Ralph Bakshi - Ralph Bakshi

Ralph Bakshi
Bakshi i januar 2009
Født	( 1938-10-29 )29. oktober 1938 (alder 82) Haifa , det britiske mandatet for Palestina (nå Israel )
Okkupasjon	Regissør, produsent , animatør, tegneserieskaper, skribent, skuespiller, maler
År aktive	1956–2015 (animasjon) 1953 – nåtid (artist)
Kjent for	Ringenes Herre , Fritz the Cat , Wizards , Coonskin , Cool World , American Pop , Heavy Traffic
Stil
Ektefelle (r)	Elaine Bakshi Elisabeth Bassett 'Liz' Bakshi
Barn	2
Utmerkelser	Inkpot Award (2008)
Nettsted	ralphbakshi .com

Ralph Bakshi ( hebraisk : ראלף בקשי ; født 29. oktober 1938) er en palestinskfødt amerikansk regissør for animerte og live-actionfilmer . På 1970-tallet etablerte han et alternativ til mainstream-animasjon gjennom uavhengige og voksenorienterte produksjoner . Mellom 1972 og 2015 regisserte han ti teaterfilmer, hvorav seks skrev han. Han har vært involvert i en rekke TV -prosjekter som regissør, forfatter, produsent og animatør.

Siden han begynte sin karriere i Terrytoons TV -tegneserie -studio som en cel polermaskin, ble Bakshi til slutt forfremmet til animator, og deretter regissør. Han flyttet til animasjonsavdelingen til Paramount Pictures i 1967 og startet sitt eget studio, Bakshi Productions, i 1968. Gjennom produsent Steve Krantz lagde Bakshi sin debutfilm, Fritz the Cat , utgitt i 1972. Den var basert på tegneserien av Robert Crumb og var den første animasjonsfilmen som fikk en X -vurdering fra Motion Picture Association of America , og er den mest vellykkede uavhengige animerte funksjonen gjennom tidene.

I løpet av de neste elleve årene regisserte Bakshi syv ekstra animerte funksjoner. Han er kjent for filmer som Wizards (1977), The Lord of the Rings (1978), American Pop (1981) og Fire and Ice (1983). I 1987 kom Bakshi tilbake til TV -arbeidet og produserte serien Mighty Mouse: The New Adventures , som gikk i to år. Etter en ni år lang pause fra spillefilmer, regisserte han Cool World (1992), som i stor grad ble omskrevet under produksjonen og fikk dårlige anmeldelser, og følgelig var hans siste teatrale spillefilm til nå. Bakshi kom tilbake til TV med live-actionfilmen Cool and the Crazy (1994) og antologiserien Spicy City (1997).

I løpet av 2000-årene fokuserte han stort sett på kunst og maleri og grunnla i 2003 The Bakshi School of Animation med sønnen Eddie og Jess Gorell. Bakshi har mottatt flere priser for sitt arbeid, inkludert Golden Gryphon fra 1980 for The Lord of the Rings på Giffoni Film Festival , 1988 Annie Award for Distinguished Contribution to the Art of Animation, og Maverick Tribute Award 2003 på Cinequest Film Festival .

Tidlig liv (1938–1956)

Ralph Bakshi ble født 29. oktober 1938 i Haifa , det britiske mandatet for Palestina (nå Israel ), i en jødisk familie Krymchak . I 1939 migrerte familien til USA , og han vokste opp i Brownsville -området i Brooklyn . Familien bodde i en leilighet med lav husleie, hvor Bakshi ble fascinert av bymiljøet. Som barn likte han tegneserier, og gravde ofte gjennom søppelbøtter for å finne dem.

I følge et intervju i 2009 sa Ralph at han var veldig fattig og at veggene i nabolaget hans ble malt på nytt. Han likte følelsen da han så ut av vinduet og så på solen som en liten gutt, og når han gikk ut i gatene, ville noen knuse trekassene som var fylt med mat, i skyvevognene. Ralph sier dette i intervjuet, "Og skyvevognene var av tre, og de fleste bygningene var laget av gammelt tre, helt tilbake til århundreskiftet, og de ble malt mye igjen, men malingen bleknet av, du kjenner de hundre årene med snø og regn, malt og bleknet igjen. " Bakshi elsket de falmede fargene, neglene, trekassene, og han ville bygge sine egne leker av treverket. Ralph husker: "Jeg hadde en god følelse med tre, sement og spiker".

Våren 1947 reiste Bakshis far og onkel til Washington, DC, på jakt etter forretningsmuligheter, og flyttet snart familien til det svarte nabolaget Foggy Bottom . Bakshi husket: "Alle vennene mine var svarte, alle vi gjorde forretninger med var svarte, skolen over gaten var svart. Den ble skilt, så alt var svart. Jeg gikk for å se svarte filmer; svarte jenter satt på fanget mitt. Jeg gikk på svarte fester. Jeg var en annen svart gutt på blokken. Ikke noe problem! "

Den raseskille av lokale skoler mente at den nærmeste hvit skolen var flere miles unna; Bakshi fikk sin mors tillatelse til å gå på den nærliggende svarte skolen sammen med vennene sine. De fleste av elevene hadde ingen problemer med Bakshis tilstedeværelse, men en lærer søkte råd fra rektoren, som ringte politiet . I frykt for at segregerte hvite ville lage opptøyer hvis de fikk vite at en hvit, enn si jødisk, elev gikk på en svart skole, fjernet politiet Bakshi fra klasserommet. I mellomtiden hadde faren lidd av angstanfall. I løpet av noen måneder flyttet familien tilbake til Brownsville, hvor de sjelden snakket om disse hendelsene.

I en alder av 15 år, etter å ha oppdaget Gene Byrnes ' Complete Guide to Cartooning på det offentlige biblioteket, begynte Bakshi med tegneserier for å dokumentere sine erfaringer og lage fantasi-påvirket kunstverk. Han stjal en kopi av boken og lærte hver leksjon i den. I tenårene begynte Bakshi å bokse. Mens han gikk på Thomas Jefferson High School , interesserte han seg lite for akademikere, og brukte mesteparten av tiden sin på å fokusere på "bredde, munnstikk og doodling". Etter å ha deltatt i en matkamp og blitt fanget røyking, ble Bakshi sendt til rektorens kontor. Tro Bakshi var usannsynlig å blomstre ved Thomas Jefferson, rektor overførte ham til Manhattan 's School of Industrial Art . I juni 1956 ble Bakshi uteksaminert fra skolen med en pris i tegneserie.

Karriere

Tidlig karriere (1956–1968)

Da Bakshi var 18 år, ble vennen Cosmo Anzilotti ansatt av tegneserie -studioet Terrytoons ; Anzilotti anbefalte Bakshi til studioets produksjonssjef, Frank Schudde. Bakshi ble ansatt som cel polermaskin og pendlet fire timer hver dag til studioet, basert i forstaden New Rochelle . Hans lave posisjon krevde at Bakshi nøye fjernet smuss og støv fra animasjonsceller.

Etter noen måneder ble Schudde overrasket over at Bakshi fremdeles dukket opp på jobb, og forfremmet ham til celmaler. Bakshi begynte å trene på å animere; for å gi seg selv mer tid, skled han på et tidspunkt ti celer han skulle jobbe med inn i "to-do" bunken til en medmaler, Leo Giuliani. Bakshis bedrag ble ikke lagt merke til før to dager senere, da han ble kalt til Schuddes kontor fordi cellene var malt på feil side. Da Bakshi forklarte at Giuliani hadde gjort feilen, oppstod det et argument mellom de tre. Schudde tok til slutt Bakshis side. På dette tidspunktet var studioets ansatte klar over Bakshis intensjon om å bli animatør, og han begynte å motta hjelp og råd fra etablerte animatorer, inkludert Connie Rasinski , Manny Davis, Jim Tyer, Larry Silverman og Johnnie Gentilella.

Bakshi giftet seg med sin første kone, Elaine, da han var 21. Deres sønn, Mark, ble født da Bakshi var 22. Elaine mislikte hans lange arbeidstid; som parodierte ekteskapsproblemene hans, tegnet Bakshi Dum Dum og Dee Dee , en tegneserie om en mann som var fast bestemt på "å få - og beholde - jenta".

