Richard D'Oyly Carte - Richard D'Oyly Carte

Richard D'Oyly Carte

Richard D'Oyly Carte ( / d ɔɪ l i k ɑː t / ; 3.5.1844 - 3.4.1901) var en engelsk talent middel, teater impresario , komponist og eieren i siste halvdel av viktoriatiden . Han bygde to av Londons teatre og et hotellimperium, samtidig som han etablerte et operaselskap som drev kontinuerlig i over hundre år og et forvaltningsbyrå som representerte noen av datidens viktigste artister.

Carte startet sin karriere som arbeider for sin far, Richard Carte , innen musikkforlag og produksjon av musikkinstrumenter. Som ung dirigerte og komponerte han musikk, men han gikk snart over til å fremme andres underholdningskarriere gjennom sitt ledelsesbyrå. Carte mente at en skole med sunn, godt utformet, familievennlig, engelsk tegneserieopera kunne være like populær som de friske risene som dominerte den musikalske scenen i London på 1870-tallet. Til dette formål samlet han dramatikeren WS Gilbert og komponisten Arthur Sullivan og næret deres samarbeid om en serie på tretten Savoy -operaer . Han grunnla D'Oyly Carte Opera Company og bygde det topp moderne Savoy Theatre for å være vert for Gilbert- og Sullivan- operaene.

Åtte år etter at Savoy Theatre åpnet, bygde Carte Savoy Hotel ved siden av, og kjøpte senere andre luksushoteller. I 1891 reiste han Palace Theatre, London (opprinnelig kalt Royal English Opera House), som han hadde til hensikt å være hjemmet til en ny skole i engelsk grand opera , men denne ambisjonen ble ikke realisert utover produksjonen av et enkelt verk av Sullivan , Ivanhoe . Likevel skapte hans partnerskap med Gilbert og Sullivan, og hans forsiktige forvaltning av operaene og forholdet, en rekke verk hvis suksess var enestående i musikkteaterhistorien. Operaselskapet hans, senere drevet av enken Helen og deretter av sønnen Rupert og barnebarnet Bridget , promoterte disse verkene i mer enn et århundre, og de fremføres fortsatt regelmessig i dag.

Tidlige år

Cartes far, Richard

Carte ble født i foreldrenes hus i Greek Street , Soho , i West End i London 3. mai 1844; han var den eldste av seks barn. Faren hans, Richard Carte , var flautist , og moren hans var den tidligere Eliza Jones (1814–1885); de hadde flyktet, til skuffelse for faren, Thomas Jones, en prest. Carte var av walisisk og sannsynligvis normannisk aner; D'Oyly er et fransk normannisk navn som biografen Arthur Jacobs understreker var i dette tilfellet "et fornavn (ikke en del av et dobbelt etternavn)". For å supplere inntekten som utøver, begynte Cartes far i firmaet Rudall, Rose & Co., musikkinstrumenter og musikkforlag, i 1850. Etter at han ble partner i virksomheten, endret det navn til Rudall, Rose, Carte og Co. og senere til Rudall, Carte & Co. Familien flyttet fra Soho da Carte var gutt. Han ble oppvokst i deres store enebolig i Dartmouth Park i Nord -London. Hans kultiverte mor utsatte familien for kunst, musikk og poesi, og unge Carte studerte fiolin og deretter fløyte i en tidlig alder. Familien snakket fransk hjemme to dager i uken, og foreldrene tok ofte barna med på teatret.

Han ble utdannet ved University College School fra 1856 til 1860. I januar 1861 oppnådde han førsteklasses nivå på studentereksamen for University College London , men tok ikke plassen; I respekt for foreldrenes ønsker begynte han i farens virksomhet sammen med broren Henry. Ettersom navnet Richard Carte nå var kjent i og utover det musikalske yrket, droppet Carte bruken av sitt eget fornavn og stilte seg selv "D'Oyly Carte" eller, mer formelt, "R. D'Oyly Carte. " Han studerte musikk og komponerte noen stykker, som han dedikerte til skuespilleren Kate Terry . Han opptrådte også i amatørteater.

Karriere

Teatralsk begynnelse

Mellom 1868 og 1877 skrev og publiserte Carte musikken til flere av sine egne sanger og instrumentalverk, samt tre korte komiske operaer: Doctor Ambrosias - His Secret (1868), Marie (1871) og Happy Hampstead (1876). På turné i 1871 dirigerte han Cox and Box av Arthur Sullivan og FC Burnand , sammen med engelske bearbeidelser av to enakter av Offenbach, The Rose of Auvergne og Breaking the Spell , der Cartes klient Selina Dolaro spilte hovedrollen. Carte musikalske talent ville være nyttig senere i karrieren, ettersom han var i stand til å auditionere sangere selv fra pianoet.

