Reynaldo Hahn - Reynaldo Hahn

fotografi av elegant kledd hvit mann med pent bart og skjegg, iført hatt i en skremmende vinkel; han har en sigarett i høyre hånd
Hahn i 1906

Reynaldo Hahn ( spansk uttale:  [ʁɛ.nal.do ha: n] ; 9. august 1874-28. januar 1947) var en venezuelanskfødt fransk komponist, dirigent, musikkritiker og sanger. Han er mest kjent for sangene sine - melodier - som han skrev mer enn 100 av.

Hahn ble født i Caracas, men familien flyttet til Paris da han var barn, og han bodde det meste av livet der. Etter suksessen med sangen "Si mes vers avaient des ailes" (Hvis versene mine hadde vinger), skrevet da han var 14 år gammel, ble han et fremtredende medlem av fin de siècle fransk samfunn. Blant hans nærmeste venner var Sarah Bernhardt og Marcel Proust . Etter den første verdenskrig , der han tjenestegjorde i hæren, tilpasset Hahn seg til nye musikalske og teatrale trender og likte suksesser med sin første operette , Ciboulette (1923) og et samarbeid med Sacha Guitry , den musikalske komedien Mozart (1926). Under andre verdenskrig tok Hahn, som var av jødisk avstamning, tilflukt i Monaco og returnerte til Paris i 1945 hvor han ble utnevnt til direktør for Opéra . Han døde i Paris i 1947, 72 år gammel.

Hahn var en produktiv komponist. Hans vokale verk inkluderer sekulære og hellige stykker, lyriske scener, kantater, oratorier, operaer, komiske operaer og operetter. Orkesterverk inkluderer konsertballetter, tonedikt, tilfeldig musikk for skuespill og filmer. Han skrev en rekke kammermusikk og pianoverk. Han sang så vel som spilte sine egne sanger, og gjorde innspillinger som solist og akkompagnerte andre artister. Etter hans død ble musikken hans neglisjert, men fra slutten av 1900 -tallet og fremover har økende interesse ført til hyppige fremførelser av mange av verkene hans og innspillinger av alle sangene og pianoverkene hans, mye av orkestermusikken og noen av scenearbeidene hans.

Livet og karrieren

Tidlige år

Hahn ble født i Caracas , Venezuela, 9. august 1874, det yngste barnet til Carlos ( né Karl) Hahn (1822–1897) og kona Elena María née de Echenagucia (1831–1912). Carlos Hahn, den eldste sønnen til en jødisk familie i Hamburg , emigrerte til Venezuela i 1845 i en alder av tjueto, og gjorde en svært vellykket forretningskarriere der. Han konverterte til romersk katolisisme for å gifte seg med Elena de Echenagucia; hun var av spansk avstamning på farens side og nederlandsk-engelsk på morens. Da hans venn og medarbeider Antonio Guzmán Blanco ble president i landet i 1877, ble Carlos Blancos økonomiske rådgiver. Hahns hadde elleve eller tolv barn, hvorav ni levde til voksen alder. Reynaldo, kjent som "Nano", var den yngste, tjue år yngre enn hans eldste bror. Han ble oppdratt med å snakke flytende tysk, spansk og (ha en britisk barnepike ) engelsk.

Da Blancos første embetsperiode tok slutt i 1877, forlot Hahn-familien Venezuela og slo seg ned i Paris, hvor de hadde relasjoner og godt forbundne venner. Det var Frankrike som, som en forfatter fra det 21. århundre uttrykte det, ville "bestemme og definere Hahns musikalske identitet i senere liv". Blant familiens parisiske venner var prinsesse Mathilde , niese til Napoleon I ; den unge Hahn sang for henne, og debuterte offentlig i en alder av seks år, på en musikalsk soirée i salongen hennes. Han begynte komposisjonstimer med en italiensk lærer da han var åtte.

Fire av Hahns lærere: med klokken fra øverst til venstre, Émile Decombes , Jules Massenet , Théodore Dubois og Albert Lavignac

I 1885, elleve år gammel, ble Hahn tatt opp på forberedelseskurset i Paris -konservatoriet . Han studerte piano sammen med Émile Decombes (i samme klasse som Maurice Ravel og Alfred Cortot ), harmoni med Albert Lavignac og Théodore Dubois , og komposisjon med Charles Gounod og Jules Massenet . Den siste ble Hahns livslange venn og mentor. Som ung hadde Massenet vunnet Frankrikes beste musikalske stipend, Prix ​​de Rome , men Hahn kunne ikke etterligne ham: Bare franske statsborgere var kvalifiserte, og Hahns hadde ikke tatt fransk statsborgerskap. Dessuten ga Massenet råd, med rike foreldre trengte Hahn ikke stipendet som hans mindre velstående kolleger gjorde. Gjennom Massenet møtte Hahn Camille Saint-Saëns , som han studerte privat med i tillegg til sine konservatorietimer.

