Restaureringslitteratur - Restoration literature

Det engelske monarkiet ble gjenopprettet da Karl II av England (ovenfor) ble konge i 1660.

Restaureringslitteratur er engelsk litteratur skrevet i den historiske perioden, ofte referert til som engelsk restaurering (1660–1689), som tilsvarer de siste årene av Stuart-regjering i England, Skottland, Wales og Irland. Generelt brukes begrepet for å betegne omtrent homogene litteraturstiler som sentrerer seg om en feiring av eller reaksjon på det restaurerte hoffet til Karl II . Det er en litteratur som inkluderer ekstreme, for det omfatter både Paradise Lost og jarlen av Rochester 's Sodoma , high-spirited seksuell komedie av The Country Wife og den moralske visdom Pilegrims vandring . Den så Locke 's Treatises of Government , grunnleggelsen av Royal Society , eksperimentene og hellige meditasjonene til Robert Boyle , de hysteriske angrepene på teatre fra Jeremy Collier , og banebrytende litteraturkritikk fra John Dryden og John Dennis . Perioden vitne til nyheter blir en vare, essayet utvikler seg til en periodisk kunstform, og begynnelsen på tekstkritikk .

Datoene for restaureringslitteratur er et spørsmål om konvensjon, og de skiller seg tydelig fra sjanger til sjanger. Dermed kan "Gjenopprettelsen" i drama vare til 1700, mens det i poesi bare kan vare til 1666 (se 1666 i poesi ) og annus mirabilis ; og i prosa kan det ende i 1688, med den økende spenningen over arv og den tilsvarende økningen i journalistikk og tidsskrifter , eller ikke før i 1700, da disse tidsskriftene ble mer stabiliserte. Generelt bruker forskere begrepet "Restaurering" for å betegne litteraturen som startet og blomstret under Karl II, enten den litteraturen var den lovende ode som fikk et nytt liv med restaurert aristokrati, den eskatologiske litteraturen som viste en økende fortvilelse blant puritanere , eller litteraturen om rask kommunikasjon og handel som fulgte i kjølvannet av Englands merkantile imperium.

Charles II fikk den første ananas dyrket i England av gartneren John Rose; legg også merke til Cavalier King Charles Spaniels i forgrunnen

Historisk sammenheng

Under Interregnum , hadde England vært dominert av Puritan litteratur og intermitterende nærvær av offisiell sensur (for eksempel Milton 's Areopagitica og hans senere tilbaketrekking av utsagnet). Mens noen av de puritanske ministrene til Oliver Cromwell skrev poesi som var forseggjort og kjødelig (som Andrew Marvells dikt, " To His Coy Mistress "), ble ikke slik poesi publisert. På samme måte produserte noen av dikterne som publiserte med restaureringen sin poesi under Interregnum. Det offisielle bruddet i litteraturkultur forårsaket av sensur og radikalt moralistiske standarder skapte effektivt et gap i litterær tradisjon. På den tiden av borgerkrigen hadde poesi vært dominert av metafysisk poesi av John Donne , George Herbert og Richard Lovelace . Drama hadde utviklet de sene elisabethanske teatertradisjonene og hadde begynt å montere stadig mer aktuelle og politiske skuespill (for eksempel dramaet til Thomas Middleton ). Interregnum satte en stopper for, eller i det minste en caesura , til disse innflytelseslinjene og tillot en tilsynelatende ny start for alle former for litteratur etter restaureringen.

De siste årene av Interregnum var turbulente, i likhet med de siste årene av gjenopprettingsperioden, og de som ikke gikk i eksil ble bedt om å endre sin religiøse tro mer enn en gang. Med hver religiøs preferanse kom en annen slags litteratur, både i prosa og poesi (teatrene ble stengt under Interregnum). Da Cromwell døde og hans sønn, Richard Cromwell , truet med å bli Lord Protector , kjempet politikere og offentlige personer for å vise seg som allierte eller fiender av det nye regimet. Trykt litteratur ble dominert av oder i poesi, og religiøs skriving i prosa. Til tross for offisiell innsats reduserte ikke industrien med å skrive religiøse traktater produksjonen. Tall som grunnleggeren av Society of Friends , George Fox , ble fengslet av myndighetene i Cromwell og publisert for egen fare.

Under Interregnum gikk de royalistiske styrkene knyttet til hoffet til Charles I i eksil med den tjue år gamle Charles II og drev en rask virksomhet innen etterretning og innsamling av penger for en eventuell retur til England. Noen av de royalistiske damene installerte seg i klostre i Holland og Frankrike som tilbys trygge fristed for fattige og omreisende adelsmenn og allierte. Mennene stasjonerte seg også i Holland og Frankrike, med eksilretten ble etablert i Haag før de etablerte seg mer permanent i Paris . Adelen som reiste med (og senere reiste til) Karl II ble derfor innlosjert i mer enn et tiår midt på kontinentets litterære scene. Som Holland og Frankrike på 1600-tallet var lite like, var ikke påvirkningen som ble tatt opp av hovmester i eksil, og de reisende som sendte etterretning og penger til dem, ikke monolitiske. Charles brukte tiden sin på å delta på skuespill i Frankrike, og han utviklet en smak for spanske skuespill. De adelsmennene som bodde i Holland begynte å lære om merkantil utveksling så vel som de tolerante, rasjonalistiske prosadebattene som sirkulerte i den offisielt tolerante nasjonen. John Bramhall , for eksempel, hadde vært en sterkt høy kirketeolog , og likevel debatterte han villig med Thomas Hobbes i eksil og kom inn i den gjenopprettede kirken like tolerant i praksis som han var streng i argumentasjonen. Hofmenn fikk også en eksponering for den romersk-katolske kirken og dens liturgi og konkurranser, så vel som i mindre grad italiensk poesi .

Innledende reaksjon

Da Karl II ble konge i 1660, ble følelsen av nyhet i litteraturen dempet av en følelse av å plutselig delta i europeisk litteratur på en måte som England ikke hadde før. En av Charles første grep var å åpne teatrene på nytt og å gi brev patent som gir mandat til teatereiere og ledere. Thomas Killigrew mottok et av patentene, etablerte King's Company og åpnet det første patenttheatretTheatre Royal, Drury Lane ; Sir William Davenant mottok den andre, etablerte Duke of Yorks teaterselskap og åpnet sitt patentteater i Lincolns Inn Fields . Drama var offentlig og en sak av kongelig bekymring, og derfor ble begge teatrene siktet for å produsere et visst antall gamle skuespill, og Davenant ble siktet for å presentere materiale som ville være moralsk oppløftende. I tillegg ble Poet Laureate-stillingen gjenskapt, komplett med betaling av en tønne "sekk" ( spansk hvitvin ), og kravet til bursdagsodder.

