Rhapsody in Blue -Rhapsody in Blue

Rhapsody in Blue
av George Gershwin
Omslag til den originale noten til Rhapsody in Blue
ISWC	T-070.126.537–3
Sjanger	Orkesterjazz
Skjema	Rhapsody
Komponert	Januar 1924 (1924-01)
Publisert	12. juni 1924 Harms, Inc. (1924-06-12)
Premiere
Dato	12. februar 1924 (1924-02-12)
plassering	Aeolian Hall , New York City, USA
Dirigent	Paul Whiteman
Utøvere	George Gershwin (piano) Ross Gorman (klarinett)
Opptak
The United States Marine Band 's 2018 resultatene for 1924 jazzband versjon, med pianist Bramwell Tovey fil hjelp

Rhapsody in Blue er en 1924 musikalsk komposisjon skrevet av George Gershwin for solo piano og jazz band, som kombinerer elementer av klassisk musikk med jazz -influenced effekter. På oppdrag av bandleder Paul Whiteman hadde verket premiere i en konsert med tittelen "An Experiment in Modern Music" 12. februar 1924 i Aeolian Hall , New York City. Whitemans band fremførte rapsodien med Gershwin som spilte piano. Whiteman er arrangør Ferde Grofé orkestrert Rhapsody flere ganger, inkludert 1924 opprinnelige score, 1926 pit orkester score, og 1942 symfoniske scoring.

Rapsodien er en av Gershwins mest gjenkjennelige kreasjoner og en nøkkelsammensetning som definerte jazztiden . Gershwins stykke innviet en ny æra i Amerikas musikalske historie, etablerte Gershwins rykte som en fremtredende komponist, og ble til slutt et av de mest populære av alle konsertverk. De amerikanske Heritage magasinet tar for gitt at den berømte åpnings klarinett glissando har blitt som umiddelbart gjenkjennelig for konsertpublikum som Beethoven 's femte .

Historie

Kommisjon

Bandleder Paul Whiteman (t.v.) og komponist George Gershwin (høyre)

Etter suksessen med en eksperimentell klassisk-jazzkonsert med den kanadiske sangeren Éva Gauthier i New York City 1. november 1923, bestemte bandleder Paul Whiteman seg for å prøve en mer ambisiøs bragd. Han ba komponisten George Gershwin om å skrive et konsertlignende stykke til en all-jazzkonsert til ære for Lincolns fødselsdag som skal gis i Aeolian Hall . Whiteman ble fiksert etter å ha fremført en så utvidet komposisjon av Gershwin etter at han samarbeidet med ham i The Scandals fra 1922 . Han hadde blitt spesielt imponert over Gershwins enakter «jazzopera» Blue Monday . Gershwin avviste opprinnelig Whitemans forespørsel med den begrunnelse at - ettersom det sannsynligvis ville være behov for revisjoner av poengsummen - ville han ha utilstrekkelig tid til å komponere verket.

Kort tid etter, om kvelden den 3. januar George Gershwin og tekstforfatter Buddy DeSylva lekte biljard på Ambassador Billiard Parlor på Broadway og 52nd Street i Manhattan. Spillet deres ble avbrutt av Ira Gershwin , Georges bror, som hadde lest 4. utgaven av New-York Tribune . En usignert artikkel med tittelen "Hva er amerikansk musikk?" om en kommende Whiteman -konsert hadde fanget Ira oppmerksomhet. Artikkelen erklærte feilaktig at George Gershwin allerede var "på jobb med en jazzkonsert" for Whitemans konsert.

Gershwin ble forundret over nyhetsmeldingen ettersom han høflig hadde nektet å komponere slike arbeider for Whiteman. I en telefonsamtale med Whiteman neste morgen ble Gershwin informert om at Whitemans erkerival Vincent Lopez planla å stjele ideen om hans eksperimentelle konsert, og det var ingen tid å tape. Gershwin ble dermed endelig overtalt av Whiteman til å komponere stykket.