I løpet av slutten av 1860 -årene og begynnelsen av 1870 -årene, fra sin fars firma i Charing Cross og mot slutten av 1874, fra en adresse i nærheten i Craig's Court, begynte Carte å bygge et operatør-, konsert- og forelesningsstyringsbyrå. Hans to hundre klienter inkluderte til slutt Charles Gounod , Jacques Offenbach , Adelina Patti , Mario , Clara Schumann , Antoinette Sterling , Edward Lloyd , Mr. og Mrs. German Reed , George Grossmith , Matthew Arnold , James McNeill Whistler og Oscar Wilde . Hesketh Pearson sa om Carte: "Hans akutte forretningssans ble hjulpet av en ærlig og behagelig måte: han kunne ikke bare se hvor penger skulle tjene, men hvordan han skulle gjøre det. Han tok det andre trodde var risiko, men han følte var vissheter ... Han kjente alle som var verdt å vite ... og hans praktiske dømmekraft var like sikker som hans sans for kunst. "

Grunnlegger operaselskapet hans

Program for prøve av jury , 1875

I 1874 leide Carte Opera Comique , et teater utenfor Strand , hvor han presenterte Charles Lecocqs nye opéra bouffe Giroflé-Girofla , gitt på fransk av selskapet som hadde premiere på verket tre måneder tidligere i Brussel. Det gjorde dårlig billettkontorvirksomhet, og måtte stenges etter to uker. Han fulgte det med en beskjeden suksess, The Broken Branch , en engelsk tilpasning av Gaston Serpette 's La Branche cassée . Carte kunngjorde sine ambisjoner på forsiden av programmet for sistnevnte: "Det er mitt ønske om å etablere i London en permanent bolig for lys Opera." Observatøren kommenterte: "Herr D'Oyly Carte er ikke bare en dyktig leder, men en utdannet musiker, og han ser ut til å ha forstått det faktum at publikum begynner å bli slitne av det som er kjent som en ekte opéra bouffe, og er klar til å ønske velkommen en musikalsk underholdning av høyere orden, slik en musiker kan produsere med tilfredshet ".

Carte sa senere at det var "mitt livs opplegg" å grunnlegge en skole med familievennlig engelsk komisk opera av høy kvalitet, i motsetning til de grove burleskene og tilpasningene til franske operetter som dominerte Londons musikalske scene på den tiden. Hans erfaring med å skrive operetter hadde overbevist ham om at hans egne kreative talenter var utilstrekkelige for oppgaven. Senere skrev han til dramatikeren WS Gilbert : "Jeg misunner posisjonen din, men jeg kunne aldri oppnå den. Hvis jeg kunne være en forfatter som deg, ville jeg absolutt ikke vært leder. Jeg er rett og slett handelsmannen som selger kunstverkene dine". Videre hadde Carte i 1874 ennå ikke ressurser til å gjøre ideen sin til virkelighet, og etter sesongen i Opera Comique sa han opp leiekontrakten.

I 1875 ble Carte forretningsleder for Royalty Theatre , under ledelse av sin klient, den populære sangskuespilleren Selina Dolaro som var lisensinnehaver for teatret og stjernen i produksjonen av Offenbachs La Périchole . For å fylle ut kvelden (så lenge programmer var moten i viktoriansk teater), trengte han et annet stykke. Han husket en libretto for en enakter komisk opera som WS Gilbert hadde skrevet og vist for ham i 1873, kalt Trial by Jury . I mellomtiden hadde Sullivans populære opera fra 1867, Cox and Box , blitt gjenopplivet på Gaiety Theatre i 1874, og Carte hadde allerede bedt ham om å skrive et stykke for Royalty. Carte visste at Gilbert hadde jobbet med Sullivan for å lage Thespis i 1871, og han foreslo nå at Sullivan kunne skrive musikken til Trial by Jury . Trial by Jury , en komisk behandling av en engelsk rettssal, var en uventet hit, som overgikk La Périchole , og ble det første trinnet i Cartes opplegg for å etablere en ny sjanger av engelsk komisk opera.

Helen Carte , tidligere Helen Lenoir, Cartes assistent og andre kone

I juni 1875 stengte Royalty for sommeren, og Dolaro tok hennes selskap på tur. Mens Trial av Jury og La Périchole spilte på Gaiety Theatre, Dublin i september, møtte Carte Michael Gunn , en medeier av Gaiety. Gunn ble en nær venn av Carte, tjente senere som leder i sitt teaterfirma og var aksjonær og direktør i hotellbransjen. Selv etter at den første produksjonen av Trial av Jury Carte fortsatte å produsere kontinental operette, turnerte sommeren 1876 med et repertoar bestående av engelske tilpasninger av fransk opéra bouffe (Offenbachs La Périchole og La Grande-Duchesse de Gérolstein , Lecocqs La fille de Madame Angot og Léon Vasseur 's La Timbale d'argent ), sammen med to ett-handling engelsk etter at stykker ( Glad Hampstead og Trial by Jury ). Carte var den musikalske lederen for dette reiseselskapet.

I februar 1877 prøvde Carte, som organiserte et selskap for en provinsiell tur til en vellykket London -fars , på audition på en nybegynner skuespillerinne kalt Helen Lenoir . Han forlovet henne for en liten rolle, men etter noen uker forlot hun turen og returnerte til London hvor hun sikret seg en kontorpost i Cartes byrå. Hun tok gradvis en nøkkelrolle i forretningsspørsmålene og hans personlige liv. Frank Desprez , redaktør for The Era , skrev: "Hennes karakter kompenserte nøyaktig for manglene i hans."

