Richard Foreman - Richard Foreman

Richard Foreman i mars 2009

Richard Foreman (født 10. juni 1937 i New York City ) er en amerikansk avantgarde dramatiker og grunnlegger av Ontological-Hysteric Theatre .

Prestasjoner og priser

Foreman har skrevet, regissert og designet over femti av sine egne skuespill, både i New York City og i utlandet. Han har mottatt tre Obie-priser for årets beste spill og mottatt fire andre Obies for regi og for vedvarende prestasjoner. Foreman har mottatt den årlige litteraturprisen fra American Academy and Institute of Arts and Letters , en "Lifetime Achievement in the Theatre" -prisen fra National Endowment for the Arts , PEN American Center Master American Dramatist Award, en MacArthur Fellowship , og i 2004 ble valgt til offiser av Arts of Letters of Letters of France.

Arkiv

Foremans arkiver og arbeidsmaterialer er anskaffet av Fales Library ved New York University (NYU).

tidlig liv og utdanning

Richard Foreman ble født i New York City, men tilbrakte mange av sine formative år i Scarsdale, New York. Ved Scarsdale High School (SHS), som han ble uteksaminert fra i 1955, var Foreman sterkt involvert i teateravdelingen. To år etter at Arthur Millers originale produksjon hadde premiere på Broadway, produserte og regisserte Foreman The Crucible på Scarsdale High School.

En dokumentar fra 2018 produsert av Lower East Side Biography Project skisserte Foremans tidlige motivasjoner for å fortsette arbeidet i teatret. Dokumentaren hevder at Foreman led av ekstrem sjenanse som barn. Dokumentaren avslører også at Foreman ble adoptert - et faktum han ikke oppdaget før han var i 30-årene. Navnet som ble gitt til ham av fødselsmoren var Edward L. Friedman. Foreman innrømmer at adopsjonen hans kan ha bidratt til følelsene av å være ukomfortabel i kroppen og i verden. Han sier, "... foreldrene mine var veldig støttende, men likevel følte jeg meg ikke så nærme dem på visse måter."

Richard Foreman studerte videre ved Brown University (BA 1959), og mottok en MFA i dramatikk fra Yale School of Drama i 1962. Som studenter var han medvirkende i dannelsen av Production Workshop , Brown Universitys studentteatergruppe, mens han tok del i annet studentteater, inkludert scenografi for Brownbrokers 'produksjon fra 1958 av Down to Earth . I 1993 ga Brown ham en æresdoktorgrad. På Yale studerte Foreman under John Gassner , dramakritiker og tidligere litteratursjef ved The Theatre Guild .

Karriere

Tidlig karriere og kunstneriske påvirkninger

Richard Foreman flyttet til New York City direkte etter endt utdannelse fra Yale School of Drama og jobbet som leder av leilighetskomplekser. Før han fant fotfeste som teaterutøver, ble Foreman en ivrig beskytter av New Yorks eksperimentelle teater- og filmscene i sentrum. Foreman beskrev at han følte seg "overveldet" da han så The Living Theatres produksjoner av The Connection og The Brig . Foreman deltok også på visninger av avantgarde filmskaperen Jonas Mekas på The Living Theatre. Mekas 'tidlige filmarbeid hadde stor innvirkning på Foreman. I dokumentaren The Lower East Side Biography Project, sier Foreman, "disse [filmene] fikk virkelig tak i meg. Jeg trodde dette er den mest poetiske, vakre, kreative kunsten jeg har sett amerikanere produsere." Foreman hevder at han i lang tid var for sjenert til å presentere seg for Judith Malina og Julian Beck (grunnleggerne av The Living Theatre) eller for Jonas Mekas, men fascinert av Mekas 'arbeid, Foreman og hans kone, Amy Manheim, begynte å følge Mekas da han filmet forskjellige prosjekter i New York.

Foreman satte seg endelig inn i avantgarde-scenen da politiet avbrøt en visning og beslagla en kopi av 1963-filmen, Flaming Creatures , og siktet Jonas Mekas , Ken Jacobs og Florence Karpf for brudd på New Yorks uanstendighetslover. Foreman ringte Mekas og tilbød sin hjelp, og i løpet av de følgende årene ble Foreman og Mekas nære venner og samarbeidspartnere.