Charles II var en mann som stolte seg av sin vittighet og sin verdslighet. Han var også kjent som en filanderer. Svært vittig, leken og seksuelt klok poesi fikk dermed rettssanksjon. Charles og hans bror James , hertugen av York og fremtidig konge av England, sponset også matematikk og naturfilosofi , og så begeistret skepsis og etterforskning av naturen ble favorisert av retten. Charles II sponset Royal Society , som hoffmenn var ivrige etter å bli med (for eksempel var den bemerkede diaristen Samuel Pepys medlem), akkurat da Royal Society-medlemmer flyttet i retten. Charles og hans domstol hadde også lært eksil. Charles var High Church (og lovet i hemmelighet å konvertere til romersk katolisisme ved hans død) og James var kryptokatolsk, men kongelig politikk var generelt tolerant overfor religiøse og politiske motstandere. Mens Charles II hadde sin egen versjon av testloven , var han treg i fengsel eller forfulgte puritanere, og foretrakk bare å hindre dem fra offentlige verv (og derfor prøve å frarøve dem deres parlamentariske stillinger). Som en konsekvens økte prosalitteraturen om dissens, politisk teori og økonomi i Karl IIs regjeringstid.

Forfattere beveget seg i to retninger som reaksjon på Karls retur. På den ene siden var det et forsøk på å gjenopprette den engelske litteraturen fra den jakobske perioden , som om det ikke hadde vært noen forstyrrelse; men på den andre siden var det en kraftig følelse av nyhet, og forfatterne nærmet seg galliske litteraturmodeller og forhøyet vittlitteraturen (spesielt satire og parodi ). Nyheten ville vises i litteraturen om skeptisk etterforskning, og gallismen ville vise seg i innføringen av nyklassisisme i engelsk skriving og kritikk.

Topp-ned-historie

Restaureringen er en uvanlig historisk periode, da litteraturen er avgrenset av en bestemt politisk begivenhet: restaureringen av Stuart-monarkiet. Det er også uvanlig på en annen måte, for det er en tid da innflytelsen fra kongens tilstedeværelse og personlighet gjennomsyret det litterære samfunnet i en slik grad at litteraturen, nesten unikt, gjenspeiler retten. Gjenopprettingsmotstanderne, puritanerne og demokratene og republikanerne, svarer på samme måte til kongens særegenheter og kongens personlighet. Derfor har et perspektiv ovenfra og ned av litteraturhistorien til gjenopprettelsen mer gyldighet enn de fleste litterære epoker. "Restaureringen" som et kritisk konsept dekker varigheten av effekten av Charles og Charles måte. Denne effekten strakte seg utover hans død, i noen tilfeller, og ikke så lenge som hans liv, i andre.

Poesi

Gjenopprettelsen var en poesitid. Ikke bare var poesi den mest populære formen for litteratur, men det var også den viktigste formen for litteratur, ettersom dikt påvirket politiske hendelser og umiddelbart reflekterte tiden. Det var for sitt eget folk en tid bare dominert av kongen, og ikke av noe eneste geni. Gjennom hele perioden ble lyrikk, ariel, historisk og episk dikt utviklet.

Det engelske eposet

Selv uten innføring av nyklassisk kritikk var engelske poeter klar over at de ikke hadde noe nasjonalt epos . Edmund Spenser 's Faerie Queene var godt kjent, men England, i motsetning til Frankrike med Rolandskvadet eller Spania med Cantar de Mio Cid eller, mest av alt, Italia med Aeneiden , hadde ingen episke dikt av nasjonal opprinnelse. Flere diktere forsøkte å levere dette tomrummet.

Sir William Davenant , operatør av det første lekehuset som ble åpnet etter restaureringen, var også en dramatiker og en episk dikter.

Sir William Davenant var den første restaureringspoeten som prøvde et epos. Hans uferdige Gondibert var av episk lengde, og den ble beundret av Hobbes. Imidlertid brukte den også balladeformen , og andre poeter, så vel som kritikere, var veldig raske til å fordømme dette rimopplegget som lite smigrende og uheroisk (Dryden Epic ). Forordene til Gondibert viser kampen for en formell episk struktur, samt hvordan den tidlige restaureringen så seg i forhold til klassisk litteratur .

Selv om han i dag studeres atskilt fra gjenopprettingsperioden, ble John Miltons Paradise Lost utgitt i løpet av den tiden. Milton ikke mindre enn Davenant ønsket å skrive det engelske eposet, og valgte blankt vers som sin form. Milton avviste årsaken til engelsk eksepsjonalisme: hans Paradise Lost søker å fortelle historien om hele menneskeheten, og hans stolthet er i kristendommen snarere enn engelskheten.

Det var viktig at Milton begynte med et forsøk på å skrive et epos om King Arthur , for det var saken om engelsk nasjonal grunnlegging. Mens Milton avviste dette emnet, til slutt gjorde andre forsøket. Richard Blackmore skrev både en prins Arthur og kong Arthur . Begge forsøkene var lange, soporific, og mislyktes både kritisk og populært. Faktisk var poesien så treg at forfatteren ble kjent som "Never-ending Blackmore" (se Alexander Pope 's lambasting of Blackmore i The Dunciad ).

Restaureringsperioden endte uten et engelsk epos. Beowulf kan nå kalles det engelske eposet, men verket var ukjent for restaureringsforfattere, og gammelengelsk var uforståelig for dem.

Poesi, vers og odes

Lyrisk poesi , der dikteren snakker om sine egne følelser i første person og uttrykker stemning, var ikke spesielt vanlig i gjenopprettingsperioden. Poeter uttrykte sine synspunkter i andre former, vanligvis offentlige eller formelt forkledde poetiske former som oder, pastoral poesi og arielvers. En av egenskapene til perioden er dens devaluering av individuell følelse og psykologi til fordel for offentlig ytring og filosofi . Den slags lyrikkdikt som ble funnet senere i Churchyard Poets, ville i gjenopprettingen bare eksistere som pastoraler.