Oppmuntret av suksessen med Trial by Jury , hadde Carte siden 1875 forsøkt å skaffe penger til enten en gjenoppliving av Thespis eller et nytt stykke. I 1877 fant han endelig fire støttespillere og dannet "Comedy Opera Company" for å produsere nye verk av Gilbert og Sullivan, sammen med andre britiske forfattere og komponister. Dette tillot Carte å leie Opera Comique og gi Gilbert og Sullivan faste betingelser for en ny opera. Den første tegneserieoperaen som ble produsert av det nye selskapet var Gilbert og Sullivans The Sorcerer i 1877, med et plot som involverte en handelsmanns magiker i London og hans patenterte kjærlighetsdrikk. Gilbert, Sullivan og Carte var i stand til å velge sin egen rollebesetning, i stedet for å bruke spillerne på kontrakt til teatret der verket ble produsert, slik det hadde vært tilfellet med deres tidligere verk. De valgte talentfulle skuespillere, hvorav få var kjente stjerner; Carte byrå ga mange av dem. Mottakelsen av stykket viste at Carte hadde rett i at det var en lovende fremtid i familievennlig engelsk tegneserieopera.

The Sorcerer ble fulgt av HMS Pinafore i 1878. Det åpnet for stor entusiasme, men i løpet av dager etter premieren opplevde London en uvanlig sterk og langvarig hetebølge, og virksomheten i den dårlig ventilerte Opera Comique ble hardt rammet. Takings falt til £ 40 per natt, og Cartes direktører i Comedy Opera Company tok til orde for å kutte tapene og stenge showet. Etter salgsfremmende innsats av Carte og Sullivan, som programmerte noe av Pinafore -musikken da han dirigerte en sesong med promenadekonserterCovent Garden , ble operaen en hit. Carte overbeviste Gilbert og Sullivan om at når deres opprinnelige avtale med Comedy Opera Company gikk ut i juli 1879, ville et forretningspartnerskap mellom dem tre være til deres fordel. Hver utgjorde 1000 pund og dannet et nytt partnerskap under navnet " Mr Richard D'Oyly Carte's Opera Company ". I henhold til partnerskapsavtalen hadde hver av de tre partnerne rett til en tredjedel av overskuddet når utgiftene til montering av produksjonene var trukket fra.

31. juli 1879, den siste dagen i avtalen med Carte, forsøkte direktørene for Comedy Opera Company å ta tilbake Pinafore satt med makt under en forestilling, og forårsaket en feiret brak. Kartes scenemenn klarte å avverge angriperne bak kulissene og beskytte landskapet og rekvisittene. The Comedy Opera Company åpnet en rivaliserende produksjon av HMS Pinafore i London, men den var ikke like populær som D'Oyly Carte -produksjonen og ble snart stengt. Rettslige skritt over eierskapet til rettighetene endte med seier for Carte, Gilbert og Sullivan. Fra 1. august 1879 ble det nye selskapet, senere kalt D'Oyly Carte Opera Company, den eneste autoriserte produsenten av verkene til Gilbert og Sullivan.

Tidlige operasuksesser; eiendomsinteresser

Scene fra HMS Pinafore

HMS Pinafore var så vellykket at Carte snart sendte to selskaper ut for å turnere i provinsene. Operaen gikk for 571 forestillinger i London, den nest lengste serien i musikkteaterhistorien fram til den tiden. Over 150 uautoriserte produksjoner dukket opp i Amerika alene, men fordi amerikansk lov da ikke ga opphavsrettsbeskyttelse til utlendinger, var ikke Carte, Gilbert og Sullivan i stand til å kreve royalty fra eller kontrollere det kunstneriske innholdet i disse produksjonene. Sullivan kommenterte at det i USA var en tro "at en fri og uavhengig amerikansk borger ikke burde bli frarøvet sin rett til å rane noen andre".

For å prøve å motvirke dette piratkopieringspirateriet og tjene penger på populariteten til operaen deres i Amerika, reiste Carte til New York med forfatterne og selskapet for å presentere en "autentisk" produksjon av Pinafore , fra desember 1879, så vel som amerikansk turer. Lenoir besøkte femten i Amerika på 1880- og 1890 -tallet for å fremme Cartes interesser, tilsynsarrangementer for amerikanske produksjoner og turer i hver av de nye Gilbert- og Sullivan -operaene. Fra og med Pinafore lisensierte Carte JC Williamson -selskapet til å produsere verkene i Australia og New Zealand.

I et forsøk på å starte uautoriserte amerikanske produksjoner av deres neste opera, The Pirates of Penzance , åpnet Carte og hans partnere den i New York 31. desember 1879, før premieren i London 1880. De håpet å forhindre ytterligere "piratkopiering" ved å etablere den autoriserte produksjonen og turneene i Amerika før andre kunne kopiere den og ved å forsinke publiseringen av partituret og libretto. De lyktes med å beholde det direkte overskuddet fra satsingen for seg selv, men de prøvde uten hell i mange år å kontrollere de amerikanske fremførelsesopphavsrettene over operaene sine. The Pirates var en umiddelbar hit i New York, og senere London, og ble en av de mest populære Gilbert- og Sullivan -operaene. For å sikre den britiske opphavsretten arrangerte Lenoir en ad hoc -forestilling på Royal Bijou Theatre, Paignton , Devon, av den mindre av Cartes to Pinafore -turnéselskaper , ettermiddagen før premieren i New York.

