgarde-musikk etter krigen og klassisk musikk fra 1900-tallet . Oxfordshire og Thames Valley hadde en aktiv uavhengig musikkscene på slutten av 1980 -tallet, men den fokuserte på shoegazing -band som Ride og Slowdive . På styrken av en tidlig demo, On a Friday ble tilbudt en platekontrakt av Island Records , men de bestemte seg for at de ikke var klare og ønsket å gå på universitetet først.

Annonse plassert i Oxford -musikkmagasinet Curfew som kunngjør On a Friday's name change

Selv om alle unntatt Jonny hadde forlatt Abingdon i 1987 for å gå på universitetet, fortsatte On a Friday å øve i helger og helligdager. Ved University of Exeter spilte Yorke med bandet Headless Chickens, og fremførte sanger inkludert fremtidig Radiohead -materiale. Han møtte også kunstneren Stanley Donwood , som senere laget kunstverk for Radiohead. I 1991, på en fredag, omgrupperte han seg og delte et hus på hjørnet av Magdalen Road og Ridgefield Road, Oxford.

Som på en fredag ​​fortsatte å opptre i Oxford, ble plateselskaper og produsenter interessert. Chris Hufford , Slowdives produsent og medeier i Oxford's Courtyard Studios, deltok på en tidlig på en fredagskonsert i Jericho Tavern . Imponert, produserte han og partneren Bryce Edge et demobånd og ble On a Friday's managers; de forblir Radioheads ledere i dag. På slutten av 1991, etter et tilfeldig møte mellom Colin og A&R- representanten Keith Wozencroft på Our Price , platebutikken der Colin jobbet, signerte On a Friday en innspillingskontrakt på seks album med EMI . Etter EMIs forespørsel endret bandet navn; "Radiohead" ble hentet fra sangen "Radio Head" på Talking Heads -albumet True Stories (1986).

1992–1994: "Creep", Pablo Honey og tidlig suksess

Radiohead spilte inn sin debututgivelse, Drill EP , med Hufford og Edge i Courtyard Studios. Utgitt i mai 1992 var kartytelsen dårlig. Bandet vervet Paul Kolderie og Sean Slade , som hadde jobbet med amerikanske indiebandene Pixies og Dinosaur Jr. , for å produsere sitt debutalbum, som ble spilt inn raskt i et Oxford -studio i 1992. Med utgivelsen av singelen " Creep " senere samme år, Radiohead begynte å få oppmerksomhet i den britiske musikkpressen, ikke alt positivt. NME beskrev dem som "en lily-livered unnskyldning for et rockeband", og "Creep" ble svartelistet av BBC Radio 1 fordi det ble ansett som "for deprimerende".

Radiohead ga ut debutalbumet sitt, Pablo Honey , i februar 1993. Det stoppet på nummer 22 på de britiske hitlistene, da "Creep" og oppfølgingssinglene " Any Can Play Guitar " og " Stop Whispering " ikke klarte å bli hits. " Pop Is Dead ", en singel uten album, ble også solgt dårlig; O'Brien kalte sporet senere "en fryktelig feil". Noen kritikere sammenlignet bandets tidlige stil med bølgen av grungemusikk populær på begynnelsen av 1990 -tallet, og kalte dem " Nirvana -lite", og Pablo Honey klarte ikke å ha en kritisk eller kommersiell innvirkning på den første utgivelsen.

Tidlig i 1993 begynte Radiohead å tiltrekke seg lyttere andre steder. "Creep" hadde blitt spilt ofte på israelsk radio av innflytelsesrike DJ Yoav Kutner , og i mars, etter at sangen ble en hit i det landet, ble Radiohead invitert til Tel Aviv for sin første konsert utenlands. Omtrent samtidig begynte "Creep" å motta airplay i amerikanske radiostasjoner og steg til nummer to på det amerikanske moderne rockkartet. Da Radiohead begynte sin første nordamerikanske turné i juni 1993, var musikkvideoen til "Creep" i stor rotasjon på MTV. Sangen kom inn i de nedre delene av de 40 beste på Billboard Hot 100 -diagrammet, og slo nummer sju i UK Singles Chart da EMI ga den ut igjen i september.

1994–1995: The Bends , kritisk anerkjennelse og voksende fanbase

Radiohead begynte arbeidet med sitt andre album i 1994 med veteranen Abbey Road Studios -produsenten John Leckie . Spenningene var høye, med økende forventninger til suksessen til "Creep". Innspilling føltes unaturlig i studio, med bandet som har øvd på materialet. På jakt etter en endring i naturen turnerte de i Fjernøsten, Australasia og Mexico og fant større tillit til å utføre sin nye musikk live. Imidlertid ble Yorke plaget av sin nye berømmelse desillusjonert over å være "på den skarpe enden av den sexy, frekke, MTV eye-candy-livsstilen" han følte at han hjalp til med å selge til verden. Den My Iron Lung EP og singel, utgitt i 1994, var Radioheads reaksjon, for å markere en overgang mot den større dybde de hadde som mål for på deres andre plate. Det var Radioheads første samarbeid med deres fremtidige produsent Nigel Godrich , som deretter jobbet under Leckie som lydingeniør , og artisten Stanley Donwood , som har produsert alle Radioheads kunstverk siden. Salget av My Iron Lung , som ble promotert gjennom alternative radiostasjoner, var bedre enn forventet, og antydet at bandet hadde funnet en lojal fanbase og ikke var ett-hit-underverk .

Etter å ha introdusert flere nye sanger på turné, avsluttet Radiohead innspillingen av sitt andre album i slutten av 1994, og ga ut The Bends i mars 1995. Albumet ble drevet av tette riff og eteriske atmosfærer fra de tre gitaristene, med større bruk av tastaturer enn deres debut. Den fikk sterkere anmeldelser for låtskriving og fremførelser. Mens Radiohead ble sett på som utenforstående til Britpop -scenen som dominerte musikkmedier den gangen, var de endelig suksessrike i hjemlandet med The Bends , som singler " Fake Plastic Trees ", " High and Dry ", " Just " og " Street Spirit (Fade Out) "tok veien til å kartlegge suksess. "High and Dry" ble en beskjeden hit, men Radioheads voksende fanbase var ikke tilstrekkelig til å gjenta den verdensomspennende suksessen til "Creep". The Bends toppet seg som nr. 88 på de amerikanske albumlistene, som fortsatt er Radioheads laveste visning der. Jonny Greenwood sa at The Bends hadde vært et "vendepunkt" for Radiohead: "Det begynte å vises i folks [best-of] meningsmålinger for slutten av året. Det var da det begynte å føles som om vi tok det riktige valget om å være et band . " I senere år dukket The Bends opp i mange publikasjoners lister over de beste albumene gjennom tidene, inkludert Rolling Stones 2012 -utgave av "500 Greatest Albums of All Time" på nr. 111.