Formelt sett hadde restaureringsperioden et foretrukket rimopplegg. Rhyming couplets in iambic pentameter var den klart mest populære strukturen for poesi av alle typer. Nyklassisisme betydde at diktere forsøkte å tilpasse klassiske målere , men den rimende kuppelen i iambisk pentameter hadde et nesten monopol. I følge Dryden ("Forord til erobringen av Grenada ") har den rimende kuppelen i iambisk pentameter den rette beherskelse og verdighet for et høyt subjekt, og dets rim tillot en fullstendig, sammenhengende uttalelse. Dryden slet med spørsmålet om hva senere kritikere i augustan-perioden ville kalle "decorum": formens egnethet til subjekt (qv Dryden Epic ). Det er den samme kampen som Davenant møtte i sin Gondibert . Drydens løsning var en lukket kobling i iambisk pentameter som ville ha et minimum av enjambment . Denne formen ble kalt "heroisk kuppel", fordi den var egnet for heroiske fag. I tillegg utviklet alderen også den mock-heroiske kuppelen. Etter 1672 og Samuel Butler 's Hudibras , femfotede tetrameter kupletter med uvanlige eller uventede rim ble kjent som Hudibrastic vers . Det var en formell parodi på heroiske vers, og den ble primært brukt til satire. Jonathan Swift ville bruke den hudibrastiske formen nesten utelukkende for poesien sin.

Selv om Drydens omdømme er større i dag, så samtidene på 1670- og 1680-tallet som en alder av høflighetspoeter generelt, og Edmund Waller ble like hyllet som noen. Dryden, Rochester , Buckingham og Dorset dominerte versene, og alle var knyttet til hoffet til Charles. Aphra Behn , Matthew Prior og Robert Gould , derimot, var utenforstående som var dypt royalistiske. Rettens poeter følger ingen spesiell stil, bortsett fra at de alle viser seksuell bevissthet, vilje til satirisering og en avhengighet av vidd for å dominere sine motstandere. Hver av disse dikterne skrev for scenen så vel som siden. Av disse fortjener Behn, Dryden, Rochester og Gould noen separat omtale.

Dryden var produktiv; og han ble ofte anklaget for plagiering. Både før og etter sitt Laureateship skrev han offentlige oder. Han prøvde den jakobanske pastoren i tråd med Walter Raleigh og Philip Sidney , men hans største suksesser og berømmelse kom fra hans forsøk på unnskyldning for det restaurerte hoffet og den etablerte kirken . Hans Absalom og Achitophel og Religio Laici tjente begge kongen direkte ved å få kontroversielle kongelige handlinger til å virke rimelige. Han var også pioner for den mock-heroiske . Selv om Samuel Butler hadde oppfunnet mock-heroic på engelsk med Hudibras (skrevet under Interregnum, men publisert i restaureringen), satte Dryden's MacFlecknoe opp den satiriske parodien. Dryden var selv ikke av edelt blod, og han ble aldri tildelt den æresbevisningen som han hadde blitt lovet av kongen (og han fikk heller ikke tilbakebetalt lånene han hadde gitt til kongen), men han gjorde like mye som alle andre for å tjene Karl II. . Selv da Jakob II kom til tronen og romersk katolisisme økte, forsøkte Dryden å tjene retten, og hans The Hind and the Panther roste den romerske kirken fremfor alle andre. Etter dette punktet led Dryden for sine omvendelser, og han ble offer for mange satirer.

Den Earl of Rochester , som er kjent som modell rake . Ikke lenge før hans død, av Jacob Huysmans

Buckingham skrev noe rettsdiktning, men han var i likhet med Dorset en beskytter av poesi mer enn en dikter. Rochester var i mellomtiden en prolix og opprørende dikter. Rochesters poesi er nesten alltid seksuelt ærlig og er ofte politisk. I den grad restaureringen kom etter Interregnum, var den seksuelle eksplisitten i Rochesters vers en politisk uttalelse og en tommel i puritanernes øye. Hans poesi antar ofte en lyrisk positur, ettersom han later til å skrive i tristhet over sin egen impotens ("The Disabled Debauchee") eller seksuelle erobringer, men det meste av Rochesters poesi er en parodi på en eksisterende, klassisk autorisert form. Han har et hånlig topografisk dikt ("Ramble in St James Park ", som handler om farene ved mørke for en mann som er innstilt på kopiering og den historiske tvangen til dette tomtområdet som et sted for utukt), flere hånlige øder ("To Signore Dildo, "om offentlig brenning av en kasse med" smugling "fra Frankrike på havna i London ), og håner pastoraler. Rochesters interesse var inversjon, forstyrrelse og overlegenhet av vidd like mye som den var i hedonisme . Rochester venality førte til en tidlig død, og han ble senere ofte påkalt som eksemplar av en Restaurering rake .

Aphra Behn, den første profesjonelle kvinnelige romanforfatteren på engelsk.

Aphra Behn modellerte raken Willmore i stykket hennes The Rover on Rochester; og mens hun var mest kjent offentlig for sitt drama (på 1670-tallet ble det kun satt opp Drydens skuespill oftere enn hennes), skrev Behn mye poesi som ville være grunnlaget for hennes senere rykte. Edward Bysshe ville inkludere mange sitater fra verset sitt i sin Art of English Poetry (1702). Mens poesien hennes noen ganger var seksuelt ærlig, var den aldri så grafisk eller med vilje lurid og oppildrende som Rochesters. Snarere var poesien hennes, som domstolens etos, leken og ærlig om seksuell lyst. En av de mest bemerkelsesverdige aspektene av Behns suksess i rettsdiktning er imidlertid at Behn selv var en vanlig. Hun hadde ikke mer forhold til jevnaldrende enn Dryden, og muligens ganske mye mindre. Som kvinne, vanlig og Kentish , er hun bemerkelsesverdig for sin suksess med å bevege seg i de samme kretsene som kongen selv. Som Janet Todd og andre har vist, var hun sannsynligvis en spion for den royalistiske siden under Interregnum. Hun var absolutt en spion for Charles II i den andre engelsk-nederlandske krigen , men fant tjenestene hennes ubelønnet (faktisk kan hun ha tilbrakt tid i skyldnerens fengsel ) og vendte seg til å skrive for å forsørge seg selv. Hennes evne til å skrive poesi som er blant de beste i tiden, gir noen løgn til forestillingen om at gjenopprettelsen var en tid med kvinnelig analfabetisme og vers komponert og lest bare av jevnaldrende.

