Raphael -Raphael

Denne artikkelen handler om den italienske renessansemaleren og arkitekten. For annen bruk, se Raphael (disambiguation) .

Raphael
Raffaello Sanzio.jpg
Antatt portrett av Raphael
Født
Raffaello Santi (eller Sanzio)

28. mars eller 6. april 1483
Urbino , hertugdømmet Urbino
Døde 6. april 1520 (37 år)
Roma , pavestatene
Hvilested Pantheon , Roma _
Kjent for
Bemerkelsesverdig arbeid
Bevegelse Høyrenessanse
Foreldre)

Raffaello Sanzio da Urbino ( italiensk :  [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno] ; 28. mars eller 6. april 1483 – 6. april 1520), kjent monoonymt som Raphael , var en italiensk maler og arkitekt fra høyrenessansen . Hans arbeid er beundret for sin klarhet i form, enkle komposisjon og visuelle oppnåelse av det neoplatoniske idealet om menneskelig storhet. Sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci danner han den tradisjonelle treenigheten av store mestere fra den perioden.

Raphael var enormt produktiv, drev et uvanlig stort verksted, og til tross for sin tidlige død som 37-åring, etterlot han et stort arbeid. Karrieren hans faller naturlig inn i tre faser og tre stiler, først beskrevet av Giorgio Vasari : hans første år i Umbria , deretter en periode på omtrent fire år (1504–1508) som absorberte de kunstneriske tradisjonene i Firenze , etterfulgt av hans siste hektiske og triumferende tolv år i Roma, og jobbet for to paver og deres nære medarbeidere. Mange av verkene hans finnes i Vatikanpalasset , hvor Raphael-rommene med fresker var det sentrale og største verket i karrieren hans. Det mest kjente verket er The School of Athens in the Vatican Stanza della Segnatura . Etter de første årene i Roma ble mye av arbeidet hans utført av verkstedet hans fra tegningene hans, med betydelig tap av kvalitet. Han var ekstremt innflytelsesrik i sin levetid, men utenfor Roma var arbeidet hans mest kjent fra hans samarbeidende trykking .

Raphael, Skolen i Athen

Etter hans død var innflytelsen fra hans store rival Michelangelo mer utbredt frem til 1700- og 1800-tallet, da Raphaels mer rolige og harmoniske egenskaper igjen ble sett på som de høyeste modellene. Takket være innflytelsen fra kunsthistorikeren Johann Joachim Winckelmann ble arbeidet hans en formativ innflytelse på nyklassisistisk maleri , men teknikkene hans ville senere bli eksplisitt og ettertrykkelig avvist av grupper som Pre-Raphaelite Brotherhood .

Faren hans var hoffmaler for herskeren over den lille, men høyt kultiverte byen Urbino. Han døde da Raphael var elleve, og Raphael ser ut til å ha spilt en rolle i å lede familieverkstedet fra dette tidspunktet. Han trente i verkstedet til Perugino, og ble beskrevet som en ferdig utdannet "mester" innen 1500. Han arbeidet i eller for flere byer i Nord-Italia inntil han i 1508 flyttet til Roma på invitasjon av paven for å arbeide i Vatikanet Slott. Han fikk en rekke viktige oppdrag der og andre steder i byen, og begynte å jobbe som arkitekt. Han var fortsatt på høyden av sine krefter ved sin død i 1520.

Bakgrunn

Giovanni Santi , Rafaels far; Kristus støttet av to engler , ca. 1490

Raphael ble født i den lille, men kunstnerisk betydningsfulle sentrale italienske byen Urbino i Marche -regionen, hvor faren Giovanni Santi var hoffmaler for hertugen. Rettens rykte var etablert av Federico da Montefeltro , en svært vellykket kondottiere som ble opprettet hertug av Urbino av pave Sixtus IV - Urbino utgjorde en del av de pavelige statene - og som døde året før Raphael ble født. Vektleggingen av Federicos hoff var mer litterær enn kunstnerisk, men Giovanni Santi var en slags poet så vel som en maler, og hadde skrevet en rimet kronikk om Federicos liv, og både skrev tekstene og produserte dekoren for maske - lignende hoffunderholdning. Diktet hans til Federico viser at han er opptatt av å demonstrere bevissthet om de mest avanserte norditalienske malerne, og også tidlige nederlandske kunstnere . I den svært lille domstolen i Urbino var han sannsynligvis mer integrert i den sentrale kretsen av den regjerende familien enn de fleste hoffmalere.

Federico ble etterfulgt av sønnen Guidobaldo da Montefeltro , som giftet seg med Elisabetta Gonzaga , datter av herskeren av Mantua , den mest briljante av de mindre italienske domstolene for både musikk og visuell kunst. Under dem fortsatte retten som et senter for litterær kultur. Oppveksten i kretsen til denne lille domstolen ga Raphael de utmerkede manerer og sosiale ferdigheter som ble understreket av Vasari . Rettslivet i Urbino like etter denne perioden skulle bli satt som modell for dydene til det italienske humanistiske hoffet gjennom Baldassare Castigliones skildring av det i hans klassiske verk The Book of the Courtier , utgitt i 1528. Castiglione flyttet til Urbino i 1504, da Raphael ikke lenger var basert der, men ofte besøkte dem, og de ble gode venner. Raphael ble nær andre vanlige besøkende på hoffet: Pietro Bibbiena og Pietro Bembo , begge senere kardinaler , var allerede i ferd med å bli kjent som forfattere, og skulle senere være i Roma under Rafaels periode der. Raphael blandet seg lett i de høyeste kretsene gjennom hele livet, en av faktorene som hadde en tendens til å gi karrieren hans et misvisende inntrykk av uanstrengthet. Han fikk imidlertid ikke full humanistisk utdannelse ; det er uklart hvor lett han leste latin.