Gjennom forbindelsen til Jonas Mekas ble Foreman kjent med arkitekten og kunstneren, George Maciunas . Foreman begynte å jobbe for Mekas og Maciunas, og hadde tilsyn med kinoen deres, Film-Maker's Cinematheque på Wooster Street 80. Foreman ble også sterkt involvert i utviklingen av Maciunas ' Fluxhouse Cooperatives , som besto av ombygde SoHo-lofter designet for å være oppholds- og arbeidsrom for kunstnere.

I løpet av 1960-tallet ble Foreman også kjent med teatersjef Robert Wilson , filmskaper og skuespiller Jack Smith , og teatersjef og lærd Richard Schechner , som alle oppmuntret Foreman til å begynne å produsere sitt eget arbeid. Med Schechner dannet Foreman et teaterkollektiv i 1968 kalt "A Bunch of Experimental Theatres of New York Inc", som inkluderte syv teaterselskaper: Mabou Mines , The Manhattan Project, Meredith Monk / The House , The Performance Group , The Ridiculous Theatrical Company , Seksjon Ti, og Foremans selskap, Ontological-Hysteric Theatre. Fra dette tidspunktet begynte Foreman å produsere verk under navnet "Ontological-Hysteric".

Innflytelse av Gertrude Stein

En rekke forskere har rettet oppmerksomhet mot parallellene mellom teoriene til Gertrude Stein og Richard Foremans teaterestetikk. Foreman selv har snakket om betydningen av hennes skrifter for sitt arbeid. I 1969 erklærte Foreman: "Gertrude Stein gjorde tydeligvis alle slags ting vi ikke har begynt å komme frem til ennå."

Kate Davy analyserer Steins innflytelse på Foreman i sin artikkel, Richard Foremans Ontological-Hysteric Theatre: The Influence of Gertrude Stein . Den primære sammenhengen mellom verkene til Stein og Foreman, foreslår hun, er forfatternes oppfatning av bevissthet skriftlig. Stein foretrakk "enhetsskriving" framfor "identitetsskriving." I følge Steins modell er "enhetsskriving" "tingen i seg selv" løsrevet fra tid og tilknytning, mens identitet er "tingen-i-forhold", tidsbundet, klamrer seg sammen. " "Enhetsskriving" er fri for forestillinger om å huske, relasjoner eller fortellinger, og det uttrykker det Stein kalte "kontinuerlig nåtid." Steins skrivemetode er meditativ praksis som krever forfatterens "bevisste løsrivelse av seg selv fra den ytre verden mens man dokumenterer sin egen bevissthet i skrivingen." Derfor sies det at denne typen skriving gjenspeiler forfatterens sinns arbeid i presentasjonen. Stein adopterte denne teorien om den "kontinuerlige stede" til sitt arbeid som dramatiker. Hun forlot teatralskonvensjonene i narrativ struktur til fordel for en teateropplevelse som fokuserer på sanntidsbevisstheten - en der "tilskueren kan bevege seg" ut "fra komposisjonen, eller stoppe, når som helst uten å skape en synkopert følelsesmessig tid. "

Foremans teateropplevelser påkaller Steins teorier ved at de begge forlater fortellingen, med fokus på her-og-nå, og de ser ut til å inkludere Foremans "prosess for å lage stykket" i presentasjonen av stykket. I essayet "How I Write My (Self: Plays)" forklarer Foreman sin prosess med å ta tekst til forestilling: "Skriften tenderer mot en mer mottakelig, åpen, passiv mottakelse av" det som skal skrives "og iscenesettelsen en tendens til mer aktiv organisering av de 'ankomne' elementene i skrivingen - finne måter å få skrivingen til å bo i et konstruert miljø. "