I 1995 turnerte Radiohead igjen Nord -Amerika og Europa, denne gangen til støtte for REM , en av deres formative påvirkninger og den gang et av de største rockebandene i verden. Buzz generert av kjente fans som REM -sanger Michael Stipe , sammen med særegne musikkvideoer for "Just" og "Street Spirit", bidro til å opprettholde Radioheads popularitet utenfor Storbritannia. Natten før en forestilling i Denver, Colorado, ble Radioheads varebil stjålet, og med det deres musikalske utstyr. Yorke og Jonny Greenwood fremførte et avskalet akustisk sett med leide instrumenter og flere show ble avlyst. Deres første livevideo, Live at the Astoria , ble utgitt i 1995.

1995–1998: OK Datamaskin og kritikerroste

Yorke opptrådte med Radiohead i 1998

I slutten av 1995 hadde Radiohead allerede spilt inn en sang som skulle vises på deres neste plate. " Lucky ", utgitt som singel for å promotere War Child- veldedighetsorganisasjonens The Help Album , ble spilt inn i en kort økt med Nigel Godrich, den unge lydingeniøren som hadde assistert på The Bends og produsert en B-side fra 1996 , " Talk Show Host ". Radiohead bestemte seg for å produsere sitt neste album med Godrich selv, og begynte arbeidet tidlig i 1996. I juli hadde de spilt inn fire sanger i sitt øvingsstudio, Canned Applause, et ombygd eplebod på landsbygda i nærheten av Didcot , Oxfordshire. I august 1996 turnerte Radiohead som åpningsakten for Alanis Morissette . De gjenopptok innspillingen ikke i et studio, men ved St. Catherine's Court , et herskapshus fra 1400-tallet nær Bath . Øktene var avslappet, med bandet som spilte på alle tider av døgnet, spilte inn i forskjellige rom og lyttet til Beatles , DJ Shadow , Ennio Morricone og Miles Davis for inspirasjon.

Radiohead ga ut sitt tredje album, OK Computer , i mai 1997. Det fant bandet som eksperimenterte med sangstrukturer og innlemmet ambient , avantgarde og elektronisk påvirkning, noe som fikk Rolling Stone til å kalle albumet en "fantastisk art-rock tour de force". Radiohead nektet for å være en del av den progressive rockesjangeren , men kritikere begynte å sammenligne arbeidet sitt med Pink Floyd , hvis arbeid på begynnelsen av 1970 -tallet påvirket Jonny Greenwoods gitardeler den gangen. Noen sammenlignet OK Computer tematisk med Floyds bestselger The Dark Side of the Moon (1973), selv om Yorke sa at albumets tekster var inspirert av å observere "hastigheten" i verden på 1990 -tallet. Yorkes tekster, som inneholdt forskjellige karakterer, hadde gitt uttrykk for det som et magasin kalte "end-of-the-millennium blues" i motsetning til de mer personlige sangene til The Bends . I følge journalist Alex Ross hadde Radiohead blitt "plakatguttene for en viss form for kjennskap til fremmedgjøring - slik Talking Heads og REM hadde vært før". OK Datamaskin mottok kritisk anerkjennelse. Yorke sa at han var "overrasket over at den fikk reaksjonen den gjorde. Ingen av oss jævla visste lenger om det var bra eller dårlig. Det som virkelig blåste hodet mitt av var at folk fikk alle tingene, alle teksturene og lydene og atmosfærene vi prøvde å skape. "

OK Computer var Radioheads første nummer én britiske kartdebut, og brakte dem kommersiell suksess rundt om i verden. Til tross for at den nådde toppen på nummer 21 på de amerikanske hitlistene , møtte albumet til slutt mainstream -anerkjennelse der, og tjente Radiohead sin første Grammy Awards -anerkjennelse, vant beste alternative album og en nominasjon til Årets album . " Paranoid Android ", " Karma Police " og " No Surprises " ble utgitt som singler, hvorav "Karma Police" var mest suksessfullt internasjonalt. OK Computer ble en stift av "best-of" britiske albumlister. Samme år ble Radiohead et av de første bandene i verden som hadde et nettsted, og utviklet en dedikert online -følge; i løpet av få år var det dusinvis av fansitter viet til dem.

OK Computer ble fulgt av den år lange Against Demons verdensturnéen, inkludert Radioheads første overskrift på Glastonbury Festival- forestillingen i 1997. Til tross for tekniske problemer som nesten fikk Yorke til å forlate scenen, ble forestillingen anerkjent og sementert Radiohead som en stor live-akt. Grant Gee , regissøren av "No Surprises" -videoen, filmet bandet på turné for dokumentaren Meeting People Is Easy i 1999 . Filmen skildrer bandets misnøye med musikkindustrien og pressen, og viser deres utbrenthet i løpet av turen. Siden utgivelsen har OK Computer ofte blitt anerkjent som en landemerkerekord på 1990 -tallet og Generation X -tiden, og et av de største albumene i innspillingshistorien.

1998–2002: Kid A , Amnesiac og endring i lyd

I 1998 opptrådte Radiohead på en konsert i Paris Amnesty International og den tibetanske frihetskonserten . I mars gikk de og Godrich inn i Abbey Road Studios for å spille inn en sang for filmen The Avengers fra 1998 , " Man of War ", men var misfornøyd med resultatene og sangen ble ikke utgitt. Yorke beskrev perioden som et "skikkelig lavpunkt"; han utviklet depresjon, og bandet var nær ved å dele seg.

Jonny Greenwood har brukt en rekke instrumenter, for eksempel dette glockenspiel , i live konserter og innspillinger.

Tidlig i 1999 begynte Radiohead arbeidet med sitt neste album. Selv om suksessen til OK Computer betydde at det ikke lenger var press fra plateselskapet, var spenningene store. Bandmedlemmer hadde forskjellige visjoner for Radioheads fremtid, og Yorke led av forfatterblokk og påvirket ham mot mer abstrakt, fragmentert låtskriving. Radiohead isolerte seg med Godrich i studioer i Paris, København og Gloucester , og i deres nye studio i Oxford. O'Brien førte en online dagbok og rapporterte fremgangen deres. Etter nesten 18 måneder ble innspillingsøktene til Radiohead fullført i april 2000.