Tidlig liv og arbeid

Portrett av Guidobaldo da Montefeltro , hertug av Urbino fra 1482 til 1508, ca. 1507. ( Uffizi-galleriet )

Raphaels mor Màgia døde i 1491 da han var åtte, fulgt 1. august 1494 av faren, som allerede hadde giftet seg på nytt. Raphael ble dermed foreldreløs klokken elleve; hans formelle verge ble hans eneste farbror Bartolomeo, en prest, som senere engasjerte seg i rettssaker med stemoren. Sannsynligvis fortsatte han å bo hos stemoren sin når han ikke bodde som lærling hos en mester. Han hadde allerede vist talent, ifølge Vasari, som sier at Raphael hadde vært «til stor hjelp for faren». Et selvportrett fra tenårene viser hans forhastelighet. Farens verksted fortsatte og, sannsynligvis sammen med stemoren, spilte Raphael tydeligvis en rolle i å lede det fra en veldig tidlig alder. I Urbino kom han i kontakt med verkene til Paolo Uccello , tidligere hoffmaleren (d. 1475), og Luca Signorelli , som frem til 1498 var basert i nærliggende Città di Castello .

Ifølge Vasari plasserte faren ham i verkstedet til den umbriske mesteren Pietro Perugino som lærling "til tross for morens tårer". Beviset for en læreplass kommer bare fra Vasari og en annen kilde, og har vært omstridt; åtte var veldig tidlig for en læretid. En alternativ teori er at han fikk i det minste noe opplæring av Timoteo Viti , som fungerte som hoffmaler i Urbino fra 1495. De fleste moderne historikere er enige om at Raphael i det minste jobbet som assistent for Perugino fra rundt 1500; innflytelsen fra Perugino på Raphaels tidlige arbeid er veldig tydelig: "sannsynligvis har ingen annen genistudent noensinne absorbert så mye av sin mesters undervisning som Raphael gjorde", ifølge Wölfflin . Vasari skrev at det var umulig å skille mellom hendene deres i denne perioden, men mange moderne kunsthistorikere hevder å gjøre det bedre og oppdage hånden hans i spesifikke områder av verk av Perugino eller verkstedet hans. Bortsett fra stilistisk nærhet, er teknikkene deres også veldig like, for eksempel å ha maling påført tykt, med oljelakk, i skygger og mørkere plagg, men veldig tynt på kjøttområder. Et overskudd av harpiks i lakken forårsaker ofte sprekker i malingsområder i verkene til begge mestere. Perugino-verkstedet var aktivt i både Perugia og Firenze , og opprettholdt kanskje to faste grener. Raphael beskrives som en "mester", det vil si fullt trent, i desember 1500.

Hans første dokumenterte verk var Baronci-altertavlen for kirken Saint Nicholas of Tolentino i Città di Castello, en by halvveis mellom Perugia og Urbino. Evangelista da Pian di Meleto , som hadde jobbet for sin far, ble også navngitt i kommisjonen. Den ble tatt i bruk i 1500 og ferdigstilt i 1501; nå gjenstår bare noen kuttede snitt og en forberedende tegning. I de følgende årene malte han verk for andre kirker der, inkludert Mond-korsfestelsen (ca. 1503) og Jomfruens Brera -bryllup (1504), og for Perugia, som Oddi-altertavlen . Han besøkte sannsynligvis også Firenze i denne perioden. Dette er store verk, noen i freskomalerier , der Raphael selvsikkert marshalerer komposisjonene sine i den noe statiske stilen til Perugino. Han malte også mange små og utsøkte skapmalerier i disse årene, sannsynligvis mest for kjennere i Urbino-hoffet, som De tre nåder og St. Michael , og han begynte å male madonnaer og portretter. I 1502 dro han til Siena på invitasjon av en annen elev av Perugino , Pinturicchio , "for å være en venn av Raphael og vite at han var en tegner av høyeste kvalitet" for å hjelpe til med tegneseriene , og høyst sannsynlig designene, for en freskomaleri. serie i Piccolomini-biblioteket i Siena-katedralen . Han var tydeligvis allerede mye etterspurt selv på dette tidlige stadiet i karrieren.

Påvirkning av Firenze

Madonna of the Pinks , ca. 1506–07, Nasjonalgalleriet, London

Raphael levde et "nomadisk" liv, og jobbet i forskjellige sentre i Nord-Italia, men tilbrakte en god del tid i Firenze, kanskje fra omkring 1504. Selv om det er tradisjonelle referanser til en "florentinsk periode" fra omkring 1504–1508, var han muligens aldri en sammenhengende bosatt der. Han kan ha hatt behov for å besøke byen for å sikre seg materialer i alle fall. Det er et anbefalingsbrev fra Raphael, datert oktober 1504, fra moren til den neste hertugen av Urbino til Gonfaloniere av Firenze : "Bæreren av dette vil bli funnet å være Raphael, maler av Urbino, som, som er svært begavet i yrket hans har bestemt seg for å tilbringe litt tid i Firenze for å studere. Og fordi faren hans var mest verdig og jeg var veldig knyttet til ham, og sønnen er en fornuftig og veloppdragen ung mann, på begge sider, bærer jeg ham stor kjærlighet ..."