Den neste Gilbert og Sullivan-operaen, Tålmodighet , åpnet på Opera Comique i april 1881 og var en annen stor suksess, og utnyttet Pinafores posisjon som det lengste løpestykket i serien med den nest lengste serien i musikkteaterhistorien til den datoen. Tålmodigheten satiriserte den selvforklarende estetiske bevegelsen på 1870- og 80-tallet i England. For å gjøre operaen populær i Amerika, sendte Carte i 1882 en av artistene under hans ledelse, den unge poeten Oscar Wilde, på en foredragsturné for å forklare amerikanerne hva den estetiske bevegelsen handlet om. Carte fortalte en intervjuer på den tiden at han hadde femten teaterkompanier og artister som turnerte samtidig i Europa, Amerika og Australia.

Carte hadde planlagt i flere år å bygge et nytt teater for å promotere engelsk komisk opera og spesielt Gilbert- og Sullivan -operaene. Med overskudd fra Gilbert- og Sullivan-operaene og konsert- og forelesningsbyrået hans, kjøpte han eiendom langs Strand i 1880 med fasade på Thames Embankment, hvor han bygde Savoy Theatre i 1881. Det var et topp moderne anlegg , sette en ny standard for teknologi, komfort og innredning. Det var den første offentlige bygningen i verden som ble opplyst helt av elektriske lys og hadde plass til nesten 1300 mennesker (sammenlignet med Opera Comique's 862).

Tålmodighet var den første produksjonen på det nye teatret, som ble overført dit 10. oktober 1881. Den første generatoren viste seg å være for liten til å drive hele bygningen, og selv om hele fronten av huset var elektrisk opplyst, ble scenen tent med gass til 28. desember 1881 På den forestillingen gikk Carte på scenen og knuste en glødende lyspære foran publikum for å demonstrere sikkerheten til den nye teknologien. The Times konkluderte med at teatret "er beundringsverdig tilpasset sitt formål, dets akustiske kvaliteter er utmerket, og alle rimelige krav til komfort og smak blir overholdt." Carte og hans leder, George Edwardes (senere kjent som manager for Gaiety Theatre), introduserte flere nyvinninger på teatret, inkludert gratis programhefter, det ordnede "kø" -systemet med nummererte billetter til gropen og galleriet (en amerikansk idé), te servert i intervallet og en policy om ikke å tippe for garderobe eller andre tjenester. Daglige utgifter på teatret var omtrent halvparten av mulige inntak fra billettsalg. De siste åtte av Gilbert og Sullivans komiske operaer hadde premiere på Savoyen, og alle operaene deres ble kjent som Savoy -operaer .

Savoy Hotel sett fra Themsen, 1890 -årene

The Savoy Hotel , tegnet av arkitekt Thomas Edward Collcutt , åpnet i 1889. Finansiert av fortjeneste fra den Mikado , det var det første hotellet opplyst av elektrisk lys, og den første med elektriske heiser . På 1890-tallet, under den berømte manageren, César Ritz og kokken Auguste Escoffier , ble det et velkjent luksushotell og ville generere flere inntekter og bidra mer til D'Oyly Carte-formuer enn noen annen virksomhet, inkludert operaselskaper. Carte anskaffet og pusset senere opp Claridge's (1893), The Grand Hotel i Roma (1896), Simpson's-in-the-Strand (1898) og The Berkeley (1900).

Toppår for operaselskapet

I løpet av årene da Gilbert- og Sullivan -operaene ble skrevet, produserte Carte også operaer og skuespill av andre skrivelag, i tillegg til andre verk for å fylle Savoy Theatre mellom nye operaer. Mange av disse var ledsagerstykker til Gilbert- og Sullivan -operaene. Andre var nye stykker i full lengde, enten for Savoyen eller for Cartes turnékompanier, som spilte Gilbert- og Sullivan-operaene og de nye verkene i stor utstrekning. Carte og Lenoir fortsatte også å drive administrasjonsbyrået sitt. Som et eksempel på deres aktivitetsnivå, et suvenirprogram fra 1881 til minne om den 250. forestillingen av tålmodighet i London og den 100. forestillingen i New York -plater som i tillegg til disse to produksjonene av tålmodighet , ledet Carte samtidig mange andre prosjekter. Disse inkluderte to selskaper som turnerte med tålmodighet , to turnerte med andre Gilbert- og Sullivan-operaer, ett på turné med operetten Olivette (co-produsert med Charles Wyndham ), ett med Claude Duval i Amerika, en produksjon av Youth som løper på et teater i New York, en foredragsturné av Archibald Forbes (en krigskorrespondent) og produksjoner av blant annet Patience , Pirates , Claude Duval og Billee Taylor i samarbeid med JC Williamson i Australia.