Sammensetning

Med bare fem uker igjen til premieren, satte Gershwin raskt i gang med å komponere verket. Senere hevdet han at mens han var på en togreise til Boston , begynte de tematiske frøene til Rhapsody in Blue å spire i tankene hans. Han fortalte biograf Isaac Goldberg i 1931:

Det var på toget, med sine Steely rytmer, sin skrangle-ty [ sic ] bang, som er så ofte så stimulerende å komponist .... Jeg hører ofte musikk i hjertet av støy. Og der hørte jeg plutselig - og så til og med på papir - den komplette konstruksjonen av rapsodien, fra begynnelse til slutt. Ingen nye temaer kom til meg, men jeg jobbet med det tematiske materialet allerede i tankene og prøvde å tenke komposisjonen som helhet. Jeg hørte det som et slags musikalsk kalejdoskop i Amerika, om vår enorme smeltedigel , av vår udupliserte nasjonale pepp , av vår storby galskap . Da jeg nådde Boston, hadde jeg et bestemt plott av stykket, skilt fra det faktiske stoffet.

Gershwin begynte å komponere 7. januar som datert på det originale manuskriptet for to pianoer. Han ga foreløpig tittelen stykket som American Rhapsody under komposisjonen. Den reviderte tittelen Rhapsody in Blue ble foreslått av Ira Gershwin etter hans besøk på en galleriutstilling med James McNeill Whistler -malerier, som hadde titler som Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket and Arrangement in Grey and Black . Etter noen uker fullførte Gershwin komposisjonen og ga poengsummen til Ferde Grofé , Whitemans arrangør. Grofé orkesterte verket 4. februar - bare åtte dager før premieren.

Premiere

The Rhapsody hadde premiere på en snødekt ettermiddag i Aeolian Hall , Manhattan , avbildet her i 1923.

Rhapsody in Blue hadde premiere under en snødekt ettermiddag tirsdag 12. februar 1924 i Aeolian Hall , Manhattan . Med tittelen "An Experiment in Modern Music" trakk den etterlengtede konserten av Paul Whiteman og hans Palais Royal Orchestra et "fullpublisert publikum". Den glade publikum besto av " vaudevillians , konsert ledere kommer til å ta en titt på nyheten, Tin Pan Alleyites , komponister, symfoni og operastjerner, flappers , kake-spisere, alt blandet opp hulter til bulter ". Mange innflytelsesrike skikkelser fra æraen var til stede, inkludert Carl Van Vechten , Marguerite d'Alvarez , Victor Herbert , Walter Damrosch , Igor Stravinsky , Fritz Kreisler , Leopold Stokowski , John Philip Sousa og Willie "the Lion" Smith .

I et foredrag før konserten forkynte Whitemans manager Hugh C. Ernst at formålet med konserten var "å være rent lærerikt". Den valgte musikken var ment å eksemplifisere "melodier, harmoni og rytmer som opphisset de bankende følelsesmessige ressursene i denne unge rastløse alderen ." Konsertprogrammet var langt med 26 separate musikalske bevegelser, delt inn i 2 deler og 11 seksjoner, med titler som "True Form Of Jazz" og "Contrast — Legitimate Scoring vs. Jazzing." I programmet tidsplan, Gershwins Rhapsody var bare den nest siste stykket og innledes Elgar 's Pomp and Circumstance March No. 1 .

Mange av de tidlige tallene i programmet overveldet angivelig publikum, og ventilasjonssystemet i konserthuset fungerte feil. Noen publikummere dro til utgangene da Gershwin gjorde sin iøynefallende inngang til rapsodien. Publikum angivelig var irritabel, utålmodig og rastløs til haunting klarinett glissando som åpnet Rhapsody in Blue ble hørt. Det særegne glissandoen hadde blitt skapt ganske ved tilfeldigheter under øvelser:

Som en spøk på Gershwin .... [Ross] Gorman [Whiteman virtuose klarinettist] spilt åpningen tiltaket med en merkbar glissando, 'strekke' notater ut og legge det han mente var en jazzy, humoristisk touch til passasjen. Reagerer positivt på Gorman sin spesielle måte, spurte Gershwin ham å utføre åpningen mål på den måten .... og å legge så mye av en ' hyl ' som mulig.

Rapsodien ble deretter fremført av Whitemans orkester bestående av "tjue-tre musikere i ensemblet" med George Gershwin på piano. I karakteristisk stil valgte Gershwin å delvis improvisere sin pianosolo. Orkesteret ventet spent på Gershwins nikk som signaliserte slutten på hans pianosolo og signalet for at ensemblet skulle fortsette å spille. Da Gershwin improviserte noe av det han spilte, ble solo -pianoseksjonen ikke teknisk skrevet før etter forestillingen, og det er fortsatt ukjent nøyaktig hvordan den originale rapsodien hørtes ut på premieren.