Radioheads fjerde album, Kid A , ble utgitt i oktober 2000. En avgang fra OK Computer , Kid A inneholdt en minimalistisk og strukturert stil med mer mangfoldig instrumentering, inkludert ondes Martenot , programmerte elektroniske beats, strykere og jazzhorn. Det debuterte som nummer én i mange land, inkludert USA, hvor det ble det første Radiohead-albumet som debuterte på Billboard- hitlisten og det første amerikanske nummer ett-albumet av noen britisk akt siden Spice Girls i 1996. Denne suksessen ble tilskrevet forskjellig til markedsføring, til albumets lekkasje på fildelingsnettverket Napster noen måneder før utgivelsen, og for å fremme forventning, delvis basert på suksessen til OK Computer . Selv om Radiohead ikke ga ut singler fra Kid A , mottok kampanjer for "Optimistic" og " Idioteque " radiospill, og en serie "blips", korte videoer satt til deler av spor, ble spilt på musikkanaler og utgitt gratis online. Inspirert av Naomi Klein 's anti-globaliserings bok No Logo , fortsatte Radiohead en 2000 tur til Europa i en spesialbygd telt fri for reklame; de promoterte også Kid A med tre utsolgte nordamerikanske teaterkonserter.

Kid A mottok en Grammy -pris for beste alternative album og en nominasjon til Årets album tidlig i 2001. Den vant både ros og kritikk i uavhengige musikksirkler for å tilegne seg underjordiske musikkstiler; noen britiske kritikere så på Kid A som et "kommersielt selvmordsbrev" og "forsettlig vanskelig", og lengtet etter en tilbakevending til Radioheads tidligere stil. Fans var på samme måte delt; sammen med de som var forferdet eller mystifisert, så mange på det som bandets beste verk. Yorke nektet for at Radiohead hadde bestemt seg for å unngå forventningene og sa: "Vi prøver ikke å være vanskelige ... Vi prøver faktisk å kommunisere, men et sted langs linjen så det bare ut til å gjøre mange mennesker sure .. . Det vi gjør er ikke så radikalt. " Albumet ble rangert som et av de beste noensinne av publikasjoner inkludert Time og Rolling Stone; Pitchfork , Times og Rolling Stone kåret det til tiårets beste album.

Radioheads femte album, Amnesiac , ble gitt ut i mai 2001. Det inneholdt flere spor fra Kid A -øktene, inkludert "Life in a Glasshouse", med Humphrey Lyttelton Band . Radiohead understreket at de ikke så på Amnesiac som en samling B-sider eller uttak fra Kid A, men et album i seg selv. Den toppet UK Album Chart og nådde nummer to i USA, og ble nominert til en Grammy Award og Mercury Music Prize . Radiohead la ut på en verdensturné, og besøkte Nord -Amerika, Europa og Japan. " Pyramid Song " og " Knives Out ", Radioheads første singler siden 1998, var beskjeden vellykket. I Might Be Wrong: Live Recordings , utgitt i november 2001, inneholder fremføringer av syv sanger fra Kid A og Amnesiac, pluss en fremføring av det uutgitte sporet " True Love Waits ".

2002–2004: Hilsen til tyven og soloarbeid

I juli og august 2002 turnerte Radiohead i Portugal og Spania og spilte en rekke nye sanger. For sitt neste album søkte de å utforske spenningen mellom menneskelig og maskingenerert musikk og fange en mer umiddelbar, levende lyd. De og Godrich spilte inn det meste av materialet på to uker på Ocean Way Recording i Los Angeles. Bandet beskrev innspillingsprosessen som avslappet, i motsetning til de spente øktene for Kid A og Amnesiac . Radiohead komponerte også musikk for "Split Sides", et dansestykke av Merce Cunningham Dance Company , som debuterte i oktober 2003 ved Brooklyn Academy of Music .

Radioheads sjette album, Hail to the Thief , ble utgitt i juni 2003. Tekstene ble påvirket av det Yorke kalte "den generelle følelsen av uvitenhet og intoleranse og panikk og dumhet" etter valget av USAs president George W. Bush i 2000 . Albumet ble promotert med et nettsted, radiohead.tv, der kortfilmer, musikkvideoer og studio -nettsendinger ble streamet. Hail to the Thief debuterte som nummer én i Storbritannia og nummer tre på Billboard -diagrammet, og ble til slutt sertifisert platina i Storbritannia og gull i USA. Singlene " There There ", " Go to Sleep " og " 2 + 2 = 5 " oppnådde stor sirkulasjon på moderne rockeradio . Ved Grammy Awards 2004 ble Radiohead igjen nominert til beste alternative album , og produsent Godrich og ingeniør Darrell Thorp mottok Grammy Award for beste konstruerte album . I mai 2003 la Radiohead ut på en verdensturné og headet Glastonbury Festival for andre gang. Turen ble avsluttet i mai 2004 med en forestilling på Coachella -festivalen i California. En samling av Hail to the Thief B-sider, remikser og liveopptredener, Com Lag (2plus2isfive) , ble utgitt i april 2004.

Radiohead på Coachella Music Festival 2004

Hail to the Thief var Radioheads siste album med EMI; i 2006 beskrev New York Times Radiohead som "uten tvil verdens mest populære usignerte band". Etter Hail to the Thief -turen gikk Radiohead på pause for å tilbringe tid med familien og jobbe med soloprosjekter. Yorke og Jonny Greenwood bidro til veldedighetssingelen Band Aid 20 " Do They Know It's Christmas? ", Produsert av Godrich. Greenwood komponerte lydspor for filmene Bodysong (2004) og There Will Be Blood (2007); sistnevnte var det første av flere samarbeid mellom Greenwood og regissør Paul Thomas Anderson .