Som tidligere med Perugino og andre, var Raphael i stand til å assimilere innflytelsen fra florentinsk kunst, mens han beholdt sin egen utviklende stil. Fresker i Perugia rundt 1505 viser en ny monumental kvalitet i figurene som kan representere innflytelsen til Fra Bartolomeo , som Vasari sier var en venn av Rafael. Men den mest slående innflytelsen i arbeidet i disse årene er Leonardo da Vinci , som vendte tilbake til byen fra 1500 til 1506. Raphaels skikkelser begynner å innta mer dynamiske og komplekse posisjoner, og selv om de malte motivene hans fortsatt er for det meste rolige, laget tegnede studier av kjempende nakne menn, en av tvangstankene i perioden i Firenze. En annen tegning er et portrett av en ung kvinne som bruker den trekvart lange pyramidekomposisjonen til den nettopp fullførte Mona Lisa , men som likevel ser fullstendig raphaelesk ut. En annen av Leonardos komposisjonelle oppfinnelser, den pyramideformede hellige familien , ble gjentatt i en serie verk som fortsatt er blant hans mest kjente staffelimalerier. Det er en tegning av Raphael i den kongelige samlingen av Leonardos tapte Leda og svanen , hvorfra han tilpasset kontraposten til sin egen Saint Catherine of Alexandria . Han perfeksjonerer også sin egen versjon av Leonardos sfumato - modellering, for å gi subtilitet til hans maleri av kjøtt, og utvikler samspillet av blikk mellom gruppene hans, som er mye mindre gåtefulle enn Leonardos. Men han beholder det myke klare lyset til Perugino i maleriene sine.

Leonardo var mer enn tretti år eldre enn Raphael, men Michelangelo, som var i Roma i denne perioden, var bare åtte år eldre enn han. Michelangelo mislikte allerede Leonardo, og i Roma mislikte han Raphael enda mer, og tilskrev konspirasjoner mot ham til den yngre mannen. Raphael ville ha vært klar over verkene sine i Firenze, men i sitt mest originale verk av disse årene slår han ut i en annen retning. Hans Deponering av Kristus trekker på klassiske sarkofager for å spre figurene over forsiden av billedrommet i et komplekst og ikke helt vellykket arrangement. Wöllflin oppdager i den knelende figuren til høyre påvirkningen fra Madonna i Michelangelos Doni Tondo , men resten av komposisjonen er langt fra hans eller Leonardos stil. Selv om den var høyt ansett på den tiden, og mye senere ble fjernet fra Perugia av Borghese , står den ganske alene i Raphaels arbeid. Klassisismen hans skulle senere ta en mindre bokstavelig retning.

romertiden

Vatikanet "Stanze"

I 1508 flyttet Raphael til Roma, hvor han bodde resten av livet. Han ble invitert av den nye paven, Julius II , kanskje etter forslag fra hans arkitekt Donato Bramante , deretter engasjert i Peterskirken , som kom like utenfor Urbino og var fjernt i slekt med Rafael. I motsetning til Michelangelo, som hadde blitt holdt dvelende i Roma i flere måneder etter sin første innkalling, fikk Raphael umiddelbart i oppdrag av Julius å freske det som var ment å bli pavens private bibliotek ved Vatikanpalasset . Dette var et mye større og viktigere oppdrag enn noen han hadde fått før; han hadde kun malt en altertavle i selve Firenze. Flere andre kunstnere og deres team med assistenter var allerede i gang med forskjellige rom, mange malte over nylig fullførte malerier på oppdrag fra Julius' avskyelige forgjenger, Alexander VI , hvis bidrag og våpen , Julius var fast bestemt på å utslette fra palasset. Michelangelo hadde i mellomtiden fått i oppdrag å male taket i Det sixtinske kapell .

The Parnassus , 1511, Stanza della Segnatura

Denne første av de berømte "Stanze" eller " Raphael Rooms " som ble malt, nå kjent som Stanza della Segnatura etter bruken på Vasaris tid, skulle ha en fantastisk innvirkning på romersk kunst, og blir fortsatt ansett som hans største mesterverk, inneholder The School of Athens , The Parnassus and the Disputa . Raphael fikk deretter ytterligere rom å male, og fortrengte andre kunstnere inkludert Perugino og Signorelli. Han fullførte en sekvens på tre rom, hvert med malerier på hver vegg og ofte også tak, og overlot i økende grad malearbeidet fra sine detaljerte tegninger til det store og dyktige verkstedteamet han hadde anskaffet, som la til et fjerde rom, trolig bare bl.a. noen elementer designet av Rafael, etter hans tidlige død i 1520. Julius' død i 1513 avbrøt ikke arbeidet i det hele tatt, da han ble etterfulgt av Rafaels siste pave, Medici - paven Leo X , som Raphael dannet et enda nærmere forhold til , og som fortsatte å oppdrage ham. Raphaels venn kardinal Bibbiena var også en av Leos gamle lærere, og en nær venn og rådgiver.

Raphael ble tydelig påvirket av Michelangelos tak i det sixtinske kapell i løpet av malingen av rommet. Vasari sa at Bramante slapp ham inn i hemmelighet. Den første delen ble fullført i 1511, og reaksjonen til andre kunstnere på Michelangelos skremmende kraft var det dominerende spørsmålet i italiensk kunst i de følgende tiårene. Raphael, som allerede hadde vist sin evne til å absorbere påvirkninger i sin egen personlige stil, tok utfordringen kanskje bedre enn noen annen artist. En av de første og tydeligste forekomstene var portrettet i Athens skole av Michelangelo selv, som Heraclitus , som ser ut til å tegne tydelig fra Sybils og ignudi av det sixtinske tak. Andre figurer i det og senere malerier i rommet viser de samme påvirkningene, men som fortsatt sammenhengende med en utvikling av Rafaels egen stil. Michelangelo anklaget Raphael for plagiat og klaget år etter Raphaels død i et brev over at "alt han visste om kunst fikk han fra meg", selv om andre sitater viser mer sjenerøse reaksjoner.