Publikumsreaksjon og suksess

Carl Van Vechten , Marguerite d'Alvarez og Victor Herbert var blant de mange fremtredende personene i publikum.

Da rapsodien var avsluttet, var det "tumultfylt applaus for Gershwins komposisjon", og ganske uventet "konserten, på alle måter bortsett fra det økonomiske, var en" knockout "." Konserten ble raskt historisk viktig på grunn av premieren på rapsodien, og programmet skulle "ikke bare bli et historisk dokument og finne veien til utenlandske monografier om jazz, men også en sjeldenhet."

Etter suksessen med rapsodiens premiere, fulgte fremtidige forestillinger. Den første britiske forestillingen av Rhapsody in Blue fant sted på Savoy Hotel i London 15. juni 1925. Den ble sendt i et live -stafett av BBC . Debroy Somers dirigerte Savoy Orpheans med Gershwin selv ved pianoet. Stykket ble hørt igjen i Storbritannia under den andre europeiske turnéen til Paul Whiteman Orchestra, særlig 11. april 1926, i Royal Albert Hall , med Gershwin i salen. Royal Albert Hall -konserten ble spilt inn - men ikke utgitt - av Gramophone Company / HMV .

I slutten av 1927 hadde bandet til Whiteman fremført Rhapsody in Blue omtrent 84 ganger, og innspillingen solgte en million eksemplarer. For at hele stykket skulle passe på to sider av en 12-tommers plate , måtte rapsodien spilles med en raskere hastighet enn vanlig i en konsert, noe som ga den en hastende følelse og litt rubato gikk tapt. Whiteman adopterte senere stykket som bandets temasang og åpnet radioprogrammene sine med slagordet "Everything new but the Rhapsody in Blue ."

Kritisk respons

Samtidsanmeldelser

I motsetning til den varme mottakelsen av konsertpublikum ga profesjonelle musikkritikere i pressen rapsodien desidert blandede anmeldelser. Pitts Sanborn erklærte at rapsodien "begynner med et lovende tema som veluttalt" ennå "snart løper ut i tomt passasjearbeid og meningsløs repetisjon." En rekke anmeldelser var spesielt negative. En meningsfull musikkritiker, Lawrence Gilman- en Richard Wagner- entusiast som senere skulle skrive en ødeleggende anmeldelse av Gershwins Porgy and Bess- kritiserte hardt rapsodien som "derivat", "foreldet" og "inexpressiv" i New-York Tribune anmeldelse februar 13, 1924.

Andre anmeldere var mer positive. Samuel Chotzinoff, musikkritiker i New York World , innrømmet at Gershwins komposisjon hadde "gjort en ærlig kvinne av jazz", mens Henrietta Strauss fra The Nation mente at Gershwin hadde "lagt til et nytt kapittel i vår musikalske historie." Olin Downes , som anmeldte konserten i The New York Times , skrev:

Denne komposisjonen viser ekstraordinært talent, ettersom den viser en ung komponist med mål som går langt utover hans lik, sliter med en form som han langt fra er mester i. Til tross for alt dette har han uttrykt seg i en betydelig og i det hele tatt svært original form .... Hans første tema ... er ikke bare dansemelodi ... det er en idé, eller flere ideer, korrelert og kombinert i varierende og kontrasterende rytmer som umiddelbart intrigerer lytteren. Det andre temaet er mer etter noen av Gershwins kolleger. Tuttis er for lange, cadenzas er for lange, perorasjonen på slutten mister et stort mål av villskap og prakt som den lett kunne ha hatt hvis den var mer forberedt, og for alt det, publikum ble rørt og mange herdet konsertgjenger begeistret over følelsen av at et nytt talent finner sin stemme.

Totalt sett var en tilbakevendende kritikk fra profesjonelle musikkritikere at Gershwins stykke i hovedsak var formløst og at han tilfeldigvis hadde limt melodiske segmenter sammen.

Retrospektive anmeldelser

År etter premieren fortsatte Rhapsody in Blue å dele musikkritikere hovedsakelig på grunn av den oppfattede melodiske inkonsekvensen. Constant Lambert , en britisk dirigent, var åpenbart avvisende overfor arbeidet:

Komponisten [George Gershwin], som prøvde å skrive en lisztisk konsert i jazzstil, har bare brukt de ikke-barbariske elementene i dansemusikk, resultatet er verken god jazz eller god Liszt, og i ingen betydning av ordet en god konsert .