Etter hvert som han perfeksjonerte sin animasjonsstil, begynte han å påta seg flere jobber, inkludert å lage designtester for studioets sjefdirektør , Gene Deitch . Deitch var ikke overbevist om at Bakshi hadde en moderne designfølsomhet. Som svar på periodens politiske klima og som en terapiform, tegnet Bakshi tegneseriene Bonefoot and Fudge , som satiriserte "idioter med en agenda", og Junktown , som fokuserte på "feil egnet teknologi og forkastede idealer".

Bakshis frustrasjoner over det sviktende ekteskapet og tilstanden på planeten drev ytterligere behovet for å animere. I 1959 flyttet han skrivebordet for å bli med resten av animatørene; etter å ha spurt Rasinski om materiale for å animere, mottok han oppsett av to scener: en hatt som flyter på vann og en løpende stedfortreder Dawg , og hovedpersonen i en Terrytoons -serie ble deretter vist på CBS . Til tross for trusler om konsekvenser fra animatørforeningen, kjempet Rasinski for å beholde Bakshi som layoutartist. Bakshi begynte å se Rasinski som en farsfigur; Rasinski, barnløs, tjente gjerne som Bakshis mentor.

I en alder av 25 ble Bakshi forfremmet til regissør. Hans første oppgave var serien Sad Cat . Bakshi og kona hadde separert da, og ga ham tid til å animere hver kort alene. Bakshi var misfornøyd med den tradisjonelle rollen som Terrytoons -regissør: "Vi gjorde egentlig ikke" direkte "som du skulle tro. Vi var" animasjonsdirektører "fordi historiavdelingen kontrollerte storyboardene. Vi kunne ikke påvirke noe, men Jeg prøvde fremdeles. Jeg ville re-time, blande lydspor-jeg ville knulle med det slik at jeg kunne gjøre det til mitt eget. "

Andre animasjonsstudioer som Hanna-Barbera solgte show til nettverkene, selv om serien produsert av Terrytoons (som var eid av CBS ) falt i popularitet. I 1966 ba Bill Weiss Bakshi om å hjelpe ham med å bære presentasjonstavler til Manhattan for et møte med CBS. Nettverkssjefene avviste alle Weiss forslag som "for sofistikerte", "for corny" eller "too old-timey".

Da Fred Silverman , CBS daglige programmeringssjef, begynte å forlate kontoret, la en uforberedt Bakshi frem en superheltparodi kalt The Mighty Heroes . Han beskrev seriens karakterer, inkludert Strong Man, Tornado Man, Rope Man, Cuckoo Man og Diaper Man: "De kjempet mot det onde hvor de kunne, og skurkene var dummere enn de var."

Lederne elsket ideen, og mens Silverman krevde noen få tegninger før de begikk, satte Weiss Bakshi umiddelbart i gang med å utvikle serien. Når Silverman så karakterdesignene, bekreftet han at CBS ville greenlight -serien, under forutsetning av at Bakshi fungerer som kreativ leder. Det ville vises som et segment av Mighty Mouse Playhouse på nettverkets tidsplan 1966–67 lørdag morgen; serien ble omdøpt til Mighty Mouse and the Mighty Heroes som anerkjennelse for det nye segmentet.

Bakshi mottok en lønnsøkning, men var ikke så fornøyd med karriereutviklingen som han hadde forventet; Rasinski hadde dødd i 1965, Bakshi hadde ikke kreativ kontroll over The Mighty Heroes , og han var misfornøyd med kvaliteten på animasjonen, skriving, timing og stemmeskuespill. Selv om seriens første 20 segmenter var vellykkede, ønsket Bakshi å forlate Terrytoons for å danne sitt eget selskap. I 1967 tegnet han presentasjonsstykker for en fantasy-serie kalt Tee-Witt , med hjelp fra Anzilotti, Johnnie Zago og Bill Foucht.

På vei til CBS -kontorene for å gjøre banen hans, var han involvert i en bilulykke. På autobutikkbutikken møtte han Liz, som senere ble hans andre kone. Selv om CBS ga Tee-Witt videre , tjente designene som grunnlaget for Bakshis film Wizards fra 1977 . Mens han forlot nettverkskontorene, fikk han vite at Paramount Pictures nylig hadde sparket Shamus Culhane , sjefen for animasjonsavdelingen . Bakshi møtte Burt Hampft, advokat for studioet, og ble ansatt for å erstatte Culhane.

Bakshi vervet tegneserie- og massefiksjonskunstnere og forfattere Harvey Kurtzman , Lin Carter , Gray Morrow , Archie Goodwin , Wally Wood og Jim Steranko til å jobbe i studio. Etter å ha fullført Culhanes ufullførte shorts, regisserte, produserte, skrev og designet han fire kortfilmer på Paramount: The Fuz , Mini-Squirts , Marvin Digs og Mouse Trek .

Marvin Digs , som Bakshi oppfattet som et " blomsterbarnsbilde ", ble ikke fullført slik han hadde tenkt: Det "skulle ha forbannelsesord og sexscener, og mye mer enn det. [...] Selvfølgelig, de ville ikke la meg gjøre det. " Han beskrev det skuffende resultatet som et "typisk teater med begrenset animasjon fra 1967". Animasjonshistoriker Michael Barrier kalte filmen "et offensivt dårlig bilde, den typen som får folk som elsker animasjon til å reise seg og forlate teatret i avsky". Produksjonen av Mighty Heroes ble avsluttet da Bakshi forlot Terrytoons.

Bakshi fungerte som sjef for studioet i åtte måneder før Paramount stengte sin animasjonsavdeling 1. desember 1967. Han fikk vite at stillingen hans alltid var ment å være midlertidig og at Paramount aldri hadde tenkt å plukke opp sine plasser. Selv om Hampft var forberedt på å tilby Bakshi en sluttpakke, røk Bakshi umiddelbart opp kontrakten.

Hampft foreslo at Bakshi skulle jobbe med produsent Steve Krantz , som nylig hadde sparket Culhane som tilsynsdirektør for den kanadiske science fiction -serien Rocket Robin Hood . Bakshi og bakgrunnskunstneren Johnnie Vita dro snart til Toronto , og planla å pendle mellom Canada og New York, med artister som Morrow og Wood som jobbet fra USA.

Ukjent for Bakshi, Krantz og produsent Al Guest var midt i en rettssak. Krantz klarte ikke å oppnå et forlik med Guest, og ba Bakshi ta tak i seriens modellark og returnere til USA. Da studioet fant ut det, ble det utstedt en kjennelse for Bakshis arrestasjon av Toronto -politiet. Han unngikk snevre fangst før han ble stoppet av en amerikansk grensevakt som spurte ham hva han gjorde. Bakshi svarte: "Alle disse gutta er på vei til Canada for å unnslippe utkastet, og jeg løper tilbake til USA. Hva faen er galt med det !?" Vakten lo og slapp Bakshi igjennom. Vita ble arrestert på flyplassen; han ble gjennomsøkt og forhørt i seks timer.

Bakshi grunnla snart sitt eget studio, Bakshi Productions, i Garment District på Manhattan, der moren hans jobbet og som Bakshi beskrev som "det verste nabolaget i verden". Bakshi Productions betalte sine ansatte høyere lønn enn andre studioer og utvidet mulighetene for kvinnelige og minoritetsanimatorer. Studioet begynte arbeidet med Rocket Robin Hood , og overtok senere TV-serien Spider-Man . Bakshi giftet seg med Liz i august 1968. Hans andre barn, Preston, ble født i juni 1970.

Katten Fritz (1969–1972)

I 1969 ble Ralph's Spot grunnlagt som en divisjon av Bakshi Productions for å produsere reklamefilmer for Coca-Cola og Max, den 2000 år gamle musen , en serie undervisningsshorts betalt av Encyclopædia Britannica . Bakshi var uinteressert i den typen animasjon studioet viste seg, og ønsket å produsere noe personlig. Han utviklet snart Heavy Traffic , en historie om gatelivet i sentrum. Krantz sa til Bakshi at Hollywood -studioledere ikke ville finansiere filmen på grunn av innholdet og Bakshis mangel på filmopplevelse, og sannsynligvis ville vurdere det hvis hans første film var en tilpasning. Mens du surfer på East Side Book Store på Markus Place , Bakshi kom over et eksemplar av Robert Crumb 's Fritz the Cat . Imponert over Crumbs skarpe satire, kjøpte Bakshi boken og foreslo Krantz at den skulle fungere som en film. Krantz arrangerte et møte med Crumb, hvor Bakshi presenterte tegningene han hadde laget mens han lærte kunstnerens særegne stil for å bevise at han kunne tilpasse Crumbs kunstverk til animasjon. Imponert over Bakshis utholdenhet lånte Crumb ham en av skissebøkene hans som referanse.