Disse veldig store og komplekse komposisjonene har siden den gang blitt sett på som blant de ypperste verkene til høyrenessansens storslagne måte , og den "klassiske kunsten" i det post-antikke vesten. De gir en svært idealisert skildring av formene som er representert, og komposisjonene, selv om de er svært nøye unnfanget i tegninger , oppnår "sprezzatura", et begrep oppfunnet av vennen Castiglione, som definerte det som "en viss nonchalance som skjuler alt kunstnerskap og lager hva som helst man sier eller virker ukonstruert og uanstrengt ...". I følge Michael Levey gir "Raphael [figurene] sine en overmenneskelig klarhet og nåde i et univers av euklidiske vissheter". Maleriet er nesten av høyeste kvalitet i de to første rommene, men de senere komposisjonene i Stanze, spesielt de som involverer dramatisk handling, er ikke helt like vellykkede verken i unnfangelse eller utførelse av verkstedet.

Arkitektur

Palazzo Branconio dell'Aquila , nå ødelagt

Etter Bramantes død i 1514 ble Raphael utnevnt til arkitekten for den nye St Peter's . Det meste av arbeidet hans der ble endret eller revet etter hans død og aksept av Michelangelos design, men noen få tegninger har overlevd. Det ser ut til at designene hans ville ha gjort kirken en god del dystrere enn den endelige utformingen, med massive brygger hele veien ned i skipet, "som en bakgate" ifølge en kritisk posthum analyse av Antonio da Sangallo den yngre . Det ville kanskje ha lignet tempelet i bakgrunnen av Utvisningen av Heliodorus fra tempelet .

Han tegnet flere andre bygninger, og var i en kort periode den viktigste arkitekten i Roma, og arbeidet for en liten krets rundt pavedømmet. Julius hadde gjort endringer i Romas gateplan, skapt flere nye gjennomfartsveier, og han ville ha dem fylt med flotte palasser.

En viktig bygning, Palazzo Branconio dell'Aquila for Leos pavelige kammerherre Giovanni Battista Branconio , ble fullstendig ødelagt for å gjøre plass til Berninis piazza for St. Peter, men tegninger av fasaden og gårdsplassen gjenstår. Fasaden var en uvanlig rikt dekorert for perioden, inkludert både malte paneler på den øverste etasjen (av tre), og mye skulptur på den midterste.

Hoveddesignene for Villa Farnesina var ikke av Raphael, men han designet og dekorerte med mosaikk, Chigi-kapellet for samme beskytter, Agostino Chigi , den pavelige kasserer. En annen bygning, for pave Leos lege, Palazzo Jacopo da Brescia , ble flyttet på 1930-tallet, men overlever; dette ble designet for å komplementere et palass i samme gate av Bramante, der Raphael selv bodde en tid.

Utsikt over Chigi-kapellet

Villa Madama , et overdådig tilfluktssted i åssiden for kardinal Giulio de' Medici, senere pave Clement VII , ble aldri ferdigstilt, og planene hans må rekonstrueres spekulativt. Han produserte et design som de endelige byggeplanene ble fullført av Antonio da Sangallo den yngre . Selv ufullstendig, var det det mest sofistikerte villadesignet som er sett i Italia, og påvirket i stor grad den senere utviklingen av sjangeren; det ser ut til å være den eneste moderne bygningen i Roma som Palladio laget en målt tegning av.

Bare noen plantegninger gjenstår for et stort palass som er planlagt for seg selv på den nye via Giulia i rioen av Regola , som han samlet landet for de siste årene. Det var på en uregelmessig øyblokk nær elven Tiberen. Det ser ut til at alle fasader skulle ha en gigantisk rekkefølge av pilastre som stiger i minst to etasjer til den fulle høyden av piano nobile , "et storslått trekk uten sidestykke i privat palassdesign".

Raphael ba Marco Fabio Calvo om å oversette Vitruvius ' Four Books of Architecture til italiensk; denne mottok han rundt slutten av august 1514. Den er bevart på biblioteket i München med håndskrevne margnotater av Rafael.

Antikken

Omkring 1510 ble Raphael bedt av Bramante om å dømme samtidige kopier av Laocoön og hans sønner . I 1515 fikk han fullmakter som prefekt over alle antikviteter som ble avdekket innenfor eller en mil utenfor byen. Alle som gravde ut antikviteter ble pålagt å informere Raphael innen tre dager, og steinhoggere fikk ikke ødelegge inskripsjoner uten tillatelse. Raphael skrev et brev til pave Leo som foreslo måter å stoppe ødeleggelsen av fortidsminner, og foreslo en visuell undersøkelse av byen for å registrere alle antikviteter på en organisert måte. Paven hadde til hensikt å fortsette å gjenbruke gammelt murverk i bygningen til Peterskirken, og ønsket også å sikre at alle eldgamle inskripsjoner ble registrert og skulptur bevart, før han tillot steinene å bli gjenbrukt.

