Rave - Rave

Rave
Sven Vath spiller på Amnesia.JPG
DJ Sven Väth blander spor for en mengde dansere på Amnesia, en nattklubb i Ibiza, i 2013.
Generell informasjon
plassering Verdensomspennende
Typer street rave dance
arrangementer
Emner
Opprinnelse
Historie

En rave (fra verbet : å rave ) beskriver et dansefest på et lager, offentlig eller privat eiendom, vanligvis med forestillinger av DJ -er som spiller elektronisk dansemusikk . Stilen er mest forbundet med dansemusikken fra begynnelsen av 90-tallet da DJ-er spilte på ulovlige arrangementer i musikalske stiler dominert av elektronisk dansemusikk fra et bredt spekter av undersjangre, inkludert techno , hardcore , house og alternativ dans . Noen ganger har levende musikere vært kjent for å opptre på raves, i tillegg til andre typer performanceartister som go-go-dansere og branndansere . Musikken forsterkes med et stort, kraftig lydforsterkningssystem , vanligvis med store subwoofere for å produsere en dyp basslyd. Musikken akkompagneres ofte av laserlysshow , projiserte fargede bilder , visuelle effekter og tåke -maskiner .

Noen raves kan være små fester som holdes på nattklubber eller private hjem, men noen raves har vokst til enorm størrelse, for eksempel de store festivalene og arrangementene med flere DJ -er og danseområder (f.eks. Castlemorton Common Festival i 1992). Noen elektroniske dansemusikkfestivaler har trekk ved raves, men i en større, ofte kommersiell skala. Raves kan vare lenge, mens noen hendelser fortsetter i tjuefire timer og varer hele natten. Politi raid og anti-rave lover har presentert en utfordring å rave scenen i mange land. Dette skyldes assosiasjonen av ravekultur med ulovlige legemidler som MDMA (ofte referert til som et " klubbmedisin " eller "festedrug" sammen med MDA ), amfetamin , LSD , GHB , ketamin , metamfetamin , kokain og cannabis . I tillegg til narkotika, bruker raves ofte ikke-autoriserte, hemmelige arenaer, for eksempel squat-fester i ledige hjem, ubrukte lagre eller fly hangarer. Disse bekymringene tilskrives ofte en form for moralsk panikk rundt ravekulturen.

Historie

Opprinnelsen til 'rave' (1950-70 -tallet)

På slutten av 1950 -tallet i London, England, ble begrepet "rave" brukt for å beskrive de "ville bohemske festene" til Soho beatnik -settet . Jazzmusikeren Mick Mulligan , kjent for å ha hengitt seg til slike overdrev, hadde kallenavnet "king of the ravers". I 1958 spilte Buddy Holly inn hiten "Rave On", og siterte galskap og vanvidd av en følelse og ønsket om at den aldri skulle ta slutt. Ordet "rave" ble senere brukt i den voksende mod ungdomskulturen i de tidlige 1960-tallet som måten å beskrive noen vill fest i generelt. Folk som var felles festdyr ble beskrevet som "ravers". Popmusikere som Steve Marriott fra Small Faces og Keith Moon of The Who var selvbeskrevne "ravers".

En stor bank med høyttalere og subwoofere fra et rave lydforsterkningssystem

Ordet "rave" presenterte ordets påfølgende 1980-talls tilknytning til elektronisk musikk , og var et vanlig begrep som ble brukt om musikken til garasjerock og psykedeliaband fra midten av 1960-tallet (særlig The Yardbirds , som ga ut et album i USA kalt Having a Rave Opp ). Sammen med å være et alternativt begrep for å feste på slike garasjearrangementer generelt, refererte "rave-up" til et bestemt crescendo-øyeblikk nær slutten av en sang der musikken ble spilt raskere, tyngre og med intens solo eller innslag av kontrollert tilbakemelding. Det var senere en del av tittelen på et arrangement for elektronisk musikk som ble holdt 28. januar 1967 i Londons Roundhouse med tittelen "Million Volt Light and Sound Rave". Arrangementet inneholdt den eneste kjente offentlige visningen av en eksperimentell lydkollage laget for anledningen av Paul McCartney fra The Beatles - den legendariske innspillingen " Carnival of Light ".

Med den raske endringen av britisk popkultur fra modetiden 1963–1966 til hippietiden i 1967 og utover, falt begrepet ut av populær bruk. Den nordlige sjelbevegelsen siteres av mange som et betydelig skritt mot skapelsen av samtidsklubbkultur og av superstjernens DJ -kultur på 2000 -tallet. Som i samtidsklubbkulturen, bygde nordiske soul -DJ -er en følge basert på å tilfredsstille publikums ønsker om musikk som de ikke kunne høre andre steder. Mange hevder at Northern soul var med på å skape et nettverk av klubber, DJ -er, platesamlere og forhandlere i Storbritannia, og var den første musikkscenen som ga de britiske hitlistene plater som solgte helt på styrken av klubbspill. En teknikk brukt av nordiske soul -DJ -er til felles med deres senere kolleger var sekvensering av plater for å skape euforiske høyder og nedturer for mengden. DJ, Laurence 'Larry' Proxton er kjent for denne metoden. DJ -personligheter og tilhengerne deres som var involvert i den originale nordlige soulbevegelsen, ble viktige skikkelser i hus- og dansemusikkscener . I løpet av 1970-årene og begynnelsen av 1980-årene frem til oppstandelsen var begrepet ikke på moten, et bemerkelsesverdig unntak var teksten til sangen " Drive-In Saturday " av David Bowie (fra albumet Aladdin Sane fra 1973 ) som inkluderer linjen, " Det er et hurtigkurs for raverne. " Bruken i løpet av den epoken ville ha blitt oppfattet som en eiendommelig eller ironisk bruk av svunnen slang: en del av det daterte leksikonet fra 1960 -tallet sammen med ord som "groovy".

Oppfatningen av ordet "rave" endret seg igjen på slutten av 1980 -tallet da begrepet ble gjenopplivet og vedtatt av en ny ungdomskultur, muligens inspirert av bruken av begrepet på Jamaica.

Fødsel av acid house (1980 -tallet)

Rave - Juiz de Fora - MG, med lys psykedelisk tema som er vanlig på mange raves

På midten til slutten av 1980-tallet dukket det opp en bølge av psykedelisk og annen elektronisk dansemusikk , særlig acid house- musikk, fra acid house-musikkfester på midten til slutten av 1980-tallet i Chicago-området i USA. Etter at Chicago acid house-artister begynte å oppleve suksess i utlandet, spredte acid house seg raskt og fanget seg i Storbritannia i klubber, lagre og gratis fester, først i Manchester på midten av 1980-tallet og deretter senere i London. På slutten av 1980 -tallet ble ordet "rave" vedtatt for å beskrive subkulturen som vokste ut av acid house -bevegelsen. Aktivitetene var relatert til feststemningen på Ibiza , en øy i Middelhavet i Spania, som besøkes av britisk, italiensk, gresk, irsk og tysk ungdom på ferie, som ville holde fest og dansefester.