Davy bemerker at i likhet med Stein, har Foreman en tendens til å unngå "" emosjonelle feller "eller den forsettlige manipulasjonen av publikum følelsesmessige responser ved å eliminere de" livlige "kvalitetene til drama (tydelig utviklende situasjon som involverer imaginære mennesker på imaginære steder) og derved skape en verden som tilskueren har store problemer med å projisere seg selv. " Davy gir eksemplet med at Foremans tegn ofte refererer til seg selv i tredjeperson, noe som skaper en fremmedgjørende effekt for publikummet som ikke kan projisere seg selv i opplevelsen av karakteren. Gjennom Foremans fremmedgjørende karakterisering får publikum se på Foremans skuespillere som "selvinnesluttede enheter", eller teaterrekvisitter, snarere enn karakterer. Derfor krever Foremans estetikk at tilskueren ikke rømmer inn i stykket, men blir bevisst sin egen tolkningsprosess. I Foremans essay, "14 Things I Tell Myself", utdyper han, "Our art then = a learning how to look at 'A' and 'B' and see not them but a relationship that cannot be 'seen.' Du kan ikke se på 'det' (det forholdet) fordi det ER selve utseendet. Det er der han ser (deg) og ser ut. " Davy påpeker at "ved å eliminere intern tegnsetting i lange kompliserte setninger," gir Steins forfatterskap en lignende effekt for hennes lesere som må delta aktivt i å skjelne Steins ord.

Ontologisk-hysterisk teater

Den Ontologisk-Hysteric Theater (OHT) ble grunnlagt av Foreman i 1968. Kjernen i selskapets årlige programmering er Richard Foreman teaterstykker. Foreman monterte sin første produksjon med Ontological-Hysteric Theatre i 1968 på Film-Maker's Cinematheque på Wooster Street, hvor han jobbet under Fluxus- lederen George Maciunas . Ontologisk-hysterisk teater balanserer en primitiv og minimal kunststil med ekstremt komplekse og teatralske temaer. OHTs første produksjoner, Angelface (1968) og Ida-Eyed (1969), fikk nesten ingen kritisk oppmerksomhet. På midten av 1970-tallet fikk OHT imidlertid grep med relativt populære verk som Sophia = (Wisdom) Part 3: The Cliffs (1972).

Kritisk analyse

I sitt essay fra 1973, "Richard Foreman's Ontological-Hysteric Theatre", bryter teaterkritiker Michael Kirby treffende estetikken til OHT gjennom saksstudien av Foremans teaterstykke Sophia = (Wisdom) Part 3: The Cliffs. Kirby bruker elementene setting, pikturisering, tale, skriftlig materiale, kontroll, bevegelse og dans, lyd, objekter, forhold til film, struktur, innhold og effekt for å analysere Foremans teatralske vokabular. Blant sine observasjoner bemerker Kirby at selv om "Sophia" er et teaterstykke uten plott, produserer den sin egen type struktur av "tematiske nett av visuelle og verbale ideer og referanser." Foreman oppnår denne visuelle strukturen gjennom "picturization." Med bilder viser Kirby at Foremans iscenesettelse presenteres som "sekvenser av statiske bilder" der skuespillerne justerer seg til tablåer i motsetning til å bevege seg kontinuerlig gjennom hele stykket. Kirby bemerker også at Foreman benytter seg av skrevet tekst som projiseres på skjermene på Disse projiserte ordene, beskriver Kirby, er både direkte adresser til tilskueren og "expository information". Kirby skriver også om hvordan Foreman bokstavelig talt styrte tempoet og tempoet i hver forestilling av "Sophia." Under forestillingen ville Foreman sitte ved et bord foran scenen og kontrollerte projeksjonene og lydsignalene. Ved å fungere som scenesjef var Foreman i stand til å sette seg inn i forestillingen mens den utspilte seg. Kirby diskuterer også lydens rolle i Foremans skuespill. Han skriver, " Støy fungerer også som bakgrunn og som en eksplisitt del av handlingen. "Noen ganger tar opptak av linjer over for skuespillernes faktiske stemme, noe som skaper en følelse av fremmedgjøring.

