Richard Avedon - Richard Avedon

Richard Avedon
Richard Avedon.jpg
Avedon i 2004
Født ( 1923-05-15 )15. mai 1923
Døde 1. oktober 2004 (2004-10-01)(81 år)
Alma mater Den nye skolen for samfunnsforskning
Ektefelle (r)
( M.  1944; div.  1949)

Evelyn Franklin
( M.  1951, døde  2004 )
Barn 1
Pårørende Michael Avedon (barnebarn)

Richard Avedon (15. mai 1923 - 1. oktober 2004) var en amerikansk mote- og portrettfotograf. Han jobbet for Harper's Bazaar og Vogue , og spesialiserte seg på å fange bevegelser i stillbilder av mote, teater og dans. En nekrolog publisert i The New York Times sa at "mote- og portrettfotografiene hans bidro til å definere Amerikas bilde av stil, skjønnhet og kultur for det siste halve århundret".

tidlig liv og utdanning

Avedon ble født i New York City i en jødisk familie. Faren hans, Jacob Israel Avedon, var en russiskfødt innvandrer som gikk videre fra menialt arbeid til å starte sin egen vellykkede detaljhandelskjolevirksomhet på Fifth Avenue kalt Avedon's Fifth Avenue. Hans mor, Anna, fra en familie som eide en kjole-produksjon, oppmuntret Richards kjærlighet til mote og kunst. Avedons interesse for fotografering dukket opp da han som 12 -åring meldte seg inn i Young Men's Hebrew Association (YMHA) Camera Club. Han ville bruke familiens Kodak Box Brownie ikke bare for å mate hans nysgjerrighet om verden, men også for å trekke seg tilbake fra sitt personlige liv. Faren var en kritisk og fjern disiplinær, som insisterte på at fysisk styrke, utdannelse og penger forberedte en på livet. Fotografens første mus var hans yngre søster, Louise. I ungdomsårene slet hun seg gjennom psykiatrisk behandling, og ble til slutt stadig mer trukket tilbake fra virkeligheten og diagnostisert med schizofreni. Disse tidlige påvirkningene av mote og familie ville forme Avedons liv og karriere, ofte uttrykt i hans ønske om å fange tragisk skjønnhet i bilder.

Avedon gikk på DeWitt Clinton High School i Bedford Park, Bronx , hvor han fra 1937 til 1940 jobbet med skoleavisen, The Magpie, med James Baldwin . Som tenåring vant han også en Scholastic Art and Writing Award . Etter eksamen fra DeWitt Clinton det året, meldte han seg på Columbia University for å studere filosofi og poesi, men droppet etter ett år. Deretter begynte han som fotograf for Merchant Marines , og tok ID -bilder av mannskapene med Rolleiflex -kameraet hans far hadde gitt ham. Fra 1944 til 1950 studerte Avedon fotografering med Alexey Brodovitch ved designlaboratoriet ved The New School for Social Research .

Fotokarriere

I 1944 begynte Avedon å jobbe som reklamefotograf for et varehus, men ble raskt godkjent av Alexey Brodovitch, som var art director for motemagasinet Harper's Bazaar . Lillian Bassman promoterte også Avedons karriere hos Harper's . I 1945 begynte fotografiene hans å vises i Junior Bazaar og et år senere i Harper's Bazaar .

I 1946 hadde Avedon opprettet sitt eget studio og begynte å tilby bilder for blader inkludert Vogue og Life . Han ble snart sjeffotograf for Harper's Bazaar . Fra 1950 bidro han også med fotografier til Life , Look and Graphis og ble i 1952 stabsredaktør og fotograf for Theatre Arts Magazine . Avedon samsvarte ikke med standardteknikken for å ta motefotografier i studio, der modeller sto følelsesløse og tilsynelatende likegyldige for kameraet. I stedet viste Avedon modeller fulle av følelser, smilende, latter og mange ganger i aksjon i utendørs omgivelser, som var revolusjonerende på den tiden. Men mot slutten av 1950 -tallet ble han misfornøyd med dagslysfotografering og friluftsliv, og vendte seg så til studiofotografering ved å bruke stroboskoplys.