Mens han fortsatt var en student, hadde Hahn en tidlig suksess med sin melodi "Si mes vers avaient des ailes" (Hvis versene mine hadde vinger) til et dikt av Victor Hugo . Sangen var blant et sett med Hahns melodier utgitt av det ledende musikkforlaget Hartmann et Cie i 1890. Le Figaro tok det opp - "Vi føler at vi må gjengi dette grasiøse stykket som åpenbart betegner en delikat og original musiker" - og viet et halvt broadsheet -side for å skrive ut ord og musikk.

Hahn dedikerte "Si mes vers avaient des ailes" til søsteren Maria, som hadde giftet seg med maleren Raimundo de Madrazo y Garreta . Hjemme hos dem møtte Hahn mange av de ledende skikkelsene innen kunsten, inkludert Alphonse Daudet , hvis skuespill L'obstacle den tenåringen Hahn komponerte tilfeldig musikk. Stykket ble presentert på Théâtre du Gymnase desember 1890. Daudet kalte Hahns musikk hans "chère musique preferée". I Daudets 'hus i 1893 hadde sangeren Sybil Sanderson premiere på Hahns Chansons grises , innstillinger av dikt av Paul Verlaine . Poeten var til stede og ble rørt til tårer av Hahns innstillinger av verset hans. Stéphane Mallarmé var også til stede, og skrev:

Le pleur qui chante au langage
Du poète, Reynaldo
Hahn tendrement le dégage
Comme en l'allée un jet d'eau.

Gråten som synger
med dikterens ord ,
frigjør Reynaldo Hahn den ømt
som en fontene på stien.

Marcel Proust , Hahns kjæreste og senere livslange venn

På begynnelsen av 1890 -tallet jobbet Hahn med sin første opera L'île du rêve , en "en polynesisk idyll", skrevet på ordre fra Massenet. I denne perioden møtte han Marcel Proust for første gang, i Madeleine Lemaires salong 22. mai 1894. Så vidt vi vet, hadde den 19 år gamle Hahns romantiske tilknytninger før da vært intime, men platoniske forhold til den berømte Parisienne skjønnhetene Cléo de Mérode og Liane de Pougy . Fram til dette tidspunktet hadde han vært urolig til fiendtlighet om homofili og homofile, men de to mennene begynte raskt et intenst kjærlighetsforhold, Prousts eneste virkelige kontakt. Deres affære varte i litt mer enn to år, men det utviklet seg til et nært vennskap hele livet. Proust skrev: "Alt jeg noen gang har gjort har alltid vært takket være Reynaldo". Musikklæreren James Harding bemerker: "Det var Hahn som foreslo å Proust den berømte petite setningen som gjentar seg symbolsk gjennom À la recherche du temps perdu og som ikke er annet enn et hjemsøkt tema fra Saint-Saëns d-moll fiolinsonate".

Hahn fullførte studiene ved konservatoriet tilfredsstillende, men "uten å produsere gnister i undersøkelser og konkurranser", som biografen Jacques Depaulis uttrykker det. Massenet trakk seg fra fakultetet i mai 1896, og Hahn dro samtidig som hans mentor.

1896 til 1913

I 1896 skrev Proust ordene og Hahn musikken til Portraits de peintres for resitat og piano, hadde premiere i huset til Madeleine Lemaire, der de hadde møttes. Senere samme år dannet Hahn et av hans nærmeste vennskap: han hadde lenge beundret skuespilleren Sarah Bernhardt , og i slutten av 1896 møtte han henne og ble raskt en del av hennes indre vennekrets og hjelpere. Han besøkte henne ofte i garderoben under og etter forestillinger, spiste lunsj med henne i byhuset hennes i Paris, reiste med henne til London og på turné og komponerte musikk til produksjonene hennes.

L'île du rêve ble urfremført i 1898, da Opéra-Comique takket være Massenets innflytelse iscenesatte stykket, med en fin rollebesetning, dirigert av André Messager . Pressemeldingene var fiendtlige, og stykket ble trukket tilbake etter syv forestillinger. Mens det var på repetisjon, var Paris fortvilet ved Zola -rettssaken i den pågående Dreyfus -saken . Affæren skarpt fransk oppfatning; Hahn, i likhet med Proust og Bernhardt, var i Dreyfusard -leiren. De antisemittiske overtonene i kampanjen mot Dreyfusard forstyrret ham dypt, men hans hengivenhet for Frankrike var urokkelig.

forseggjort scenesett med stor rollebesetning, med en nonne i sentrum
La Carmélite (1902): seremonien med å ta sløret, kuttet under press fra religiøse demonstranter like etter premieren

I 1898, etter suksessen med hans første sett med 20 melodier, utgitt to år tidligere, begynte Hahn å komponere et andre sett. som han jobbet med i mer enn 20 år. Samme år begynte han arbeidet med 12 "Rondels" for solister, refreng og piano, fullført året etter. I 1899, etter den lange tradisjonen med at franske komponister supplerte inntekten ved å skrive musikkanmeldelser, ble han kritiker for La Presse .