Scenens vekst (1990- til nåtid)

Danser på en rave i 2007

På 1990-tallet ble sjangre som acid , breakbeat hardcore , hardcore , happy hardcore , gabber , post-industrial og electronica alle omtalt på raves, både store og små. Det var vanlige arrangementer som tiltrukket seg tusenvis av mennesker (opptil 25 000 i stedet for de 4000 som kom til tidligere lagerfester). Acid house-musikkfester ble først ommerket "rave parties" i media sommeren 1989 av Genesis P-Orridge (Neil Andrew Megson) under et TV-intervju; Imidlertid ble stemningen i rave ikke fullstendig dannet før på begynnelsen av 1990 -tallet. I 1990 ble raves holdt "under jorden" i flere byer, for eksempel Berlin , Milano og Patras , i kjellere, lagre og skoger.

Britiske politikere reagerte med fiendtlighet på den nye ravepartytrenden. Politikerne snakket mot raves og begynte å bøtelegge promotører som holdt uautoriserte fester. Politiets angrep på disse ofte uautoriserte partiene kjørte rave -scenen ut på landsbygda. Ordet "rave" fanget på en eller annen måte i Storbritannia for å beskrive vanlige semi-spontane helgefester som forekommer på forskjellige steder knyttet til den splitter nye M25 London- motorveien som ringet London og hjemlandene . (Det var dette som ga bandet Orbital navnet sitt.) Disse spenner fra tidligere lagre og industriområder i London, til felt og countryklubber på landsbygda.

Kjennetegn

Rave musikk

Den Roland TB-303 er en synthesizer omtalt i acid house -musikk.
Den TR-909 er en trommemaskin som brukes i techno , hus og mange andre sjangere.
Rave musikk presenteres vanligvis i et DJ -sett , ved hjelp av en mikser og platespillere eller CDJ -er .

Rave -musikk kan enten referere til slutten av 1980-/begynnelsen av 1990 -tallet, house , new beat , breakbeat , acid house , techno og hardcore techno , som var de første sjangrene til musikk som ble spilt på rave -fester, eller til noen annen sjanger av elektronisk dansemusikk (EDM) som kan spilles på en rave. Sjangeren "rave", også kjent som hardcore av early ravers, dukket først opp blant den britiske "sure" bevegelsen på slutten av 1980 -tallet på lagerfester og andre underjordiske arenaer, samt på britiske piratradiostasjoner . Sjangeren ville utvikle seg til oldschool hardcore , som leder til nyere former for rave musikk som tromme og bass og 2-trinns , samt andre hardcore techno sjangere, som gabber , hardstyle og happy hardcore . Rave -musikk presenteres vanligvis i et DJ -mikssett , selv om liveopptredener ikke er uvanlige.

Musikkstiler inkluderer:

  • Husmusikk : Husmusikk, spesielt acid house , er den første musikksjangeren som ble spilt på de tidligste raves, i løpet av den andre sommeren av kjærlighet . House er en sjanger av elektronisk dansemusikk som stammer fra afroamerikansk og latino diskoscene på 1980-tallet i Chicago. House musikk bruker en konstant basstromme på hver beat, elektroniske trommemaskin hi-hats og synth bass . Det er mange undersjangere av house -musikk (funnet nedenfor). Siden huset opprinnelig var klubbmusikk , er det mange former for det, noen mer passende å spilles på raves enn andre. I Storbritannia dukket subgenrer som UK funky , speed garage og dubstep opp fra garasjehuset . Mange "pop house" -klubbmusikkprodusenter stemplet seg selv som "house -musikk", men i ravekultur er det ofte tvist om pophouse skal betraktes som en undergenre av huset. "Rave house" er en undersjangermerk av husmusikk som stammer fra husstilene som vanligvis ble spilt i rave -scenen i perioden 1993–1999. Det er et begrep som brukes av den generelle befolkningen som ikke følger huset eller trancescenen spesifikt, men identifiserer visse husplater som "rave musikk". Det er et løst begrep som vanligvis identifiserer progressive hus , hard house eller trance house stiler (ofte instrumental uten ord) som man kan forestille seg å bli spilt på en stor rave.
  • Trommel og bass : Trommel og bassmusikk refererer til en musikksjanger med en veldig spesifikk lyd av fire betydelige toner som kalles breakbeat, som fungerer som en basslinje for sangen - derfor bruker de fleste tromme- og bassanger 170 - 176 BPM, oftest spesifikt 174 BPM. Trommel og bass inkluderer flere store undersjangere, de som ofte spilles på raves inkluderer flytende (kjent for harmonisk vokal, mindre aggressive bassdrops og følelsesmessig atmosfære), klassisk dansegulv (energisk og generelt positiv festmusikk, noen ganger til og med trommel- og bass -remikser av populær sanger), jump-up (et mindre komplisert beat, noen ganger ved bruk av maskinlignende lyder, forsterket for forbrukere av tyngre musikk) og neurofunk (nesten sci-fi-lignende subgenre av en tung og mørk tromme og bass, bare sjelden ved hjelp av kjent prøver eller til og med tradisjonelle musikkmelodier).
  • Trance -musikk : Trance -musikk i sin mest populære og moderne form er en avlegger av husmusikk som stammer fra acid house -bevegelsen og rave -scenen på slutten av 1980 -tallet. Historien om transmusikk er komplisert å referere til, ettersom flere generasjoner av lyttere og musikere har påvirket sjangeren. Begrepet "trance" ble (og fremdeles den dag i dag av mange) brukt om hverandre med " progressivt hus " i de tidlige raveårene (1990–1994).
  • Breakbeat : Breakbeat musikk (eller bryter for kort-) refererer til en hvilken som helst form for rave musikk med breakbeats, kan dette variere fra breakbeat hardcore til nu skool pauser , inkludert genre som hardstep og breakcore krysse over til den hardcore tekno lyd. Fusjoner av house og trance finnes også, men drum 'n' bass er fortsatt den mest populære formen for breakbeat som spilles på rave -fester.
  • Electro : Electro og techno er to sjangere som stort sett inneholdt psykedeliske lyder og i stor grad regnes som de tidligste formene for elektroniske dansemusikkgenrer for å bruke begrepet "rave music" med hensyn til moderne terminologisk bruk. Noen ganger krysser Techno grenser med husmusikk , derav sjangrene trance og acid techno . Miami bass og crunk er noen ganger inkludert som "electro".
  • Hardcore techno : Enhver hardt dans sjanger som ble påvirket av rave sjanger, vanligvis disse sjangrene har en forvrengt basstromme, og en 4/4 rytme. Happy hardcore blandet den nederlandske hardcore-lyden med Eurodance og bubblegum pop , sjangeren (også kjent som " happycore " for kort) inneholdt pitchet vokal og et mindre forvrengt 4/4 beat. Trancecore eksisterer også og er en mindre vokal sammensmeltning av glad hardcore med trance musikk , men hardstyle er en mer ren form for trance/hardcore sjangeren siden den beholder hardcore lyden.
  • Industriell dans : Industrial er en goth / rock / punk -relatert sjanger. Selv om sjangeren vanligvis ikke regnes som rave musikk i seg selv, er den ofte sammensmeltet med rave musikk sjangere. Industrial er opprinnelsen til mange lyder som finnes i rave musikk; det er en av de første sjangrene som tok lydene som nå er populære i rave -musikk som "acid" som sitt musikalske bakteppe. Industrielle musikkfans blir vanligvis betraktet som nittehoder og pleier ikke å kalle seg ravers.
  • Gratis tekno : Denne stilen med elektronisk musikk startet på begynnelsen av 1990 -tallet og ble hovedsakelig spilt på ulovlige fester som Sound System arrangerte, for eksempel Spiral Tribe, Desert Storm, Hekate, Heretik, på lager, avskrevne bygninger eller til og med ulovlige friluftsfestivaler, kalt Teknivals. Den henter inspirasjon fra forskjellige andre sjangere, og fokuserer hovedsakelig på raske takter, 170/200 slag i minuttet, sur basslinje, mentalslyder og ofte prøver tatt fra filmer, populære sanger eller mange andre forskjellige mediekilder.