I følge Marino Sanuto den yngres dagbok tilbød Raphael seg i 1519 å frakte en obelisk fra mausoleet i august til Petersplassen for 90 000 dukater. I følge Marcantonio Michiel sørget Raphaels "ungdomsdød for menn med bokstaver fordi han ikke var i stand til å gi beskrivelsen og maleriet av det gamle Roma som han laget, som var veldig vakkert". Raphael hadde til hensikt å lage et arkeologisk kart over det gamle Roma, men dette ble aldri utført. Fire arkeologiske tegninger av kunstneren er bevart.

Andre maleprosjekter

The Miraculous Draft of Fishes , 1515, en av de syv gjenværende Raphael-tegneseriene for billedvev for det sixtinske kapell ( Victoria and Albert Museum )

Vatikanets prosjekter tok mesteparten av hans tid, selv om han malte flere portretter, inkludert de av hans to viktigste beskyttere, pavene Julius II og hans etterfølger Leo X , førstnevnte regnet som en av hans fineste. Andre portretter var av hans egne venner, som Castiglione, eller den umiddelbare pavelige sirkelen. Andre herskere presset på for arbeid, og kong Frans I av Frankrike fikk tilsendt to malerier som diplomatiske gaver fra paven. For Agostino Chigi, den enormt rike bankmannen og pavelige kassereren, malte han Galateas triumf og designet ytterligere dekorative fresker for sin Villa Farnesina , et kapell i kirken Santa Maria della Pace og mosaikker i begravelseskapellet i Santa Maria del Popolo . Han tegnet også noe av dekorasjonen for Villa Madama, arbeidet i begge villaene ble utført av verkstedet hans.

En av hans viktigste pavelige oppdrag var Raphael Cartoons (nå i Victoria and Albert Museum ), en serie på 10 tegneserier , hvorav syv overlever, for billedvev med scener av livet til Saint Paul og Saint Peter , for Det sixtinske kapell . Tegningene ble sendt til Brussel for å veves i verkstedet til Pier van Aelst . Det er mulig at Raphael så den ferdige serien før hans død – de ble sannsynligvis fullført i 1520. Han tegnet og malte også Loggien i Vatikanet, et langt tynt galleri som deretter åpnet mot en gårdsplass på den ene siden, dekorert med grotteske i romersk stil . Han produserte en rekke betydningsfulle altertavler, inkludert Ekstasen til St. Cecilia og den sixtinske madonna . Hans siste verk, som han jobbet med frem til sin død, var en stor Transfiguration , som sammen med Il Spasimo viser retningen hans kunst tok i de siste årene - mer proto- barokk enn manneristisk .

Malingsmaterialer

Raphael malte flere av verkene sine på trestøtte ( Madonna of the Pinks ) men han brukte også lerret ( Sistine Madonna ) og han var kjent for å bruke tørkende oljer som linfrø eller valnøttolje . Paletten hans var rik og han brukte nesten alle de da tilgjengelige pigmentene som ultramarin , bly-tinn-gul , karmin , vermilion , madder lake , irre og oker . I flere av maleriene hans ( Ansidei Madonna ) brukte han til og med den sjeldne brasiltreinnsjøen , metallisk pulverisert gull og enda mindre kjent metallisk pulverisert vismut .

Verksted

Vasari forteller at Raphael etter hvert hadde et verksted med femti elever og assistenter, hvorav mange senere ble betydelige kunstnere i seg selv. Dette var uten tvil det største verkstedteamet samlet under en enkelt gammel malermester, og mye høyere enn normen. De inkluderte etablerte mestere fra andre deler av Italia, som sannsynligvis jobbet med egne team som underleverandører, samt elever og svenner. Vi har svært lite bevis på de interne arbeidsarrangementene til verkstedet, bortsett fra selve kunstverkene, som ofte er svært vanskelige å tildele en bestemt hånd.

De viktigste figurene var Giulio Romano , en ung elev fra Roma (bare rundt tjueen ved Rafaels død), og Gianfrancesco Penni , allerede en florentinsk mester. De fikk igjen mange av Rafaels tegninger og andre eiendeler, og fortsatte til en viss grad verkstedet etter Rafaels død. Penni oppnådde ikke et personlig rykte lik Giulios, ettersom han etter Raphaels død ble Giulios mindre enn likeverdige samarbeidspartner på sin side i store deler av hans påfølgende karriere. Perino del Vaga , allerede en mester, og Polidoro da Caravaggio , som visstnok ble forfremmet fra en arbeider som fraktet byggematerialer på stedet, ble også bemerkelsesverdige malere i seg selv. Polidoros partner, Maturino da Firenze , har i likhet med Penni blitt overskygget i påfølgende rykte av partneren. Giovanni da Udine hadde en mer uavhengig status, og var ansvarlig for det dekorative stukkaturarbeidet og groteskene rundt de viktigste freskene. De fleste av kunstnerne ble senere spredt, og noen drept, av den voldelige plyndringen av Roma i 1527 . Dette bidro imidlertid til spredningen av versjoner av Rafaels stil rundt Italia og utover.

Vasari understreker at Raphael drev et veldig harmonisk og effektivt verksted, og hadde enestående dyktighet i å utjevne problemer og krangel med både lånetakerne og hans assistenter - en kontrast til det stormfulle mønsteret i Michelangelos forhold til begge. Men selv om både Penni og Giulio var tilstrekkelig dyktige til at det fortsatt noen ganger er vanskelig å skille mellom hendene deres og hendene til Raphael selv, er det ingen tvil om at mange av Raphaels senere veggmalerier, og sannsynligvis noen av hans staffelimalerier, er mer bemerkelsesverdige for sine design enn utførelse. Mange av portrettene hans, hvis de er i god stand, viser hans glans i den detaljerte håndteringen av maling helt til slutten av livet.