Tittelside til Robert Goulds Love Love O'er fra 1690 , "Satire on Woman"

Hvis Behn er et nysgjerrig unntak fra regelen om edle vers, bryter Robert Gould denne regelen helt. Gould ble født i en felles familie og foreldreløs i en alder av tretten. Han hadde ingen skolegang i det hele tatt og jobbet som husarbeid , først som fotmann og deretter, sannsynligvis, i pantryet . Han var imidlertid knyttet til jarlen av Dorsets husstand, og Gould lærte på en eller annen måte å lese og skrive, samt muligens å lese og skrive latin . På 1680- og 1690-tallet var Goulds poesi veldig populær. Han prøvde å skrive oder for penger, men hans store suksess kom med Love Given O'er, eller A Satyr Upon ... Woman i 1692. Det var en delvis tilpasning av en satire av Juvenal , men med en enorm mengde eksplisitt invective. mot kvinner. Den kvinnehat i dette diktet er noen av de tøffeste og mest visceral på engelsk poesi: diktet utsolgt alle utgaver. Gould skrev også en Satyr on the Play House (omtrykt i Montagu Sommers's The London Stage ) med detaljerte beskrivelser av handlingene og skuespillerne som var involvert i restaureringsstadiet. Han fulgte suksessen til Love Given O'er med en rekke kvinnehatende dikt, som alle har spesifikke, grafiske og vittige påstander om kvinnelig oppførsel. Hans poesi har " jomfruelige " bruder som på bryllupsnettene har "den rette porten så bred / den har blitt hoppet av hele menneskeheten", adelskvinner som har penger, men foretrekker å betale kusken med oralsex , og adelskvinner som har sex i sin trener og å ha brostein øker gleden. Goulds karriere var kort, men suksessen hans var ikke en nyhet om underfittig kvinnehat. Etter Drydens konvertering til romersk katolisisme, engasjerte Gould seg selv en giftpennekamp med prisvinneren. Hans "Jack Squab" (prisvinneren fikk betalt med squab så vel som sekk og antydet at Dryden ville selge sjelen sin til en middag) angrep Drydens vantro ondskapsfullt, og Dryden og vennene hans svarte. At en fotmann til og med kunne føre versekrig er bemerkelsesverdig. At han gjorde det uten tilsynelatende noen tilskyndelse fra hans skytshelgen er forbløffende.

Oversettelser og kontroversialister

Roger L'Estrange (per ovenfor) var en betydelig oversetter, og han produserte også versoversettelser. Andre, som Richard Blackmore , ble beundret for sin "setning" (deklamasjon og følelse), men har ikke blitt husket. Også Elkannah Settle var, i gjenopprettelsen, en livlig og lovende politisk satiriker, men hans rykte ikke har klart seg bra siden hans tid. Etter at bokhandlerne begynte å ansette forfattere og sponser spesifikke oversettelser, fylte butikkene raskt med poesi fra leietakere. På samme måte, da periodisk litteratur begynte å hevde seg som en politisk styrke, produserte en rekke nå anonyme diktere aktuelle, spesielt sporadiske vers .

Den største og viktigste formen for inkunabler i tiden var satire. Det var store farer ved å bli assosiert med satire, og publiseringen av den ble vanligvis gjort anonymt. Til å begynne med kastet lov om ærekrenkelse et bredt nett, og det var vanskelig for en satiriker å unngå tiltale hvis det ble bevist at han hadde skrevet et stykke som så ut til å kritisere en edel. Mer farlig ville velstående individer ofte svare på satire ved å få den mistenkte dikteren fysisk angrepet av ruffians. Jarlen av Rochester hyret slike kjeltringer til å angripe John Dryden mistenkt for å ha skrevet et essay om Satire . En konsekvens av denne anonymiteten er at veldig mange dikt, noen av dem fortjeneste, er upubliserte og stort sett ukjente. Politiske satirer mot The Cabal , mot Sunderlands regjering, og spesielt mot James IIs ryktede omvendelse til romersk katolicisme, blir ikke samlet inn. Imidlertid var slik poesi en viktig del av den kraftige restaureringsscenen, og det var en tid med energisk og omfangsrik satire.

Prosasjangre

Prosa i gjenopprettingsperioden domineres av kristen religiøs skriving , men gjenopprettelsen så også begynnelsen på to sjangre som ville dominere senere perioder: fiksjon og journalistikk. Religiøs skriving avvek ofte i politisk og økonomisk skriving, akkurat som politisk og økonomisk skriving antydet eller adresserte religion direkte.

Filosofisk skriving

Gjenopprettelsen så utgivelsen av en rekke viktige deler av politisk og filosofisk skriving som hadde blitt ansporet av handlingene fra Interregnum. I tillegg førte rettens adopsjon av nyklassisisme og empirisk vitenskap til mottakelighet for viktige filosofiske verk.

Forsiden til Thomas Sprat's History of the Royal Society , 1667

Thomas Sprat skrev sin History of the Royal Society i 1667 og redegjorde i et enkelt dokument for målene for den empiriske vitenskapen. Han uttrykte alvorlig mistanke om adjektiver , tåkete terminologi og alt språk som kan være subjektivt. Han roste et ekstra, rent og presist ordforråd for vitenskap og forklaringer som er så forståelige som mulig. I Sprats beretning avviste Royal Society eksplisitt alt som virket som skolastikk . For Sprat, som for en rekke av grunnleggerne av Royal Society, var vitenskapen protestantisk : dens grunner og forklaringer måtte være forståelige for alle. Det ville ikke være prester i vitenskapen, og hvem som helst kunne gjengi eksperimentene og høre leksjonene deres. På samme måte understreket han behovet for kortfattethet i beskrivelsen, samt reproduserbarhet av eksperimenter.

Bilde av en loppe fra Robert Hooke 's Micrographia (1665), en Royal Society arbeid

Etter at han trakk seg fra å være det som i dag ville bli kalt utenrikssekretær , skrev William Temple flere bucolic prosaverk i ros for pensjon, kontemplasjon og direkte observasjon av naturen. Han brakte også Ancients and Moderns krangel til engelsk med sine Reflections on Ancient and Modern Learning . Debattene som fulgte i kjølvannet av denne krangelen, ville inspirere mange av de store forfatterne i første halvdel av 1700-tallet (spesielt Swift og Alexander Pope ).

Gjenopprettelsen var også tiden da John Locke skrev mange av sine filosofiske verk. Lockes empiri var et forsøk på å forstå grunnlaget for menneskelig forståelse i seg selv og derved å utarbeide en riktig måte for å ta sunne beslutninger. Disse samme vitenskapelige metodene førte Locke til hans to avhandlinger om regjeringen , som senere inspirerte tenkerne i den amerikanske revolusjonen . Som med arbeidet med å forstå, beveger Locke seg fra de mest grunnleggende enhetene i samfunnet mot de mer forseggjorte, og i likhet med Thomas Hobbes understreker han den plastiske naturen til den sosiale kontrakten . For en tid som hadde sett eneveldet styrtet, demokrati forsøkt, demokrati ødelagt, og begrenset monarkiet gjenopprettet; bare et fleksibelt grunnlag for myndighetene kunne være tilfredsstillende.