Forberedelsene begynte på en studiobane som inkluderte en plakatstørrelse med tegneseriens rollebesetning mot en sporet fotobakgrunn-slik Bakshi hadde til hensikt at filmen skulle vises. Til tross for Crumbs entusiasme, nektet artisten å signere kontrakten Krantz inngikk. Artisten Vaughn Bodē advarte Bakshi mot å jobbe med Crumb, og beskrev ham som "glatt". Bakshi var senere enig i Bodés vurdering og kalte Crumb "en av de slankeste hustlerne du noensinne vil se i livet ditt". Krantz sendte Bakshi til San Francisco, hvor han bodde hos Crumb og kona, Dana, i et forsøk på å overtale Crumb til å signere kontrakten. Etter en uke dro Crumb, og etterlot filmens produksjonsstatus usikker. To uker etter at Bakshi kom tilbake til New York, gikk Krantz inn på kontoret hans og fortalte Bakshi at han hadde skaffet seg filmrettighetene gjennom Dana, som hadde Crumbs fullmakt og signerte kontrakten.

Etter at Bakshi la prosjektet til alle større Hollywood -studioer , kjøpte Warner Bros. det og lovet et budsjett på 850 000 dollar. Bakshi hyret animatorer han hadde jobbet med tidligere, inkludert Vita, Tyer, Anzilotti og Nick Tafuri, og begynte oppsettene og animasjonen. Den første fullførte sekvensen var en søppelplass i Harlem, der Fritz røyker marihuana, har sex og oppfordrer til en revolusjon. Krantz hadde til hensikt å frigjøre sekvensen som en 15-minutters kort i tilfelle finansiering av bildet falt gjennom; Bakshi var imidlertid fast bestemt på å fullføre filmen som et innslag. De screenet sekvensen for ledere fra Warner Bros., som ønsket at det seksuelle innholdet ble nedtonet og kjendiser kastet for stemmedelene. Bakshi nektet, og Warner Bros. trakk seg ut og fikk Krantz til å søke midler andre steder. Etter hvert inngikk han en avtale med Jerry Gross, eieren av Cinemation Industries, en distributør som spesialiserer seg på utnyttelsesfilmer. Selv om Bakshi ikke hadde nok tid til å sette filmen, gikk Gross med på å finansiere produksjonen og distribuere den, og trodde at den ville passe inn i grindhouse -skiferen hans .

Et bilde fra katten Fritz , med Fritz og en trio med unge kvinner han prøver å hente ved Washington Square Park. Bakgrunnen demonstrerer en av filmens stilistiske innovasjoner: det er et akvarellmaleri basert på et spor fra et fotografi.

Til tross for at han mottok finansiering fra andre kilder, inkludert Saul Zaentz (som gikk med på å distribuere lydsporalbumet på sin Fantasy Records -etikett), var budsjettet stramt nok til å utelukke blyanttester , så Bakshi måtte teste animasjonen ved å snu en animatørs tegninger i hånden før de ble bleket og malt. Da en kameramann innså at cellene for ørkenbildene ikke var store nok og avslørte gjennomsiktigheten, malte Bakshi en kaktus for å dekke feilen. Svært få storyboards ble brukt. Bakshi og Vita gikk rundt på Lower East Side , Washington Square Park , Chinatown og Harlem og tok humørfylte øyeblikksbilder. Kunstneren Ira Turek farget omrissene av disse fotografiene på cels med en Rapidograph , den tekniske pennen foretrukket av Crumb, og ga filmens bakgrunn en stilisert realisme praktisk talt uten animasjoner. Tonene i akvarellbakgrunnen ble påvirket av arbeidet til Ashcan School -malere som George Luks og John French Sloan . Blant andre uvanlige teknikker ble bøyde og fiskeøyekamera -perspektiver brukt til å skildre måten filmens hippier og hoodlums så på byen. Mange scener inneholdt dokumentaropptak av virkelige samtaler i stedet for manusdialog - også dette ville bli en signatur av Bakshi.

I mai 1971 flyttet Bakshi studioet sitt til Los Angeles for å ansette flere animatorer. Noen, inkludert Rod Scribner , Dick Lundy , Virgil Walter Ross , Norman McCabe og John Sparey , ønsket Bakshi velkommen og følte at katten Fritz ville bringe mangfold til animasjonsindustrien. Andre animatører var mindre fornøyd med Bakshis ankomst og la ut en annonse i The Hollywood Reporter om at hans "skitt" var uvelkommen i California. Da produksjonen var ferdig, hadde Cinemation gitt Melvin Van Peebles ' Sweet Sweetback's Baadasssss Song til betydelig suksess, til tross for X -karakteren den hadde mottatt. Da Motion Picture Association of America ga Bakshis film også en X-rating, utnyttet Cinemation den til salgsfremmende formål, og annonserte Fritz the Cat som "90 minutter med vold, spenning og SEX ... han er X-vurdert og animert!" Variety kalte det en "morsom, avledende, kjekk utført poke på ungdommelige holdninger". John Grant skriver i boken Masters of Animation at Fritz the Cat var "gjennombruddsfilmen som åpnet helt nye utsikter for den kommersielle animatoren i USA", og presenterte en "nesten urovekkende nøyaktig" skildring av et spesielt lag av det vestlige samfunnet under en bestemt æra, [...] som sådan har den datert veldig bra. " Fritz the Cat ble utgitt 12. april 1972, og åpnet i Hollywood og Washington, DC En stor hit, den ble den mest vellykkede uavhengige animerte innspillingen gjennom tidene. Samme måned som filmens utgivelse ble Bakshis datter, Victoria, født.

Tung trafikk (1972–1973)

Da Fritz the Cat ble utgitt, hadde Bakshi blitt en kjendis, men ryktet hans var først og fremst basert på at han hadde regissert den første "skitne" animasjonsfilmen. Overfor kritikk av arbeidet hans med reklameturer og i fagpublikasjoner begynte han å skrive poesi for å uttrykke følelsene sine. Dette ble en tradisjon, og Bakshi skrev dikt før han begynte produksjonen på hver av filmene hans. Det første av disse diktene var "Street Arabs", som gikk foran produksjonen av Heavy Traffic i 1972. Inspirasjon til filmen kom fra penny arcades , der Bakshi ofte spilte flipperspill , noen ganger akkompagnert av sin 12 år gamle sønn, Mark. Bakshi stilte Heavy Traffic til Samuel Z. Arkoff , som uttrykte interesse for sitt syn på den "torturerte underjordiske tegneserieskaper " og gikk med på å støtte filmen. Krantz hadde ikke kompensert Bakshi for arbeidet med Fritz the Cat , og halvveis i produksjonen av Heavy Traffic spurte Bakshi når han ville bli betalt. Krantz svarte: "Bildet tjente ingen penger, Ralph. Det er bare mye støy." Bakshi fant Krantz påstander tvilsomme, ettersom produsenten nylig hadde kjøpt en ny BMW og et herskapshus i Beverly Hills . Bakshi hadde ikke en advokat, så han søkte råd fra andre regissører som han hadde blitt vennlig med, inkludert Martin Scorsese , Francis Ford Coppola og Steven Spielberg . Han anklaget snart Krantz for å ha lurt ham, noe produsenten benektet.

Da han fortsatte å jobbe med Heavy Traffic , begynte Bakshi å sette opp sitt neste prosjekt, Harlem Nights , en film løst basert på onkel Remus -historiebøkene. Ideen interesserte produsent Albert S. Ruddy , som Bakshi møtte på en visning av The Godfather . Bakshi mottok en telefon fra Krantz, som spurte ham om Harlem Nights . Bakshi sa: "Jeg kan ikke snakke om det", og la på. Etter å ha låst Bakshi ut av studioet dagen etter, ringte Krantz flere direktører, inkludert Chuck Jones , på jakt etter en erstatter. Arkoff truet med å trekke tilbake sin økonomiske støtte med mindre Krantz ansatt Bakshi, som kom tilbake en uke senere.