I juli 2006 ga Yorke ut sitt debut soloalbum, The Eraser , som hovedsakelig består av elektronisk musikk. Han understreket at det ble laget med bandets velsignelse, og at Radiohead ikke brøt opp. Radiohead -gitarist Jonny Greenwood sa: "Han måtte få dette ut, og alle var glade [for at Yorke skulle klare det] ... Han ville bli gal hvis han hver gang han skrev en sang måtte gå gjennom Radiohead -konsensus. "

2004–2009: Avgang fra EMI, In Rainbows , og "betal hva du vil"

Radiohead begynte arbeidet med sitt syvende album i februar 2005. I stedet for å involvere Godrich, leide Radiohead inn produsent Spike Stent , men samarbeidet var mislykket. I september 2005 bidro Radiohead med "I Want None of This", en pianoskuespiller for veldedighetsalbumet War Child Help: A Day in the Life . Albumet ble solgt online, med "I Want None of This" det mest nedlastede sporet, selv om det ikke ble gitt ut som singel. På slutten av 2006, etter å ha turnert i Europa og Nord-Amerika med nytt materiale, rekrutterte Radiohead Godrich og gjenopptok arbeidet i London, Oxford og Somerset i England. Opptaket ble avsluttet i juni 2007, og opptakene ble mestret måneden etter.

Radiohead ga ut sitt syvende album, In Rainbows , på nettstedet deres 10. oktober 2007 som en nedlasting for ethvert beløp brukere ønsket, inkludert £ 0. Landemerket pay-what-you-want- utgivelsen, den første for en større handling, skapte overskrifter over hele verden og skapte debatt om konsekvensene for musikkindustrien. I følge Mojo ble utgivelsen "hyllet som en revolusjon i måten store band selger musikken sin", og medienes reaksjon var "nesten overveldende positiv"; Time kalte det "lett den viktigste utgivelsen i musikkbransjens nylige historie". Imidlertid vakte det kritikk fra musikere som Lily Allen og Kim Gordon , som følte at det underbygde mindre vellykkede handlinger.

I Rainbows ble det lastet ned anslagsvis 1,2 millioner ganger på utgivelsesdagen, men Radioheads ledelse offentliggjorde ikke salgstall og hevdet at distribusjonen var ment å øke senere detaljsalg. Colin Greenwood forklarte internettutgivelsen som en måte å unngå de "regulerte spillelistene" og "forstrengede formatene" på radio og TV, slik at fans rundt om i verden alle kunne oppleve musikken samtidig og forhindre lekkasjer før en fysisk utgivelse . O'Brien sa at selvutgivelsesstrategien solgte færre plater, men tjente mer penger for bandet ettersom det ikke var noen mellommann. En spesiell "discbox" -utgave av In Rainbows , som inneholdt platen på vinyl, en bok med kunstverk og en CD med ekstra sanger, ble også solgt fra Radioheads nettsted og sendt i slutten av 2007.

Detailversjonen av In Rainbows ble utgitt i Storbritannia i slutten av desember 2007 på XL Recordings og i Nord -Amerika i januar 2008 på TBD Records , og ble nummer én i Storbritannia og i USA. Suksessen - etter å ha vært lovlig tilgjengelig for måneder som en gratis nedlasting - var Radioheads høyeste diagram plassering i USA siden Kid A . Det ble deres femte britiske nummer ett-album og solgte mer enn tre millioner eksemplarer på ett år. Albumet fikk anerkjennelse for sin mer tilgjengelige lyd og personlige tekster. Den ble nominert til Mercury Music Prize og vant Grammy -prisene i 2009 for beste alternative musikkalbum og pakke for beste boks eller spesialutgave. Den ble nominert til fem andre Grammy -priser, inkludert Radioheads tredje nominasjon for Årets album . Yorke og Jonny Greenwood fremførte "15 Step" med University of Southern California Marching Band på TV -utdelingen.

Radiohead opptrådte på Main Square Festival 2008 i Arras, Frankrike

Den første singelen fra In Rainbows , " Jigsaw Falling into Place ", ble utgitt i januar 2008. Den ble fulgt av " Nude " 31. mars, som debuterte som nummer 37 i Billboard Hot 100 ; det var Radioheads første sang som kom inn på hitlisten siden "High and Dry" (1995) og deres første amerikanske topp 40 siden "Creep". I juli ga Radiohead ut en digitalt innspilt video for " House of Cards ". Radiohead holdt remikskonkurranser for "Nude" og " Reckoner ", og ga ut atskilte stengler for fans å remikse. I april 2008 lanserte Radiohead WASTE Central, en sosial nettverkstjeneste for Radiohead -fans. I mai sendte VH1 In Rainbows - From the Basement , en spesiell episode av musikk -tv -showet From the Basement der Radiohead fremførte sanger fra In Rainbows . Den ble utgitt på iTunes i juni. Fra midten av 2008 til begynnelsen av 2009 turnerte Radiohead i Nord-Amerika, Europa, Japan og Sør-Amerika for å promotere In Rainbows , og overskriften Reading og Leeds-festivalene i august 2009.

I 2007 ble EMI kjøpt opp av private equity -firmaet Terra Firma . Radiohead var kritiske til den nye ledelsen, og det ble ikke avtalt noen avtale. The Independent rapporterte at EMI hadde tilbudt Radiohead et forskudd på 3 millioner pund, men hadde nektet å gi fra seg rettighetene til bandets bakkatalog. En talsmann for EMI uttalte at Radiohead hadde krevd "en ekstraordinær sum penger". Radioheads ledelse og Yorke ga ut uttalelser der de nektet at de hadde bedt om et stort forskudd, men i stedet ønsket kontroll over ryggkatalogen.

Dager etter at Radiohead signerte XL, kunngjorde EMI et eske med Radiohead -materiale spilt inn før In Rainbows , utgitt samme uke som In Rainbows spesialutgave. Kommentatorer inkludert Guardian så på trekket som gjengjeldelse for at bandet valgte å ikke signere på nytt med EMI. I juni 2008 ga EMI ut et største hitsalbum , Radiohead: The Best Of . Den ble laget uten Radioheads involvering og inneholder bare sanger spilt inn under kontrakten deres med EMI. Yorke var kritisk til utgivelsen og kalte det en "bortkastet mulighet". I august 2008 ga EMI ut "spesialutgaver" av Radioheads bakkatalog som en del av serien "From the Capitol Vaults".

2009–2012: Singler, sideprosjekter og The King of Limbs

Etter hvert som sosiale medier utvidet seg rundt tiårsskiftet, trakk Radiohead gradvis sin offentlige tilstedeværelse, uten salgsfremmende intervjuer eller turer for å promotere nye utgivelser. Pitchfork skrev at rundt denne tiden ble Radioheads "popularitet stadig mer ubundet fra de typiske formalitetene ved reklamekampanje, og plasserte dem på samme nivå som Beyoncé og Kanye West ".