Religiøs skriving

Gjenopprettelsen modererte det meste av den mer strenge sekteriske skrivingen, men radikalismen vedvarte etter gjenopprettingen. Puritanske forfattere som John Milton ble tvunget til å trekke seg fra det offentlige liv eller tilpasse seg, og de forfatterne Diggers , Fifth Monarchist , Leveler , Quaker og Anabaptist som hadde forkynt mot monarki og som hadde deltatt direkte i regiset til Charles I, ble delvis undertrykt. Følgelig ble voldelige skrifter tvunget under jorden, og mange av dem som hadde tjent i Interregnum dempet sine stillinger i gjenopprettelsen.

Fox og William Penn avga offentlige løfter om pasifisme og forkynte en ny teologi om fred og kjærlighet. Andre puritanere nøyde seg med å kunne møte fritt og handle etter lokale menigheter. De distanserte seg fra de hardeste sidene av religionen deres som hadde ført til misbruk av Cromwells regeringstid. To religiøse forfattere skiller seg ut over de andre i denne tiden: John Bunyan og Izaak Walton .

Bunyan's The Pilgrim's Progress er en allegori om personlig frelse og en guide til det kristne livet. I stedet for noe fokus på eskatologi eller guddommelig gjengjeldelse, skriver Bunyan i stedet om hvordan den enkelte helgen kan seire mot fristelser i sinn og kropp som truer fordømmelse. Boken er skrevet i en rettferdig fortelling og viser innflytelse fra både drama og biografi , og likevel viser den også en bevissthet om den allegoriske tradisjonen som finnes i Edmund Spenser .

Tittelside til Waltons The Compleat Angler, eller den kontemplative manns rekreasjon

Izaak Waltons The Compleat Angler er tilsvarende introspektiv. Tilsynelatende er boken hans en guide til fiske , men leserne verdsetter innholdet for deres beskrivelser av natur og ro. Det er få analoger til dette prosaverket. På overflaten ser det ut til å være i tradisjonen med andre guidebøker (hvorav flere dukket opp i restaureringen, inkludert Charles Cotton 's The Compleat Gamester , som er et av de første forsøk på å avgjøre reglene for kortspill ), men , i likhet med Pilgrims Progress , er dens viktigste virksomhet å veilede individet.

Mer rettsorientert religiøs prosa inkluderte prekesamlinger og en stor litteratur med debatt om innkalling og spørsmål for Lords House . Den Act of First Fruits og kvinter , den Test loven , den Act of Uniformity 1662 , og andre engasjert de ledende teologer av dagen. Robert Boyle , kjent som forsker, skrev også sine meditasjoner om Gud , og dette arbeidet var enormt populært som andakt litteratur langt utover restaureringen. (Faktisk er det i dag kanskje mest kjent for Jonathan Swifts parodi på det i Meditation Upon a Broomstick .) Andakt litteratur generelt solgte godt og vitner om en bred leseferdighet blant de engelske middelklassene.

Journalistikk

I løpet av gjenopprettingsperioden ville den vanligste måten å få nyheter på ha vært en publikasjon om ark . Et enkelt stort ark kan ha en skriftlig, vanligvis partisk, beretning om en hendelse. Perioden begynte imidlertid den første profesjonelle og periodiske (som betyr at publikasjonen var vanlig) journalistikk i England. Journalistikken utvikler seg sent, vanligvis rundt den tiden William of Orange hevdet tronen i 1689. Tilfeldigvis eller ved design begynte England å ha aviser akkurat da William kom til retten fra Amsterdam , hvor det allerede var aviser som ble utgitt.

Den tidlige innsatsen på nyhetsark og tidsskrifter var prikkende. Roger L'Estrange produserte både The News og City Mercury , men ingen av dem var en vedvarende innsats. Henry Muddiman var den første til å lykkes i en vanlig avis med London Gazette . I 1665 produserte Muddiman Oxford Gazette som et sammendrag av nyhetene om det kongelige hoffet, som var i Oxford for å unngå pesten i London . Da retten flyttet tilbake til Whitehall senere på året, ble tittelen London Gazette vedtatt (og er fortsatt i bruk i dag). Muddiman hadde begynt som journalist i Interregnum og hadde vært den offisielle journalisten til Long Parliament (i form av The Parliamentary Intelligencer ). Selv om Muddimans produksjoner er de første vanlige nyhetskontoer, er de fremdeles ikke den første moderne avisen, ettersom arbeidet ble sendt i manuskript per post til abonnenter og ikke var et trykt ark for generelt salg til publikum. Det måtte vente på The Athenian Mercury .

En detalj av frontstykket til The Athenian Oracle , en samling av The Athenian Mercury

Sporadiske essays kombinert med nyheter hadde blitt publisert gjennom hele restaureringsperioden, men The Athenian Mercury var den første regelmessig publiserte tidsskriftet i England. John Dunton og "Athenian Society" (faktisk en matematiker, minister og filosof som ble betalt av Dunton for sitt arbeid) begynte å publisere i 1691, like etter at William III og Mary II begynte. I tillegg til nyhetsrapporter tillot The Athenian Mercury leserne å sende inn spørsmål anonymt og motta et trykt svar. Spørsmålene handlet hovedsakelig om kjærlighet og helse, men det var også noen bisarre og med vilje morsomme spørsmål (f.eks. Et spørsmål om hvorfor en person skjelver etter vannlating , skrevet i rimende par). Spørsmålsseksjonen tillot tidsskriftet å selge godt og være lønnsomt. Derfor løp den i seks år, produserte fire bøker som spunnet av fra kolonnene, og mottok deretter en bundet publikasjon som The Athenian Oracle . Han ga også ut det første tidsskriftet designet for kvinner "The Ladies 'Mercury".