I desember 1902 ble Hahns andre opera, La Carmélite , beskrevet som "en musikalsk komedie", med en libretto av Catulle Mendès , urfremført på Opéra-Comique. Emma Calvé spilte hovedrollen som Louise de La Vallière , Messager var nok en gang dirigent, og stykket ble overdådig montert, men det ble mottatt høflig snarere enn med entusiasme, og fikk ingen plass i det opera -repertoaret. Fremtidens utsikter ble ikke hjulpet av Opéra-Comiques beslutning om å gi etter for religiøse lobbyister og kutte den klimatiske scenen der Louise tar sløret; den scenen vant kritisk ros som "inspirert", mens resten av partituret ble antatt å være dyktig, pen og livlig, men mangler karakter.

Etter denne skuffelsen vendte Hahn oppmerksomheten bort fra opera. I 1905 komponerte han et av sine mest populære verk, suiten for kammerensemblet Le Bal de Béatrice d'Este ; i Grove's Dictionary of Music and Musicians observerer Patrick O'Connor at dette verket, "oppfattet bare som en avledning ", har forblitt en av komponistens mest kjente og hyppigst fremførte.

Hahn begynte å tiltrekke seg varsel som konduktør. Fremførelser av Don Giovanni under stafettpinnen i 1903 ble rost for hans "fleksible og lette berøring" og for hans vitenskapelige - og den gang uvanlige - troskap til Mozarts poengsum. I 1906 var han og Gustav Mahler dirigenter for de to operaene som ble gitt på Salzburg -festivalen , og feiret Mozarts 150 -årsjubileum. Mahler dirigerte The Marriage of Figaro ; Hahn dirigerte Don Giovanni med Vienna Philharmonic og en rollebesetning inkludert Lilli Lehmann og Geraldine Farrar .

I desember 1907 ble Hahn en naturalisert fransk statsborger. I det året komponerte han sitt sett med seks sanger og madrigaler , og satte ord av franske diktere fra middelalderen og renessansen der han inkorporerte musikk i stil med Antoine Boësset , hoffkomponist til Louis XIII .

Hahn fulgte dansene til Le Bal de Béatrice d'Este med to komplette ballettscorer, La Fête chez Thérèse (1910) og Le Dieu bleu (1912). Den sistnevnte var den første ballet med skår av en fransk komponist presentert av Sergei Diaghilev 's Ball russes ; premieren gikk bra, men stykket ble overskygget av to andre ballets med franske score presenteres senere i sesongen: Debussy 's L'After-midi d'un Faune og Ravels Daphnis et Chloé .

1914 til 1929

Ved krigsutbruddet i 1914 meldte Hahn, som var over den offisielle aldersgrensen for verneplikt, frivillig for hæren som privatist. I det meste av krigen tjente han som en adjutants kontorist og jobbet nær fronten, under hyppig bombardement. Når det var mulig fortsatte han å komponere, skrev musikk for sitt regiment, bidro til revyer for troppene og jobbet med to nye operaer, den ene basert på Odyssey og den andre på The Merchant of Venice . Han satte fem vers av Robert Louis Stevenson som en sangsyklus for barn. I 1917 ble han forfremmet til korporal som forsendelsesrytter, og i det siste året av krigen ble han sendt til krigsdepartementet i Paris som en krypteringsmedarbeider. For sine krigstjenester ble han tildelt Croix de guerre og utnevnt til Legion of Honor .

Da Hahn kom tilbake til det sivile , utnevnte Cortot, direktør for det nystiftede École Normale de Musique de Paris , ham til professor i tolkning og sang. Hahn var kjent for de høye standardene han forventet av sangere, og publiserte artikler og en bok, Du chant (1921), om tolkning og sangteknikk. I 1919 møtte han tenoren Guy Ferrant, som han begynte et livslangt og lykkelig personlig partnerskap med.

stor scene med stor rollebesetning i midten av 1800-tallet-drakt i et ensembletall, med markedet for Les Halles bak seg
Scene fra Ciboulette , 1923

I 1921 ble Hahn invitert av en gammel venn, dramatikeren Robert de Flers , til å komponere musikken til en operette som Flers og hans samarbeidspartner Francis de Croisset hadde skrevet librettoen for. Hahn hadde reservasjoner: stykket ble satt i markedet av Les Halles , som var innstillingen for Charles Lecocq 's Opéra-Comique La fille de Madame Angot skrevet femti år tidligere, men fortsatt umåtelig populær. Videre ble heltinnen kalt Ciboulette, som betyr " gressløk ", som Hahn syntes var uromantisk, og den mest interessante karakteren var verken heltinnen eller helten, men deres mentor, "en slags eldre Rodolfo ut av La bohème ". Likevel godtok Hahn invitasjonen.