Da Diana Vreeland forlot Harper's Bazaar for Vogue i 1962, ble Avedon med henne som stabsfotograf. Han fortsatte med å bli hovedfotograf på Vogue og fotograferte de fleste forsidene fra 1973 til Anna Wintour ble sjefredaktør i slutten av 1988. Bemerkelsesverdig blant hans motereklameserier er gjentagende oppgaver for Gianni Versace , som begynte med vår/sommer -kampanjen 1980 . Han fotograferte også Calvin Klein Jeans-kampanjen med en femten år gammel Brooke Shields , i tillegg til å ha ledet henne i de medfølgende TV-reklamene. Avedon jobbet først med Shields i 1974 for en Colgate tannkremannonse. Han skjøt henne for Versace, 12 amerikanske Vogue -omslag og Revlons mest uforglemmelige kvinnekampanje. I utgaven av Newsweek 9. februar 1981 sa Avedon at "Brooke er et lyn. Hun fokuserer på det uartikulerte raseri folk føler om nedgangen i samtidens moral og ødeleggelse av uskyld i verden." Når han jobbet med Avedon, fortalte Shields til magasinet Interview i mai 1992: "Når Dick går inn i rommet, blir mange skremt. Men når han jobber, er han så akutt kreativ, så sensitiv. Og han liker det ikke hvis noen annet er rundt eller snakker. Det er en gjensidig sårbarhet, og et øyeblikk av fusjon når han klikker på lukkeren. Du får det enten, eller så gjør du det ikke ".

I tillegg til sitt fortsatte motearbeid, laget Avedon på 1960 -tallet studioportretter av borgerrettighetsarbeidere, politikere og kulturelle dissidenter av forskjellige striper i et Amerika som var splittet av splid og vold. Han forgrenet seg til å fotografere pasienter på mentalsykehus, borgerrettighetsbevegelsen i 1963, demonstranter fra Vietnamkrigen , og senere Berlinmurens fall .

En personlig bok kalt "Nothing Personal", med en tekst av klassekameraten James Baldwin fra videregående , dukket opp i 1964. Den inneholder fotografier som dokumenterer borgerrettighetsbevegelsen, kulturpersonligheter (Everly Brothers, Fabian, Marilyn Monroe, Billy Graham, Allen Ginsberg ), politiske skikkelser (president Eisenhower, Adlai Stevenson, George Wallace, Lincoln Rockwell, Generals of the Daughters of the American Revolution) og en utvidet samling av bilder av mennesker i et psykisk asyl; sammen med Baldwins brennende tekst gir den en slående kommentar til Amerika i 1964 og viser en side av Avedons geni usynlig i hans motefotografering. I løpet av denne perioden skapte Avedon også to kjente sett med portretter av The Beatles . Den første, tatt i midten til slutten av 1967, ble en av de første store rockeplakatseriene, og besto av fem psykedeliske portretter av gruppen-fire sterkt soliserte individuelle fargeportretter , og et svart-hvitt gruppeportrett tatt med en Rolleiflex kamera og et normalt Planar -objektiv . Året etter fotograferte han de mye mer beherskete portrettene som ble inkludert i The Beatles LP i 1968. Blant de mange andre rockebandene fotografert av Avedon, i 1973, skjøt han Electric Light Orchestra med alle medlemmene som avslørte mageknappene for innspilling på Tredje dag .

Avedon var alltid interessert i hvordan portretteri fanger personligheten og sjelen til emnet. Etter hvert som ryktet hans som fotograf ble kjent, fotograferte han mange kjente mennesker i studioet sitt med et storformat 8 × 10 visningskamera . Hans emner inkluderer Buster Keaton , Marian Anderson , Marilyn Monroe , Ezra Pound , Isak Dinesen , Dwight D. Eisenhower , Andy Warhol og Chicago Seven . Portrettene hans kjennetegnes ved sin minimalistiske stil, der personen ser helt på kameraet, posert foran en ren hvit bakgrunn. Ved å eliminere bruken av myke lys og rekvisitter, var Avedon i stand til å fokusere på de indre verdenene til sine fag som vekker følelser og reaksjoner. Noen ganger ville han fremkalle reaksjoner fra portrettmotivene ved å lede dem inn i ubehagelige diskusjonsområder eller stille dem psykologisk etterforskende spørsmål. Gjennom disse midlene ville han produsere bilder som avslørte aspekter ved subjektets karakter og personlighet som vanligvis ikke ble fanget opp av andre.

Avedons veggmaleringsgrupper inneholdt emblematiske figurer: Andy Warhol med spillerne og stjernene i The Factory ; The Chicago Seven , politiske radikaler belastet med konspirasjon for å egge opptøyer på 1968 Democratic National Convention ; den Beat poeten Allen Ginsberg og hans utvidede familie; og misjonsrådet , en gruppe militære og offentlige tjenestemenn som styrte USAs deltakelse i Vietnamkrigen.