Iolanthe , Cartes første nye produksjon på Savoyen, 1882

Carte introduserte også praksisen med å lisensiere amatørteaterforeninger for å presentere verk han hadde rettighetene til, og øke verkets popularitet og salg av partitur og libretti, samt utleie av banddeler. Dette hadde en viktig innflytelse på amatørteater generelt. Cellier og Bridgeman skrev i 1914 at, før skapelsen av Savoy -operaene, ble amatørskuespillere behandlet med forakt av profesjonelle. Etter dannelsen av amatørfirmaer Gilbert og Sullivan som hadde lisens til å utføre operaene, anerkjente fagfolk at amatørsamfunnene "støtter musikk og drama. De er nå akseptert som nyttige treningsskoler for den legitime scenen, og fra de frivillige rekkene har de mange nye favoritter i dag. " Cellier og Bridgeman tilskrev økningen i kvalitet og omdømme for amatørgruppene i stor grad til "populariteten til og smittende dille for å fremføre operaene Gilbert og Sullivan". The National Operatic og Dramatisk Association ble grunnlagt i 1899. Det rapporterte i 1914 at nesten 200 britiske samfunn ble produsere Gilbert og Sullivan operaer det året.

Etter tålmodighet produserte Carte Iolanthe , som åpnet i 1882. Under løpet, i februar 1883, signerte han en femårig partnerskapsavtale med Gilbert og Sullivan, som forpliktet dem til å lage nye operaer for ham med seks måneders varsel. Sullivan hadde ikke tenkt å umiddelbart skrive et nytt verk med Gilbert, men han led et alvorlig økonomisk tap da aksjemegleren gikk konkurs i november 1882 og følte at den langsiktige kontrakten var nødvendig for hans sikkerhet. Gilbert -lærden Andrew Crowther kommenterer: "Effektivt [kontrakten] gjorde [Gilbert og Sullivan] Cartes ansatte - en situasjon som skapte sine egne harmer." Partnerskapets neste opera, prinsesse Ida , åpnet i januar 1884. Carte så snart at det gikk svakt i kassa og påkalte avtalen om å oppfordre sine partnere til å skrive en ny opera. Det musikalske etablissementet oppfordret Sullivan til stadig å forlate komisk opera til fordel for seriøs musikk, og etter at han ble adlet i 1883, økte presset. Han angret snart på at han signerte den femårige kontrakten. I mars 1884 fortalte Sullivan Carte at "det er umulig for meg å gjøre et annet stykke av karakteren til de som allerede er skrevet av Gilbert og meg selv."

Under denne konflikten og andre i løpet av 1880 -årene jobbet Carte og Helen Lenoir ofte for å jevne ut partnernes forskjeller ved å bruke en blanding av vennskap og forretningsforståelse. Sullivan ba om å bli løslatt fra partnerskapet ved flere anledninger. Likevel klarte Carte å lokke åtte komiske operaer fra sine partnere mellom 1879 og 1896. Da prinsesse Ida stengte etter en relativt kort periode på ni måneder, for første gang i partnerskapets historie, var en ny opera ikke klar. Gilbert foreslo først et komplott der folk ble forelsket i mot viljen etter å ha tatt en magisk pastill - et scenario som Sullivan tidligere hadde avvist. Gilbert kom til slutt med en ny idé og begynte å jobbe i mai 1884.

Programomslag for originalproduksjon av The Mikado , 1885

Carte produserte den første gjenopplivingen av The Sorcerer , sammen med Trial by Jury , og matinees fra The Pirates of Penzance spilt av et kast med barn, mens han ventet på at partnerne skulle skrive det nye verket ferdig. Dette ble partnerskapets mest suksessrike opera, The Mikado , som åpnet i mars 1885. Stykket satiriserte britiske institusjoner ved å sette dem i et fiktivt Japan og utnyttet den viktorianske dilla etter det eksotiske og "pittoreske" Fjernøsten. Mikado ble partnerskapets lengste løpende hit, og varte i 672 forestillinger på Savoy Theatre, og erstattet tålmodighet som det nest lengste arbeidet med musikkteater fram til den tiden. Den var usedvanlig populær i USA og over hele verden og er fortsatt den mest fremførte Savoy Opera. Partnerskapets neste opera var Ruddigore , som åpnet i januar 1887. Stykket, selv om det var en økonomisk suksess, var en relativ skuffelse etter det ekstraordinære løpet av The Mikado . Da Ruddigore stengte etter 288 forestillinger over ni måneder, monterte Carte vekkelser av tidligere Gilbert- og Sullivan -operaer på Savoyen i nesten et år. Etter et nytt forsøk fra Gilbert på å overtale Sullivan til å sette et "sugetabell", møtte Gilbert sin samarbeidspartner halvveis ved å skrive et seriekomisk plot for The Yeomen of the Guard , som hadde premiere i oktober 1888. Operaen gikk i over et år, med sterke New York- og turnéproduksjoner. Dette var en lykkelig tid for Carte, med en langvarig opera, nytt ekteskap og nytt hotell og operahus under bygging. Da Carte spurte partnerne om et nytt verk, uttrykte Sullivan igjen motvilje til å skrive en annen komisk opera, og spurte om Gilbert ville skrive et "dramatisk verk i større musikalsk skala". Gilbert takket nei, men tilbød et kompromiss som Sullivan til slutt godtok: de to ville skrive en lett opera for Savoyen, og samtidig kunne Sullivan jobbe med en stor opera som Carte ville produsere på et nytt teater han planla å bygge for å presentere Britisk storopera. Den nye komiske operaen var The Gondoliers , som åpnet i desember 1889 og ble en av partnerskapets største suksesser, med en første runde på 554 forestillinger.