Ontologisk-hysterisk inkubator

Ontological-Hysteric Theatre er stolt av å pleie talentene til unge og nye teaterutøvere. Ifølge deres nettside var "OHT et utgangspunkt for mange kunstnere som satte sitt preg i New York City og internasjonalt, inkludert David Herskovitz, kunstnerisk leder for Target Margin Theatre, Damon Keily kunstnerisk leder for American Theatre i Chicago , Radiohole , Elevator Repair Service , Pavol Liska , NTUSA , samt Richard Maxwell , Sophie Haviland, Bob Cucuzza, DJ Mendel , Ken Nintzle og Young Jean Lee . "

I 1993 startet OHT sitt nye kunstnerprogram ved å starte Blueprint Series for nye regissører. I 2005 reorganiserte OHT deres nye kunstnerprogram under navnet INCUBATOR, "og skaper en serie sammenkoblede programmer for å gi unge teaterartister ressurser og støtte til å utvikle prosessorienterte, originale teaterproduksjoner." INCUBATOR-programmene inkluderer et oppholdsprogram, to årlige musikkfestivaler, en vanlig konsertserie, et seriell arbeidsprogram som heter Short Form, og rundbord og salonger. Programmet mottok et OBIE-tilskudd i 2010.

Samarbeid og arbeid utenfor Ontological-Hysteric Theatre

Foreman arbeid har primært vært produsert av og utført på Ontologisk-Hysteric Theatre i New York, selv om han har fått anerkjennelse som regissør for slike produksjoner som Bertolt Brecht 's TolvskillingsoperaenLincoln Center og premieren av Suzan-Lori Parks ' s Venus på det offentlige teatret .

Sceneproduksjoner

Foremans skuespill er co-produsert av The New York Shakespeare Festival , La Mama Theatre , The Wooster Group , Festival d'Autumn i Paris og Vienna Festival . Foreman har samarbeidet (som librettist og scenesjef) med komponisten Stanley Silverman om åtte musikkteaterstykker produsert av The Music Theatre Group og New York City Opera . Han har også regissert og designet mange klassiske produksjoner med store teatre over hele verden, inkludert The Threepenny Opera , The Golem og skuespill av Václav Havel , Botho Strauss og Suzan-Lori Parks for The New York Shakespeare Festival , Die Fledermaus ved Paris Opera. , Don Giovanni på Opera de Lille, Philip Glass 's Fall of the House of Usher ved American Repertory Theater og The Maggio Musicale i Firenze , Woyzeck på Hartford Stage Company, Molière er Don JuanGuthrie Theater og The New York Shakespeare Festival , Kathy Acker 's Birth av PoetBrooklyn Academy of Music og RO teater i Rotterdam, Gertrude Stein ' s Doktor Faustus Lights lysene på høsten festivaler i Berlin og Paris.

Syv samlinger av hans skuespill er utgitt, og bøker som studerer hans arbeider er utgitt på engelsk, fransk og tysk.

Broprosjekt

I 2004 etablerte Foreman The Bridge Project med Sophie Haviland for å fremme internasjonal kunstutveksling mellom land rundt om i verden gjennom workshops, symposier, teaterproduksjoner, visuell kunst, forestillinger og multimedia-arrangementer.