I en artikkel i The Atlantic Monthly i 1955 uttalte Leonard Bernstein , som likevel innrømmet at han elsket stykket:

Rhapsody in Blue er ikke en ekte komposisjon i den forstand at det som skjer i det må virke uunngåelig, eller til og med ganske uunngåelig. Du kan kutte ut deler av den uten å påvirke helheten på noen annen måte enn å gjøre den kortere. Du kan fjerne noen av disse sammenføyde seksjonene, og stykket fortsetter like tappert som før. Du kan til og med bytte disse seksjonene med hverandre og ingen skade er påført. Du kan gjøre kutt i en seksjon, eller legge til nye cadenzas, eller spille den med en hvilken som helst kombinasjon av instrumenter eller på piano alene; det kan være et stykke på fem minutter eller et stykke på seks minutter eller et stykke på tolv minutter. Og faktisk blir alle disse tingene gjort med det hver dag. Det er fremdeles Rhapsody in Blue .

Orkestrering

Ferde Grofé , Whitemans hovedarrangør fra 1920 til 1932, laget det første arrangementet av Gershwins Rhapsody in Blue .

Siden Gershwin ikke hadde tilstrekkelig kunnskap om orkestrering i 1924, var Ferde Grofé - Whitemans pianist og sjefarrangør - en nøkkelfigur for å muliggjøre rapsodiens meteoriske suksess, og kritikere har hevdet at Grofés arrangementer av Rhapsody sikret sin plass i amerikansk kultur . Gershwins biograf, Isaac Goldberg, bemerket i 1931 at Grofé spilte en avgjørende rolle i premiereens triumf:

I hetten av anledningen ble bidraget fra Ferdie [ sic ] Grofé, arrangøren på Whiteman -staben som hadde scoret Rhapsody på ti dager, oversett eller ignorert. Det er sant at en betydelig del av poengsummen hadde blitt indikert av Gershwin; ikke desto mindre var Grofes bidrag av største betydning, ikke bare for komposisjonen, men for jazzens scoring i den nærmeste fremtiden.

Grofés kjennskap til Whiteman -bandets styrker var en nøkkelfaktor i scoringen hans i 1924. Denne orkestrasjonen ble utviklet for solo piano og Whitemans tjue-tre musikere. For sivdelen spilte Ross Gorman (Reed I) en obo, en heckelphone , en klarinett i B ♭ , sopraninosaksofoner i E ♭ & B ♭ , en altsaksofon , en E ♭ sopran -klarinett og alt- og bass -klarinetter ; Donald Clark (Reed II) spilte en sopransaksofon i B ♭ , alt- og barytonsaksofoner , og Hale Byers (Reed III) spilte sopransaksofon i B ♭ , tenorsaksofon , barytonsaksofon og fløyte .

For messing delen, to trompeter i B ♭ ble spilt av Henry Busse og Frank Siegrist; to franske horn i F spilt av Arturo Cerino og Al Corrado; to tromboner spilt av Roy Maxon og James Casseday, og en tuba og en kontrabass spilt av henholdsvis Guss Helleburg og Albert Armer.

Slagverkseksjonen inkluderte et trommesett , pauker og et glockenspiel spilt av George Marsh; ett piano vanligvis spilt av enten Ferde Grofé eller Henry Lange; en tenorbanjo spilt av Michael Pingatore, og et komplement til fioliner.

Dette originale arrangementet-med sine unike instrumentelle krav-ble stort sett ignorert til det gjenopplivet i rekonstruksjoner som begynte på midten av 1980-tallet, på grunn av populariteten og brukbarheten til de senere scoringene. Etter premieren i 1924 reviderte Grofé partituret og laget nye orkestrasjoner i 1926 og 1942, hver gang for større orkestre. Arrangementet hans for et teaterorkester ble utgitt i 1926. Denne tilpasningen ble orkestrert for et mer standard " pitorkester ", som inkluderte en fløyte, en obo, to klarinetter, en fagott, tre saksofoner; to franske horn, to trompeter og to tromboner; så vel som den samme perkusjon og strykere komplementerer som den senere versjonen fra 1942.