I 1982 produserte Avedon en lekende oppfinnsom serie reklame for motemerket Christian Dior , basert på ideen om filmbilder. Med regissør Andre Gregory , fotograf Vincent Vallarino og modell/skuespillerinne Kelly Le Brock , påstod fargefotografiene å vise de ville fiksene til en fiktiv "Dior -familie" levende ménage à trois mens de hadde på seg elegante moter.

Avedon ble den første stabsfotografen for The New Yorker i 1992, der hans post-apokalyptiske, ville motefabel "In Memory of the Late Mr. and Mrs. Comfort", med modell Nadja Auermann og et skjelett, ble utgitt i 1995. Annet bilder for magasinet, alt fra den første publikasjonen, i 1994, av tidligere upubliserte bilder av Marilyn Monroe til en resonant gjengivelse av Christopher Reeve i rullestolen og nakenbilder av Charlize Theron i 2004, var temaer for omfattende diskusjon. Noen av hans mindre kontroversielle New Yorker -portretter inkluderer de av Saul Bellow , Hillary Clinton , Toni Morrison , Derek Walcott , John Kerry og Stephen Sondheim . I de senere årene fortsatte han å bidra til Egoïste , der fotografiene hans dukket opp fra 1984 til 2000. I 1999 skjøt Avedon forsidebildene for den japansk-amerikanske sangeren Hikaru Utada 's Addicted to You .

Fotograf Annie Leibovitz nevner Avedon som en stor innflytelse, og beskriver stilen hans som 'personlig reportasje', og utvikler et nært forhold til sine fag.

I det amerikanske vesten

Forsiden av Avedons bok In the American West (1985)

En av tingene Avedon kjennetegnes ved som fotograf er hans store trykk, noen ganger på over tre fot i høyden. Hans portrettverk i storformat av drivere, gruvearbeidere, cowboys og andre fra det vestlige USA ble en bestselgende bok og reiserutstilling med tittelen In the American West , og blir sett på som et viktig kjennetegn i portrettfotografering fra 1900-tallet, og av noen som Avedons magnum opus .

Alvorlige hjerteinflammasjoner hindret Avedons helse i 1974. Den urolige tiden inspirerte ham til å lage en overbevisende samling fra et nytt perspektiv. I 1979 fikk han i oppdrag av Mitchell A. Wilder (1913–1979), direktøren for Amon Carter Museum i Fort Worth, Texas, å fullføre "Western Project." Wilder så for seg prosjektet for å skildre Avedons syn på det amerikanske vesten. Det ble et vendepunkt i Avedons karriere da han fokuserte på hverdagslige arbeiderklasseemner som gruvearbeidere tilsmusset i arbeidsklærne, husmødre, bønder og drivere på utskrifter av større enn livet, i stedet for de mer tradisjonelle alternativene for å fokusere på kjente offentlige personer eller åpenheten og storheten i Vesten. Prosjektet varte i fem år og avsluttet med en utstilling og en katalog. Det tillot Avedon og hans mannskap å fotografere 762 mennesker og avsløre omtrent 17 000 ark med 8 × 10 Kodak Tri-X Pan-film. Samlingen identifiserte en historie i sine fag om sitt innerste jeg, en forbindelse Avedon innrømmer at ikke ville ha skjedd hvis hans nye følelse av dødelighet gjennom alvorlige hjertesykdommer og aldring ikke hadde oppstått. Avedon besøkte og reiste gjennom statlige messer, rodeo, karneval, kullgruver, oljefelt, slakterier og fengsler for å finne undersøkelser. I 1994 besøkte Avedon sine undersåtter som senere skulle snakke om i det amerikanske vesten etterspill og dens direkte effekter. Billy Mudd, en trucker, dro lange perioder på egen hånd bort fra familien. Han var en deprimert, frakoblet og ensom mann før Avedon tilbød ham sjansen til å bli fotografert. Da han så sitt portrett for første gang, så Mudd at Avedon var i stand til å avsløre noe om Mudd som gjorde at han kunne gjenkjenne behovet for endring i livet hans. Portrettet forvandlet Mudd, og fikk ham til å slutte i jobben og gå tilbake til familien.