Mellom starten på arbeidet med Ciboulette og premieren, mistet Hahn sine to nærmeste venner. Proust døde i november 1922 og Bernhardt mars etter. Han fortsatte med arbeidet, og i april 1923 åpnet Ciboulette på Théâtre des Variétés . Den ble godt anmeldt og var en enorm kassasuksess. Det ble gjenopplivet i Paris flere ganger i løpet av Hahns levetid, og har forblitt i repertoaret i Frankrike, med vekkelser fra det 21. århundre på Opéra-Comique og andre steder.

mann og kvinne, sistnevnte i mannlige klær, kledd i kostyme fra 1700-tallet
Mozart , 1925: Sacha Guitry og Yvonne Printemps

I 1924 ble Hahn forfremmet til offiser i Legion of Honor. Året etter hadde han den andre store suksessen i teaterkarrieren. Skuespilleren og dramatikeren Sacha Guitry inviterte ham til å skrive musikken til en ny komedie musicale kalt Mozart . Stykket var løst basert på komponistens tidlige liv, og skulle spille Guitry og hans kone, Yvonne Printemps , sistnevnte en travesti som den unge Mozart. Hahn var enig og komponerte et partitur som inneholder forskjellige utdrag fra Mozarts verk sammen med sin egen originale musikk. Showet åpnet i desember 1925 på Théâtre Édouard VII og mottok entusiastiske anmeldelser: Messager, som skrev i Le Figaro kalte det "et stykke sjelden kvalitet", og kommenterte at partituret var så bra at det var vanskelig å oppdage hvor Mozarts musikk endte og Hahn begynte: dette, sa han, var den høyest mulige ros. Showet var en populær suksess i Paris, med for tiden et utmerket løp på syv måneder. Guitrys tok deretter produksjonen til London i 1926, hvor den ble godt mottatt. På slutten av det året kjørte det to versjoner på Broadway : Guitry -selskapet spilte den franske originalen i en begrenset sesong, og en engelsk oversettelse gikk på et annet teater med Frank Cellier og Irene Bordoni i hovedrollen .

1930 til 1947

I 1930 komponerte Hahn en pianokonsert, som hadde premiere i februar 1931 med sin dedikerte, Magda Tagliaferro , som solist og komponisten dirigerte; ifølge Grove ble det Hahns mest kjente konsertverk. Tagliaferro og Hahn spilte senere inn verket for grammofonen; innspillingen er utgitt på nytt på CD. I 1931 skrev Hahn musikken til opérette Brummell . I 1933 ble han Le Figaros musikkritiker. Samme år ble Ciboulette filmet for kino. Den unge regissøren Claude Autant-Lara gjorde en ganske gratis tilpasning av scenearbeidet, med Simone Berriau i tittelrollen; den åpnet i Paris i november 1933, og ble godt mottatt.

Hahns eneste store kommisjon for Paris Opéra var verket basert på The Merchant of Venice som han hadde begynt å komponere under krigen. Le marchand de Venise , med en verslibretto av Miguel Zamacoïs , hadde premiere i mars 1935. Den ble mottatt med entusiasme, og selv om den ikke ble gjenopplivet i Paris i løpet av Hahns levetid, hadde den flere nye produksjoner senere. Guitry og Hahn jobbet sammen om et annet show, O mon bel inconnu (O My Beautiful Stranger, 1933), med Arletty i hovedrollen . Anmelderen i Lyrica kommenterte "Er det operette? Nei; komisk opera? Ikke det heller; vaudeville? Ikke i det minste. Så hva er det? Jeg vet ikke, men det er upretensiøst og sjarmerende". Han la til, "Ingen av de to forfatterne, så beundringsverdig begavet, ga det beste av seg selv, men smulene de nonchalant lot falle fra bordet deres, er fortsatt nok til å lage et godt måltid". Hahn komponerte musikken for to andre musikalske komedier i løpet av 1930 -årene, samt en betydelig mengde tilfeldig musikk for skuespill og filmer.

I andre halvdel av tiåret var Hahn igjen fremtredende som dirigent, og ledet forestillinger av The Magic Flute , The Seraglio og The Marriage of Figaro . Hans troskap mot Mozart ble bemerket i pressen: etter mange års produksjoner på Opéra-Comique der komponistens resitativer i Figaro ble erstattet av talespråk, brukte Hahn en ny, mer vitenskapelig tekst redigert av Adolphe Boschot . I konsertsalen inngikk han musikalske partnerskap med yngre artister; i tillegg til Tagliafero, fulgte han regelmessig med Ferrant og sopranen Ninon Vallin .