Spill media

Paul Whiteman fremførte igjen Rhapsody in Blue i filmen King of Jazz (1930), arrangert av Grofé.

Det senere arrangementet av Grofé fra 1942 var for et fullt symfoniorkester . Det er notert for solopiano og et orkester bestående av to fløyter, to oboer, to klarinetter i B ♭ og A , en bassklarinett , to fagott, to altsaksofoner i E ♭ , en tenorsaksofon i B ♭ ; tre franske horn i F, tre trompeter i B ♭ , tre tromboner, en tuba; en slagverkseksjon som inkluderer pauker, en suspendert cymbal , en lilletromme , en bastromme , en tam-tam , en trekant , en glockenspiel og cymbaler ; en tenor banjo; og strenger . Siden midten av 1900-tallet var denne versjonen fra 1942 arrangementet som vanligvis ble fremført av klassiske orkestre og ble en stift av konsertrepertoaret til 1976 da Michael Tilson Thomas spilte inn den originale jazzbandversjonen for første gang, og brukte Gershwins faktiske pianorull fra 1925 med et fullt jazzorkester.

Grofés andre arrangementer av Gershwins stykke inkluderer de som ble gjort for Whitemans film fra 1930, King of Jazz , og konsertbandet (spillbart uten piano) fullført i 1938 og utgitt 1942. Saksofonens fremtredende plass i de senere orkestrasjonene er noe redusert, og banjo -delen kan dispenseres, ettersom det hovedsakelig rytmiske bidraget er gitt av de indre strengene.

Gershwin laget selv versjoner av stykket for solopiano samt to pianoer. Soloversjonen er kjent for å utelate flere deler av stykket. Gershwins intensjon om til slutt å gjøre en egen orkestrering er dokumentert i korrespondanse 1936–37 fra forlaget Harms .

Bemerkelsesverdige opptak

Sent på 1930 -tallet utgitt den elektriske utgivelsen av Rhapsody in Blue i 1927 som Victor 35822A av Paul Whiteman og hans konsertorkester med George Gershwin på piano. 1974 Grammy Hall of Fame tilskyndet.

Det finnes to innspillinger av George Gershwin som fremførte forkortede versjoner av komposisjonen hans med Paul Whitemans orkester. En 10. juni 1924, akustisk innspilling produsert av Victor Talking Machine Company , og som kjører 8 minutter og 59 sekunder, og en 21. april 1927, elektrisk opptak gjort av Victor, som kjører 9 minutter og 1 sekund (omtrent halvparten av lengden på fullført arbeid). Denne versjonen ble utført av Nathaniel Shilkret etter et krangel mellom Gershwin og Whiteman. I tillegg til de nevnte to versjonene, fanget et pianorull fra 1925 Gershwins opptreden i en to-piano-versjon.

Whitemans orkester fremførte senere en avkortet versjon av stykket i filmen The King of Jazz fra 1930 med Roy Bargy på solopiano. Whiteman spilte inn stykket på nytt for Decca på en 12-tommers plate med 78 o / min (29051) 23. oktober 1938. Det var imidlertid ikke før den store depresjonen at den første komplette innspillingen av komposisjonen, med pianisten Jesús María Sanromá og Arthur Fiedler dirigerte Boston Pops Orchestra , ble utgitt av RCA Victor i 1935. Fiedler og Boston Pops gjorde en annen populær innspilling av verket i stereofonisk lyd med Earl Wild ved pianoet for RCA Victor i 1959.

Under andre verdenskrig ble en innspilling av pianisten Oscar Levant med Philadelphia Orchestra dirigert av Eugene Ormandy laget 21. august 1945. Denne innspillingen, merket Columbia Masterworks 251, ble et av de mest solgte platealbumene for det året. Over et tiår senere i 1958 spilte Hamburg Philharmonic Orchestra dirigert av Hans-Jürgen Walther og med David Haines på piano en 8:16 versjon for Somerset Records . Albumomslaget inneholdt et fotografi de nuit av Chrysler Building -en skyskraper i art deco -stil -og bybildet rundt med en blå fargetone.

I 1973 ble stykket spilt inn av brasiliansk jazz-rock artist Eumir Deodato på hans album Deodato to . Singelen nådde Billboard topposisjoner nummer 41 Pop, nummer 10 Easy Listening. Et diskotekarrangement ble spilt inn av den franske pianisten Richard Clayderman i 1978 og er et av hans signaturstykker.