Helen Whitneys dokumentarepisode fra American Masters fra 1996 , Avedon: Darkness and Light, skildrer en aldrende Avedon som identifiserer In the American West som hans beste arbeid. Prosjektet var innebygd i Avedons mål om å oppdage nye dimensjoner i seg selv, fra en jødisk fotograf fra Østen som feiret livet til kjente offentlige personer, til en aldrende mann i et av de siste kapitlene i livet hans, til å oppdage indre verdener og ufortalte historier om hans vestlige landlige undersåtter.

I løpet av produksjonsperioden oppdaget Avedon problemer med størrelsen som er tilgjengelig for utskriftspapir av høy kvalitet. Mens han eksperimenterte med platinatrykk, bosatte han seg til slutt på Portriga Rapid, et dobbeltvekt, fiberbasert gelatinsølvpapir produsert av Agfa-Gevaert. Hver utskrift krevde grundig arbeid, med et gjennomsnitt på tretti til førti manipulasjoner. To utstillingssett med In the American West ble trykt som kunstnerbevis, det ene settet skulle forbli på Carter etter utstillingen der, og det andre, eiendommen til kunstneren, for å reise til de påfølgende seks arenaene. Totalt utskriften tok ni måneder, forbruker ca 68.000 kvadratfot (6300 m 2 ) papir.

Mens In the American West er et av Avedons mest bemerkelsesverdige verk, har det ofte blitt kritisert for å forfalske Vesten gjennom voyeuristiske temaer og for å utnytte sine fag. Kritikere stiller spørsmål ved hvorfor en fotograf fra Østen som tradisjonelt fokuserer på modeller eller offentlige personer, ville gå ut vest for å fange arbeiderklassens medlemmer som representerer motgang og lidelse. De hevder at Avedons intensjoner er å påvirke og fremkalle nedlatende følelser fra betrakteren, for eksempel medlidenhet.

Utstillinger

Avedon hadde mange museumsutstillinger rundt om i verden. Hans første store retrospektiv var ved Minneapolis Institute of Arts i 1970. Metropolitan Museum of Art , New York, presenterte to separatutstillinger i løpet av hans levetid, i 1978 og 2002. I 1980 ble et annet retrospektiv organisert av University Art Museum i Berkeley. Store retrospektiver ble montert på Whitney Museum of American Art , New York (1994), og på Louisiana Museum of Modern Art , Humlebaek, Danmark (2007; som reiste til Milano, Paris, Berlin, Amsterdam og San Francisco, gjennom 2009) . International Center of Photography i 2009 viste den største undersøkelsen av hans motearbeid, og viste Avedons arbeid fra hans tidligste, solskinnede bilder i 1944 til portretter i 2000 som formidler hans motetretthet . Også i 2009, Corcoran Gallery of Art viste Richard Avedon: Portretter av Power, bringe sammen sine politiske portretter for første gang.

Samlinger

Avedons arbeid holdes i følgende permanente samlinger:

Utmerkelser

Kunstmarked

I 2010 ble rekordprisen på 719 000 pund oppnådd hos Christie's for et unikt syv fot høyt trykk av modell Dovima , posert i en Christian Dior kveldskjole med elefanter fra Cirque d'Hiver , Paris, i 1955. Dette bestemte trykket , det største av dette bildet, ble laget i 1978 for Avedons moteretrospektiv på Metropolitan Museum of Art i New York, og ble kjøpt av Maison Christian Dior.

Personlig liv og død

I 1944 giftet Avedon seg med den 19 år gamle banktelleren Dorcas Marie Nowell, som senere ble modell og skuespillerinne Doe Avedon ; de fikk ikke barn og ble skilt i 1949. Paret sommeret i homofile landsbyen Cherry Grove, Fire Island, og Avedons biseksualitet har blitt bekreftet av kolleger og familie. Han skal ha blitt ødelagt da Nowell forlot ham.

I 1951 giftet han seg med Evelyn Franklin; hun døde 13. mars 2004. Ekteskapet deres ga en sønn, John Avedon, som har skrevet mye om Tibet .

I 1970 kjøpte Avedon et tidligere vognhus på Upper East Side på Manhattan som skulle fungere som både studioet og leiligheten hans. På slutten av 1970-tallet kjøpte han et hus med fire soverom på en eiendom på 7,5 mål i Montauk, New York , mellom Atlanterhavet og et naturreservat; han solgte den for nesten 9 millioner dollar i 2000.

Avedons nevø er kampsportskuespiller Loren Avedon.