Da tyskerne okkuperte Paris i 1940 dro Hahn til Sør -Frankrike og deretter til nøytrale Monaco. Han var mindre utsatt for det fra nazistisk antisemittisk forfølgelse, men unngikk smalt å bli drept av eksplosjonen av et villfarlig skall fra en britisk ubåt rettet mot et tysk krigsskip som lå fortøyd nær rommene hans på fronten ved Monte Carlo. Han kom tilbake til Paris i februar 1945, og ble valgt til Institut de France 's Académie des Beaux-Arts , og utnevnt til direktør for Paris Opéra. Hans siste konsertverk, Concerto provençal , ble urfremført i en kringkasting av Radiodiffusion Française 30. juli 1945 og gitt konsert april etter.

I 1946, sammen med Tagliafero og Vallin, gjorde Hahn en konsertturné og opptrådte i London, Genève , Brussel, Marseille og Toulon . Han ble syk, og det ble utført en operasjon for å behandle en hjernesvulst, som legene hans mente kunne ha vært forårsaket av eksplosjonen i Monte Carlo.

Hahn døde i Paris 28. januar 1947, 72 år gammel. Han ble gravlagt på Père Lachaise kirkegård , nær graven til Proust.

Virker

Ytterligere informasjon: Liste over komposisjoner av Reynaldo Hahn og Liste over verk for scenen av Reynaldo Hahn
oljemaleri av en hvit mann, sittende ved et piano, men ser mot betrakteren. Mannen har pent brunt hår, bart og pent skjegg.
Hahn: et portrett fra 1907

Graham Johnson skriver at Hahn "aldri virkelig var fra det tjuende århundre"; han ble i mange år ansett hovedsakelig som å fremkalle ånden til fin de siècle Paris. Han var ikke i sympati med den mer åpenbart moderne musikken fra de første tiårene av 1900 -tallet, men han beveget seg med tiden. Ifølge en analyse fra 2020:

Utdannet i kanonene i senromantismen av sin mentor og skytshelgen Jules Massenet, lyktes han med å tilpasse stilen til moderniteten til Années -follene , komponere musikalske komedier med ekko av jazz, foxtrot og argentinsk tango, og mesterlig bruke saksofonen og piano i orkesteret hans ... en katalog med komposisjoner som spenner fra kammermusikk - den sublime pianokvartetten og pianokvintetten - til ballett og orkesterrepertoaret.

Hahns biograf Jacques Depaulis som skrev i 2006, kommenterer at mange komponister lider av en periode med omsorgssvikt etter deres død og deretter blir gjenoppdaget, en prosess kjent i Frankrike som "la traversée du désert" - krysser ørkenen. I 1947 bemerket en britisk avis at Hahn "i dag knapt blir husket utenfor Frankrikes grenser". I 1961, 14 år etter komponistens død, avfeide musikologen Hans Heinz Stuckenschmidt Hahn som "en talentfull sladder som hadde en gave til å male ut operetter og små, smakfullt fremførte ballader i ubegrensede mengder". I de siste tiårene av 1900-tallet var det en vekkelse av interessen for Hahns musikk: Johnson (2002) refererer til "et stadig større utvalg av melodiene hans som skal høres regelmessig på konsertplattformen".

Melodier

Hahn er mest kjent for sangene sine. Han skrev litt over 100; de fleste ble komponert i trettiårsperioden fra 1888 til slutten av første verdenskrig, hvoretter etterspørselen etter sanger med pianokompagnement minket og han vendte seg til andre former. Hans stil gjenspeiler i hans tidlige sanger innflytelsen fra Massenet, men han betraktet Gabriel Fauré som melodiens øverste mester, og favoriserte noen av Faurés utvalgte diktere, inkludert Victor Hugo, Théophile Gautier og Paul Verlaine. Han var bare tretten da han skrev Hugo -innstillingen "Si mes vers avaient des ailes", senere inkludert i sin første samling av 20 Mélodies (1895). Johnson skriver at sangen viser alle kjennetegnene på komponistens stil:

Omslag av musikkvolum, dekorert med tegninger av røde roser
Omslag av en samling av Hahns sanger fra 1895
... et akkompagnement som bølger seg i bakgrunnen som den langsomme utfoldingen av et nøste av overdådig materiale, en bakgrunn av tilsynelatende liten import som likevel former melodien som om akkompagnatøren hadde de letteste hendene på et keramikkhjul; en vokal linje som er avledet fra talens intimitet, men som inneholder frøene til en fantastisk melodi som virkelig skal synges.