Major Works

Spiller

  • Angelface , New York City (1968)
  • Ida-Eyed , New York City (1969)
  • Total Recall , New York City (1970)
  • HcOhTiEnLa (eller) Hotel China , New York City (1971)
  • Dream Tantras for Western Massachusetts , Lennox, Massachusetts (1971) (musikk av Stanley Silverman )
  • Evidence , New York City (1972)
  • Sophia = (Wisdom) Part 3: The Cliffs , New York City (1972)
  • Particle Theory , New York City (1973)
  • Klassisk terapi eller En uke under påvirkning ... , Paris (1973)
  • Pain (t) , New York City (1974)
  • Vertikal mobilitet , New York City (1974)
  • Pandering to the Masses: A Misrepresentation , New York City (1975)
  • Rhoda i Potatoland (Her Fall-Starts) , New York City (1975)
  • Livre des Splendeurs: Part One , Paris (1976)
  • Book of Splendors: Part Two (Book of Leaves) Action at a Distance , New York City (1977)
  • Blvd. de Paris (I'm Got the Shakes) , New York City (1977)
  • Galskap og ro (My Head Was a Sledgehammer) , New York City (1979)
  • Place + Target , Roma (1980)
  • Penguin Touquet , New York City (1981)
  • Café Amérique , Paris (1981)
  • Egyptologi , New York City (1983)
  • La Robe de Chambre de Georges Bataille , Paris (1983)
  • Miss Universal Happiness , New York City (1985)
  • The Cure , New York City (1986)
  • Film Is Evil: Radio Is Good , New York City (1987)
  • Symphony of Rats , New York City (1987)
  • Kjærlighet og vitenskap , Stockholm (1988)
  • Hva så han? New York City (1988)
  • Lava , New York City (1989)
  • Eddie Goes to Poetry City: Part One , Seattle (1990)
  • Eddie Goes to Poetry City: Part Two , New York City (1991)
  • The Mind King , New York City (1992)
  • Samuels store problemer , New York City (1993)
  • My Head Was A Sledgehammer , New York City (1994)
  • I'm Got the Shakes , New York City (1995)
  • Universet , New York City (1995)
  • Permanent Brain Damage , New York City (1996) (turnert til London)
  • Pearls for Pigs , Hartford, Connecticut (1997) (turnerte til Montreal, Paris, Roma, Los Angeles og New York City)
  • Benita Canova , New York City (1997)
  • Paradise Hotel (Hotel Fuck) , New York City (1998) (turnert til Paris, København, Salzburg og Berlin)
  • Bad Boy Nietzsche , New York City (2000 (turnert til Brussel, Berlin og Tokyo)
  • Nå som kommunismen er død, føles livet mitt tomt , New York City (2001) (turnert til Wien og Nederland)
  • Maria Del Bosco , New York City (2002) (turnert til Singapore)
  • Panikk! (How to Be Happy!) , New York City (2003) (turnert til Zürich og Wien)
  • King Cowboy Rufus hersker over universet! , New York City (2004)
  • Gudene banker på hodet mitt! AKA Lumberjack Messiah , New York City (2005)
  • ZOMBOID! (Film / Performance Project # 1) , New York City (2006)
  • VAKN OP MR. SØVNIG! DIN Ubevisste SINDE ER DØD! , New York City (2007)
  • DYPE TRANSEADER I POTATOLAND (EN RICHARD FOREMAN TEATERMASKIN) , New York City (2008)
  • IDIOT SAVANT , New York City (2009)
  • GAMMELE PROSTITUTER (ET SANT ROMANS) , New York City (2013)

Opera

Film og video

  • Out of the Body Travel , videospill (1975)
  • Byarkiv , videospill (1977)
  • Sterk medisin , spillefilm (1978)
  • Radio Rick in Heaven og Radio Richard in Hell , film (1987)
  • Total Rain , videospill (1990)
  • En gang hver dag , spillefilm (2012)
  • Now You See It Now You Don't , spillefilm (2017)
  • Mad Love , spillefilm (2018)

Bøker

  • Plays and Manifestos (1976)
  • Theatre of Images (1977)
  • Etterklangsmaskiner: The Later Plays and Essays (1986)
  • Love and Science: Selected Librettos av Richard Foreman (1991)
  • Unbalancing Acts: Foundations for a Theatre (1993)
  • My Head Was a Sledgehammer: Six Plays (1995)
  • No-body: A Novel in Parts (1996)
  • Paradise Hotel and Other Plays (2001)
  • Richard Foreman (Art + Performance) (2005)
  • Bad Boy Nietzsche! og andre skuespill (2005)
  • Manifest og essays (2010)
  • Spiller med filmer (New York: Contra Mundum Press, 2013)
  • Spiller for publikum (Theatre Communications Group, 2019)

Utmerkelser og utmerkelser

Foreman har vunnet syv Village Voice Obie Awards , inkludert tre for "Best Play", og en for Lifetime Achievement. I tillegg har han mottatt:

Se også

Referanser

Merknader

Eksterne linker