Bakshi ønsket at stemmene skulle høres organiske ut, så han eksperimenterte med improvisasjon, slik at skuespillerne hans kunne ad lib under innspillingsøktene. Flere animasjonssekvenser vises som grove skisseboksider. Filmen inneholder også live-action-opptak og fotografier. Selv om Krantz, i et forsøk på å få filmen en R-vurdering, utarbeidet forskjellige versjoner av scener som involverte sex og vold, ble Heavy Traffic rangert X. På grunn av suksessen til Fritz the Cat var mange teatre villige til å bestille voksenorientert animasjon, og filmen gjorde det bra i billettkontoret. Bakshi ble den første personen i animasjonsindustrien siden Walt Disney som hadde to økonomisk suksessrike filmer utgitt på rad. Heavy Traffic ble veldig godt mottatt av kritikere. Newsweek applauderte sin "svarte humor, kraftige grotesquerie og særegne rå skjønnhet." Hollywood Reporter kalte det "sjokkerende, opprørende, støtende, noen ganger usammenhengende, tidvis uintelligent. Imidlertid er det også et autentisk filmkunstverk, og Bakshi er absolutt den mest kreative amerikanske animatoren siden Disney." Vincent Canby fra The New York Times rangerte Heavy Traffic blant sine "Ten Best Films of 1973". Etter utgivelsen ble filmen forbudt av Film Censorship Board i provinsen Alberta , Canada.

Coonskin (1973–1975)

I 1973 begynte Bakshi og Ruddy produksjonen av Harlem Nights , som Paramount opprinnelig fikk kontrakt om å distribuere. Mens Fritz the Cat og Heavy Traffic beviste at voksenorientert animasjon kunne være økonomisk vellykket, ble animasjonsfilmer fremdeles ikke respektert, og Bakshis bilder ble ansett for å være "skitne Disney-film" som var "modne" bare for å skildre sex, narkotika og banning. . Harlem Nights , basert på Bakshis førstehåndsopplevelser med rasisme, var et angrep på rasistiske fordommer og stereotyper. Bakshi kastet Scatman Crothers , Philip Michael Thomas , Barry White og Charles Gordone i live-action og stemme-roller, kuttet inn og ut av animasjonen brått snarere enn sømløst fordi han ønsket å bevise at de to mediumene kunne "sameksistere med verken unnskyldning eller unnskyldning" . Han skrev en sang for Crothers å synge under åpningstittelsekvensen: "Ah'm a Niggerman". Strukturen var forankret i slaveplantasjens historie: slaver ville "rope" replikker fra dikt og historier store avstander på tvers av felt i fellesskap, og skape et naturlig slag. Bakshi har beskrevet sin vokalstil, støttet av raske gitarlikker, som en "tidlig versjon av rap ".

Bakshi hadde til hensikt å angripe stereotyper ved å skildre dem direkte, og avskaffe bilder fra blackface -ikonografi. Tidlige design der hovedpersonene (Brother Rabbit, Brother Bear og Preacher Fox) lignet figurer fra The Wind in the Willows ble avvist. Bakshi satte sammen stereotype design av svarte med enda flere negative skildringer av hvite rasister, men filmens sterkeste kritikk er rettet mot mafiaen . Bakshi sa: "Jeg var lei av all heltenes tilbedelse disse gutta fikk på grunn av The Godfather ." Produksjonen ble avsluttet i 1973. Under redigering ble tittelen endret til Coonskin No More ... , og til slutt til Coonskin . Bakshi hyret flere afroamerikanske animatorer til å jobbe med Coonskin , inkludert Brenda Banks, den første afroamerikanske kvinnelige animatøren. Bakshi hyret også inn graffitikunstnere og trente dem til å jobbe som animatorer. Filmens utgivelse ble forsinket av protester fra Congress of Racial Equality , som kalte Bakshi og filmen hans rasistisk. Etter at distribusjonen ble inngått til Bryanston Distributing Company , kansellerte Paramount et prosjekt som Bakshi og Ruddy utviklet, The American Chronicles .

Coonskin , som ble annonsert som en utnyttelsesfilm, fikk begrenset distribusjon og forsvant snart fra teatre. Innledende anmeldelser var negative; Playboy kommenterte at "Bakshi ser ut til å kaste inn litt av alt, og han klarer ikke helt å ta det sammen." Etter hvert dukket det opp positive anmeldelser i The Hollywood Reporter , New York Amsterdam News (en afroamerikansk avis) og andre steder. New York Times ' Richard Eder sa at filmen "kan være [Bakshis] mesterverk [...] en knusende vellykket innsats for å bruke en uvanlig form - tegneserier og live action kombinert for å formidle hallusinatorisk vold og frustrasjon fra amerikansk byliv, spesielt svart byliv [...] lyrisk voldelig, men på ingen måte [utnytter det] vold ». Variety kalte det en "brutal satire fra gatene". En anmelder for Los Angeles Herald-Examiner skrev: "Sikkert, det vil forarge noen, og det er faktisk ikke Disney. [...] Dialogen den åpenbart har generert-om ikke billettkontorhindringene-virker rystende sunn." Bakshi kalte Coonskin sin beste film.

Hey Good Lookin ' (1973–1975/1982)

Etter at produksjonen ble avsluttet på Harlem Nights , ønsket Bakshi å markere seg kunstnerisk ved å produsere en film der live action og animerte karakterer ville samhandle. Bakshi sa: "Illusjonen jeg prøvde å skape var en fullstendig live-actionfilm. Å få den til å fungere gjorde oss nesten galne." Hey Good Lookin ' ligger i Brooklyn på 1950 -tallet; hovedpersonene er Vinnie, lederen for en gjeng ved navn "The Stompers", vennen Crazy Shapiro og venninnene deres, Roz og Eva. Vinnie og Crazy Shapiro var basert på Bakshis ungdomsskolevenner Norman Darrer og Allen Schechterman. Warner Bros. valgte manuset og grønnlyste filmen i 1973.

En første versjon av Hey Good Lookin ' ble fullført i 1975. En tre-minutters kampanje for denne versjonen ble vist på filmfestivalen i Cannes 1975 , og filmen var planlagt til utgivelse i julen 1975, men ble flyttet til somrene 1976 og senere 1977, før det til slutt ble utsatt på ubestemt tid. Warner Bros. var bekymret for enhver kontrovers filmen ville støte på som et resultat av tilbakeslaget om filmen Coonskin , og følte at filmen var "upålitelig" på grunn av blandingen av live action og animasjon, og den ville ikke bruke ytterligere penger på prosjektet. Bakshi finansierte filmens ferdigstillelse selv fra regissørhonoraret for andre prosjekter som Wizards , The Lord of the Rings og American Pop . Live-actionsekvensene til Hey Good Lookin ' ble gradvis erstattet av animasjon; blant de eliminerte live-action-sekvenser var en som har glam punk bandet New York Dolls . Sangeren Dan Hicks jobbet med den første musikalske noten, men den siste versjonen ble scoret av John Madara.

Hey Good Lookin ' åpnet i New York City 1. oktober 1982, og ble utgitt i Los Angeles i januar 1983. Filmens utgivelse var begrenset, og gikk stort sett ubemerket hen i USA, selv om den oppnådde respektabel virksomhet på utenlandske markeder. I en kort anmeldelse skrev Vincent Canby at det "ikke akkurat var usammenhengende, men det ser ut til å ha glidd bort fra det det opprinnelig hadde på hjertet". Animasjonshistoriker Jerry Beck skrev, "begynnelsen på filmen er ganske lovende, med en søppelbøtte som diskuterer livet på gatene med litt søppel. Dette er et eksempel på hva Bakshi gjorde best - å bruke animasjonsmediet til å kommentere samfunnet. Dessverre Han gjør det ikke nok i denne filmen. gjenoppbluss av ideer bedre utforsket i Coonskin , Heavy Traffic og Fritz the Cat . " Filmen har siden fått en kultfølelse gjennom kabel -TV og hjemmevideo. Quentin Tarantino uttalte at han foretrakk Hey Good Lookin ' fremfor Martin Scorseses Mean Streets .

Skifte til fantasyfilm (1976–1978)

I 1976 ga Bakshi War Wizards til 20th Century Fox . Tilbake til fantasitegningene han hadde laget på videregående skole for inspirasjon, hadde Bakshi til hensikt å bevise at han kunne produsere et "familiebilde" som hadde samme innvirkning som hans voksenorienterte filmer. Den britiske illustratøren Ian Miller og tegneseriekunstneren Mike Ploog ble ansatt for å bidra med bakgrunn og design. Mannskapet inkluderte Vita, Turek, Sparey, Vitello og Spence, som hadde blitt komfortable med Bakshis begrensede storyboarding og mangel på blyanttester. Etter hvert som produksjonskostnadene økte, avviste Fox -president Alan Ladd, Jr., Bakshis forespørsler om lønnsøkning, og nektet å gi ham 50 000 dollar for å fullføre filmen. Samtidig hadde Ladd å gjøre med lignende budsjettproblemer på George Lucas ' Star Wars . Bakshi og Lucas hadde forhandlet fram kontrakter som ga dem rett til franchise eierskap, merchandising og back-end betaling, så Ladd foreslo at de selv skulle finansiere ferdigstillelsen av filmene sine.