Andre elever eller assistenter inkluderer Raffaellino del Colle , Andrea Sabbatini , Bartolommeo Ramenghi , Pellegrino Aretusi , Vincenzo Tamagni , Battista Dossi , Tommaso Vincidor , Timoteo Viti (Urbino-maleren) og billedhuggeren og arkitekten Lorenzio 's bror (Gi-inulio-law's). Trykkerne og arkitektene i Rafaels krets er omtalt nedenfor. Det har blitt hevdet at flameren Bernard van Orley jobbet for Raphael en tid, og Luca Penni , bror til Gianfrancesco og senere medlem av First School of Fontainebleau , kan ha vært medlem av teamet.

Portretter

Tegninger

Lucretia , gravert av Raimondi etter en tegning av Raphael

Raphael var en av de beste tegnerne i vestlig kunsthistorie, og brukte tegninger mye for å planlegge komposisjonene sine. I følge en nærmest samtidige, når han begynte å planlegge en komposisjon, ville han legge ut et stort antall stokktegninger av seg på gulvet, og begynne å tegne "raskt", og lånte figurer her og der. Over førti skisser overlever for Disputa i Stanze, og det kan godt ha vært mange flere opprinnelig; over fire hundre ark overlever til sammen. Han brukte forskjellige tegninger for å foredle sine positurer og komposisjoner, tilsynelatende i større grad enn de fleste andre malere, for å dømme etter antall varianter som overlever: "... Dette er hvordan Raphael selv, som var så rik på oppfinnsomhet, pleide å arbeid, alltid komme opp med fire eller seks måter å vise en fortelling på, hver og en forskjellig fra resten, og alle fulle av ynde og godt utført." skrev en annen forfatter etter hans død. For John Shearman markerer Raphaels kunst "et skifte av ressurser bort fra produksjon til forskning og utvikling".

Når en endelig komposisjon ble oppnådd, ble det ofte laget oppskalerte tegneserier i full størrelse, som deretter ble stukket med en nål og "kastet" med en pose sot for å etterlate stiplede linjer på overflaten som en veiledning. Han gjorde også uvanlig mye bruk, både på papir og gips, av en "blind stylus", skrapelinjer som bare etterlater en fordypning, men ingen merker. Disse kan sees på veggen i The School of Athens , og i originalene til mange tegninger. "Raphael Cartoons", som billedvevdesign, ble fullfarget i et lim -ditempermedium , da de ble sendt til Brussel for å bli fulgt av veverne.

I senere verk malt av verkstedet er tegningene ofte smertelig mer attraktive enn maleriene. De fleste Raphael-tegninger er ganske presise - selv innledende skisser med nakne konturfigurer er nøye tegnet, og senere arbeidstegninger har ofte en høy grad av finish, med skyggelegging og noen ganger høylys i hvitt. De mangler friheten og energien til noen av Leonardos og Michelangelos skisser, men er nesten alltid estetisk veldig tilfredsstillende. Han var en av de siste kunstnerne som brukte metalpoint (bokstavelig talt et skarpt spiss stykke sølv eller et annet metall) i utstrakt grad, selv om han også gjorde utmerket bruk av det friere mediet med rødt eller svart kritt. I de siste årene var han en av de første kunstnerne som brukte kvinnelige modeller for forberedende tegninger - mannlige elever ("garzoni") ble normalt brukt til studier av begge kjønn.

  • Ung mann som bærer en gammel mann på ryggen, ca. 1514

  • Studie for La Belle Jardinière

  • Nakenstudier, 1515

  • Ekteskap med Alexander og Roxana. Studie for Villa Farnesina

  • Ark med studie for Alba Madonna og andre skisser

  • Utvikler komposisjonen for en Madonna og et barn

  • Studer for soldater i denne Kristi oppstandelse , ca. 1500

Trykkeri

Raphael laget ingen trykk selv, men inngikk et samarbeid med Marcantonio Raimondi for å produsere graveringer til Raphaels design, som skapte mange av århundrets mest kjente italienske trykk, og var viktig i fremveksten av det reproduktive trykk . Interessen hans var uvanlig for en så stor kunstner; fra hans samtidige ble det bare delt av Titian , som hadde jobbet mye mindre vellykket med Raimondi. Totalt ble det laget et femtitalls trykk; noen var kopier av Raphaels malerier, men andre design ble tilsynelatende skapt av Raphael utelukkende for å bli omgjort til trykk. Raphael laget forberedende tegninger, hvorav mange overlever, for Raimondi å oversette til gravering.

De mest kjente originaltrykkene som ble resultatet av samarbeidet var Lucretia , Paris-dommen og The Massacre of the Innocents (hvorav to tilnærmet identiske versjoner var inngravert). Blant utskriftene av maleriene var Parnassus (med betydelige forskjeller) og Galatea også spesielt godt kjent. Utenfor Italia var reproduktive trykk av Raimondi og andre den viktigste måten Rafaels kunst ble opplevd frem til det tjuende århundre. Baviero Carocci , kalt "Il Baviera" av Vasari, en assistent som Raphael tydeligvis stolte på med pengene sine, endte opp med kontroll over de fleste kobberplatene etter Raphaels død, og hadde en suksessfull karriere i den nye okkupasjonen av et trykkutgiver.

  • The Massacre of the Innocents , gravering av Marcantonio Raimondi etter et design av Raphael. Første tilstand, "uten gran"

  • Judgment of Paris , som fortsatt påvirker Manet , som brukte den sittende gruppen i sitt mest kjente verk .