Hans første publiserte sett med sanger var Chansons grises (Songs in Grey, 1890), som inkluderte en setting av Verlaines "La bonne chanson" som poeten foretrakk fremfor Faurés velkjente versjon av den. Kommentatoren James Day observerer at sangene i settet viser "en modenhet ganske bemerkelsesverdig hos en sekstenåring-og en empati med poeten ganske uventet hos en musiker i alle aldre".

Etter at Chansons griser, komponerte Hahn ytterligere sangsykluser i løpet av de neste 25 årene. Rondels (1898–99), med ord av Charles d'Orléans , Théodore de Banville og Catulle Mendès, var et eksempel på komponistens fascinasjon for fortiden, og satte originale og moderne versjoner av den gamle rondelversformen . I Études latines (1900) satte Hahn ti vers av Leconte de Lisle og fremkalte den gresk-romerske antikken. I tre av sangene får solisten og pianisten selskap av et refreng. Hahn eksperimenterte igjen med kombinasjoner av stemmer i Venezia (1901), et sett med seks tekster på venetiansk dialekt, der den siste sangen er en duett for tenor og sopran med refreng. For Les feuilles blessés (The Injured Leaves, 1901–1906) vendte Hahn seg til en samtidig poet, Jean Moréas , kjent for sitt symbolistiske vers. I 1907 kom Hahn tilbake til eldre former med Chansons et madrigaux , og satte ord av d'Orléans, Jean-Antoine de Baïf og andre, i en syklus med seks sanger for fire stemmer. Love Without Wings (1911) er et sett med tre vers på engelsk av Mary Robinson , og Hahn satte igjen engelske tekster i Five Little Songs (1915), med vers av Robert Louis Stevenson. Grove viser en siste syklus, Chansons espagnoles (1947).

I tillegg til sangsyklusene ble to samlinger av Hahns melodier, som består av tjue sanger hver, utgitt i løpet av hans levetid. Begge settene inneholder noen sanger som tidligere er utgitt individuelt, og det var tolv andre sanger som ikke var en del av en syklus eller inkludert i en utgitt samling.

Operaer, operetter og musikalske komedier

Hahn fullførte fem operaer og etterlot en ufullstendig. Den første, L'Île du rêve , en "idylle polynésienne" i tre akter, har en libretto av André Alexandre og Georges Hartmann , tilpasset fra Pierre Lotis semi-selvbiografiske roman 1880 Rarahu eller Le Mariage de Loti satt på Tahiti . Den gikk for syv forestillinger i 1898, og ble gjenopplivet i Cannes i 1942, dirigert av komponisten, men ble ikke sett igjen i Paris før i 2016, da en produksjon fra Théâtre de la Coupe d'Or, Rochefort ble presentert i Théâtre de l'Athénée . Henri Büsser betraktet verket som "sjarmerende ... veldig musikalsk"; den er gjennomkomponert og det er ingen nummer for sett. Hahn bruker leitmotiver etter eksempelet til Massenet.

La Carmélite (1902), et periodestykke satt i regjeringen til Louix XIV , gjorde liten innvirkning, selv om dirigenten, Messager, som var musikalsk leder i Covent Garden så vel som i Opéra Comique, vurderte å sette det opp i London; ideen ble ikke realisert. Ingen av Hahns to neste operaer- Nausicaa (1919, libretto av René Fauchois ) og La Colombe de Bouddha (Buddhas due, 1921), et enakter med ord av André Alexandre-ble skrevet for Paris, og ingen ble iscenesatt der. Førstnevnte ble gitt på Opéra de Monte-Carlo, og sistnevnte på Théâtre du Casino Municipal de Cannes, der Hahn dirigerte ofte.

Tegning av en hvit, middelaldrende, glattbarbert mann i en topphatt, smilende velvillig
Jean Périer som Duparquet i Ciboulette (1923)

Le Marchand de Venise (1935) var den mest suksessrike av Hahns seriøse operaer. Det ble godt mottatt; Büsser skrev:

Le Marchand de Venise avslørte en bemerkelsesverdig dramatisk kunst, ikke bare ved utformingen, men ved studiet av karakterene til hver karakter. Shylock, kjøpmann i Venezia, forstyrrer oss og beveger oss ".

Andre kritikere bemerket Mozartian letthet i partituret, og Hahns syn på Shakespeares drama som en komedie snarere enn en tragedie. Etter at operaen hadde amerikansk premiere, beskrev kritikeren Herbert Kupferberg den som "sjarmerende og dramatisk", og ba om innspilling. Stykket har blitt gjenopplivet av Opéra-Comique (1979) og på Grand Théâtre Massenet, Saint-Étienne (2015). Hahn forlot en uferdig opera, Le Oui des jeunes filles (The Maidens 'Consent), som Büsser fullførte; det ble gitt av Opéra-Comique-selskapet i juni 1949.