Downtempo og mindre danseorienterte stiler som noen ganger kalles chill-out-musikk , som kan høres i et rave "chill-out" -rom eller på en rave som spiller langsommere elektronisk musikk inkluderer:

plassering

Rave i Ungarn i 2010, og viste de fantastiske tematiske elementene ved slike arrangementer

Raves har historisk sett referert til grasrotorganisasjoner, anti-etablering og ulisensierte dansefester hele natten. Før kommersialiseringen av rave -scenen, da store juridiske arenaer ble normen for disse hendelsene, ble plasseringen av raven holdt hemmelig til arrangementets natt, vanligvis kommunisert gjennom telefonsvarer , mobilmeldinger, hemmelige flygeblad og nettsteder. Denne taushetsplikten, som er nødvendig for å unngå politiets innblanding, også på grunn av ulovlig bruk av narkotika, gjorde det mulig for raverne å bruke steder de kunne bo på i ti timer om gangen. Det fremmet følelsen av avvik og fjerning fra sosial kontroll. På 2000 -tallet eksisterer dette hemmeligholdsnivået fremdeles i den underjordiske rave -scenen. Imidlertid skaper "ettertid" -klubber, så vel som store utendørsarrangementer, en lignende type alternativ atmosfære, men fokuserer mye mer på levende visuelle effekter, som rekvisitter og innredning. I de senere årene arrangeres store kommersielle arrangementer på de samme stedene år etter år med lignende gjentagende temaer hvert år. Arrangementer som Electric Daisy Carnival og Tomorrowland arrangeres vanligvis på samme sted som har mange mennesker.

Noen raves bruker hedensk symbolikk. Moderne fantasifulle arenaer prøver å fordype raveren i en fantasilignende verden. Innfødte bilder og spiritualitet kan være karakteristiske for Raving -etos. I både New Moon- og Gateway -kollektiver "settes det opp hedenske alter, hellige bilder fra primitive kulturer pynter veggene, og rensningsritualer utføres over platespillerne og dansegulvet" Denne typen romlig strategi er en integrert del av begeistret opplevelse fordi den setter den første "stemningen" der raverne vil fordype seg. Denne sa "stemningen" er et konsept i raver -etos som representerer tiltrekning og mottakelighet for et miljøs portretterte og eller medfødte energi. Landskapet er en integrert funksjon i sammensetningen av rave, omtrent som i hedenske ritualer. For eksempel ble The Numic Ghost Dancers -ritualer holdt på bestemte geografiske steder, ansett for å inneholde kraftige naturlige energistrømmer. Disse nettstedene ble senere representert i de rytmiske dansene, for å oppnå et større tilkoblingsnivå.

The Falls -festivalen i Byron Bay byr på en ravefest gjemt bak en vaskemaskin i et vaskeri .

Bemerkelsesverdige arenaer

Følgende er en ufullstendig liste over arenaer knyttet til rave subkulturen:

Asia
Festfest i Ko Chang, Thailand
Europa
Belgia
Kroatia
England
Frankrike
Tyskland
Georgia
Irland
Italia
Nederland, The
Romania
Russland
Kazantip, Krim
Skottland
Serbia
  • Tunnel
Slovakia
Slovenia
Spania
Sverige
Hellas
Midtøsten
Egypt
Israel
Libanon
Nord Amerika
Canada
Mexico
forente stater
Oseania
Australia
New Zealand

Danser

T-trinn av Melbourne Shuffle

En følelse av deltakelse i et gruppearrangement er blant de viktigste appellene til rave musikk og dans til pulserende beats er dens umiddelbare utløp. Raving i seg selv er en pensumfri dans, der bevegelsene ikke er forhåndsdefinerte og dansen utføres tilfeldig , dansere henter øyeblikkelig inspirasjon fra musikken, humøret og ser på andre mennesker som danser. Dermed refererer de elektroniske, rave- og klubbdansene til street dance -stilene som utviklet seg ved siden av elektronisk musikkultur. Slike danser er gatedanser siden de utviklet seg langs de underjordiske rave- og klubbbevegelsene, uten inngrep fra dansestudioer . Disse dansene hadde sin opprinnelse i noen "scener" rundt om i verden, og ble bare kjent for ravers eller klubbesøkere som prøver å komme til disse stedene. De oppsto på et tidspunkt at visse trekk hadde begynt å bli utført for flere mennesker på disse stedene, noe som skapte et helt freestyle, men likevel svært komplekst sett med trekk, som kan tilpasses hver danserendring og danse hva de vil basert på disse trekkene. Mange rave -danseteknikker foreslår at du bruker kroppen din som en forlengelse av musikken, for å løsne opp og la musikken flyte gjennom kroppen for å skape en unik form for bevegelse.

Et fellestrekk som deles av alle disse dansene, sammen med at de oppsto på klubber, raves og musikkfestivaler rundt om i verden og i forskjellige år, er at da YouTube og andre sosiale medier begynte å bli populære (rundt 2006), begynte disse dansene å være populært av videoer av raves som utfører dem, tar opp og laster opp videoene deres. Derfor begynte de å bli praktisert utenfor deres opprinnelsessteder, og skapte forskjellige "scener" i flere land. Videre begynte noen av disse dansene å utvikle seg, og disse dansescenene er ikke helt relatert til klubb-/rave -scenene de ble opprinnelig. Også måten å undervise og lære dem på har endret seg. Tidligere, hvis noen ønsket å lære en av disse dansene, måtte personen gå til en klubb/rave, se folk danse og prøve å kopiere dem. Nå, med sosiale medier, blir disse dansene for det meste undervist i videoopplæringer, og kulturen sprer seg og vokser i de sosiale mediene, som Flogger på Fotolog , Rebolation, Sensualize og Free Step on Orkut og Cutting Shapes på Instagram .