  • Galatea, gravering etter fresken i Villa Farnesina

Privat liv og død

La Fornarina , Raphaels elskerinne

Fra 1517 til sin død bodde Raphael i Palazzo Caprini , som lå på hjørnet mellom piazza Scossacavalli og via Alessandrina i Borgo , i ganske storslått stil i et palass designet av Bramante. Han giftet seg aldri, men ble i 1514 forlovet med Maria Bibbiena, kardinal Medici Bibbienas niese; han ser ut til å ha blitt snakket inn i dette av vennen kardinalen, og hans mangel på entusiasme ser ut til å vises ved at ekteskapet ikke har funnet sted før hun døde i 1520. Han skal ha hatt mange affærer, men et fast inventar i hans liv i Roma var "La Fornarina", Margherita Luti , datteren til en baker ( fornaro ) ved navn Francesco Luti fra Siena som bodde på Via del Governo Vecchio. Han ble gjort til " Groom of the Chamber " av paven, noe som ga ham status ved hoffet og en ekstra inntekt, og også en ridder av den pavelige orden av Golden Spur . Vasari hevder at han hadde lekt med ambisjonen om å bli kardinal, kanskje etter litt oppmuntring fra Leo, noe som også kan forklare at han forsinket ekteskapet.

Raphael døde langfredag ​​(6. april 1520), som muligens var hans 37-årsdag. Vasari forteller at Raphael også var blitt født på en langfredag, som i 1483 falt 28. mars, og at kunstneren døde av utmattelse forårsaket av uopphørlige romantiske interesser mens han jobbet på Loggiaen. Flere andre muligheter for hans død har blitt tatt opp av senere historikere og vitenskapsmenn, for eksempel en kombinasjon av en smittsom sykdom og blodåre . I sin akutte sykdom, som varte i femten dager, var Raphael fattet nok til å bekjenne sine synder, motta de siste ritualene og ordne sakene sine. Han dikterte testamentet sitt, der han etterlot tilstrekkelige midler til elskerinnens omsorg, overlot til sin lojale tjener Baviera og overlot det meste av studioinnholdet til Giulio Romano og Penni. På hans anmodning ble Raphael gravlagt i Pantheon .

Raphaels begravelse var ekstremt storslått, med store folkemengder. I følge et tidsskrift av Paris de Grassis bar fire kardinaler kledd i lilla kroppen hans, hvis hånd ble kysset av paven. Inskripsjonen i Rafaels marmorsarkofag, en elegisk distich skrevet av Pietro Bembo , lyder: "Her ligger den berømte Rafael som naturen fryktet å bli erobret av mens han levde, og da han var døende, fryktet at hun selv skulle dø."

Kritisk mottakelse

Den sixtinske madonna (1512)

Raphael ble høyt beundret av sine samtidige, selv om hans innflytelse på kunstnerisk stil i hans eget århundre var mindre enn Michelangelos. Manierisme , som begynte på tidspunktet for hans død, og senere barokken , tok kunsten "i en retning totalt motsatt" til Rafaels kvaliteter; "med Raphaels død avtok klassisk kunst - høyrenessansen", som Walter Friedländer sa det. Han ble snart sett på som den ideelle modellen av de som mislikte manerismens utskeielser:

Meningen ... ble generelt holdt på midten av det sekstende århundre at Raphael var den ideelle balanserte maleren, universell i sitt talent, som tilfredsstilte alle de absolutte standardene og adlyde alle reglene som skulle styre kunsten, mens Michelangelo var det eksentriske geniet, mer briljant enn noen andre kunstnere innen hans spesielle felt, tegningen av den mannlige naken, men ubalansert og mangler visse kvaliteter, som ynde og tilbakeholdenhet, som er avgjørende for den store kunstneren. De, som Dolce og Aretino , som hadde dette synet, var vanligvis overlevende fra renessansehumanismen , som ikke var i stand til å følge Michelangelo da han gikk videre inn i mannerismen.

Vasari selv, til tross for at helten hans forble Michelangelo, kom til å se hans innflytelse som skadelig på noen måter, og la til passasjer til den andre utgaven av Lives som ga uttrykk for lignende synspunkter.

Raphael og Maria Bibbienas grav i Pantheon . Madonnaen er av Lorenzetto .
Rafaels sarkofag

Raphaels komposisjoner ble alltid beundret og studert, og ble hjørnesteinen i opplæringen til kunstakademiene . Hans periode med størst innflytelse var fra slutten av 1600-tallet til slutten av 1800-tallet, da hans perfekte innredning og balanse ble sterkt beundret. Han ble sett på som den beste modellen for historiemaleriet , sett på som den høyeste i sjangerhierarkiet . Sir Joshua Reynolds berømmet i sine diskurser hans "enkle, alvorlige og majestetiske verdighet" og sa at han "generelt står fremst blant de første [dvs. beste] malerne", spesielt for sine fresker (der han inkluderte "Raphael Cartoons" ), mens "Michael Angelo krever den neste oppmerksomheten. Han hadde ikke så mange fortreffeligheter som Raffaelle, men de han hadde var av den høyeste typen ..." Etter å ha gjentatt synspunktene fra det sekstende århundre ovenfor, fortsetter Reynolds med å si om Raphael:

Denne ekstraordinære mannens fortreffelighet lå i karakterenes anstendighet, skjønnhet og majestet, hans veloverveide utforming av komposisjonen, riktigheten av tegningen, smakens renhet og den dyktige tilpasningen av andres forestillinger til hans egen hensikt. Ingen utmerket ham i den dommen, som han forenet med sine egne observasjoner av naturen energien til Michael Angelo, og skjønnheten og enkelheten til det antikke. På spørsmålet som burde ha den første rangen, Raffaelle eller Michael Angelo, må det derfor besvares, at hvis det skal gis til ham som hadde en større kombinasjon av kunstens høyere kvaliteter enn noen annen mann, det er ingen tvil, men Raffaelle er den første. Men hvis, ifølge Longinus , det sublime, som er den høyeste fortreffelighet som menneskelig sammensetning kan oppnå, i rikelig grad kompenserer fraværet av all annen skjønnhet, og soner for alle andre mangler, så krever Michael Angelo preferansen.