I løpet av disse årene var Carte ikke bare sjefen for teatret. Han var en full deltaker i det produserende partnerskapet med Gilbert og Sullivan, involvert i casting og å finne designere; ansvarlig for publisitet; regissere og ansette designere for verkene som ikke er fra Gilbert, inkludert de mange ledsagerstykkene (noen ganger ved hjelp av assistenter); og casting, regi og øving av turnébedriftene, blant andre oppgaver. Ifølge Henry Lytton , "Mr. Carte var en flott sceneansvarlig. Han kunne ta detaljene i en scene med ett sveip av ørneøyet og si feilfritt hva som var galt." Kvaliteten på Cartes produksjoner skapte en nasjonal og internasjonal smak for dem, og han sendte turnéselskaper i de britiske provinsene, til Amerika (generelt administrert av Helen), Europa og andre steder. Dronning Victoria hedret selskapet ved å etterlyse en Royal Command Performance av GondoliersWindsor Castle i 1891. Bernard Shaw , som skrev i The World i oktober 1893, sa:

De som er gamle nok til å sammenligne Savoy -forestillingene med de i mørketiden, tatt i betraktning den billedlige behandlingen av stoffene og fargene på scenen, dyrking og intelligens av koristene, kvaliteten på orkesteret og graden av kunstnerisk god avl, så å si, forventet av rektorene, vet best hvor stort et fremskritt har blitt gjort av D'Oyly Carte.

Senere år

Carte's Royal English Opera House , 1891, under løpet av Ivanhoe

April 1890, under kjøringen av The Gondoliers , oppdaget Gilbert at vedlikeholdsutgifter for teatret, inkludert et nytt teppe på 500 pund for teaterets frontlobby, ble belastet partnerskapet i stedet for å betale Carte. Gilbert konfronterte sint Carte, men Carte nektet å revurdere regnskapet. Selv om belastningen ikke var stor, følte Gilbert at det var et moralsk spørsmål som involverte Cartes integritet, og han kunne ikke se forbi det. Gilbert stormet ut og skrev til Sullivan at "jeg forlot ham med bemerkningen om at det var en feil å sparke ned stigen som han hadde hevet seg med". Helen Carte skrev at Gilbert hadde adressert Carte "på en måte som jeg ikke skulle tro at du ville ha brukt til en krenkende menial." Saken forverret seg ytterligere, og Gilbert anla søksmål. Sullivan stod på siden av Carte, som bygde Royal English Opera House , hvis første produksjon skulle bli Sullivans kommende storopera. Gilbert vant striden og følte seg rettferdiggjort, men handlingene hans hadde vært skadelige for partnerne hans, og partnerskapet ble oppløst.

Cartes første produksjon ved Royal English Opera House var av Sullivans eneste store opera, Ivanhoe , som åpnet i januar 1891. Den spilte for en første runde på 155 forestillinger, rekord for en opera. Da den endelig stengte i juli, hadde Carte ikke noe nytt verk klart til å spille på operahuset, og derfor måtte det stenge. Operahuset ble gjenåpnet i november 1891 med André Messager 's La Basoche først alternerende i repertoaret med Ivanhoe , og deretter La Basoche spilles alene, lukking i januar 1892. Carte igjen hadde ingen ny opera til stede i huset, og venture mislyktes snart. Sir Henry Wood , som som ung mann hadde vært répétiteur for produksjonen, husket i sin selvbiografi: "Hvis D'Oyly Carte hadde hatt et repertoar på seks operaer i stedet for bare en, tror jeg at han ville ha etablert engelsk opera i London for alle Mot slutten av løpet av Ivanhoe forberedte jeg allerede The Flying Dutchman med Eugène Oudin i navnedelen . Han ville ha vært suveren. Imidlertid ble planene endret og nederlenderen ble skrinlagt. " Carte leide ut teatret til Sarah Bernhardt i en sesong og forlot til slutt prosjektet. Han solgte operahuset med tap til impresario Sir Augustus Harris . Det ble deretter omgjort til en musikksal, Palace Theatre of Varieties, og ble senere Palace Theatre .

Den Entr'acte uttrykker sin glede at Gilbert og Sullivan er gjenforent.

På grunn av teppekrangel hadde Gilbert lovet å ikke skrive mer for Savoyen. Da The Gondoliers stengte i 1891, trengte Carte nye forfattere og komponister for å skrive verk for Savoy Theatre. Han henvendte seg til gamle venner George Dance , Frank Desprez og Edward Solomon for sitt neste stykke, The Nautch Girl , som løp for tilfredsstillende 200 forestillinger i 1891–92. Carte da gjenopplivet Salomo og Sydney Grundy 's The Vicar of Bray , som kjørte gjennom sommeren 1892. Deretter kom Grundy og Sullivans Haddon Hall , som holdt på scenen til april 1893. Mens carte presenterte nye brikker og vekkelser på Savoy, hans turnéselskaper fortsatte å spille i hele Storbritannia og i Amerika. I 1894, for eksempel, hadde Carte fire selskaper som turnerte i Storbritannia og ett spilte i Amerika.