På grunn av mangel på studier dedikert til disse dansene, kombinert med dårlig og unøyaktig informasjon om dem tilgjengelig på Internett, er det vanskelig å finne pålitelig informasjon.

Liste over elektroniske/rave/klubbdanser
Navn Opprinnelsesby/
-land
Opprinnelsesår (eller nærmeste estimat) BPM -område og foretrukne musikkstiler
Brisbane Stomp Brisbane , Australia 2000–2003 130–180 | Hardcore , Happy hardcore , UK hardcore , Hard House
Melbourne Shuffle Melbourne , Australia 1988–1992 120–160 | Hardstyle , Hard trance , Hard House , Hard dance , Hands Up , Trance , Techno , Electro-House , Progressive house
Muzza Melbourne og Sydney 2005 120–180 | Hardstyle , Trance , Psy Trance , Happy hardcore , Storbritannia hardcore
Væske New York City 1991–1992 100–160 | Trance , Hard trance , Acid trance , Progressive house
Glødestikk
Hansker 1992–1993 110–150 | Trance , Progressive house , Dubstep , Glitch hop , Trap , Hardstyle
Nordictrack (Candywalk) Amerikas forente stater 1992–1993 100–160 | Trance , Hard trance , Acid trance , Techno
Drum 'N Bass Step (X-Outing) Ungarn 2008 130–160 | Drum 'N Bass og dens variasjoner
Flogger Argentina 2008 120–140 | Electro-House , Progressive house , Dutch House
Industriell (Cybergoth) dans Ruhr -regionen, Tyskland 2006 120–160 | Aggrotech , Synthpop , elektroindustri
Skjæreformer London, England 2012 120–145 | Deep house , Tech house , Techno , Big room house , Progressive house
Tecktonik (Danse électro) Paris, Frankrike 2005 120–140 | Complextro , Electro-House , Progressive house
Hakken Rotterdam , Nederland 1992 150–230 | Gabberhouse , Hardcore , Hardstyle
Jumpstyle Belgia 2005 140–170 | Hopp , Hardstyle , Hardcore
Rebolasjon Brasil 2006 120–140 | Psy Trance , Progressive house , Electro-House
Sensualiser São Paulo , Brasil 2009 120–140 | Electro-House , Progressive house , nederlandsk hus
Gratis trinn 2010 120–150 | Complextro , Electro-House , Progressive house

Antrekk

Raver med fjærboa i Tyskland (1998)
Phat -bukser brukt av ravers i Australia (2009)

Siden slutten av 1980 -tallet har rave fashion gjennomgått konstant utvikling for hver nye generasjon ravers. Mange av de fabelaktige motetrendene har dukket opp internasjonalt, men det var også individuelle utviklinger fra region til region og fra scene til scene.

På tidlige rave-fester ble ofte kostymelignende klær og plagg med signalfargeutseende som beskyttelsesdrakter, sikkerhetsvest , støv- og gassmasker brukt og kombinert med tilbehør som støvsugere eller cyberpunk- inspirerte vernebriller . Klær med slagord som "Peace, Love, Unity" og smilefjes-T-skjorter dukket først opp med acid house-bevegelsen på 1980-tallet. Andre populære temaer for den tidlige rave-scenen var plastestetikk, forskjellige fetisjstiler, DIY , 1970-tallet, bruktoptikk, retro sportsklær (for eksempel Adidas- joggedresser), sex (som viser mye hud og nakenhet, f.eks. Iført gjennomsiktig eller crop-topp), krig (f.eks. i form av kampsko eller kamuflasjebukse), og science fiction.

Glowsticking i USA (2008)

Vanlige mote stiler av 1990-tallet har tettsittende nylon skjorter, stram nylon vattert vester, slengbukser , neopren jakker, studded belter, platåsko , jakker, skjerf og vesker av flokati pels, myke støvler og Phat bukser , ofte i lyse og neonfarger. Også skinnende farget hår, dreadlocks, tatoveringer og piercinger kom på moten med ravers. Utbredt tilbehør inkluderte armbånd og krage, fløyter , smokker , hvite hansker , glødestifter , fjærboaer , overdimensjonerte solbriller og rekordposer laget av presenninger for lastebiler. På begynnelsen av 1990 -tallet utviklet de første kommersielle rave motetrendene seg fra dette, som raskt ble tatt opp av moteindustrien og markedsført under begrepet clubwear . Ulike kleskoder utviklet seg også i de forskjellige underscenene i ravekulturen. For eksempel kledde den typiske gabber- eller psytrance -raveren vesentlig forskjellig fra "normale" ravers, men vanlige grunnleggende funksjoner forble gjenkjennelige.

En samling håndlagde armbånd kjent som "kandi"

Siden 2000 -tallet forblir klesstilen til ravekulturen heterogen, det samme gjør tilhengerne. Spesielt i Nord -Amerika er rave mote fortsatt preget av fargerike klær og tilbehør, særlig "kandi" smykker som fluorescerer under ultrafiolett lys. De inneholder ord eller uttrykk som er unike for raveren, og som de kan velge å handle med hverandre ved å bruke "PLUR" (fred, kjærlighet, enhet, respekt). Denne klesstilen ble igjen tatt opp av moteindustrien og markedsført som "rave fashion" eller "festival fashion", som nå inkluderer alle slags tilbehør for å skape et unikt utseende, avhengig av hendelsen. I motsetning til dette og fra Berlin -technoklubber som Berghain på 2000 -tallet, har en strengt svart stil, delvis lånt fra den mørke scenen , etablert seg innenfor deler av techno -scenen. Enkelte rave hendelser som Sensation har også en streng minimalistisk kjolepolitikk, enten helt hvitt eller svart antrekk.

Lys viser

Laserbelysningshow på en trancefestival .
Den lysshow for elektronisk musiker Aphex Twin i 2011.

Noen ravers deltar i en av fire lysorienterte danser, kalt glowsticking , glowstringing , hansker og lysshow . Av de fire typene lysorienterte danser har spesielt hansker utviklet seg utenfor og utenfor ravekulturen. Andre typer lysrelatert dans inkluderer LED- lys, blitslys og blinkende stroboskoplys. Lysdioder kommer i forskjellige farger med forskjellige innstillinger. Hansker har utviklet seg til en egen danseform som har vokst eksponentielt de siste par årene. Siden den gang har kulturen utvidet seg til alle aldre, alt fra barn i begynnelsen av tenårene til studenter og mer. De tradisjonelle Rav'n -lysene er begrenset nå, men mange butikker har utviklet en nyere, lysere og mer avansert versjon av lys med en mengde farger og moduser - moduser inkluderer solid, stribbon, strobe, dops, hyper flash og andre variasjoner.