I mai 2009 begynte Radiohead nye innspillingsøkter med Godrich. I august ga de ut " Harry Patch (In Memory Of) ", en hyllestsang til Harry Patch , den siste overlevende britiske soldaten som har kjempet i første verdenskrig , med inntekt donert til British Legion . Sangen har ingen konvensjonell rockinstrumentering, og består i stedet av Yorkes vokal og et strykearrangement komponert av Jonny Greenwood. Senere samme måned ble en annen ny sang, " These Are My Twisted Words ", med krautrock -lignende tromming og gitarer, lekket ut via torrent , muligens av Radiohead. Den ble utgitt som en gratis nedlasting på Radiohead -nettstedet uken etter. Kommentatorer så på utgivelsene som en del av Radioheads nye uforutsigbare utgivelsesstrategi, uten behov for tradisjonell markedsføring.

I 2009 dannet Yorke et nytt band for å fremføre The Eraser live, Atoms for Peace , med musikere inkludert Godrich og Red Hot Chili Peppers bassist Flea . Bandet spilte åtte nordamerikanske show i 2010. I januar 2010 spilte Radiohead årets eneste fulle konsert i Los Angeles Henry Fonda Theatre som en fordel for Oxfam . Billetter ble auksjonert, og samlet inn over en halv million amerikanske dollar til NGOs jordskjelvhjelp i 2010 . I september 2010 ga Radiohead ut lydkortopptaket av deres prestasjoner i Praha i 2009 for bruk i en fan-laget konsertvideo, Live in Praha . I desember ble en fan-laget video av Radioheads Oxfam-ytelse, Radiohead for Haiti , utgitt via YouTube og torrent med Radioheads støtte og en "betal-hva-du-vil" -lenke for å donere til Oxfam. Videoene ble beskrevet som eksempler på Radioheads åpenhet for fans og positivitet overfor ikke-kommersiell internettdistribusjon. I juni 2010 fremførte Yorke og Jonny Greenwood et overraskelsessett på Glastonbury Festival og fremførte Eraser- og Radiohead -sanger, mens Selway ga ut sitt debut soloalbum, Familial i august.

Trommeslager Clive Deamer har sluttet seg til Radiohead på turné siden 2012. Han opptrådte også på singelen "Staircase / The Daily Mail" og A Moon Shaped Pool .

Radiohead ga ut sitt åttende album, The King of Limbs , 18. februar 2011 som en nedlasting fra nettstedet deres. Etter den langvarige innspillingen og mer konvensjonelle rockinstrumenteringen av In Rainbows , utviklet Radiohead The King of Limbs ved å sample og sløyfe innspillingene med platespillere . Det ble fulgt av en detaljhandel i mars gjennom XL, og en spesiell "avisalbum" -utgave i mai. Kongen av lemmer solgte anslagsvis 300 000 til 400 000 eksemplarer gjennom Radioheads nettsted; detaljutgaven debuterte som nummer seks på den amerikanske Billboard 200 og nummer sju på UK Albums Chart . Den ble nominert til fem kategorier i den 54. Grammy Awards . To spor som ikke er inkludert på The King of Limbs , " Supercollider" og "The Butcher ", ble gitt ut som en dobbel A-side singel for Record Store Day i april. En samling av remikser av King of Limbs av forskjellige artister, TKOL RMX 1234567 , ble utgitt i september.

For å fremføre det rytmisk komplekse King of Limbs -materialet live, hentet Radiohead en andre trommeslager, Clive Deamer, som hadde jobbet med Portishead og Get the Blessing . Deamer har sluttet seg til Radiohead på påfølgende turer. I juni spilte Radiohead en overraskelsesforestilling på Park -scenen på Glastonbury Festival 2011, og fremførte sanger fra The King of Limbs for første gang. Med Deamer spilte Radiohead inn The King of Limbs: Live from the Basement , utgitt online i august 2011. Den ble også sendt av internasjonale BBC-kanaler og utgitt på DVD og Blu-ray i januar 2012. Forestillingen inkluderte to nye sanger, " The Daily Mail "og" Staircase ", utgitt som en dobbel A-side nedlastingsingel i desember 2011. I februar 2012 begynte Radiohead sin første utvidede nordamerikanske turné på fire år, inkludert datoer i USA, Canada og Mexico. På turné spilte de inn materiale i Jack Whites studio Third Man Records , men kastet innspillingene.

Juni 2012, en time før portene skulle åpnes i Torontos Downsview Park for den siste konserten på Radioheads nordamerikanske turné, kollapset taket på spillestedets midlertidige scene og drepte trommetekniker Scott Johnson og skadet tre andre medlemmer av Radioheads veimannskap . Etter å ha lagt om turen, hyllet Radiohead Johnson på deres neste konsert, i Nîmes, Frankrike, i juli. I juni 2013 ble Live Nation Canada Inc, to andre organisasjoner og en ingeniør tiltalt for 13 siktelser i henhold til Ontario helse- og sikkerhetslover. I september 2017, etter flere forsinkelser, ble saken henlagt under Jordan -kjennelsen , som setter strenge tidsbegrensninger for rettssaker. Radiohead ga ut en uttalelse som fordømte beslutningen. En etterforskning i 2019 ga en dom om dødsulykke .

2012–2014: Hiatus og flytt til XL

Radiohead utfører på 2012 Kongen av Limbs tur

Etter King of Limbs -turnéen jobbet bandmedlemmene med ytterligere sideprosjekter. I februar 2013 ga Yorke og Godrichs band Atoms for Peace ut et studioalbum, Amok . Paret skapte overskrifter som året for sin kritikk av det frie musikkstreaming -tjenesten Spotify ; Yorke anklaget Spotify for bare å ha nytte av store etiketter med store bakkataloger, og oppfordret artister til å bygge sine egne "direkte forbindelser" med publikum i stedet.