På slutten av 1970 -tallet ble interessen for det opprinnelige arrangementet gjenopplivet. 14. februar 1973 mottok den sin første forestilling siden jazztiden: Dirigent Kenneth Kiesler sikret de nødvendige tillatelsene og ledet med arbeid med pianisten Paul Verrette på campus ved University of New Hampshire . Rekonstruksjoner av det er spilt inn av Michael Tilson Thomas og Columbia Jazz Band i 1976, og av Maurice Peress med Ivan Davis på piano som en del av en 60-årsjubileum rekonstruksjon av hele konserten i 1924. André Watts (1976), Marco Fumo (1974) og Sara Davis Buechner (2005) ga ut innspillinger av verket for solopiano, det samme gjorde Eric Himy (2004) i en versjon som inneholdt den uavkortede originale korte partituret. I mellomtiden spilte slike topianoteam som José Iturbi og Amparo Iturbi samt Katia og Marielle Labèque også stykket. Michel Camilo spilte inn verket i 2006 og vant en Latin Grammy Award .

Form og analyse

Åpningslinjene til Gershwins partitur for rapsodien, ofte referert til som "Glissando -temaet".

Som jazzkonsert er Rhapsody in Blue skrevet for solopiano med orkester. En rapsodi skiller seg fra en konsert ved at den inneholder en utvidet sats i stedet for separate bevegelser. Rhapsodier inkorporerer ofte passasjer av improvisatorisk karakter - selv om de er skrevet med partitur - og er uregelmessige i form, med forsterkede kontraster og emosjonell overstrømmelse. Musikken spenner fra intenst rytmiske pianosoloer til langsomme, brede og rikt orkestrerte seksjoner. Følgelig kan Rhapsody "sees på som en fantasi , uten noen form for troskap."

Åpningen av Rhapsody in Blue er skrevet som en klarinett trille etterfulgt av en legato, 17 notater i en diatonisk skala. Under en repetisjon gjengitt Whitemans virtuose klarinettist, Ross Gorman, den øvre delen av skalaen som et fengslende og tromboneaktig glissando . Gershwin hørte det og insisterte på at det skulle gjentas i forestillingen. Effekten produseres ved hjelp av tunge- og halsmusklene for å endre resonansen i munnhulen, og dermed kontrollere den kontinuerlig stigende tonehøyden. Mange klarinettspillere åpner gradvis de venstre tonehullene på instrumentet deres under overgangen fra siste konsert F til toppkonsert B ♭ også. Denne effekten har nå blitt standard ytelsespraksis for arbeidet.

Rhapsody in Blue inneholder både rytmisk oppfinnelse og melodisk inspirasjon, og demonstrerer Gershwins evne til å skrive et stykke med stor harmonisk og melodisk struktur. Stykket er preget av sterk motivisk innbyrdes relasjon . Mye av det motiverende materialet blir introdusert i de første 14 tiltakene . Musikolog David Schiff har identifisert fem hovedtemaer pluss en sjette "tag". Av disse vises to i de første 14 målingene, og taggen vises i mål 19. To av de tre gjenværende temaene er rytmisk relatert til det aller første temaet i tiltak 2, som noen ganger kalles "Glissando -temaet" - etter åpning av glissando i klarinett -solo - eller "Ritornello -temaet". Det gjenværende temaet er "Togtema", som er det første som dukket opp på øvelse 9 etter åpningsmaterialet. Alle disse temaene er avhengige av blues -skalaen , som inkluderer senket sjuende og en blanding av store og mindre tredjedeler. Hvert tema vises både i orkestrert form og som pianosolo. Det er betydelige forskjeller i presentasjonsstilen for hvert tema.

	"Rhapsody in Blue" (omslag) Et piano solo -cover av 2018 av Gershwins Rhapsody in Blue
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

Den harmoniske strukturen til rapsodien er vanskeligere å analysere. Stykket begynner og slutter i B ♭ dur, men det modulerer seg mot den sub-dominerende retningen veldig tidlig, og går tilbake til B ♭ dur på slutten, ganske brått. Åpningen modulerer "nedover", som det var, gjennom tastene B ♭ , E ♭ , A ♭ , D ♭ , G ♭ , B, E, og til slutt til A -dur. Modulering gjennom sirkelen av femtedeler i motsatt retning inverterer klassiske tonale forhold, men forlater dem ikke. Hele den midterste delen befinner seg hovedsakelig i C -dur, med angrep i G -dur (det dominerende forholdet). Slike modulasjoner skjer fritt, men ikke alltid med harmonisk retning. Gershwin bruker ofte en rekursiv harmonisk progresjon av mindre tredjedeler for å gi illusjon av bevegelse når en passasje faktisk ikke endrer nøkkel fra begynnelse til slutt. Modulasjon med tredjedeler er et vanlig trekk ved Tin Pan Alley -musikk.