Patenttegning for rotoskopingsteknikken , som brukes mye i Wizards og The Lord of the Rings

Bakshi valgte rotoskopi som en kostnadseffektiv måte å fullføre filmens kampscener med sin egen økonomi. Fordi han ikke hadde råd til å leie et filmteam eller skuespillere, eller utvikle 35mm lager, Bakshi bedt om utskrifter av filmer som inneholdt den type store slagscener trengte, inkludert Sergei Eisenstein er Alexander Nevsky , og skjøtes sammen opptakene han trengte. Kostnaden for å skrive ut fotografier av hver ramme ville imidlertid ha kostet 3 millioner dollar. Da han lærte at IBM hadde introdusert en kopimaskin i industriell størrelse, spurte Bakshi en av selskapets tekniske eksperter om han ville kunne mate 35 mm hjul inn i maskinen for å produsere forstørrede kopier av hver ramme. Eksperimentet fungerte, og Bakshi fikk sidene han trengte for en krone per kopi.

Da War Wizards nærmet seg ferdigstillelse, ba Lucas om at Bakshi skulle endre tittelen på filmen til Wizards for å unngå konflikt med Star Wars ; Bakshi var enig fordi Lucas hadde tillatt Mark Hamill å ta fri fra Star Wars for å spille inn en stemme for Wizards . Selv om Wizards mottok en begrenset utgivelse, var den vellykket på teatrene som viste den og utviklet et verdensomspennende publikum. Dave Kehr fra The Chicago Reader så på det som "ødelagt av teknikker med redusert hastighet og et formløst manus". Etter filmhistoriker Jerry Beck mener hovedpersonen, en aldrende trollmann, "klart mye til tegneserieskaper Vaughn Bodés Cheech Wizard -karakter."

På slutten av 1976 fikk Bakshi vite at John Boorman ble kontrakt for å regissere en tilpasning av Ringenes Herre , der JRR Tolkiens roman med tre bind ville bli kondensert til en enkelt film. Bakshi arrangerte et møte med Mike Medavoy , produksjonssjef for United Artists , som gikk med på å la Bakshi regissere i bytte for 3 millioner dollar som var brukt på Boormans manus. Nede i gangen fra Medavoy var Metro-Goldwyn-Mayer- presidenten Dan Melnick , som avbrøt et møte med Peter Bogdanovich da han fikk vite at Bakshi ønsket å diskutere å skaffe seg rettighetene til Ringenes Herre . Melnick gikk med på å betale United Artists 3 millioner dollar, men fikk snart sparken; prosjektet ble kansellert av hans erstatter, Dick Shepherd. Bakshi kontaktet Saul Zaentz, som skrev en sjekk for å dekke MGMs gjeld og gikk med på å finansiere budsjettet på 8 millioner dollar for det første av det som opprinnelig var planlagt som en serie på tre filmer, og senere forhandlet ned til to. Før produksjonen begynte, insisterte Bakshi og Zaentz på at eiendommen Tolkien mottok rester fra filmen.

Bakshi ønsket ikke å produsere en bred tegneserieversjon av historien, så han planla å skyte hele filmen i live action og animere opptakene med rotoskopi. Filmen inneholder også kort celanimasjon og enkle live-actionopptak. Produksjonen av live-action-sekvensene fant sted i Spania. I midten av et stort skyting ba fagforeningssjefer om lunsjpause, og Bakshi skjøt i hemmelighet opptak av skuespillere i Orc -kostymer som beveget seg mot håndverksbordet, og brukte opptakene i filmen. Jerry Beck skrev senere at mens han syntes den rotoskopiske animasjonen var "vakker", følte han at det var uklart om bruk av live action var et kunstnerisk valg eller på grunn av budsjettmessige begrensninger.

Etter at det spanske filmutviklingslaboratoriet oppdaget at telefonlinjer, helikoptre og biler var synlige i opptakene, prøvde de å brenne det og fortalte Bakshis første assisterende regissør, "hvis den slags slurvete kinematografien kom ut, ville ingen fra Hollywood noen gang komme tilbake til Spania for å skyte igjen. " Da Bakshi kom tilbake til USA, lærte han at kostnaden for å utvikle sprengte utskrifter av hver ramme hadde steget. Han ønsket ikke å gjenta prosessen som hadde blitt brukt på Wizards , som var uegnet for detaljnivået han hadde til hensikt for Ringenes Herre , så Bakshi og kameratekniker Ted Bemiller opprettet sin egen fotografiske forstørrelse for å behandle opptakene billig. Live-action spesialeffekter og analog optikk ble brukt i stedet for animasjon for å holde budsjettet for visuelle effekter lavt og gi filmen et mer realistisk utseende. Blant stemmeskuespillerne var den velrenommerte John Hurt , som spilte rollen som Aragorn . Prosjektets prominens ga stor dekning av fagbladene , og fans som Mick Jagger besøkte studioet for å få sjansen til å spille en rolle. Animatøren Carl Bell elsket å tegne Aragorn så mye at Bakshi ga Bell live-action Aragorn-drakten, som han hadde på seg mens han animerte.

Når han så på Ringenes Herre som en feriefilm, presset United Artists Bakshi for å fullføre den etter planen for den planlagte utgivelsen 15. november 1978. Når den var ferdig, ble Bakshi fortalt at publikum ikke ville betale for å se en ufullstendig historie; over innvendingene hans, ble Ringenes Herre markedsført uten at det skulle tyde på at en annen del ville følge. Anmeldelser av filmen var blandet, men den ble generelt sett på som en "feilaktig, men inspirert tolkning". Newsday ' s Joseph Gelmis skrev at 'filmens viktigste belønningen er en visuell opplevelse ulikt noe som andre animerte funksjoner gjør i øyeblikket'. Roger Ebert kalte Bakshis innsats en "blandet velsignelse" og "en helt respektabel, tidvis imponerende jobb [som] fortsatt mangler langt fra sjarmen og feien til den opprinnelige historien". Vincent Canby syntes det var "både nummen og imponerende". David Denby fra New York følte at filmen ikke ville være fornuftig for seere som ikke hadde lest boken. Han skrev at den var for mørk og manglet humor, og konkluderte med: "Den grusomme, meningsløse volden i denne filmen gjorde meg utslitt og syk på slutten." Filmen, som kostet 4 millioner dollar å produsere, tjente 30,5 millioner dollar. Studioet nektet å finansiere oppfølgeren, noe som ville ha tilpasset resten av historien. Ringenes Herre vant Golden Gryphon på Giffoni Film Festival 1980 .

Amerikansk pop og ild og is (1979–1983)

Etter produksjonskampene til Ringenes Herre bestemte Bakshi seg for å jobbe med noe mer personlig. Han ga amerikansk pop til Columbia Pictures -presidenten Dan Melnick. Bakshi ønsket å produsere en film der sanger ville få en ny kontekst ved siden av det visuelle. American Pop følger fire generasjoner av en russisk jødisk innvandrerfamilie av musikere, hvis karriere er parallell med historien til amerikansk pop og hovedrollen skuespilleren Ron Thompson i en dobbel hovedrolle. Selv om filmen ikke gjenspeiler Bakshis egne erfaringer, ble temaene sterkt påvirket av mennesker han hadde møtt i Brownsville. Filmens mannskap inkluderte karakteroppsett og designartist Louise Zingarelli, Vita, Barry E. Jackson og Marcia Adams. Bakshi brukte igjen rotoskopi, i et forsøk på å fange rekkevidden av følelser og bevegelser som kreves for filmens historie. Ifølge Bakshi, "Rotoscoping er forferdelig for finesser, så det var tøft å få ansiktsopptredener til å matche scenene." Bakshi klarte å skaffe seg rettighetene til et omfattende lydspor - inkludert sanger av Janis Joplin , The Doors , George Gershwin , The Mamas & the Papas , Herbie Hancock , Lou Reed og Louis Prima - for under 1 million dollar. Filmen ble utgitt 12. februar 1981 og ble en økonomisk suksess. New York Times ' Vincent Canby skrev: "Jeg er overrasket over suksessen Mr. Bakshi har med å gjøre animerte figurer til figurer av ekte følelser." Jerry Beck kalte den "en av Bakshis beste filmer". På grunn av problemer med klarering av musikk ble den ikke utgitt på hjemmevideo før i 1998.