I februar 2014 ga Radiohead ut Polyfauna -appen for smarttelefoner, et samarbeid med det britiske digitale kunststudiet Universal Everything ved hjelp av musikk og bilder fra The King of Limbs . I mai bidro Yorke med et lydspor, Subterranea , til The Panic Office , en installasjon av Radiohead -kunstverk i Sydney, Australia. Yorke og Selway ga ut soloalbumene Tomorrow's Modern Boxes and Weatherhouse i slutten av 2014. Jonny Greenwood scoret sin tredje Anderson -film, Inherent Vice ; den inneholder en ny versjon av en uutgitt Radiohead -sang, "Spooks", fremført av Greenwood og medlemmer av Supergrass . Junun , et samarbeid mellom Greenwood, Godrich, den israelske komponisten Shye Ben Tzur og indiske musikere, ble utgitt i november 2015, ledsaget av en dokumentar regissert av Anderson .

I april 2016 ble Radioheads bakkatalog anskaffet av XL Recordings , som hadde gitt ut detaljutgavene av In Rainbows og The King of Limbs og det meste av Yorkes soloverk. XL ga ut Radioheads bakkatalog på vinyl i mai 2016.

2014–2017: A Moon Shaped Pool og OKNOTOK

Radiohead begynte arbeidet med sitt niende studioalbum i september 2014. I 2015 gjenopptok de arbeidet i La Fabrique-studioet i nærheten av Saint-Rémy-de-Provence , Frankrike. Øktene ble ødelagt av døden til Godrichs far og Yorkes separasjon fra kona, Rachel Owen , som døde av kreft i 2016. Arbeidet ble avbrutt da Radiohead fikk i oppdrag å skrive temaet for James Bond -filmen Spectre 2015 ; etter at sangen deres, " Spectre ", ble avvist, ga Radiohead ut den på lydstrømmingssiden SoundCloud 1. juledag 2015.

Radioheads niende studioalbum, A Moon Shaped Pool , ble gitt ut i mai 2016 på Radioheads nettsted og musikkbutikker på nettet, etterfulgt av detaljhandelsversjoner i juni via XL Recordings. Den ble promotert med musikkvideoer for singlene " Burn the Witch " og " Daydreaming ", sistnevnte regissert av Anderson. Albumet inneholder flere sanger skrevet år tidligere, inkludert " True Love Waits ", og strykere og korvokal fremført av London Contemporary Orchestra . Det var Radioheads sjette britiske nummer ett-album og nådde nummer tre i USA. Det var det femte Radiohead -albumet som ble nominert til Mercury -prisen , noe som gjorde Radiohead til den mest populære listen i prisens historie, og ble også nominert til beste alternative musikkalbum og beste rockesang (for "Burn the Witch") på den 59. årlige Grammy Awards . Den dukket opp på flere publikasjoners lister over årets beste album.

Radiohead opptrådte på Moon Shaped Pool -turen 2016

I 2016, 2017 og 2018 turnerte Radiohead i Europa, Japan og Nord- og Sør -Amerika, inkludert overskriftsshow på Coachella- og Glastonbury -festivalene. Turene inkluderte en forestilling i Tel Aviv i juli 2017, uten å se bort fra boikott-, avhendings- og sanksjonskampanjen for en internasjonal kulturell boikott av Israel . Forestillingen ble kritisert av artister inkludert musiker Roger Waters og filmskaper Ken Loach , og en begjæring som oppfordret Radiohead til å kansellere den ble signert av mer enn 50 fremtredende skikkelser. Yorke svarte i en uttalelse: "Å spille i et land er ikke det samme som å støtte regjeringen. Musikk, kunst og akademia handler om å krysse grenser, ikke bygge dem, om åpne sinn, ikke lukkede, om delt menneskelighet, dialog og ytringsfrihet. . "

I juni 2017 ga Radiohead ut en 20-årsjubileum av OK Computer- utgave, OKNOTOK 1997 2017 , som består av en remasteret versjon av albumet, B-sider, og tre tidligere ikke utgitte spor: " I Promise ", " Man of War " og " Lift " . Radiohead promoterte gjenutgivelsen med musikkvideoer for de tre nye låtene. OKNOTOK debuterte som nummer to på UK Album Chart , forsterket av Radioheads TV -sendte Glastonbury -opptreden den uken, og nådde nummer 23 på den amerikanske Billboard 200 . Yorke og Jonny Greenwood fremførte en fordelskonsert i Le Marche , Italia, i august 2017 etter jordskjelvet i Sentral -Italia i august 2016 . I september hadde naturdokumentarserien Blue Planet II premiere med en ny versjon av King of Limbs -sporet "Bloom", laget med komponist Hans Zimmer .

2017 – nåtid: Sideprosjekter og Kid A Mnesia

I 2017 ga Selway ut sitt tredje soloverk, lydsporet til filmen Let Me Go . Jonny Greenwood scoret sin andre film av Lynne Ramsay , You Were Never Really Here (2018), og ble nominert til en Oscar for beste originale partitur for sitt femte samarbeid med Anderson, Phantom Thread (2017). Yorke ga ut sitt første spillefilms lydspor, Suspiria (2018), og sitt tredje soloalbum, Anima (2019), støttet av en kortfilm regissert av Anderson. O'Brien ga ut sitt debut soloalbum, Earth , i 2020. Han hadde skrevet sanger i årevis, men følte at de hadde en "distinkt energi" som ville gå tapt med Radiohead.

Radiohead ble nominert til Rock and Roll Hall of Fame i 2017, deres første år for valg. De ble nominert igjen i 2018 og innført i mars påfølgende. I juni 2019 lekket flere timer med opptak fra Radiohead i perioden OK Computer på nettet. Som svar gjorde Radiohead innspillingene tilgjengelig for kjøp online som MiniDiscs [Hacked] , med alle inntektene til miljøforkjempergruppen Extinction Rebellion .

I desember gjorde Radiohead diskografien tilgjengelig for gratis streaming på YouTube . Januar 2020 lanserte de Radiohead Public Library, et online arkiv over arbeidet sitt, inkludert musikkvideoer, liveopptredener, kunstverk, nyhetsbrev, gamle versjoner av nettstedet deres og dokumentaren Meeting People Is Easy fra 1998 . Radiohead suspenderte nettinnholdet sitt for Blackout tirsdag 2. juni, og protesterte mot rasisme og politibrutalitet.

I et livestream -arrangement av Glastonbury Festival i mai 2021 debuterte Yorke og Jonny Greenwood et nytt band, Smilet , et samarbeid med Godrich og trommeslager Tom Skinner . Greenwood sa at prosjektet var en måte for ham og Yorke å jobbe sammen under COVID-19 lockdown . Guardian kritiker Alexis Petridis beskrev Smile som "mer skjelettlidelser og knottier versjon av Radiohead", med uvanlige taktarter , komplekse riff og "hard-driving" Motorik psykedelia .