Reynolds var mindre begeistret for Raphaels panelmalerier, men den lille sentimentaliteten til disse gjorde dem enormt populære på 1800-tallet: "Vi har vært kjent med dem fra barndommen og utover, gjennom en langt større masse reproduksjoner enn noen annen kunstner i verden har gjort. noen gang hatt ..." skrev Wölfflin , som ble født i 1862, av Raphaels Madonnas.

I Tyskland hadde Raphael en enorm innflytelse på religiøs kunst fra Nazarene-bevegelsen og Düsseldorf-malerskolen på 1800-tallet. I motsetning til dette, i England reagerte det prerafaelittiske brorskapet eksplisitt mot hans innflytelse (og beundrernes innflytelse som Joshua Reynolds ), og forsøkte å vende tilbake til stiler som var før det de så på som hans ødeleggende innflytelse. I følge en kritiker hvis ideer påvirket dem sterkt, John Ruskin :

Europas kunsts undergang gikk ut fra det kammeret [Stanza della Segnatura], og det ble i stor grad forårsaket av selve fortreffene til mannen som dermed hadde markert begynnelsen på forfallet. Utførelsens fullkommenhet og skjønnheten i egenskapene som ble oppnådd i verkene hans, og i de av hans store samtidige, gjorde finishen til utførelsen og formens skjønnhet til hovedobjektene for alle kunstnere; og siden frem ble henrettelsen søkt fremfor tanke, og skjønnhet snarere enn sannhet.

Og som jeg fortalte deg, dette er de to sekundære årsakene til kunstens tilbakegang; den første er tapet av moralsk hensikt. Be noter dem tydelig. I middelalderkunsten er tanken det første, utførelsen det andre; i moderne kunst utførelse er den første tingen, og tenkte den andre. Og igjen, i middelalderkunsten er sannhet først, skjønnhet nummer to; i moderne kunst er skjønnhet først, sannhet nummer to. Middelalderprinsippene førte opp til Rafael, og de moderne prinsippene fører ned fra ham.

I 1900 ble Raphaels popularitet overgått av Michelangelo og Leonardo, kanskje som en reaksjon mot den etiolerte raphaelismen til akademiske kunstnere fra 1800-tallet som Bouguereau . Selv om kunsthistoriker Bernard Berenson i 1952 kalte Raphael den "mest kjente og mest elskede" mesteren i høyrenessansen, sier kunsthistorikerne Leopold og Helen Ettlinger at Raphaels mindre popularitet på 1900-tallet blir tydeliggjort av "innholdet i kunstbibliotekets hyller. .. I motsetning til bind på bind som gjengir nok en gang detaljerte fotografier av det sixtinske tak eller Leonardos tegninger, er litteraturen om Raphael, spesielt på engelsk, begrenset til bare noen få bøker». De konkluderer likevel med at «av alle de store renessansemesterne er Raphaels innflytelse den mest kontinuerlige».

Se også

Notater

Fotnoter

Sitater

Referanser

Videre lesning

  • Standardkilden for biografisk informasjon er nå: V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo , Vatikanstaten og Westmead, 1971
  • The Cambridge Companion to Raphael , Marcia B. Hall , Cambridge University Press, 2005, ISBN  0-521-80809-X ,
  • Ny katalog raisonné i flere bind, fortsatt utgitt, Jürg Meyer zur Capellen, Stefan B. Polter, Arcos, 2001–2008
  • Raphael . James H. Beck, Harry N. Abrams, 1976. LCCN  73-12198 , ISBN  0-8109-0432-2
  • Raphael , Pier Luigi De Vecchi, Abbeville Press, 2003. ISBN  0789207702
  • Raphael , Bette Talvacchia, Phaidon Press, 2007. ISBN  9780714847863
  • Raphael , John Pope-Hennessy , New York University Press, 1970, ISBN  0-8147-0476-X
  • Raphael: Fra Urbino til Roma ; Hugo Chapman, Tom Henry, Carol Plazzotta, Arnold Nesselrath, Nicholas Penny , National Gallery Publications Limited, 2004, ISBN  1-85709-999-0 (utstillingskatalog)
  • The Raphael Trail: The Secret History of One of the World's Most Precious Artworks ; Joanna Pitman, 2006. ISBN  0091901715
  • Raphael: A Critical Catalog of his Pictures, Wall-Paintings and Tapestries , katalog raisonné av Luitpold Dussler utgitt i USA av Phaidon Publishers, Inc., 1971, ISBN  0-7148-1469-5 (utsolgt, men en online versjonen er her [1] )
  • Raphael at the Metropolitan: The Colonna Altarpiece , Wolk-Simon, Linda. (2006). New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-1588391889 .
  • Raphael and the Antique , Claudia La Malfa, Reaktion Books, 2020. ISBN  9781789141504

Eksterne linker