Gilberts aggressive, men vellykkede, rettslige skritt hadde forbitret Carte og Sullivan, men partnerskapet hadde vært så lønnsomt at Carte og kona til slutt prøvde å gjenforene forfatteren og komponisten. Etter flere forsøk fra Cartes kom forsoningen til slutt gjennom innsatsen til Tom Chappell , som publiserte notene til operaene deres. I 1893 produserte Gilbert og Sullivan sitt nest siste samarbeid, Utopia, Limited . Mens det ble forberedt, iscenesatte Carte Jane Annie , av JM Barrie og Arthur Conan Doyle , med musikk av Ernest Ford . Til tross for populariteten til Barrie og Conan Doyle, var showet en flopp og stengte etter bare 51 forestillinger.

George Grossmith trøster Carte etter at storhertugen mislyktes

Utopia var Cartes dyreste produksjon til nå, men den gikk for en relativt skuffende 245 forestillinger, frem til juni 1894. Carte spilte deretter først Mirette , av Messager, deretter The Chieftain , av FC Burnand og Sullivan. Disse løp for henholdsvis 102 og 97 forestillinger. Selskapet turnerte deretter i forstedene i London, og Savoyen ble leid ut til andre ledelser til november, da Carte presenterte en gjenopplivning av The Mikado . Dette ble fulgt i 1896 av Storhertugen , som løp for 123 forestillinger og var Gilbert og Sullivans eneste økonomiske fiasko. Gondoliers viste seg å være Gilbert og Sullivans siste store hit, og etter storhertugen samarbeidet de to mennene aldri igjen. På Savoyen produserte Carte Hans Majestet (1897), Storhertuginnen av Gerolstein (1897), Skjønnhetssteinen (1898) og The Lucky Star (1899), samt vekkelser av Gilbert- og Sullivan -operaene.

Selv om 1890 -årene brakte Carte flere skuffelser enn treff i teatret, blomstret hotellvirksomheten hans og vokste. Han kjøpte Simpson's-in-the-Strand og Claridge's Hotel, som han begge bygde opp igjen. Det var et alvorlig tilbakeslag, i 1897, da han måtte avskjedige sin leder, Ritz, og stjernekokken Escoffier, for økonomisk mislighold. Cartes valg som etterfølger til Ritz var George Reeves-Smith , leder og deleier av Berkeley Hotel . For å sikre sine tjenester kjøpte Carte Berkeley i 1900 og forfremmet Reeves-Smith til å være administrerende direktør for hele Savoy Group. Carte hadde brukt samme metode, et år tidligere, for å sikre et nytt maître d'hôtel. Han var fast bestemt på å engasjere M. Joseph, innehaver av Marivaux Restaurant i Paris, da på høyden av sin berømmelse. Carte var alvorlig syk, men han insisterte på å bli båret til båttoget. I Paris kjøpte han Marivaux og kom tilbake med Joseph til Savoyen.

Gjennom de senere 1890 -årene var Cartes helse i tilbakegang, og Helen tok mer og mer av ansvaret for operaselskapet. Hun ledet lønnsomt teatret og de provinsielle turnéselskapene. I 1894 hadde Carte ansatt sønnen, Rupert , som assistent. Mens Carte var syk, i 1897, hjalp Rupert fru Carte og Gilbert med den første vekkelsen av The Yeomen of the Guard i Savoyen. Savoyen hadde en rekke show for relativt korte løp i denne perioden, inkludert Sullivans The Beauty Stone , som bare kjørte for 50 forestillinger, i 1898. I 1899 hadde Carte endelig en ny suksess med Sullivan og Basil Hood 's The Rose of Persia , som løp for 213 forestillinger. Verken Carte eller Sullivan levde for å se produksjonen av det neste stykket av Hood, The Emerald Isle , som Edward German fullførte Sullivans uferdige poengsum for.

Personlige liv

fire ansikter: to kvinner, begge hvite med mørkt hår, en i venstre profil, en i halvprofil;  to menn, begge hvite med mørkt hår, fullt ansikt
Cartes familie: med klokken fra øverst til venstre, Blanche, Helen , Lucas og Rupert

Carte var gift to ganger. Hans første kone var Blanche Julia Prowse (1853–1885), datter av William Prowse , en pianoprodusent, musikkforlag og bookingagent. Som tenåring hadde hun deltatt i amatørteater med Carte. De giftet seg i 1870 og hadde to sønner, Lucas (1872–1907) og Rupert . Blanche døde av lungebetennelse i 1885, og i 1888 giftet Carte seg med sin assistent, Helen Lenoir. Bryllupet deres fant sted i Savoy Chapel , med Arthur Sullivan som beste mann. Rupert fikk opplæring i et regnskapsfirma og ble deretter farens assistent i 1894. Lucas, som ikke var involvert i familiebedriftene, ble advokatfullmektig . Han ble utnevnt til privatsekretær for Lord Chief Justice Charles Russell i 1899 i forbindelse med den venezuelanske grensevoldgiften i Paris. Han pådro seg tuberkulose som han døde i en alder av 34 år.