Narkotika bruk

Denne urene tabletten som ble solgt som MDMA i USA, inneholdt ingen MDMA, men i stedet BZP , koffein og metamfetamin .
Et utvalg MDMA -tabletter, bedre kjent som "ecstasy".
Et utvalg poppers, et flyktig stoff som inhaleres for "rush" det kan gi.

Blant de forskjellige elementene i disco -subkulturen på 1970 -tallet som ravers benyttet seg av, i tillegg til å basere scenen rundt dansemusikk blandet av DJ -er, arvet ravers også den positive holdningen til å bruke klubbmedisiner for å "forbedre [e] ... den sensoriske opplevelsen" av danser til høy musikk. Ekstase er et resultat av når forskjellige faktorer harmoniserer egoet med de andre elementene som sted og musikk, og du går inn i en "en tilstand" hvor vi ikke kan skille mellom hva som er materielt eller ikke, hvor ting går inn i syntoni og utgjør et unikt øyeblikk, nettopp den typen man søker i mekling.

Diskodansere og ravers foretrakk imidlertid forskjellige medisiner. Mens 1970-tallets diskotekmedlemmer foretrakk kokain og de depressiva/beroligende Quaaludes , foretok ravers MDMA, 2C-B, amfetamin og andre piller. I følge FBI er raves en av de mest populære arenaene der klubbmedisiner distribueres, og har som sådan en fremtredende narkotikasubkultur. Klubbmedisiner inkluderer MDMA (mer kjent som "ecstasy", "E" eller "molly"), 2C-B (mer kjent som "nexus"), amfetamin (ofte referert til som "speed"), GHB (ofte referert til) til som "fantasy" eller "flytende E"), kokain (ofte referert til som "cola"), DMT og LSD (ofte referert til som "lucy" eller "acid").

" Poppers " er gatenavnet for alkylnitrit (den mest kjente amylnitritten ), som inhaleres for sine berusende effekter, særlig "rush" eller "high" de kan gi. Nitritt kom opprinnelig som små glasskapsler som ble åpnet, noe som førte til kallenavnet "poppers". Legemidlet ble populært i USA først på disco-/klubbscenen på 1970 -tallet og deretter på dans- og rave -arenaer på 1980- og 1990 -tallet. På 2000-tallet har syntetiske fenetylaminer som 2C-I , 2C-B og DOB blitt referert til som klubbmedisiner på grunn av deres stimulerende og psykedeliske natur (og deres kjemiske forhold til MDMA ). I slutten av 2012 hadde derivater av de psykedeliske 2C-X-stoffene, NBOMene og spesielt 25I-NBOMe , blitt vanlige på raves i Europa. I USA har noen rettshåndhevelsesbyråer stemplet subkulturen som en narkotikasentrert kultur, ettersom rave deltakere har vært kjent for å bruke stoffer som cannabis , 2C-B og DMT .

Siden begynnelsen av 2000 -tallet har medisinske fagfolk anerkjent og tatt opp problemet med det økende forbruket av klubbmedisiner assosiert med ravekultur blant ungdom og unge voksne i den vestlige verden , for eksempel MDMA , kokain , Rohypnol , GHB , ketamin , Fry , LSD , og metamfetamin . Studier har vist at ungdom er mer sannsynlig enn unge voksne å bruke flere medisiner, og forbruk av narkotika er sterkt forbundet med tilstedeværelse av kriminell atferd og nylig alkoholmisbruk eller avhengighet . Grupper som har adressert påstått narkotikabruk på raves, for eksempel Electronic Music Defense and Education Fund (EM: DEF), Toronto Raver Info Project (Canada), DanceSafe (USA og Canada) og Eve & Rave (Tyskland og Sveits ), alle som tar til orde for tilnærminger til skadereduksjon . I mai 2007 tok Antonio Maria Costa, administrerende direktør for FNs kontor for narkotika og kriminalitet til orde for narkotikatesting på motorveier som et mottiltak mot bruk av narkotika på raves. Mye av kontroversen, moralsk panikk og politiets oppmerksomhet rettet mot ravekultur og dets tilknytning til bruk av narkotika kan skyldes rapporter om overdosering av stoffer (spesielt MDMA) på festivaler, konserter og festivaler.

Historie etter land

Canada

Exodus Productions var uten tvil den første produksjonsselskap i Canada for å kaste vanlige rave stil hendelser på lagerplass kjent som 23 Hop , som ligger på 318 Richmond Street West i Toronto 's Entertainment District . Den første festen ble holdt 31. august 1991. Flere produksjonsselskaper ville raskt følge etter, og rave -scenen ville snart eksplodere til en massiv scene, med 23 Hop som den første oppskytingsplaten, til den ble stengt i 1995. En dokumentarfilm med tittelen The Legend of 23 Hop fremhevet de tidlige stadiene av Exodus og lignende modellerte produksjonsselskaper. Kjente DJ -er som opptrådte på 23 Hop inkluderte Moby , Mark Oliver, Dino & Terry, Sean L., Dr. No, Malik X, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Kenny Glasgow, Matt C, John E, Danny Henry og David Crooke.

I 2001 Calgary ble Alberta den første store kommunen i Canada som vedtok en vedtekt for raves. Hensikten med vedtekten var å sikre at raves ville være trygge for deltakerne, og heller ikke urimelig forstyrrende for tilstøtende nabolag. Vedtekten ble opprettet i samråd med representanter fra kommunen, provinsen Alberta og rave -samfunnet.

Tyskland

Ravers i en tysk technoklubb ( KW i München) på 1990 -tallet
Love Parade 1995 i Berlin

I 1988 hadde acid house en så stor innvirkning på populærbevisstheten i Tyskland og Sentral -Europa som den hadde i England. I 1989 etablerte tyske DJs Westbam og Dr. Motte Ufo Club , et ulovlig feststed, og var med på å grunnlegge Love Parade . November 1989 falt Berlinmuren , gratis underjordiske Techno -fester sopp i Øst -Berlin , og en rave -scene som kan sammenlignes med den i Storbritannia ble etablert. Østtyske DJ Paul van Dyk har bemerket at den teknobaserte rave-scenen var en viktig kraft for å gjenopprette sosiale forbindelser mellom Øst- og Vest-Tyskland i foreningsperioden. I urbanisert Tyskland foretrakk raver og technopartier ofte industrilandskap som nedlagte kraftstasjoner, fabrikker, kanalisering eller tidligere militære eiendommer under den kalde krigen.