I 1982 hadde fantasifilmer som The Beastmaster og Conan the Barbarian vist seg å være vellykkede i billettkontoret, og Bakshi ønsket å jobbe med sin mangeårige venn, fantasy-illustratøren Frank Frazetta . Fire and Ice ble finansiert av noen av amerikansk pop ' s investorer for $ 1.2 millioner, mens 20th Century Fox enige om å distribuere. Fire and Ice var den mest handlingsorienterte historien Bakshi hadde regissert, så han brukte igjen rotoskopi; realismen i designet og rotoskopiske animasjoner replikerte Frazettas kunstverk. Bakshi og Frazetta var sterkt involvert i produksjonen av live-action-sekvensene, fra casting-økter til siste shoot. Filmens mannskap inkluderte bakgrunnskunstnere James Gurney og Thomas Kinkade , layoutartist Peter Chung , og etablerte Bakshi Productions -artister Sparey, Steve Gordon, Bell og Banks. Chung beundret Bakshis og Frazettas verk sterkt, og animerte sekvensene hans mens han jobbet for The Walt Disney Company . Filmen fikk en begrenset utgivelse, og var økonomisk mislykket. Andrew Leal skrev: "Tomten er standard [...] tilbakekaller ingenting så mye som en mer grafisk episode av filmation 's He-Man -serien. [...] Fire and Ice hovedsak står som en fotnote til flom av barbaren filmer som fulgte i kjølvannet av Arnold Schwarzeneggers opptreden som Conan . "

Uproduserte prosjekter og midlertidig pensjonisttilværelse (1983–1986)

Etter produksjonen av Fire and Ice pakket, forsøkte Bakshi flere prosjekter som falt gjennom, inkludert tilpasninger av Hunter S. Thompson 's Fear and Loathing in Las Vegas , William Kotzwinkle 's The Fan Man , ER Eddison 's The Worm Ouroboros , Stephen Crane 's Maggie: A girl of the Streets , Mickey Spillane ' s Mike Hammer romaner og en menneske skildring av Sherlock Holmes . Han avslo tilbud om direkte Ray Bradbury 's Noe Wicked This Way Comes og Philip K. Dick ' s Do Androids Dream of Electric Sheep? . Han ga den sistnevnte til Ridley Scott , som tilpasset den til filmen Blade Runner fra 1982 (selv om han planla en TV -versjon av filmen).

I løpet av denne perioden leste Bakshi JD Salinger 's The Catcher in the Rye , som han først hadde lest på videregående, og så paralleller mellom situasjonen hans og bokens hovedperson, Holden Caulfield . Inspirert til å søke filmrettighetene, hadde han til hensikt å skyte historiens bracketing -sekvenser i live -action og å animere de viktigste flashback -scenene. Salinger hadde avvist tidligere tilbud om å tilpasse romanen, og hadde ikke vist seg offentlig siden 1965 eller gitt et intervju siden 1980. Bakshi sendte Salinger et brev som forklarte hvorfor han skulle få lov til å tilpasse romanen; forfatteren svarte med å takke Bakshi og påstå at romanen var uegnet for andre medier enn den opprinnelige formen.

Tilskyndet delvis av Salingers brev, trakk Bakshi seg kort tid for å fokusere på maleri. I løpet av denne tiden fullførte han manuset til If I Catch Her, I'll Kill Her , en live-action-funksjon han hadde utviklet siden slutten av 1960-tallet. United Artists og Paramount Pictures betalte hver for Bakshi for å utvikle filmen på 1970 -tallet, men var uvillige til å produsere den, det samme var studioene han la filmen til på 1980 -tallet. Ifølge Bakshi, "De trodde at ingen kom til å innrømme at kvinner kan - og gjør - juks med ektemennene sine. De syntes det var for varmt, noe som ikke ga mening." I 1985 mottok han en telefon fra The Rolling Stones 'manager, Tony King, som fortalte Bakshi at bandet hadde spilt inn et cover av Bob & Earls " Harlem Shuffle ", og ønsket at Bakshi skulle regissere musikkvideoen. Han ble fortalt at live-action-shooten måtte fullføres innen en dag (28. januar 1986) for at den skulle vises på Grammy Awards . Produksjonsdesigner Wolf Kroeger ble tvunget til å komprimere settene sine drastisk, og animasjonsdirektør og designer John Kricfalusi måtte presse teamet hans, inkludert Lynne Naylor, Jim Smith og Bob Jaques, for å fullføre animasjonen i løpet av få uker. Bandets ankomst til settet ble forsinket av en snøstorm og flere tak ble ødelagt da kameraene krysset stier. Bakshi ble tvunget til å betale fagforeningens lønn ut av sine egne avgifter, og kontinuiteten mellom Kricfalusis animasjon og live-action-opptakene stemte ikke overens; men videoen ble fullført i tide.

Bakshi gjenkjente Kricfalusis talent, og ønsket å sette ham i spissen for et prosjekt som skulle vise frem den unge animatørens ferdigheter. Bakshi og Kricfalusi skrev sammen manuset Bobby's Girl som en forestilling om tidens ungdomsfilmer . Jeff Sagansky, produksjonsdirektør i TriStar Pictures , la opp 150 000 dollar for å utvikle prosjektet, noe som fikk Bakshi til å flytte tilbake til Los Angeles. Da Sagansky forlot TriStar, ble Bakshi tvunget til å spille filmen igjen, men studioets nye ledere forsto ikke appellen og avbrøt finansiering. Bakshi og Zingarelli begynte å utvikle et innslag om Hollywoods gullalder , og Bakshi Productions -besetningsmedlemmer jobbet med foreslåtte tegneserier påvirket av massefiksjon. Bobby's Girl ble omarbeidet som en potensiell prime time -serie kalt Suzy's in Love , men vakte ingen alvorlig interesse. De ville prøve igjen i 2003 over på Spümcø , men ingenting kom av dette heller.

Tilbake til TV (1987–1989)

I april 1987 arrangerte Bakshi et møte med Judy Price, lederen for CBS lørdag morgenblokk. Tre dager før møtet møttes Bakshi, Kricfalusi, Naylor, Tom Minton , Eddie Fitzgerald og Jim Reardon for å brainstorme. Bakshi husker: "Bilen min var pakket til vinduene. Judy var mitt siste stopp før jeg kjørte langrenn tilbake til New York til familien min." Price avviste Bakshis forberedte plasser, men spurte hva han ellers hadde. Han fortalte henne at han hadde rettighetene til Mighty Mouse , og hun gikk med på å kjøpe serien. Bakshi eide imidlertid ikke rettighetene og visste ikke hvem som gjorde det. Mens han undersøkte rettighetene, lærte han at CBS hadde anskaffet hele Terrytoons -biblioteket i 1955 og glemt det. I følge Bakshi, "solgte jeg dem et show de allerede eide, så de ga meg rettighetene for ingenting!"

Kricfalusis team skrev historiekonturer for tretten episoder på en uke og ga dem til Price. I neste uke hadde Kricfalusi ansatt animatorer han kjente som hadde jobbet på andre studioer. Mighty Mouse: The New Adventures gikk i produksjon den måneden det ble grønnlyst; det var planlagt premiere 19. september 1987. Denne hastigheten krevde at mannskapet ble delt i fire lag, ledet av tilsynsdirektør Kricfalusi, Fitzgerald, Steve Gordon og Bruce Woodside. Hvert lag fikk en håndfull episoder, og opererte nesten helt uavhengig av de andre. Selv om manusene krevde godkjenning av CBS -ledere, insisterte Kricfalusi på at artistene skulle legge til visuelle gags mens de tegnet. Bruce Timm , Andrew Stanton , Dave Marshall og Jeff Pidgeon var blant artistene som jobbet med serien. Til tross for tidsbegrensninger, var CBS fornøyd med måten Bakshi Productions adresserte notatene på nettverket.

Under produksjonen av episoden "The Littlest Tramp" uttrykte redaktør Tom Klein bekymring for at en sekvens som viser Mighty Mouse snuse restene av en knust blomst lignet på kokainbruk . Bakshi så ikke opprinnelig opptakene; han trodde at Klein overreagerte, men gikk med på å la ham kutte scenen. Kricfalusi uttrykte vantro over kuttet og insisterte på at handlingen var ufarlig og at sekvensen skulle gjenopprettes. Etter Kricfalusis råd, ba Bakshi Klein om å gjenopprette scenen, som hadde blitt godkjent av nettverksledere og avdelingen for standarder og praksis på CBS . Episoden ble sendt 31. oktober 1987, uten kontrovers.