Innflytelsen fra jazz og andre samtidige stiler er tilstede i Rhapsody in Blue . Ragtime -rytmer er mange, det samme er den kubanske " clave " -rytmen, som også fungerer som en danserytme i jazzdansen i Charleston . Gershwins egne intensjoner var å korrigere troen på at jazz måtte spilles strengt i tide, slik at man kunne danse til den. Rapsodiens tempoer varierer mye, og det er en nesten ekstrem bruk av rubato mange steder overalt. Jazzens tydeligste innflytelse er bruken av blå toner , og utforskningen av forholdet mellom dem i et halvt trinn spiller en sentral rolle i rapsodien. Bruken av såkalte "folkelige" instrumenter, som trekkspill , banjo og saksofoner i orkesteret, bidrar til dets jazz eller populære stil, og de to sistnevnte av disse instrumentene har forblitt en del av Grofés "standard" orkester.

Gershwin inkorporerte flere forskjellige pianostiler i arbeidet hans. Han brukte teknikkene stride-piano , nyhetspiano , tegneseriepiano og pianostil med sangplugger . Stride pianos rytmiske og improvisasjonsstil er tydelig i delen "agitato e misterioso", som begynner fire taktar etter øving 33, så vel som i andre seksjoner, hvorav mange inkluderer orkesteret. Nyhetspiano kan høres på øvelse 9 med avsløring av Train -temaet. Tøven og den lette stemningen til komisk piano, en vaudeville- tilnærming til piano som ble godt kjent av Chico Marx og Jimmy Durante , er tydelig på øvelse 22.

Arv og innflytelse

Kulturell tidsånd

Gerswhin arbeid har blitt sitert av forfattere og vitenskapsmenn som omfatter den Jazz Age 's zeitgeist med sine stengenett og speakeasies . Over: Beskyttere og en klaff venter på åpningen av en speakeasy i 1921.

I følge kritiker Orrin Howard fra Los Angeles Philharmonic , satte Gershwins rapsodi "et uutslettelig preg på amerikansk musikkhistorie, på brorskapet til seriøse komponister og artister - hvorav mange var tilstede på premieren - og på Gershwin selv, for dens entusiastisk mottakelse oppmuntret ham til andre og mer seriøse prosjekter. "

Howard hevder at arven til verket best forstås som legemliggjørende for den kulturelle tidsånden i jazztiden :

Begynnende med den makeløse, flamboyante klarinettssoloen, er Rhapsody fortsatt uimotståelig, med sin synkoperte rytmiske spenning, den forlatte, frekke teft som forteller mer om de brølende tjueårene enn tusen ord, og dens ekte melodiske skjønnhet farget en dyp, jazzy blå av de flatede sjuende og tredjedeler som hadde sin opprinnelse i de afroamerikanske slave-sangene .

Selv om Gershwins rapsodi "på ingen måte var et definitivt eksempel på jazz i jazztiden", har musikkhistorikere som James Ciment og Floyd Levin på samme måte vært enige om at det er nøkkelsammensetningen som innkapsler tidens ånd.

Allerede i 1927 mente forfatter F. Scott Fitzgerald at Rhapsody in Blue idealiserte den ungdommelige tidsånden i jazztiden. I de påfølgende tiårene har både sistnevnte æra og Fitzgeralds relaterte litterære verk ofte blitt kulturelt knyttet av kritikere og lærde til Gershwins komposisjon. I 1941 mente sosialhistoriker Peter Quennell at Fitzgeralds roman The Great Gatsby legemliggjorde "tristheten og den fjerntliggende gleden av en Gershwin -melodi." Følgelig ble Rhapsody in Blue brukt som et dramatisk ledemotiv for karakteren til Jay Gatsby i filmen The Great Gatsby fra 2013 , en filmatisk tilpasning av Fitzgeralds roman fra 1925.