Athenian Mercury satte scenen for den senere Spectator , Gray's Inn Journal , Temple Bar Journal , og mange politisk orienterte tidsskrifter, som den opprinnelige The Guardian , The Observer , The Freeholder , Mist's Journal og mange andre. Også The Athenian Mercury publiserte poesi fra bidragsytere, og det var den første som publiserte poesien til Jonathan Swift og Elizabeth Singer Rowe . Trenden med aviser ville tilsvarende eksplodere de påfølgende årene; en rekke av disse senere papirene hadde løpet av en enkelt dag og ble komponert utelukkende som en metode for å plante politiske angrep (Pave kalte dem "Sons of a day" i Dunciad B ). • Senere romantiske forfattere, som satte pris på ideen om originalitet, også priset betydningen av "revolusjon" som betydde et voldsomt brudd med fortiden og ofte representerte deres arbeid som å tilby nettopp et slikt brudd med tradisjonen. Endringer i litterære former og innhold skjedde imidlertid mye mer gradvis enn denne bruken av ordet "revolusjon" antyder.

Skjønnlitteratur

Selv om det er umulig å tilfredsstille datoen for begynnelsen av romanen på engelsk, begynte lang fiksjon og fiktive biografier å skille seg ut fra andre former i England i restaureringsperioden. En eksisterende tradisjon for romantikkfiksjon i Frankrike og Spania var populær i England. Ludovico Ariosto 's Orlando Furioso skapt prosa fortellinger om kjærlighet, fare, og hevn, og Gauthier de Costes, seigneur de la Calprenède ' romaner var veldig populært i løpet av Interregnum og utover.

"Romantikken" ble ansett som en feminin form, og kvinner ble skattlagt med å lese "romaner" som en vice. I og med at disse romanene i stor grad ble lest på fransk eller i oversettelse fra fransk, var de forbundet med utroskap. Imidlertid avhentet romaner seg sakte av Arthur og ridderlighet og kom i sentrum på mer vanlige eller pikareske figurer. En av de viktigste figurene i romanens fremvekst i restaureringsperioden er Aphra Behn . Hun var ikke bare den første profesjonelle kvinnelige romanforfatteren, men hun kan også være blant de første profesjonelle romanforfatterne av begge kjønn i England.

Første utgave av Aphra Behn 's Oroonoko , 1688

Behns første roman var Love-Letters Between a Nobleman and His Sister i 1684. Dette var en epistolær roman som dokumenterte amors av en skandaløs adelsmann som var utro mot sin kone med sin søster (og dermed gjorde kjæresten sin til svigerinne snarere enn biologisk søster). Romanen er svært romantisk, seksuelt eksplisitt og politisk. Behn skrev romanen i to deler, med den andre delen som viser en tydelig annen stil enn den første. Behn skrev også flere "Histories" av fiktive figurer, for eksempel hennes The History of a Nun . Siden sjangeren "roman" ikke eksisterte, var disse historiene prosadiktninger basert på biografi. Imidlertid var hennes mest berømte roman Oroonoko i 1688. Dette var en fiktiv biografi, utgitt som en "sann historie", om en afrikansk konge som hadde blitt slaver i Surinam , en koloni som Behn selv hadde besøkt.

Behns romaner viser innflytelsen fra tragedien og hennes erfaringer som dramatiker. Senere romaner av Daniel Defoe ville benytte seg av det samme fortellende rammeverket, selv om hans valg av biografi ville bli temperert av hans erfaring som journalist som skrev "sanne historier" om kriminelle.

Andre former for skjønnlitteratur var også populære. Tilgjengelige for leserne var versjoner av historiene til Reynard the Fox , samt forskjellige urfolkshistorier, som de forskjellige fablene Dick Whittington og Tom Thumb . De fleste av disse var i vers, men noen sirkulerte i prosa. Disse stort sett anonyme eller folksammensetningene sirkulerte som kapbøker .

Subliterære sjangere og forfattere

I tillegg til figurene som er nevnt ovenfor, startet gjenopprettingsperioden begynnelsen på eksplisitt politisk skriving og hack-skriving. Roger L'Estrange var en pamflettmann som ble landmåler av presser og lisenser av pressen etter restaureringen. I 1663–6 publiserte L'Estrange The News (som ikke var vanlig i utseendet, se ovenfor). Da han ble implisert i Popish Plot og flyktet fra England, ga han ut The Observator (1681–1687) for å angripe Titus Oates og puritanerne. L'Estranges viktigste bidrag til litteratur kom imidlertid med hans oversettelser. Han oversatte Erasmus i 1680, Quevedo i 1668, og, mest kjent og viktigst, Aesop 's Fables i 1692 og 1699. Dette siste settet av en liten mani for å skrive nye eventyr og spesielt politiske fabler.

Også i løpet av den senere delen av perioden begynte Charles Gildon og Edmund Curll sitt arbeid med å ansette "Lives". Curll var bokhandler (det som i dag vil kalles forlegger), og han betalte forfattere for å produsere biografier, oversettelser og lignende. På samme måte produserte Gildon, som en gang i tiden var venn av restaureringsforfattere, biografier med store oppfinnelser i dem. Dette forfatterskapet ble foraktet av de litterære forfatterne, som kalte det "hack" -skriving.

Teater

Kontekst

The Duke's Theatre i Dorset Gardens

Tilbakekomsten av scenen som slo til Karl II til makten i 1660 var en stor begivenhet i engelsk teaterhistorie. Så snart det forrige puritanske regimets forbud mot offentlige scenerepresentasjoner ble opphevet, gjenskapte dramaet seg raskt og rikelig. To teaterselskaper, King's and The Duke's Company, ble etablert i London, med to luksuriøse lekehus bygget etter design av Christopher Wren og utstyrt med bevegelig natur og torden- og lynmaskiner.

Tradisjonelt har restaureringsspill blitt studert etter sjanger i stedet for kronologi, mer eller mindre som om de alle var moderne, men forskere i dag insisterer på den raske utviklingen av drama i perioden og på viktigheten av sosiale og politiske faktorer som påvirker det. (Med mindre annet er angitt, er kontoen nedenfor basert på Humes innflytelsesrike utvikling av engelsk drama i slutten av det syttende århundre , 1976.) Innflytelsen fra teaterkompetanse og lekhusøkonomi er også anerkjent, og det samme er betydningen av utseendet til den første profesjonelle. skuespillerinner (se Howe).

På 1660- og 1670-tallet ble Londonscenen vitalisert av konkurransen mellom de to patentselskapene . Behovet for å møte utfordringene til det andre huset gjorde dramatikere og managere ekstremt lydhør overfor offentlig smak, og teatralsk mote svingte nesten uke for uke. På midten av 1670-tallet var et høydepunkt for både kvantitet og kvalitet, med John Dryden 's Aureng-zebe (1675), William Wycherley er The Country Wife (1675) og The Plain Dealer (1676), George Etherege er The Man of Mode (1676 ), og Aphra Behn 's The Rover (1677), alt innen noen få sesonger .