I 1988 mottok Bakshi en Annie -pris for "Distinguished Contribution to the Art of Animation". Samme år begynte han produksjonen på en seriepilot løst tilpasset fra hans Junktown -tegneserier . I følge Bakshi skulle den foreslåtte serien "bli en revitalisering av tegneseriestil fra 20- og 30 -årene. Det skulle få Duke Ellington og Fats Waller til å jazze opp lydsporet." Nickelodeon var opprinnelig villig til å greenlight 39 episoder av Junktown .

Juni 1988 påsto Donald Wildmon , leder for American Family Association (AFA) at "The Littlest Tramp" skildret bruk av kokain, noe som utløste en medie -vanvidd. AFA, under sin inkarnasjon som National Federation for Decency, hadde tidligere målrettet CBS som et "tilbehør til drap" etter at en mor drepte datteren hennes etter en sending av Exorcist II: The Heretic . Når det gjelder Bakshis engasjement i Mighty Mouse: The New Adventures , hevdet AFA at CBS "med vilje hyret en kjent pornograf til å lage en tegneserie for barn, og deretter tillot ham å sette inn en scene der tegneseriehelten blir vist å snuse kokain." Bakshi svarte: "Du kan velge en stillbilde av Lady and the Tramp og få det samme inntrykket. Fritz the Cat var ikke pornografi. Det var sosial kommentar. Alt dette smaker av brennende bøker og det tredje riket. Det lukter av McCarthyism . Jeg skal ikke komme inn på hvem som snuser hva. Dette er galskap! " Etter ordre fra CBS fjernet Klein sekvensen fra hovedopptakene. Wildmon hevdet at redigeringene var "en de facto innrømmelse av at Mighty Mouse faktisk fnyset kokain". Til tross for at han mottok en pris fra Action for Children's Television , gunstige anmeldelser og en rangering i Time magazine's "Best of '87" -funksjon, ble Mighty Mouse: The New Adventures kansellert av CBS etter kontroversen.

Hendelsen hadde ringvirkninger og svekket Nickelodeons engasjement for Junktown . Bakshi har også uttalt at "vi prøvde noe annet [...] men en serie var ikke fornuftig. Det fungerte bare ikke". Serien ble skrotet, og den ferdige piloten ble sendt som en spesiell jul i Tattertown i desember 1988. Det var den første originale animerte spesialen som ble laget for Nickelodeon. Bakshi flyttet inn på et lagerloft i Los Angeles sentrum for å rydde hodet, og ble tilbudt 50 000 dollar for å regissere en halvtimes live-actionfilm for PBS ' Imagining America- antologiserie. Mark Bakshi produserte filmen This Ain't Bebop , hans første profesjonelle samarbeid med faren. Bakshi skrev et dikt påvirket av Jack Kerouac , jazz , Beat Generation og Brooklyn som fungerte som fortellingen, som ble talt av Harvey Keitel . Etter en bilulykke fullførte Bakshi etterproduksjonen i sting og kast. Bakshi sa om verket: "Det er det mest stolte jeg har vært av et bilde siden Coonskin - den siste virkelige tingen jeg gjorde med total integritet."

Som et resultat av filmen, fikk Bakshi et tilbud om å tilpasse Dr. Seuss 's The Butter Battle Book for TNT . Ted Geisel hadde aldri vært fornøyd med de tidligere skjermversjonene av hans Dr. Seuss -arbeid. Bakshi ønsket å produsere en helt trofast tilpasning, og Geisel - som takket ja til storyboard -spesialen selv - var fornøyd med sluttproduktet. Bakshi regisserte deretter piloten Hound Town for NBC; han beskrev resultatet som "et pinlig dritt". Foruten Bakshi, skrev og produserte sitcom -alumnen Rob Sternin og Prudence Fraser prosjektet.

Cool World , fortsatte TV-prosjekter og halvpensjonering (1990–1997)

I 1990 ga Bakshi Cool World til Paramount Pictures som en delvis animert skrekkfilm . Konseptet involverte en tegneserie og et menneske som hadde sex og unnfanget et hybridbarn som besøker den virkelige verden for å myrde faren som forlot ham. Live-action-opptakene var ment å se ut som "et levende, gjennomgående maleri", et visuelt konsept Bakshi lenge hadde ønsket å oppnå. Massive sett ble konstruert på en lydscene i Las Vegas, basert på forstørrelser av designeren Barry Jacksons malerier. Animasjonen ble sterkt påvirket av husstilene til Fleischer Studios og Terrytoons. Da settene ble bygget, fikk produsenten Frank Mancuso, Jr. , sønn av Paramount -presidenten Frank Mancuso, Sr. , manuset omskrevet i det skjulte; den nye versjonen, av Michael Grais og Mark Victor , var radikalt forskjellig fra Bakshis original. Paramount truet med å saksøke Bakshi hvis han ikke fullførte filmen. Da Bakshi og Mancuso kranglet om sine kreative forskjeller, begynte Bakshi og studio også å kjempe om filmens rollebesetning. For å beholde skuespilleren Brad Pitt , måtte Bakshi erstatte Drew Barrymore , hans opprinnelige valg for karakteren til Holli Would, med Kim Basinger , en større billettrekning den gangen. Filmens animatorer ble aldri gitt et manus, og ble i stedet fortalt av Bakshi: "Gjør en scene som er morsom, uansett hva du vil gjøre!"

Bakshi snakket på Comic-Con International 26. juli 2008

Designeren Milton Knight husket at "publikum faktisk ønsket en villere, råere kul verden . Premierepublikummet jeg så det med, gjorde det absolutt." Den kritiske reaksjonen på filmen var generelt negativ. Roger Ebert skrev: "DJ -en som var vert for radiostasjonens gratis forhåndsvisning av Cool World sprang inn på scenen og lovet publikum: 'Hvis du likte Roger Rabbit , vil du elske Cool World !' Han tok feil, men du kan ikke klandre ham - han hadde ikke sett filmen. Det har jeg, og jeg skal nå love deg at hvis du likte Roger Rabbit , så slutt mens du er foran. " Filmen var en skuffelse i kassa. Mens andre filmprosjekter fulgte, begynte Bakshi å fokusere mer på maleri.

I 1993 Lou Arkoff , sønn av Samuel Z. Arkoff , nærmet Bakshi å skrive og regissere en lavbudsjetts live-action-funksjonen for Showtime 's Rebel Highway serien. For tredje gang gjentok Bakshi sitt manus for If I Catch Her, I'll Kill Her , som han ga tittelen Cool and the Crazy . Bildet, som ble sendt 16. september 1994, hadde hovedrollen i Jared Leto , Alicia Silverstone , Jennifer Blanc og Matthew Flint. Anmelder Todd Everett bemerket at den hadde den samme "hyperdrive visuelle sansen" som Bakshis animasjonsfilmer. Han sa: "Alt i" Cool "[...] ser ut til å eksistere i pasteller, og Bakshi skyter fra mer rare vinkler enn noen regissør siden Sidney J. Furie i hans storhetstid. Og avslutningssekvensene demonstrerer på en god måte hvordan det er mulig å presentere sterke vold uten at noe blod blir utøst på skjermen. Bakshi trekker sterke [forestillinger] fra en kadre med unge og stort sett ukjente skuespillere ".

I 1995 tilbød Hanna-Barbera- produsenten Fred Seibert Bakshi sjansen til å lage to animerte kortfilmer til Cartoon Network 's What a Cartoon! : Malcom og Melvin og Babe, He Calls Me , med fokus på en trompet-spillende kakerlakk ved navn Malcom og hans beste venn, en klovn som heter Melvin. Begge ble sterkt redigert etter at Bakshi ga dem inn og han avviste dem som et resultat. Bakshi ble deretter kontaktet av HBO , som var ute etter å lansere den første animerte serien spesielt for voksne, en interesse som ble vekket av diskusjoner som involverte en serie basert på Trey Parker og Matt Stones videojulekort, Jesus vs Santa . Bakshi vervet et team av forfattere, inkludert sønnen Preston, for å utvikle Spicy Detective , senere omdøpt til Spicy City , en antologiserie som ligger i en noir-ish , teknologidrevet fremtid. Hver episode ble fortalt av en kvinnelig vert ved navn Raven, uttrykt av Michelle Phillips . Serien hadde premiere i juli 1997 - en måned før debuten til Parker og Stone's South Park - og ble dermed den første tegneserien "bare for voksne". Selv om kritisk reaksjon stort sett var ugunstig, fikk Spicy City akseptable vurderinger. En andre sesong ble godkjent, men nettverket ønsket å fyre Bakshis forfatterteam og ansette profesjonelle Los Angeles manusforfattere. Da Bakshi nektet å samarbeide, ble serien kansellert.