I 1991 stengte en rekke festlokaler, inkludert Ufo , og Berlin Techno-scenen sentrerte seg rundt tre steder nær fundamentene til Berlinmuren: E-Werk , Bunker og den nå legendariske Tresor . I samme periode begynte tyske DJ-er å intensivere lydens hastighet og slitestyrke, da en syretilført techno begynte å overføre til hardcore . Denne nye lyden ble påvirket av nederlandsk gabber og belgisk hardcore. Andre påvirkninger på utviklingen av denne stilen var europeiske elektroniske kroppsmusikkgrupper på midten av 1980-tallet som DAF , Front 242 og Nitzer Ebb .

I hele Europa ble ravekulturen en del av en ny ungdomsbevegelse. DJ-er og produsenter av elektronisk musikk som Westbam forkynte eksistensen av et "raving society" og promoterte elektronisk musikk som en legitim konkurranse om rock and roll . Faktisk ble elektronisk dansemusikk og rave subkultur massebevegelser. Siden midten av 1990 -tallet hadde raves titusenvis av deltakere, ungdomsblader inneholdt stylingtips, og TV -nettverk lanserte musikkblader om House og Techno -musikk. De årlige Love Parade- festivalene i Berlin og senere Metropolitan Ruhr-området tiltrukket gjentatte ganger mer enn en million festmenn mellom 1997 og 2010. Flere titalls andre årlige teknoparader fant sted i Tyskland og Sentral-Europa på 1990- og begynnelsen av 2000-tallet, de største var Union Move , Generation Move, Reincarnation and Vision Parade samt Street Parade og Lake Parade i Sveits. Store kommersielle raves siden nittitallet inkluderer Mayday , Nature One , Time Warp , SonneMondSterne og Melt! . Utover Berlin var ytterligere sentre for techno- og rave -scenen på 1990- og 2000 -tallet i Tyskland Frankfurt (kjente klubber var Omen , Dorian Gray , Cocoon og U60311 ) og München ( Ultraschall , KW - Das Heizkraftwerk , Natraj Temple , Harry Klein og Rote Sonne ).

Andre populære arenaer inkluderer Stammheim (Aufschwung Ost) i Kassel, Tunnel Club i Hamburg og Distillery i Leipzig. Siden slutten av 2000 -tallet er Berlin fremdeles kalt hovedstaden for techno og rave, og technoklubber som Berghain , Tresor , KitKatClub eller Watergate og måten å feste på knapt renoverte spillesteder, ruiner eller trehytter som, blant mange andre, Club der Visionaere , Wilde Renate , Fiese Remise eller Bar 25 , vakte internasjonal medieoppmerksomhet. En film som portretterer scenen på 2000 -tallet er Berlin Calling med Paul Kalkbrenner i hovedrollen. På 2010-tallet er det fortsatt en levende rave- og techno-scene i hele landet, inkludert mange festivaler og technoklubber i verdensklasse også utenfor Berlin, for eksempel MMA Club og Blitz Club i München, Institut für Zukunft i Leipzig eller Robert Johnson i Offenbach.

Storbritannia

Fødsel av britisk rave -scene (1980-90 -tallet)

Storbritannia ble endelig anerkjent for sin fantastiske kultur på slutten av 1980 -tallet og begynnelsen av 1990 -tallet. I 1991 holdt organisasjoner som Fantazia og Raindance massive juridiske raves i felt og lagre rundt om i landet. Fantazia-festen på Castle Donington, juli 1992, var et utendørs arrangement hele natten. Visionen på Pophams flyplass i august 1992 og Universe's Tribal Gathering i 1993 hadde et mer festivalstemning.

I midten av 1992 endret scenen seg sakte, med lokale råd som vedtok vedtekter og økte avgifter for å forhindre eller avskrekke rave organisasjoner fra å skaffe nødvendige lisenser. Dette betydde at dagene til de store engangspartiene var talte. På midten av 1990-tallet hadde scenen også fragmentert seg til mange forskjellige stiler av dansemusikk, noe som gjorde store fester dyrere å sette opp og vanskeligere å promotere. Lyden som drev de store ravene på begynnelsen av 1990 -tallet, hadde ved slutten av 1993 delt seg i to forskjellige og polariserende stiler, den mørkere jungelen og den raskere lykkelige hardcore . Selv om mange ravers forlot scenen på grunn av splittelsen, likte promotører som ESP Dreamscape og Helter Skelter fremdeles utbredt popularitet og kapasitetsoppmøte med multi-arena-arrangementer som henvender seg til de forskjellige sjangrene. Viktige hendelser i denne perioden inkluderer ESPs utendørs Dreamscape 20 -arrangement 9. september 1995 på Brafield flyplassfelt, Northants og Helter Skelters Energy 97 utendørs arrangement 9. august 1997 på Turweston Aerodrome, Northants.

Gratis fester og forbud mot raves (1992–1994)

Den ulovlige fri festscenen nådde også sitt høydepunkt for den tiden etter en spesielt stor festival, da mange individuelle lydsystemer som Bedlam, Circus Warp, DIY og Spiral Tribe satt opp i nærheten av Castlemorton Common. Regjeringen handlet. I henhold til Criminal Justice and Public Order Act 1994 ble definisjonen av musikk spilt på en rave gitt som:

"Musikk" inkluderer lyder som helt eller hovedsakelig er preget av utslipp av en rekke repeterende slag.

-  Criminal Justice and Public Order Act 1994

Lovens seksjoner 63, 64 og 65 var rettet mot elektronisk dansemusikk spilt på raves. Loven om strafferett og offentlig orden ga politiet fullmakt til å stoppe en rave i det fri når hundre eller flere mennesker deltar, eller der to eller flere forbereder en rave. § 65 tillater enhver uniformert konstabel som tror at en person er på vei til en rave innenfor en radius på fem mil, for å stoppe dem og lede dem bort fra området; ikke-kompatible borgere kan bli pålagt en maksimal bot som ikke overstiger nivå 3 på standardskalaen (£ 1000). Loven ble offisielt introdusert på grunn av støy og forstyrrelser forårsaket av alle nattfester til innbyggere i nærheten, og for å beskytte landsbygda. Noen deltakere på scenen hevdet imidlertid at det var et forsøk på å lokke ungdomskulturen bort fra MDMA og tilbake til avgiftspliktig alkohol . I november 1994 gjennomførte Zippies en handling av elektronisk sivil ulydighet for å protestere mot CJB (dvs. Criminal Justice Bill ).

Juridiske og underjordiske raves (1994 - i dag)

Etter 1993 var hovedutløpet for raves i Storbritannia en rekke lisensierte parter, blant dem Helter Skelter , Life at Bowlers (Trafford Park, Manchester), The Edge (tidligere Eclipse [Coventry]), The Sanctuary (Milton Keynes) og Club Kinetic. I selve London var det noen få store klubber som arrangerte raves med jevne mellomrom, særlig " The Laser Dome ", "The Fridge", "The Hippodrome", "Club UK" og "Trade". "The Laser Dome" inneholdt to separate danseområder, "Hardcore" og "Garage", i tillegg til over 20 videospillmaskiner, en salong med stille filmer, kopier av "Frihetsgudinnen", "San Francisco Bridge", og en stor glass labyrint. I Skottland holdt eventpromotører Rezerection store arrangementer over hele landet.