Fra 1682 falt produksjonen av nye skuespill kraftig, påvirket både av en sammenslåing mellom de to selskapene og av den politiske uroen i Popish Plot (1678) og Eksklusjonskrisen (1682). 1680-årene var spesielt magre år for komedie, det eneste unntaket var den bemerkelsesverdige karrieren til Aphra Behn , hvis prestasjon som den første profesjonelle britiske kvinnedramatikeren har vært gjenstand for mye nylig undersøkelse. Det var en sving fra komedie til seriøst politisk drama, som gjenspeiler opptatt og splittelse etter den politiske krisen. De få komediene som ble produsert, pleide også å være politiske i fokus, mens whig- dramatikeren Thomas Shadwell spredte seg med historiene John Dryden og Aphra Behn .

I de roligere tider etter 1688 var Londonboere igjen klare til å bli underholdt av sceneprestasjoner, men singelen "United Company" var ikke godt forberedt på å tilby den. Ikke lenger drevet av konkurranse, selskapet hadde mistet fart og blitt overtatt av rovdrivende investorer ("Eventyrere"), mens ledelsen i form av den autokratiske Christopher Rich forsøkte å finansiere et virvar av "oppdrett" aksjer og sovende partnere ved å kutte skuespillere. lønn. Resultatet av denne dårlige ledelsen var at de misfornøyde skuespillerne opprettet sitt eget kooperative selskap i 1695. Noen få år med forfriskende to-selskapskonkurranse fulgte som tillot en kort andre blomstring av dramaet, spesielt komedie. Komedier som William Congreve 's kjærlighet For Love (1695) og The Way of the World (1700), og John Vanbrugh ' s The Relapse (1696) og The Provosert Wife (1697) var "mykere" og mer middelklassen i ethos, veldig forskjellig fra den aristokratiske ekstravagansen tjue år tidligere, og rettet mot et bredere publikum. Hvis "Restaureringslitteratur" er litteraturen som reflekterer og reflekterer over hoffet til Karl II, slutter utvilsomt restaureringsdrama uten tvil før Karl IIs død, ettersom lekehuset beveget seg raskt fra domstolenes domene til byens middelklasses domene. På den annen side viser restaureringsdrama til sammen mer flyt og hurtighet enn andre typer litteratur, og derfor, enda mer enn i andre typer litteratur, bør bevegelsene aldri bli sett på som absolutte. Hvert tiår har strålende unntak fra hver regel og helt glemmelige bekreftelser på det.

Drama

Sjanger i restaureringsdrama er særegen. Forfattere merket verkene sine i henhold til de gamle kodene, "komedie" og "drama" og spesielt "historie", men disse stykkene trosset de gamle kategoriene. Fra 1660 og frem oppsto nye dramatiske sjangre, muterte og blandet veldig raskt. I tragedie var den ledende stilen i den tidlige restaureringsperioden det mannsdominerte heroiske dramaet , eksemplifisert av John Dryden's The Conquest of Granada (1670) og Aureng-Zebe (1675) som feiret kraftige, aggressivt maskuline helter og deres jakt på ære begge som herskere og erobrere, og som elskere. Disse stykkene ble noen ganger kalt av forfatternes historier eller tragedier, og samtidskritikere vil kalle dem etter Drydens periode " Heroic drama ". Heltedrama sentrerte seg om handlingene til menn av avgjørende natur, menn hvis fysiske og (noen ganger) intellektuelle egenskaper gjorde dem til naturlige ledere. På en måte var dette en refleksjon av en idealisert konge som Charles eller Karls hovmenn kunne ha forestilt seg. Imidlertid ble slike overveldende helter også sett på av publikum som av og til stod for edle opprørere som ville rette opp urettferdighet med sverdet. Stykkene var imidlertid tragiske i den strengeste definisjonen, selv om de ikke nødvendigvis var triste.

På 1670- og 1680-tallet skjedde et gradvis skifte fra heroisk til patetisk tragedie, hvor fokuset var på kjærlighet og huslige bekymringer, selv om hovedpersonene ofte kan være offentlige personer. Etter Elizabeth Barrys fenomenale suksess med å bevege publikum til tårer i rollen som Monimia i Thomas Otways The Orphan (1680), "she-tragedies" (et begrep laget av Nicholas Rowe ), som fokuserte på lidelsene til en uskyldig og dydig kvinne, ble den dominerende formen for patetisk tragedie. Elizabeth Howe har hevdet at den viktigste forklaringen på smakskiftet var fremveksten av tragiske skuespillerinner hvis popularitet gjorde det uunngåelig for dramatister å skape store roller for dem. Med kombinasjonen av dramatikeren "master of pathos" Thomas Otway og den store tragedien Elizabeth Barry i The Orphan , flyttet fokuset fra helt til heltinne. Prominente hun-tragedier inkluderer John Banks 's Virtue Betrayed, eller, Anna Bullen (1682) (om gjennomføring av Anne Boleyn ), Thomas Southerne ' s The Fatal Marriage (1694), og Nicholas Rowe 's The Fair Penitent (1703) og Lady Jane Gray , 1715.

Mens hun-tragediene var mer komfortabelt tragiske, ved at de viste kvinner som ikke led deres egen skyld og hadde tragiske feil som var emosjonelle snarere enn moralske eller intellektuelle, betydde ikke suksessen at mer åpenlyst politisk tragedie ikke ble iscenesatt. Den Eksklusjon krise ført med seg en rekke tragiske konsekvenser i reelle politikk, og derfor kan enhver behandling av, for eksempel, Earl of Essex kunne (flere versjoner av disse ble sirkulert og kort handlet ved ikke-patent teatre) leses som opprørsk . Thomas Otways Venice Preserv'd fra 1682 var et kongelig politisk teaterstykke som, i likhet med Drydens Absalom og Achitophel , så ut til å rose kongen for hans handlinger i måltidspottet . Otways skuespill fikk den flytende byen Venezia til å komme inn for elvebyen London , og den hadde de mørke senatoriske plotterne i skuespillet stå for Earl of Shaftesbury . Det greide til og med å figurere i hertugen av Monmouth , Karls uekte, krigsheltesønn som ble favorisert av mange som Karls etterfølger over den romersk-katolske James. Venice Preserv'd er på en måte den perfekte syntesen av de eldre politisk royalistiske tragediene og historiene til Dryden og de nyere she-tragediene av feminin lidelse, for selv om handlingen ser ut til å være en politisk allegori , handler handlingen om en kvinne som bryr seg om en mann i konflikt, og de fleste scenene og dialogen vedrører hennes ynkelige lidelser fra hans hender.