Maling, undervisning og nye animasjonsprosjekter (2000–2013)

Bakshi trakk seg igjen fra animasjonen og kom tilbake til maleriet. I 2000 begynte han å undervise i en animasjonsklasse ved New Yorks School of Visual Arts . 14. desember 2001 gjorde han noen malerier for Cameron Crowe -filmen Vanilla Sky . Senere ble han involvert i flere skjermprosjekter, inkludert en utviklingsavtale med Sci Fi Channel . I september 2002 flyttet Bakshi, Liz og hundene deres til New Mexico , hvor han ble mer produktiv enn noensinne i maleriet og begynte utviklingen på The Last Days of Coney Island -film. I 2003 opptrådte han som Brannsjefen i episoden "Brann Dogs 2" av John Kricfalusi 's Ren & Stimpy 'Adult Partiet Cartoon' .

I september 2008 kunngjorde Main Street Pictures at det ville samarbeide med Bakshi om en oppfølger til Wizards . I 2012 begynte Bakshi å produsere kortfilmserien Bakshi Blues . Den første av disse shortsene, Trickle Dickle Down , inneholder gjenbrukt animasjon fra Coonskin og kritiserer den republikanske presidentkandidaten Mitt Romney i 2012 . Shortsen skulle fokusere på "gamle og nye karakterer" og kommentere dagens Amerika.

Last Days of Coney Island (2013–2016)

I februar 2013 lanserte Bakshi en vellykket Kickstarter -kampanje for å skaffe midler til sin siste film, Last Days of Coney Island .

Skuespilleren Matthew Modine ble castet i filmen i februar 2013 etter at Modine, en mangeårig Bakshi -fan, kom over filmens Kickstarter -kampanje på nettet.

LDoCI ble utgitt på Vimeo i 2015. Bakshi ga ut filmen gratis på YouTube 13. oktober 2016.

Etteranimasjon (2015-i dag)

Etter at han sluttet med animasjonsindustrien, gjorde Bakshi flere intervjuer med media og på podcaster. Han fortsetter å selge kunst på eBay og nettstedet hans, begge drevet av Bakshi -familien. Han selger for tiden en kunstserie kalt Little Guys and Gals, som er fiktive portretter av tegneseriefolk. Serien oppsto i november 2020 som tilfeldige karakterskisser og begynte offisielt i januar 2021, og opprinnelig kalt serien Little Gals and Little Guys. Bakshi vil dukke opp som gjest på en kanadisk filmfestival som feirer animasjon, SPARK Animation, som arrangeres praktisk talt fra 28. oktober til 7. november 2021.

Utmerkelser

I 2003 mottok Bakshi en Maverick Tribute Award på Cinequest San Jose Film Festival samme år som han begynte å undervise i en animasjonskurs i New Mexico - dette ble The Bakshi School of Animation and Cartooning, som drives av Ralphs sønn Edward og hans partner Jess Gorell.

De Online Film Critics Society gitt ut en liste over "Top 100 animerte funksjoner av All Time" mars 2003 som inkluderte fire av Bakshi filmer: Fritz the Cat , The Lord of the Rings , Coonskin og Fire and Ice . Fritz the Cat ble rangert som nummer 56 i undersøkelsen i 2004 utført av Storbritannias Channel 4 for dokumentaren The 100 Greatest Cartoons . Museum of Modern Art har lagt til Bakshis filmer i samlingen for bevaring.

På 1980- og 1990 -tallet tjente han i rådgivende styre for Los Angeles Student Film Institute .

I 2021 vant Ralph Bakshi Animafest Zagreb Lifetime Achievement Award for sin animasjonskarriere og virkningen av filmene hans.

Legacy

Tilgjengeligheten av Bakshis arbeid på Internett utløste en interesse for hans karriere igjen, noe som resulterte i et tre-dagers amerikansk Cinematheque- retrospektiv som ble holdt på Graumans egyptiske teater i Hollywood og Aero Theatre i Santa Monica, California , i april 2005. Unfiltered: The Komplett Ralph Bakshi , en innbundet bok om Bakshis kunst, ble utgitt 1. april 2008. Forordet ble skrevet av Quentin Tarantino og etterordet av Bakshi. Hans rotoskopingsteknikker i Ringenes Herre inspirerte animasjonen rotoskoperingsteknikkene til den uavhengige filmen The Spine of Night der animatoren utviklet sin egen rotoskopstil ved å se opptak bak kulissene fra Bakshis lager og omarbeide det. Billie Eilish hadde ideen om en animert versjon av seg selv for henne i konsertfilmen Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles (som er en promotering for albumet med samme navn ) og foreslo regissør Patrick Osborne at karakteren må har et 1980-talls utseende og en rotoskopisk animasjon. Eilish refererte verkene til Bakshi og animatøren Richard Williams til ham.

Gore Verbinski kommenterte Bakshi og viste at han ble inspirert av ham under et intervju i The Hollywood Reporter for sin første animasjonsfilm, Rango , og sa: "Hva skjedde med Ralph Bakshis i verden? Vi sitter alle her og snakker familieunderholdning . Må animasjon være familieunderholdning? Publikum vil ha noe nytt; de kan bare ikke formulere hva. "

12. januar 2014, på The Egyptian Theatre i Hollywood, var det en spesiell visning av Bakshis film American Pop med skuespillerne Ron Thompson og Mews Small til stede, det var første gang hovedskuespiller Ron Thompson noen gang hadde introdusert filmen før en live publikum.

På Aero Theatre i Santa Monica, California , 27. mars 2015, var det en visning av Heavy Traffic og amerikansk pop med Bakshi, Ron Thompson og Mews Small som deltok.

Filmografi

Filmer

Fjernsyn

^ Iutvalgte episoder
^ IILeverte stemmene til Connelly og Goldblum i episoden "Sex Drive", og Stevie i episoden "Mano's Hands"
^ IIILeverte stemmen til Super Hero
^ IVAnimert i forbindelse med Doug Compton
^ VProvided stemmen til Fire Chief i episoden "Fire Dogs 2"

Utgivelser og vurderinger

Bibliografi

• Ralph Bakshi: Et privat utvalg av tegninger utgitt fra Bakshi -arkivet. 2018 - 2019; Bok 1 (2019) ISBN  9781714319084
• Ralph Bakshi: Ingen rim eller grunn; Bok 2 (2020) ISBN  9781714319077

Se også

• Tungt metall
• Ron Thompson
• John Kricfalusi
• Katsuhiro Otomo
• Rock & Rule
• Uavhengig animasjon
• Nye Hollywood

Merknader

Referanser

• Beck, Jerry (2005). Den animerte filmguiden . Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-591-9.
• Cohen, Karl F (1997). Forbidden Animation: Sensurert tegneserier og svartelistede animatorer i Amerika . North Carolina: McFarland & Company, Inc. ISBN 0-7864-0395-0.
• Gibson, Jon M .; McDonnell, Chris (2008). Ufiltrert: Den komplette Ralph Bakshi . Universe Publishing. ISBN 978-0-7893-1684-4.
• Grant, John (2001). Masters of Animation . Watson-Guptill. ISBN 0-8230-3041-5.

Eksterne linker

• Offesiell nettside
• Offisiell side filmografi Arkivert
• Ralph Bakshi på IMDb
• Ralph Bakshis kanal på YouTube
• Dette er ikke Bebop påYouTube
• Ralph Bakshi: Overlever i tøffe tider påYouTube
• 'American Pop' ... Matters: Ron Thompson, the Illustrated Man Unsung intervju på PopMatters
• Rotospective: Ralph Bakshi, Lessons in Artistry, Rebellion and Success en profil på AgentPalmer.com
• Radiointervju med skuespilleren Ron Thompson fra American Pop på YouTube
• Amerikansk pop - Spørsmål og svar -video med skuespiller Ron Thompson på The Egyptian Theatre i Hollywood, California på Vimeo