Carte's London -hus lå på Adelphi , ikke langt fra Savoyen. Lidenskapelig opptatt av både visuell kunst og scenekunst, inviterte Carte vennen hans, kunstneren James McNeill Whistler , til å dekorere huset. Whistler lot hele biljardrommet male fargen på biljardduken, og andre steder malte han sin favoritt gul med sin egen hånd. Like begeistret for teknologisk innovasjon, installerte Carte en heis, den første i et privat hus i England. Rundt 1890 kjøpte han en liten øy i Themsen , mellom Weybridge og Shepperton , kalt Folly Eyot, som han omdøpte D'Oyly Carte Island . Han ønsket å bruke øya som et anneks til sitt nye Savoy -hotell , men de lokale myndighetene nektet å gi ham en drikkelisens for eiendommen. I stedet bygde han Eyot House, et stort hus og en hage på øya, som han brukte som bolig. I senere år viste Carte sin makabre sans for humor ved å ha en krokodille på øya.

Død og arv

Carte's grav ved St Andrews Church, Fairlight

Carte døde i sitt hjem i London av sløvhet og hjertesykdom i 1901, like ved 57 -årsdagen. Han blir gravlagt på kirkegården til St. Andrews kirke i Fairlight, East Sussex , nær foreldrenes graver. Det ble holdt en minnestund i Chapel Royal of the Savoy, hvor et minnemaleri -glassvindu senere ble viet til ham. Han forlot en eiendom verdt til £ 250 000.

Carte var med på å bringe det britiske teatret fra sin lave status i midten av viktoriansk alder til en respektabel posisjon, med ridderdom for skuespillere, som Henry Irving , og for dramatikere, inkludert Gilbert. Bernard Shaw skrev om Cartes teatrale arv, "Herr D'Oyly Carte grunnla en ny skole for engelsk tegneserieopera, hevet operatisk inscenasjon til rang av en kunst; og bygde til slutt et nytt engelsk operahus og gjorde en fantastisk innsats for å gjøre for Engelsk grand opera hva han hadde gjort for komisk opera. " I nekrologen til Carte bemerket The Times , "Ved sin raffinerte smak hevet han ryktet til mise en scène til Savoy -operaene til en veldig høy tonehøyde. Han satte en høy standard". Utover dette påvirket imidlertid Cartes innflytelse gjennom produksjonen av Savoy -operaene sterkt utviklingen av moderne musikkteater .

Carte var også en fremste motor for å gjøre hoteller respektable og respekterte: med ordene fra Oxford Dictionary of National Biography : "Anført av prinsen av Wales [Savoyen] ble møtestedet for Londons høysamfunn og britiske nouveaux -rikdom. imperium .... [Maten] og atmosfæren lokket folk fra klubbene til å spise offentlig og holde flotte fester der. Det tillot damer, som hittil var redde for å spise i det offentlige, å bli sett i full regalia i Savoy -serveringen og kveldsmaten rom."

Planter i Embankment Gardens bak Savoy Hotel

Carte overlot teateret, operaselskapet, hotellene og hans andre forretningsinteresser til Helen. Hennes London og turnéselskaper fortsatte å presentere Savoy -operaene i Storbritannia og i utlandet. I 1901 leide hun Savoy Theatre til William Greet , og overvåket hans ledelse av en gjenopplivning av Iolanthe og flere nye tegneserieoperaer. Rupert ble styreleder for Savoy Hotel i 1903, som Helen fortsatte å eie. På slutten av 1906 arrangerte Helen en repertoarsesong for Gilbert og Sullivan på Savoy Theatre. Sesongen, og den påfølgende, som begge ble regissert av Gilbert, fikk utmerkede anmeldelser og solgte godt, og revitaliserte selskapet. Etter at den andre repertoarsesongen ble avsluttet i 1909, opptrådte selskapet ikke i London igjen før i 1919, bare turnerte i hele Storbritannia i løpet av den tiden.

Da hun døde i 1913, overlot Helen familiebedriftene til Cartes sønn, Rupert. Han opprettholdt hotellvirksomheten og disponerte Grand Hotel i Roma, men utvidet gruppen i London. Savoy -gruppen forble under kontroll av Carte -familien og dens medarbeidere til 1994. Carte -hotellene har forblitt blant de mest prestisjefylte i London, med London Evening Standard som kalte Savoyen "Londons mest berømte hotell" i 2009.

" Spy " tegneserie i Vanity Fair

Rupert D'Oyly Carte oppdaterte operaselskapets produksjoner og la til London -sesonger fra 1919, samt provinsielle og utenlandske turer. I 1948 døde Rupert og etterlot et sterkt selskap til datteren Bridget D'Oyly Carte . Imidlertid ble de stigende kostnadene ved montering av profesjonell lett opera uten statlig støtte til slutt for mye for selskapet. Bridget ble tvunget til å stenge selskapet i 1982. Likevel fortsetter operaene Gilbert og Sullivan å bli produsert ofte i dag i hele den engelsktalende verden og utover, og Cartes visjon om sunne lysoperaer som feirer Storbritannia varer.

Notater, referanser og kilder

Merknader

Referanser

Kilder

Videre lesning

  • Williams, Olivia (2020). Savoyens hemmelige liv - og D'Oyly Carte -familien . Overskrift. ISBN 1-472-26979-9.

Eksterne linker