Komedie

Restaurering komedie er beryktet for sin seksuelle tydelighet, en kvalitet oppmuntret av Charles II personlig og ved rakish aristokratiske ethos av hans domstol . De mest kjente skuespillene fra den tidlige restaureringsperioden er de usentimentale eller "harde" komediene til John Dryden , William Wycherley og George Etherege , som gjenspeiler atmosfæren ved Court, og feirer en aristokratisk macho- livsstil med utålmodig seksuell intriger og erobring. Den Earl of Rochester , real-life Restaurering rake, hoffmann og poet, er smigrende portrettert i Etherege sin Man of Mode (1676) som en opprørsk, vittig, intellektuelle, og seksuelt uimotståelig aristokrat, en mal for etter ide om den glamorøse Restaurering rake ( faktisk aldri en veldig vanlig karakter i Restoration comedy). Wycherley er The Plain Dealer (1676), en variant på temaet Molière 's Le misanthrope , ble høyt ansett for sin kompromissløse satire og tjent Wycherley betegnelsen "Plain Dealer" Wycherley eller "Manly" Wycherley etter stykkets hovedperson Manly. Den eneste forfatteren som mest støtter anklagen om uanstendighet som ble utjevnet den gang og nå ved restaureringskomedie, er sannsynligvis Wycherley.

Under den andre bølgen av restaureringskomedie på 1690-tallet reflekterte de "mykere" komediene til William Congreve og John Vanbrugh muterte kulturelle oppfatninger og store sosiale endringer. Dramatikerne på 1690-tallet siktet til å appellere til mer sosialt blandede publikum med et sterkt middelklasselement og til kvinnelige tilskuere, for eksempel ved å flytte krigen mellom kjønnene fra intrigerarenaen til ekteskapet. Fokuset i komedie er mindre på unge elskere som overvurderer den eldre generasjonen, mer på ekteskapelige forhold etter bryllupsklokkene. I Congreves skuespill har giv-og-ta-dødsstykker par som fremdeles tester deres tiltrekning for hverandre, mutert til vittige før-bryllupsdebatter før ekteskapet, som i den berømte "Proviso" -scenen i The Way of the World (1700) .

Restaureringsdrama hadde et dårlig rykte i tre århundrer. Den "inkongruøse" blandingen av komedie og tragedie elsket av restaureringspublikummet ble avvist. De Victorians fordømte komedie som også usømmelig for scenen, og standard oppslagsverk fra tidlig 20-tallet, The Cambridge History of engelsk og amerikansk litteratur , avviste tragedie å være av "et nivå av dulness og smøre aldri overgått før eller siden ". I dag blir restaureringens totale teateropplevelse verdsatt, både av postmoderne litteraturkritikere og på scenen.

Spektakulær

Gjenopprettelsen spektakulære iscenesatt eller kunstferdig maskin spill , treffer London offentlige scene i slutten av det 17. århundre Restaurering periode, engasjerende publikum med action, musikk, dans, bevegelig natur , barokk illusionistic maleri , flotte kostymer og spesialeffekter som fallem- triks , "flygende" skuespillere og fyrverkeri . Fra starten hadde disse forestillingene dårlig rykte som vulgære og kommersielle trusler mot de vittige, "legitime" restaureringsdramaene . De trakk imidlertid londonere i enestående antall, og etterlot dem blendende og glade.

Se også

Merknader

Referanser

  • Bayer, Gerd (2016). Roman Horizons: The Genre Making of Restoration Fiction . Manchester UP.
  • Dryden, John (opprinnelig utgitt i 1667). En beretning om det etterfølgende diktet , prefiks til Annus Mirabilis , fra Project Gutenberg. Utarbeidet fra The Poetical Works of John Dryden (1855), i Library Edition of the British Poets redigert George Gilfillan , vol. 1. Hentet 18. juni 2005.
  • Dryden, John (opprinnelig utgitt i 1670). Of Heroic Plays, an Essay (Forordet til erobringen av Granada ), i The Works of John Dryden , bind 04 (av 18) fra Project Gutenberg. Utarbeidet fra Walter Scotts utgave. Hentet 18. juni 2005.
  • Dryden, John. Diskurser om Satire og Epic Poetry , fra Project Gutenberg, utarbeidet fra Cassell & Company-utgaven fra 1888. Dette bindet inneholder "A Discourse on the Original and Progress of Satire", prefikset til The Satires of Juvenal, Translated (1692) og "A Discourse on Epic Poetry", prefikset til oversettelsen av Virgils Aeneid (1697). Hentet 18. juni 2005.
  • Holman, C. Hugh og Harmon, William (red.) (1986). En litteraturhåndbok . New York: Macmillan Publishing.
  • Howe, Elizabeth (1992). De første engelske skuespillerinne: Kvinner og drama 1660–1700 . Cambridge: Cambridge University Press.
  • Hume, Robert D. (1976). Utviklingen av engelsk drama sent på syttende århundre . Oxford: Clarendon Press.
  • Hunt, Leigh (red.) (1840). The Dramatic Works of Wycherley, Congreve, Vanbrugh og Farquhar .
  • Miller, HK, GS Rousseau og Eric Rothstein, The Augustan Milieu: Essays Presented to Louis A. Landa (Oxford: Clarendon Press, 1970). ISBN  0-19-811697-7
  • Milhous, Judith (1979). Thomas Betterton og ledelsen av Lincoln's Inn Fields 1695–1708 . Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press.
  • Porter, Roy (2000). Opprettelsen av den moderne verden . New York: WW Norton. ISBN  0-393-32268-8
  • Roots, Ivan (1966). Det store opprøret 1642–1660 . London: Sutton & Sutton.
  • Rosen, Stanley (1989). The Ancient and the Moderns: Rethinking Modernity . Yale UP.
  • Sloane, Eugene H. Robert Gould: 17. århundre satiriker. Philadelphia: U Pennsylvania Press, 1940.
  • Tillotson, Geoffrey og Fussell, Paul (red.) (1969). Attende århundre engelsk litteratur . New York: Harcourt, Brace og Jovanovich.
  • Todd, Janet (2000). Det hemmelige livet til Aphra Behn . London: Pandora Press.
  • Ward, A. W, & Trent, WP et al. (1907–21). Cambridge History of English and American Literature . New York: GP Putnam's Sons. Hentet 11. juni 2005.
Innledes med
litteratur fra Commonwealth and Protectorate
Restaureringslitteratur
1660–1700
Etterfulgt av
augustansk litteratur