Ciboulette , Hahns første satsning på operette, var hans mest vellykkede og varige. I en studie av opérette skriver James Harding at Hahns partitur, men i tradisjonen til tidligere komponister, nærmere bestemt Lecocq, "forynger den gamle teknikken med en enestående lysstyrke av melodi og greie kombinasjoner av stemme og instrument". Etter den første kjøringen i 1923, var det vekkelser i Paris i 1926, 1931 og 1935, og etter Hahns død var det vekkelser på Opéra-Comique i 1953, 2013 og 2014. Da verket første gang ble gitt i London, åtti år etter Paris -premieren, skrev kritikeren Michael Kennedy , "Jeg kan ikke forestille meg hvorfor det ikke er i det vanlige internasjonale repertoaret, for det er på mange måter det samme som Fledermaus og The Merry Widow ... det er ikke et svakt tall i stykket". Hahn skrev ytterligere to operetter, som ble godt mottatt uten å konkurrere med suksessen til Ciboulette : Brummell (1931) og Malvina (1935).

Ved siden av Ciboulette var Hahns største kassasuksess "comédie musicale" Mozart , skrevet med Sacha Guitry. Harding beskriver stykket som "et slank maleri av hentydning fra det attende århundre forgylt av Sachas uriktige vidd". Printemps hadde en stor suksess i tittelrollen, men stykket ble senere gjenopplivet med andre stjerner: 1951 med Jeanne Boitel , 1952 med Graziella Sciutti og 2009 og 2011 med Sophie Haudebourg. Ytterligere musikalske komedier fulgte: Le Temps d'aimer (1926), Ô mon bel inconnu (1933, med Guitry) og Beaucoup de bruit pour rien ( Much Ado About Nothing , 1936), en "comédie musicale shakespearienne".

Orkester og konsert

Blant de mest kjente av Hahns orkesterverk er suiten Le Bal de Béatrice d'Este (1905), for et lite ensemble av blåsere, harper, piano og perkusjon. Ved å fremkalle en italiensk hoffunderholdning fra 1400-tallet, viser den Hahns evner som pasticheur. Grove beskriver det som en divertissement, og et senere verk av Hahn er spesielt merket Divertissement pour une fête de nuit , for blåsere (inkludert saksofon), piano, strykekvartett og orkester (1931).

Hahn skrev to konserter for solister og konvensjonelle orkesterkrefter. Fiolinkonserten (1928) er den større skalaen av de to. Åpningsbevegelsen, merket "Décidé", er rikt notert, og beveger seg mellom sterkt rytmiske og lyriske passasjer. Sentralbevegelsen, "Chant d'amour", med undertittelen "Souvenir de Tunis" fremkaller varmen og sluken i Nord -Afrika. I 2002 skrev en grammofonanmelder at den "svever mellom dans og delirium". Finalen åpnes forsiktig, før den akselererer til en livlig avsluttende dans. Paul Bertrand skrev om den første forestillingen i Le Ménestrel , "Denne konserten er faktisk rent musikalsk, et smakens mirakel, en delikatesse, og den er samtidig fantastisk egnet til å markere alle egenskapene av utøveren og for å tjene ham den største suksessen ". Pianokonserten (1931) er et lettere stykke; den andre satsen varer mindre enn tre minutter. Konserten er beskrevet i The Penguin Guide to Recorded Classical Music som "et sjarmerende verk" med et åpningstema som har "en engelsk smak, lett lyrisk" som fører til variasjoner "full av skarpe, glitrende kontraster ... selv om ingen dype følelser berøres av dette er et herlig stykke ".

For teatret komponerte Hahn tilfeldig musikk for mer enn 20 produksjoner mellom 1890 og 1939, og brukte en rekke krefter, fra mezzosopran og barnekor eller solister og to pianoer til fullt orkester. Dramatikere varierte fra Daudet og Hugo til Racine og Miguel Zamacois . I 1934 skrev han score for en filmatisering av La Dame aux Camelias og Léonce Perret 's Sapho . I tillegg til Diaghilev -balletten Le Dieu bleu fra 1912 , leverte han originale ballett eller andre dansepartier for fem andre teateroppsetninger mellom 1892 og 1939.