Avedons barnebarn er fotografen Michael Avedon .

I følge Norma Stevens, Avedons mangeårige studiodirektør, fortalte Avedon henne om sine homofile forhold, inkludert en tiår lang affære med regissør Mike Nichols .

1. oktober 2004 døde Avedon i et sykehus i San Antonio , Texas , av komplikasjoner fra en hjerneblødning . Han var i San Antonio og skjøt et oppdrag for The New Yorker . På det tidspunktet han døde, jobbet han også med et nytt prosjekt med tittelen Demokrati for å fokusere på oppkjøringen til presidentvalget i USA i 2004 .

Legacy

Richard Avedon Foundation er en privat driftsstiftelse, strukturert av Avedon i løpet av hans levetid. Det begynte sitt arbeid kort tid etter hans død i 2004. Stiftelsen ligger i New York, og er grunnlaget for Avedons fotografier, negativer, publikasjoner, papirer og arkivmateriale. I 2006 ble Avedons personlige samling vist på Pace/MacGill Gallery , New York, og på Fraenkel Gallery , San Francisco, og senere solgt til fordel for Avedon Foundation. Samlingen inkluderte fotografier av blant andre Martin Munkacsi , Edward Steichen og Man Ray . Et slank volum, Eye of the Beholder: Photographs From the Collection of Richard Avedon (Fraenkel Gallery), samler størstedelen av samlingen i et sett med fem hefter: " Diane Arbus ", " Peter Hujar ", " Irving Penn ", "Grevinnen de Castiglione" og "Etcetera", som inkluderer fotografer fra 1800- og 1900-tallet.

I populærkulturen

Hollywood presenterte en fiktiv beretning om Avedons tidlige karriere i musikalen Funny Face fra 1957 , med Fred Astaire i hovedrollen som motefotografen "Dick Avery." Avedon leverte noen av stillbildene som ble brukt i produksjonen, inkludert det mest kjente enkeltbildet: et bevisst overeksponert nærbilde av Audrey Hepburns ansikt der bare hennes bemerkede trekk-øynene, øyenbrynene og munnen-er synlige .

Hepburn var Avedons muse på 1950- og 1960 -tallet, og han gikk så langt som å si: "Jeg er, og vil for alltid bli ødelagt av gaven til Audrey Hepburn foran kameraet mitt. Jeg kan ikke løfte henne til større høyder. Hun er allerede der. Jeg kan bare spille inn. Jeg kan ikke tolke henne. Det er ingen vei lenger enn den hun er. Hun har oppnådd i seg selv sitt ultimate portrett. "

2005 -filmen Capote inneholder en gjengivelse av Avedon som fotograferte dømte mordere Perry Edward Smith og Richard Hickock i april 1960. Avedon blir fremstilt av filmens kinematograf, Adam Kimmel.

Noterte fotografier

Bøker

  • Observasjoner . New York: Simon & Schuster , 1959. Fotografier av Avedon, kommentar av Truman Capote . Portretter av kjente personer.
  • Ingenting personlig. New York: Atheneum : 1964. En bok med James Baldwin .
  • Alice in Wonderland: The Companying and the Making of a Play. Merlin: 1973. Av Avedon og Doon Arbus . ISBN  978-0-88306-500-6 .
  • Portretter. Middag: 1976. Innledning av Harold Rosenberg . ISBN  978-0-374-51412-9 .
  • Portretter 1947–1977. Farrar, Straus og Giroux , 1978. ISBN  978-0-374-23200-9 .
  • I det amerikanske vesten.
  • En selvbiografi. 1993. Fotografier arrangert for å fortelle Avedons livshistorie.
  • Bevis. 1994. Essays og tekst om Avedon med fotografier av Avedon.
  • Sekstitallet. 1999. Av Avedon og Doon Arbus. Fotografier av kjente personer.
  • Laget i Frankrike , 2001. En retrospektiv av Avedons moteportretter fra 1950 -årene.
  • Richard Avedon Portraits ' 2002. Kjendiser og emner fra In The American West . Publisert i forbindelse med en utstilling på Metropolitan Museum of Art .
  • Kvinne i speilet. 2005. Med et essay av Anne Hollander.
  • Opptreden. 2008. Med et essay av John Lahr .
  • Maktportretter. 2008. Redigert av Paul Roth. Med et essay av Renata Adler . Publisert i forbindelse med en utstilling i Corcoran Gallery of Art i Washington, DC

Se også

Referanser

Eksterne linker