I 1997 hadde populariteten til ukentlige Superclub- netter tatt over fra det gamle Rave-formatet, med en rekke nye klubbbaserte sjangre som strømmet inn (f.eks. Trance, Hard House, Speed ​​og UK garasje) sammen med den mer tradisjonelle House-lyden som hadde kommet tilbake popularitet. Klubber som Gatecrasher og Cream ble fremtredende med kleskoder og dørpolitikk som var det motsatte av deres strålende kolleger; historier om nektet oppføring på grunn av ikke å ha de riktige klærne var vanlige, men tilsynelatende gjorde det ingenting for å avskrekke Superclub -oppmøte.

Ulovlige lockdown -samlinger

I august 2020, etter en spredning av ulovlige samlinger, innførte den britiske regjeringen tilleggslovgivning som tillot politiet å utstede arrangører av ulovlige samlinger med bøter på 10 000 pund.

forente stater

Opprinnelse i disco og psykedelia (1970 -tallet)

Amerikanske ravers, etter deres tidlige britiske og europeiske kolleger, har blitt sammenlignet med hippiene på 1960-tallet på grunn av deres felles interesse for ikke-vold og psykedelia. Rave -kulturen innlemmet disco -kulturens samme kjærlighet til dansemusikk spunnet av DJ -er, leting etter narkotika, seksuell promiskuitet og hedonisme. Selv om diskokulturen hadde blomstret i mainstream, ville ravekulturen gjøre et forsøk på å holde seg under jorden for å unngå fiendskapen som fortsatt var rundt disco- og dansemusikk. Hovedmotivet for å forbli under jorden i mange deler av USA hadde å gjøre med portforbud og standard stengning av klubber klokken 02.00. Det var et ønske om å holde festen gående forbi lovlige timer som skapte den underjordiske retningen. På grunn av lovligheten måtte de være hemmelighetsfulle om tid og sted.

New York raves and party promoters (1980 -tallet)

På slutten av 1980 -tallet begynte ravekulturen å filtrere gjennom til Nord -Amerika fra engelske utlendinger og fra amerikanske DJ -er som ville besøke Europa. Imidlertid blir ravekulturs store ekspansjon i Nord -Amerika ofte kreditert Frankie Bones , som etter å ha spunnet en fest i en fly hangar i England, bidro til å organisere noen av de tidligste amerikanske raves på 1990 -tallet i New York City kalt "Storm Raves". Storm Raves hadde et konsistent kjernepublikum, fostret av zines av andre Storm DJ (og medgrunnlegger, sammen med Adam X og Frankie Bones, fra den amerikanske techno-platebutikken, Groove Records.). Heather Heart holdt under en himmel. Samtidig i NYC introduserte hendelser elektronisk dansemusikk til denne byens dansescene. Mellom 1992 og 1994 dukket det opp reklamegrupper over østkysten.

Sør -California og Latin -Amerika (1990 -tallet)

På 1990 -tallet holdt San Diego store raves med publikum på tusenvis. Disse festivalene ble holdt på indiske reservasjoner og skisteder i sommermånedene og ble overskriften av DJ-er som Doc Martin, Daniel Moontribe , Dimitri fra Deee-lite , Afrika Islam og Hardkiss- brødrene fra San Francisco. De var med på å skape Right to Dance-bevegelsen-en ikke-voldelig protest som ble holdt i San Diego og senere i Los Angeles.

Med lokale San Diego -DJs Jon Bishop, Steve Pagan, Alien Tom, Jeff Skot og Mark E. Quark opptrådte på disse arrangementene. Arrangementene brukte store rekvisitter og temaer. Fairy og pixie mani, med ravers som fikk fairy tatoveringer og iført eventyrvinger til fester, var knyttet til regionen. Den perkusive gruppen Crash Worship var aktiv her.

I 1993 kom Moontribe den opprinnelige Sør -California Full Moon Gathering fra Los Angeles underground rave -bevegelse og inneholdt Dj's Daniel Moontribe (alias Daniel Chavez aka Dcomplex aka Dcomplexity ) og mer.

Vekst i California

På slutten av 1980 -tallet og begynnelsen av 1990 -tallet var det en boom i ravekulturen i San Francisco Bay Area . Først dukket det opp små underjordiske fester over hele SOMA -distriktet i ledige lagre, loftsrom og klubber. Regelen om ikke-alkohol drev de ekstasidrevne partiene. Små underjordiske raves startet og utvidet seg utover SF til å omfatte East Bay, South Bay -området inkludert San Jose, Santa Clara og Santa Cruz strender.

På slutten av 1991 begynte raves å ekspandere over Nord -California, og byer som Sacramento, Oakland, Silicon Valley (Palo Alto, San Jose). De massive festene fant sted på utendørs felt, fly hangarer og bakketopper som omgir dalen. San Franciscos tidlige promotører og DJ -er var fra Storbritannia og Europa. Raves fant sted i noen av SOMA kunstmuseearrangementer som "Where the wild things is" i museet på toppen av Sony Metreon, og i Maritime hall (1998–2002).

I slutten av 1994 ble en ny generasjon ravers tiltrukket av de nye lydene. EDM begynte å bli populært. Raves kan finnes på mange forskjellige typer arenaer, i motsetning til bare kjellere og lagre. Arrangører begynte å legge merke til og satte sammen massivene på slutten av 1990-tallet med mange musikkformer under ett tak for 12-timers arrangementer. Fram til 2003 fortsatte ravescenen å vokse sakte og forbli stabil til det ble stadig mer bevissthet og omtale om ulovlig bruk av narkotika på raves, spesielt ecstasy. Parallelt med veksten av rave -scenen var en økning i politikken mot narkotika, som var direkte rettet og indirekte påvirket rave organisasjonsledelse og hendelse. April 2003 vedtok den amerikanske kongressen lov om forbud mot spredning av narkotiske stoffer , som har sitt utspring fra et lovforslag fra 2002 med samme hensikt, men ikke vedtatt. Denne regningen heter spesielt The RAVE Act . Følgelig dukket større raves opp mer sporadisk på midten av 2000 -tallet og slutten av 2000 -tallet. Likevel, parallelt med nye byforordninger angående portforbud og håndhevelse av narkotika, holdt rave event promotor -selskaper som Go ventures og Insomniac og fortsatte årlige planlagte rave -arrangementer som Monster Massive , Together as One og Electric Daisy Carnival . Fra denne basen av rutinemessige og konsistente planlagte arrangementer, fant rave -scenen seg igjen i 2010 med enda flere fremmøte og dansesteder. Det overveldende oppmøtet, blant annet fra mangel på restriksjoner på mindreårig deltakelse, nådde et endringspunkt med 185 000 estimerte deltakere i Electric Daisy Carnival 2010 (EDC). Denne hendelsen i 2010 fikk stor oppmerksomhet på grunn av døden og overdosen til en 15 år gammel jente, Sasha Rodrigeuz. Dødsfallet førte til en undersøkelse av EDCs Insomniacs grunnlegger Pasquale Rotella. Denne undersøkelsen resulterte i at han ble siktet for bestikkelse av offentlig ansatt Todd DeStefano. På den tiden var DeStefano arrangementssjefen i LA Coliseum, som var stedet for 2010s EDC. Dette igjen fører til en omorganisering av Insomniac -ravehendelser. Spesielt for EDC, mens han var fri mot kausjon, flyttet Pasquale Rotella 2011s EDC fra Los Angeles til Las Vegas fra da av, samt økte EDC -planlagte steder. Rotella nådde senere et klageoppgjør og unngikk fengsel.