Kammer og solopiano

Forside av et musikalsk partitur, med titlene på 53 bestanddeler og en forseggjort dekorativ kant
Le Rossignol éperdu (1913), Hahns mest omfattende pianoscore

Hahn, hvis musikalske syn ble formet på 1800 -tallet, betraktet Fauré som den siste store komponisten, og musikalske analytikere har notert den eldre komponistens innflytelse i flere av Hahns kammerverk. I Pianokvintetten (skrevet i 1922 og utgitt året etter) er det stilistiske og tematiske ekko av Fauré, spesielt i den c-skarpe mindre langsomme bevegelsen, selv om Francis Pott i en analyse fra 2001 også noterer innflytelsen fra Dvořák . I fiolinsonaten (1926) er det ytterligere ekko av Faures musikk i åpningsbevegelsen ("gjennomsyret av gallisk tilbakeholdenhet og smidig ekspressivitet" ifølge kommentatoren Jeremy Filsell), men Hahn går fra konvensjonen ved å gjøre mye av den siste satsen skånsom og melankolsk, snarere enn urimelig. Pianokvartetten (1946), et sent verk, er i tre satser, og veksler rolige passasjer og mer turbulente seksjoner. I likhet med fiolinsonaten er det et kortfattet verk, som tar litt over 20 minutter i forestilling.

De fleste av Hahns verk for solopiano kommer fra første halvdel av karrieren. Noen er i konvensjonelle former, inkludert et sett med ti valser (1896), en sonatine (1907), Thème varié sur le nom de Haydn (1910) og to études (1927, hans eneste pianoverk etter krigen). Sonaten er en pianosonate i full skala, men i likhet med Ravel ble Hahn skremt av enhver mulig sammenligning med Beethovens sene pianosonater, og foretrakk den mer beskjedne tittelen. Andre solopianoverk er i uvanlige former, for eksempel Portraits de peintres (1894), skrevet for å bli spilt mellom talte vers, eller Le Rossignol éperdu (The Distraught Nightingale), Hahns mest omfattende pianoverk, komponert mellom 1902 og 1910 og utgitt i 1913, bestående av 53 korte stykker, gruppert i fire seksjoner. Hahn skrev fem verk for piano fire hender og fire for to-piano duett .

Opptak

I løpet av komponistens levetid var det mange innspillinger, spesielt av hans mest populære melodier, som ifølge Depaulis nesten alle de store forsyningssangerne likte å opptre. Hahn gjorde mange innspillinger, sang og akkompagnerte seg ikke bare i sine egne sanger, men også nummer av Mozart, Gounod, Chabrier, Massenet, Bizet og Offenbach. På midten av 1900-tallet inkluderte sangere som gjorde innspillinger av mange Hahn-sanger Jacques Jansen og Géori Boué . Siden interessen for Hahns arbeider ble gjenopplivet på slutten av 1900 -tallet, er innspillinger av en betydelig del av hans verk blitt utgitt. I 2006 listet Depaulis opp innspillinger av Hahn-melodier av blant andre sopranene Mady Mesplé og Felicity Lott , mezzosopranene Susan Graham , Marie-Nicole Lemieux og Anne-Sofie von Otter , tenorene Martyn Hill og Ian Bostridge og barytonene Didier Henry og Stephen Varcoe . Siden den gang har utgavene inkludert et CD med fire plater fra 2019 fra Center de musique romantique française, "Reynaldo Hahn: Complete Songs", som består av 107 sanger, sunget av Tassis Christoyannis , akkompagnert av Jeff Cohen.

Hahns komplette pianomusikk for to spillere er spilt inn av Kun-Woo Paik og Hüseyin Sermet . I det 21. århundre har Earl Wilds komplette sett med Le Rossignol éperdu (2001) blitt fulgt av ytterligere slike sett fra Cristina Ariagno (2011), Billy Eidi (2015) og Yoonjung Han (2019). I 2015 ble et CD med fire plater med tittelen "Hahn: Intégrale Piano Music", spilt av Alessandro Deljavan gitt ut på Aevea-etiketten.

Av Hahns sceneverk ble Ciboulette spilt inn av EMI i 1983, med en rollebesetning ledet av Mesplé i tittelrollen, og José van Dam (Duparquet) og Nicolai Gedda (Antonin). Verket ble spilt inn igjen i 2013 på Opéra-Comique, dirigert av Laurence Equilbey ; lyd- og videoversjoner ble publisert. I 2020 gjennomførte Hervé Niquet den første innspillingen av L'île du rêve , utgitt på Bru Zane -etiketten. Yvonne Printemps spilte inn utdrag fra Mozart i 1925 med et orkester dirigert av Marcel Cariven ; blant senere innspillinger av musikk fra stykket, ble hele partituren spilt inn av RTF Radio Lyrique i 1959, med en rollebesetning ledet av Boué, dirigert av Pierre-Michel Le Conte . En innspilling av en sending fra Brummell fra 1963 utført av Cariven ble utgitt som et CD -sett i 2018. En innspilling av en ORTF -sending fra O mon bel inconnu fra 1971 ble gitt ut på CD, og ​​en ny innspilling med Véronique Gens i hovedrollen ble gitt ut av Bru Zane i Februar 2021.

Notater, referanser og kilder

Merknader

Referanser

Kilder

Bøker

Tidsskrifter

Eksterne linker