Ulike forfattere, som den amerikanske dramatikeren og journalisten Terry Teachout , har sammenlignet Gershwin selv med Gatsbys karakter på grunn av hans forsøk på å overskride hans lavere klassebakgrunn, hans brå meteoriske suksess og hans tidlige død i trettiårene.

Musikalsk portrett av New York City

Rhapsody in Blue har blitt tolket som et musikalsk portrett av Jazz Age New York City.

Rhapsody in Blue har blitt tolket som et musikalsk portrett av New York City fra begynnelsen av 1900-tallet. Kulturforfatter Darryn King skrev i The Wall Street Journal at "Gershwins fusjon av jazz og klassiske tradisjoner fanger den blomstrende smeltedigelen i Jazz Age New York."

På samme måte har musikkhistoriker Vince Giordano sagt at " synkopasjonen , de blå notene, ragtime og jazzrytmene som Gershwin skrev i 1924 virkelig var en følelse av New York City i den fantastiske æra. Byens rytme ser ut til å være der inne . " Pianist Lang Lang gjenspeiler denne følelsen: "Når jeg hører Rhapsody in Blue , ser jeg Empire State Building på en eller annen måte. Jeg ser New York Skyline i sentrum av Manhattan, og jeg ser allerede kafeene [i] Times Square ."

Følgelig ble komposisjonen brukt i denne sammenhengen i et New York -segment for Walt Disney Pictures animasjonsfilm Fantasia 2000 fra 1999 , der stykket brukes som den lyriske rammen for et stilisert animasjonssett tegnet i stil med den berømte illustratøren Al Hirschfeld . Den ble også brukt i åpningssekvensen av Woody Allens film Manhattan fra 1979 . Filmen fungerer som "et filmisk kjærlighetsbrev til byen, som satte åpningsmontasjen av sentrale New York -scener til Gershwins berømte jazzkonsert."

Innflytelse på komponister

Gershwins rapsodi har påvirket en rekke komponister. I 1955 tjente Rhapsody in Blue som inspirasjon til en komposisjon av den anerkjente trekkspilleren/komponisten John Serry Sr. som senere ble utgitt i 1957 som American Rhapsody . Brian Wilson , leder for The Beach Boys , uttalte ved flere anledninger at Rhapsody in Blue er et av favorittstykkene hans. Han hørte det først da han var to år gammel, og husker at han "elsket" det. I følge biograf Peter Ames Carlin var det en innflytelse på hans Smile -album. Rhapsody in Blue inspirerte også et samarbeid mellom den blinde, savante britiske pianisten Derek Paravicini og komponisten Matthew King om en ny konsert, kalt Blue, som hadde premiere på South Bank Centre i London i 2011.

Annen bruk

Rhapsody in Blue ble spilt samtidig av 84 pianister under åpningsseremonien ved sommer -OL 1984 i Los Angeles. Pianistene Herbie Hancock og Lang Lang fremførte Rhapsody in Blue på 50. Grammy Awards 10. februar 2008. Siden 1980 har stykket blitt brukt av United Airlines i annonsene sine, i sikkerhetsvideoer før flyvning og i Terminal 1 underjordisk gangvei på Chicago O'Hare internasjonale flyplass . På 1980- og begynnelsen av 1990 -tallet spilte det også under forretningsreise -prognosen på The Weather Channel da United sponset segmentet.

Bevaringsstatus

22. september 2013 ble det kunngjort at en musikkologisk kritisk utgave av hele orkesterpartituret til slutt vil bli utgitt. Gershwin -familien, som jobber sammen med Library of Congress og University of Michigan , jobber med å gjøre disse poengene tilgjengelige for allmennheten. Selv om hele Gershwin -prosjektet kan ta 40 år å fullføre, vil Rhapsody in Blue -utgaven være et tidlig bind.

Rhapsody in Blue gikk inn i allmennheten 1. januar 2020 , selv om individuelle opptak av den kan forbli under opphavsrett.

Referanser

Merknader

Sitater

Bibliografi

Skriv ut kilder

Online kilder

Eksterne linker

• Rhapsody in Blue : Scores at International Music Score Library Project
• Rhapsody in Blue : Yuja Wang Performance 2016 (video; 16:01) påYouTube
• Gershwins originale manuskript for Rhapsody in Blue på Library of Congress