Seattle

Gjennom midten av 1990 -tallet og inn på 2000 -tallet delte byen Seattle også tradisjonen med vestkystens ravekultur. Selv om en mindre scene sammenlignet med San Francisco, hadde Seattle også mange forskjellige rave -mannskaper, promotører, DJ -er og fans. Candy Raver -stil, vennskap og kultur ble populær i ravscenen på vestkysten, både i Seattle og San Francisco. På toppen av West Coast -rave, Candy Raver og massiv rave -popularitet (1996–1999,) var det vanlig å møte grupper av ravers, promotører og DJ -er som ofte reiste mellom Seattle og San Francisco, som spredte den generelle følelsen av West Coast rave -kultur og fenomenet vestkystens "massive".

De siste årene (2000 -tallet)

I 2010 ble raves tilsvarende store rockemusikkfestivaler, men mange ganger enda større og mer lønnsomt. The Electric Daisy Carnival i Las Vegas trakk mer enn 300.000 fans over tre dager i løpet av sommeren 2012, og er den største EDM musikkfestival i Nord-Amerika. Ultra Music Festival i Miami trakk 150 000 fans over tre dager i 2012, mens andre raves som Electric Zoo i New York, Beyond Wonderland i LA, Movement i Detroit, Electric Forest i Michigan, Spring Awakening i Chicago og flere titalls nå tiltrekker seg hundretusener av "ravers" hvert år. Disse nye EDM-baserte rave-hendelsene (nå bare generelt referert til som " musikkfestivaler ") selger ut. Festivaloppmøtet på Electric Daisy Carnival (EDC) økte med 39,1%, eller 90 000 fremmøtte fra 2011 til 2012. I 2013 hadde EDC omtrent 345 000 mennesker, en rekord for festivalen. Den gjennomsnittlige billetten for EDC kostet over $ 300 og arrangementet bidro med $ 278 millioner til økonomien i Clark County i 2013. Denne festivalen finner sted på et 1000 mål stort kompleks med et halvt dusin spesialbygde scener, enorme interaktive kunstinstallasjoner og hundrevis av EDM-artister . Insomniac , en amerikansk EDM -arrangør, arrangerer årlig EDC og andre EDM -arrangementer.

Australia

1980- og 1990 -tallet: utendørs raves og Sydney -scenen

Rave -fester begynte i Australia allerede på 1980 -tallet og fortsatte langt ut på slutten av 1990 -tallet. De ble mobilisert versjoner av 'lagerpartiene', over hele Storbritannia. I likhet med USA og Storbritannia ble raver i Australia ulisensiert og holdt i rom som normalt brukes til industrielle og produksjonsformål, for eksempel lagre , fabrikker og tepperom. I tillegg ble det også brukt forstadssteder: basketballgymnas, togstasjoner og til og med sirkustelt var alle vanlige arenaer. I Sydney inkluderte fellesarealer som ble brukt til utendørsarrangementer Sydney Park , en gjenvunnet søppelplass i det sørlige sørvest for byen, Cataract Park og forskjellige andre naturlige, ubrukte steder og buskland. Raves la stor vekt på sammenhengen mellom mennesker og det naturlige miljøet, og derfor ble mange raves i Sydney holdt utendørs, spesielt "Happy Valley" -festene (1991–1994), "Ecology" (1992) og "Field of Dreams 4 '(6. juli 1996). På midten av slutten av 1990-tallet ble det en liten nedgang i storoppmøtet, tilskrevet Anna Woods død på et lisensiert sted i Sydney, som arrangerte en ravefest kjent som "Apache". Wood hadde tatt ecstasy og døde på sykehus noen dager senere, noe som førte til omfattende medieeksponering om sammenhengen mellom narkotikakultur og dens forbindelser til rave -scenen i Australia.

2000 -tallet - nå

Tradisjonen fortsatte i Melbourne , med "Earthcore" -fester. Raves ble også mindre underjordisk som på 1990 -tallet, og mange ble holdt på lisensierte arenaer langt ut på 2000 -tallet. Til tross for dette ble ravepartier på 1990 -tallet mindre vanlige. Likevel opplevde rave -scenen i Australia en oppblomstring i løpet av 2010 -årene. I løpet av denne perioden ble gjenoppståelsen av "Melbourne Shuffle", en Melbourne -klubb/rave -dansestil, en YouTube -trend og videoer ble lastet opp. Den rave subkulturen i Melbourne ble styrket med åpningen av klubber som Bass Station og Hard Candy og fremveksten av gratis festgrupper som Melbourne Underground. I Melbourne ble det ofte holdt lagringsfest og utendørs raves i løpet av 2010 -årene, og det kom noen ganger deltakelse i tusenvis.

Bemerkelsesverdige hendelser

Følgende er en ufullstendig liste over bemerkelsesverdige raves, spesielt mindre raves som kanskje ikke passer til profilen for å være en elektronisk dansemusikkfestival :

Bemerkelsesverdige rave artister

Bemerkelsesverdige lydsystemer

Lydteknikere setter opp massive høyttalerkabinetter for et jamaicansk lydsystemfest.

Følgende er en ufullstendig liste over bemerkelsesverdige lydsystemer :

Se også

Referanser

Videre lesning

Musikk videre lesing

  • Matos, Michaelangelo: "The Underground Is Massive" New York: HarperCollins Publishing, 2015
  • Bennett Andy, Peterson Richard A .: "Musikkscener: Lokale, translokale og virtuelle." Nashville: Vanderbilt University Press, 2004
  • Reynolds, Simon: Generation Ecstasy: into the world of techno and rave culture Routledge, New York 1999.
  • Lang, Morgan: "Futuresound: Techno Music and Mediation" University of Washington, Seattle, 1996.

Eksterne linker