September 2021 kunngjorde Radiohead Kid A Mnesia , en jubileumsutgave som utarbeider Kid A og Amnesiac . Det inkluderer et tredje album, Kid Amnesiae , som inneholder materiale som ikke er utgitt tidligere fra øktene. Radiohead promoterte gjenutgaven med en nedlastingssingel og video for det tidligere ikke utgitte sporet "If You Say the Word". Nyutgivelsen er planlagt utgitt 5. november Kid A Mnesia Exhibition , en interaktiv opplevelse med musikk og kunstverk fra albumene, er planlagt utgitt i november for PlayStation 5 , macOS og Windows .

Stil og låtskriving

Radioheads musikalske stil er blitt beskrevet som artrock , alternativ rock , electronica , eksperimentell rock , progressiv rock , Britpop , grunge , art pop og elektronisk rock . Joe Taysom fra Far Out omtalte Radiohead teknisk sett som et stadionrockband . Blant Radioheads tidligste påvirkninger var Queen , Bob Dylan , Pink Floyd og Elvis Costello , post-punk- handlinger som Joy Division , Siouxsie og Banshees og Magazine , og betydelige alternative rockeband fra 1980-tallet som REM , U2 , Pixies , Smiths og Sonic Youth . På midten av 1990-tallet begynte Radiohead å ta opp innspillingsmetoder fra hiphop , inspirert av samplingsarbeidet til DJ Shadow , og ble interessert i å bruke datamaskiner for å generere lyder. Andre påvirkninger inkluderer lydsporene til Ennio Morricone , rockegrupper fra 1960 -tallet som Beatles og Beach Boys , og Phil Spectors produksjon av " wall of sound ".

Radiohead har nevnt 60- og 70 -tallets jazzartister som Miles Davis , Charles Mingus og Alice Coltrane som påvirkning. Ifølge Jonny Greenwood, "Vi henter inn våre favorittjazzalbum, og sier: vi vil gjøre dette. Og vi nyter lyden av at vi svikter! "Han liknet deres jazzinnflytelse med engelske band fra 1950 -årene som etterlignet amerikanske bluesplater. Trommeslager Clive Deamer, som har spilt inn og opptrådt med Radiohead siden 2011, sa at Radiohead ikke ser på seg selv som et rockeband og at metodikken deres hadde nærmere paralleller med jazz: "De prøver bevisst å unngå klisjeer og standardformer av hensyn til sangen ... Rockband gjør ikke det. Det er langt mer som en jazzmentalitet. "

Den elektroniske musikken til Kid A og Amnesiac ble inspirert av Yorkes beundring for Warp Records -artister som Aphex Twin ; i 2013 kåret Yorke Aphex Twin som sin største innflytelse. Kid A prøver også tidlig datamusikk . Krautrockband fra 1970 -tallet som Can og Neu! , var andre store påvirkninger i denne perioden. Jonny Greenwoods interesse for klassisk musikk fra 1900-tallet hadde også en rolle, ettersom innflytelsen fra komponistene Krzysztof Penderecki og Olivier Messiaen var tydelig. Siden innspillingen av Kid A har Greenwood spilt ondes Martenot , et tidlig elektronisk instrument som ble populært av Messiaen. Recording In Rainbows nevnte Radiohead rock, elektronikk, hiphop og eksperimentelle musikere som påvirkninger, inkludert Björk , MIA , Liars , Modeselektor og Spank Rock . I 2011 benektet Yorke at Radiohead hadde bestemt seg for å lage " eksperimentell musikk ", og sa at de "konstant absorberer musikk" og at en rekke musikere alltid påvirker arbeidet deres.

Yorke er Radioheads viktigste låtskriver og tekstforfatter. Sanger begynner vanligvis med en skisse av Yorke, som er harmonisk utviklet av Jonny Greenwood før resten av bandet utvikler sine deler. Arrangement er et samarbeid, der alle medlemmer har roller i prosessen. Mens Greenwood spiller de fleste hovedgitardelene , skaper O'Brien ofte omgivende effekter og bruker omfattende enheter av effekter . Bandet prøver ofte flere tilnærminger til sanger, og kan utvikle dem over år; for eksempel fremførte Radiohead først " True Love Waits " i 1995 før han ga den ut i et annet arrangement på A Moon Shaped Pool i 2016. Greenwood sa at han så på Radiohead som "bare et slags arrangement for å lage sanger med hvilken teknologi som helst som passer sangen . Og den teknologien kan være en cello eller en bærbar datamaskin. Det er alle slags maskiner når man ser på den på en riktig måte.

De Kid A og Amnesiac økter førte en endring i Radioheads musikk og arbeidsmetoder. Siden de skiftet fra konvensjonell rockemusikkinstrumentasjon mot vektlegging av elektronisk lyd, har medlemmene fått fleksibilitet og bytter nå regelmessig instrumenter avhengig av de spesifikke sangkravene. På Kid A og Amnesiac spilte Yorke keyboard og bass, mens Jonny Greenwood ofte spilte ondes Martenot , bassist Colin Greenwood jobbet med sampling, og O'Brien og Selway forgrenet seg til trommemaskiner og digital manipulasjon, og fant også måter å inkorporere sine primære instrumenter på inn i den nye lyden. De avslappede sesjonene for Hail to the Thief i 2003 førte til en annen dynamikk, med Yorke som sa at hans makt i bandet hadde vært "helt ubalansert" og at han ville "undergrave alle andres makt for enhver pris. Men ... det er faktisk mye mer sunn nå, demokratimessig. "

Arv og innflytelse

Se også: Liste over priser og nominasjoner mottatt av Radiohead

Radiohead hadde solgt mer enn 30 millioner album over hele verden innen 2011. Arbeidet deres er høyt plassert i både lytterundersøkelser og kritikerlister over den beste musikken på 1990- og 2000 -tallet. I 2005 kåret Rolling Stone dem til den 73. største artisten gjennom tidene; Jonny Greenwood og O'Brien ble begge tatt med i Rolling Stone ' s liste over de beste gitarister, og Yorke i sin liste over de beste sangere. Fem Radiohead -album har blitt nominert til Mercury Prize , noe som gjør Radiohead til den mest nominerte skuespillet i prisens historie. De har blitt oppført blant de største bandene gjennom tidene av Spin (15.) og blant de største artistene av VH1 (29.). De ble også rangert som det tredje beste britiske bandet i historien av Harry Fletcher fra Evening Standard . Radiohead ble hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame i 2019. I 2009 stemte Rolling Stone- leserne Radiohead som den nest beste artisten på 2000-tallet, bak Green Day . I 2021 stemte Pitchfork -leserne tre Radiohead -album blant de ti største albumene de siste 25 årene, inkludert Kid A på nummer én.

Radiohead blir sitert som et av de fremste rockebandene på 2000 -tallet. Albumene deres på 90 -tallet The Bends og OK Computer påvirket en generasjon britiske handlinger, inkludert Coldplay , Keane , James Blunt og Travis . Deres eksperimentelle tilnærming tilskrives utvidet alternativ rock . I følge AllMusic -journalisten Stephen Thomas Erlewine , i begynnelsen av det 21. århundre, ble Radiohead "en berøringsstein for alt som er fryktløst og eventyrlig i rock", og etterfulgte David Bowie , Pink Floyd og Talking Heads . I 2003 skrev Village Voice -kritiker Robert Christgau at Radiohead var "det eneste unge bandet som står som kombinerer kritisk konsensus med muligheten til å fylle et sted større enn Hammerstein Ballroom ". Gavin Haynes fra NME beskrev Radiohead i 2014 som "vår generasjons Beatles ". I 2020 beskrev akademikeren Daphne Brooks Radiohead som "det svarteste hvite rockebandet som dukket opp i løpet av de siste 30 årene", og siterte deres black jazz -påvirkning, innflytelse på svarte artister og deres "introspektive andre verdener", som er parallelle med arbeidet til radikal svart artister.

Kid A får æren for å ha vært banebrytende for bruk av internett for å streame og promotere musikk. Pay-what-you-want-utgaven for In Rainbows blir kreditert som et stort skritt for musikkdistribusjon; Forbes skrev at det "hjalp til med å smi malen for ukonvensjonelle albumutgivelser i internettalderen", foran artister som Beyoncé og Drake . Talking Heads -sanger David Byrne snakket ved Radioheads introduksjon til Rock and Roll Hall of Fame, og berømmet Radioheads musikalske og utgivelsesinnovasjoner, som han sa hadde påvirket hele musikkindustrien.

Samarbeidspartnere

"Modified bear" -logo av Yorke og kunstneren Stanley Donwood

Nigel Godrich jobbet først med Radiohead som lydingeniør på deres andre album, The Bends . Han har produsert alle studioalbumene deres siden deres tredje album, OK Computer . Han spiller også Chieftain Mews, en langvarig karakter som dukker opp i Radioheads reklamemateriale. Godrich har blitt kalt bandets "sjette medlem", en hentydning til at George Martin ble kalt " Fifth Beatle ". I 2016 sa Godrich: "Jeg kan bare ha et band som Radiohead som jeg har jobbet med i mange år. Det er et veldig dypt og dypt forhold. Beatles kunne bare ha hatt ett George Martin; de kunne ikke har byttet produsenter halvveis i karrieren. Alt det arbeidet, tilliten og kunnskapen om hverandre ville blitt kastet ut av vinduet, og de måtte begynne på nytt. "

Grafiker Stanley Donwood møtte Yorke da de var kunststudenter. Sammen har de produsert alle Radioheads albumomslag og visuelle kunstverk siden 1994. Donwood jobber i studio med bandet mens de spiller inn, slik at musikken kan påvirke kunstverket. Han og Yorke vant en Grammy i 2002 for spesialutgaven av Amnesiac pakket som en bibliotekbok.

Dilly Gent har bestilt alle Radiohead musikkvideoer siden OK Computer , og jobbet med bandet for å finne regissører. Siden Radiohead ble dannet, har Andi Watson vært deres belysnings- og sceneleder, og designet grafikken til live konserter, for eksempel den karbonnøytrale " LED- skogen" på In Rainbows- turnéen. Backline -sjef og tekniker Peter "Plank" Clements har jobbet med Radiohead siden før The Bends , og overvåket den tekniske ledelsen av studioopptak og liveopptredener. Jim Warren har vært Radioheads lyd lydingeniør siden deres første turné i 1992, og spilte inn tidlige demoer og studiospor inkludert "High and Dry" og "Pop Is Dead". Trommeslager Clive Deamer ble vervet i 2011 for å hjelpe til med å utføre de komplekse rytmene til The King of Limbs , og har fremført og spilt inn med Radiohead siden. Paul Thomas Anderson har regissert flere musikkvideoer for Yorke og Radiohead, og har samarbeidet med Jonny Greenwood om flere filmmusikk og dokumentaren Junun fra 2015 .

Sangkatalog

Ytterligere informasjon: I Rainbows § Tvist med EMI

Radiohead spilte inn sine seks første album under kontrakt med Parlophone , et datterselskap av EMI . For sitt syvende album, In Rainbows (2007), fornyet de ikke kontrakten, ettersom de ikke stolte på den nye ledelsen under Guy Hands og EMI ikke ville gi dem kontroll over ryggkatalogen. De har selv gitt ut sitt påfølgende verk, med detaljutgaver utgitt av XL Recordings . I oktober 2015 saksøkte Radiohead Parlophone for fradrag fra nedlasting av bakkatalogen.

I september 2012 ble EMI kjøpt av Universal Music . Den EU-kommisjonen godkjente avtalen under forutsetning av at Universal Music selge Parlophone, som kontrollerte Radiohead poster. I februar 2013 ble Parlophone, sammen med Radioheads bakkatalog, kjøpt av Warner Music Group (WMG). Som betingelse for kjøpet inngikk WMG en avtale med Merlin Network og handelsgruppen Impala om å selge 30% av Parlophone -katalogene til uavhengige etiketter , med artistgodkjenning. Som et resultat av Impala -avtalen, i april 2016, overførte WMG Radioheads bakkatalog til XL. The Best Of og nyutgivelsene utgitt av EMI i 2008 uten Radioheads godkjenning ble fjernet fra strømmetjenester.

Bandmedlemmer

Ytterligere live medlemmer

Diskografi

Hovedartikler: Radiohead -diskografi og Liste over sanger spilt inn av Radiohead

Utmerkelser og nominasjoner

Hovedartikkel: Liste over priser og nominasjoner mottatt av Radiohead

Se også

Merknader

Referanser

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker