Robert Frank - Robert Frank
Robert Frank | |
---|---|
Født |
Zürich , Sveits
|
9. november 1924
Døde | 9. september 2019 |
(94 år)
Nasjonalitet | Sveitsisk-amerikansk |
Kjent for | Fotografering, filmregi |
Bemerkelsesverdig arbeid |
Amerikanerne |
Ektefelle (r) |
Mary Frank (skilt) June Leaf |
Barn | 2 |
Robert Frank (9. november 1924 - 9. september 2019) var en sveitsisk fotograf og dokumentarist , som ble en amerikansk binasjonal. Hans mest bemerkelsesverdige verk, boken fra 1958 med tittelen The Americans , tjente Frank til sammenligninger med en moderne Tocqueville for hans friske og nyanserte outsiders syn på det amerikanske samfunnet. Kritiker Sean O'Hagan , som skrev i The Guardian i 2014, sa at amerikanerne "endret fotograferingens natur, hva den kunne si og hvordan den kunne si det. [...] den er kanskje den mest innflytelsesrike fotoboken på det 20. århundre. århundre." Frank utvidet senere til film og video og eksperimenterte med å manipulere fotografier og fotomontasje.
Bakgrunn og tidlig fotokarriere
Frank ble født i Zürich, Sveits, sønn av Rosa (Zucker) og Hermann Frank. Familien hans var jødisk . Robert uttaler i Gerald Fox 's dokumentar Leaving Home, Coming Home fra 2004 at moren hans, Rosa (andre kilder oppgir hennes navn som Regina), hadde et sveitsisk pass, mens faren Hermann fra Frankfurt, Tyskland hadde blitt statsløs etter å ha mistet sitt tyske statsborgerskap. som jøde. De måtte søke om sveitsisk statsborgerskap til Robert og hans eldre bror, Manfred. Selv om Frank og familien forble trygge i Sveits under andre verdenskrig, påvirket trusselen om nazisme likevel hans forståelse av undertrykkelse. Han vendte seg til fotografering, delvis som et middel for å unnslippe grensen til sin forretningsorienterte familie og hjem, og trente under noen få fotografer og grafiske designere før han opprettet sin første håndlagde fotografibok, 40 Fotos , i 1946. Frank emigrerte til USA i 1947, og sikret seg en jobb i New York City som motefotograf for Harper's Bazaar .
I 1949 publiserte den nye redaktøren for magasinet Camera , Walter Laubli (1902–1991) en betydelig portefølje av Jakob Tuggener- bilder laget på underklasser i overklassen og på fabrikker, sammen med arbeidet til den 25 år gamle Frank som nettopp hadde kommet hjem til hjemlandet Sveits etter to år i utlandet, med sider inkludert noen av hans første bilder fra New York. Magasinet promoterte de to som representanter for den 'nye fotografien' i Sveits.
Tuggener var et forbilde for den yngre artisten, først omtalt for ham av Franks sjef og mentor, Zürichs kommersielle fotograf Michael Wolgensinger (1913–1990), som forsto at Frank ikke var egnet til å bruke mediet mer leiesoldat. Tuggener, som en seriøs kunstner som hadde forlatt den kommersielle verden, var "den Frank virkelig elsket, blant alle sveitsiske fotografer", ifølge Guido Magnaguagno og Fabrik , som en fotobok, var en modell for Franks Les Américains ( ' Amerikanerne ') utgitt ti år senere i Paris av Delpire, i 1958.
Han dro snart for å reise i Sør -Amerika og Europa. Han laget en annen håndlaget fotografibok som han skjøt i Peru, og returnerte til USA i 1950. Det året var viktig for Frank, som etter å ha møtt Edward Steichen deltok i gruppeshowet 51 amerikanske fotografer på Museum of Modern Kunst (MoMA); han giftet seg også med artisten Mary Frank, née Mary Lockspeiser, som han hadde to barn med, Andrea og Pablo.
Selv om han i utgangspunktet var optimistisk om USAs samfunn og kultur, endret Franks perspektiv seg raskt da han konfronterte det raske tempoet i det amerikanske livet og det han så på som en overvekt på penger. Han så nå Amerika som et ofte dystert og ensomt sted, et perspektiv som ble tydelig i hans senere fotografering. Franks egen misnøye med kontrollen som redaktørene utøvde over arbeidet hans, farget utvilsomt også hans erfaring. Han fortsatte å reise og flyttet familien kort til Paris. I 1953 kom han tilbake til New York og fortsatte å jobbe som frilans fotojournalist for blader inkludert McCall's , Vogue og Fortune . I tilknytning til andre samtidige fotografer som Saul Leiter og Diane Arbus , hjalp han med å danne det Jane Livingston har kalt The New York School of photographers (for ikke å forveksle med New York School of art) i løpet av 1940- og 1950 -årene.
I 1955 oppnådde Frank ytterligere anerkjennelse ved at Edward Steichen inkluderte syv fotografier (mange flere enn de fleste andre bidragsyterne) i den verdensomspennende Museum of Modern Art- utstillingen The Family of Man som skulle sees av 9 millioner besøkende og med en populær katalog som fremdeles er på trykk. Franks bidrag hadde blitt tatt i Spania (av en kvinne som kysset hennes swaddled-babe-in-arms); av en bøyet gammel kvinne i Peru; en reumy-eyed gruvearbeider i Wales; og de andre i England og USA, inkludert to (ett atypisk mykt fokus) av kona under graviditet; og en (senere for å bli inkludert i The Americans ) av seks leende kvinner i vinduet til White Tower Hamburger Stand på Fourteenth Street, New York City.
Amerikanerne
Inspirert av stipendiat sveitsiske Jakob Tuggener 's 1943 filmatisk bok Fabrik, Bill Brandt ' s The English på Home (1936), og Walker Evans 's amerikanske Fotografier (1938), og på anbefaling av Evans (en tidligere mottaker), Alexey Brodovitch , Alexander Leiberman , Edward Steichen og Meyer Schapiro , Frank sikret et Guggenheim -stipend fra John Simon Guggenheim Memorial Foundation i 1955 for å reise over USA og fotografere alle lag i samfunnet. Byer han besøkte inkluderte Detroit og Dearborn, Michigan ; Savannah, Georgia ; Miami Beach og St. Petersburg, Florida ; New Orleans , Louisiana; Houston , Texas; Los Angeles , California; Reno, Nevada ; Salt Lake City, Utah ; Butte, Montana ; og Chicago , Illinois. Han tok familien med seg for en del av serien med bilturer i løpet av de neste to årene, hvor han tok 28 000 skudd. 83 av disse ble valgt ut av ham for publisering i The Americans .
Franks reise var ikke uten hendelser. Senere husket han antisemittismen han ble utsatt for i en liten by i Arkansas. "Jeg husker fyren [politimannen] tok meg med inn på politistasjonen, og han satt der og la føttene på bordet. Det kom frem at jeg var jøde fordi jeg hadde et brev fra Guggenheim -stiftelsen. De var virkelig primitive." Han ble fortalt av lensmannen: "Vel, vi må få noen som snakker jiddisch." ... "De ville gjøre noe ut av det. Det var den eneste gangen det skjedde på turen. De satte meg i fengsel. Det var skummelt. Ingen visste hvor jeg var." Andre steder i Sør ble han fortalt av en lensmann at han hadde "en time på å forlate byen". Disse hendelsene kan ha bidratt til det mørke synet på Amerika som finnes i verket.
Kort tid etter at han kom tilbake til New York i 1957, møtte Frank Beat -forfatteren Jack Kerouac "på en fest i New York der poeter og Beatniks var", og viste ham fotografiene fra hans reiser. Imidlertid, ifølge Joyce Johnson , Kerouacs kjæreste den gangen, møtte hun Frank mens hun ventet på at Kerouac skulle komme fra en konferanse med redaktørene hans, hos Viking Press, så på Franks portefølje og introduserte dem for hverandre. Kerouac sa umiddelbart til Frank: "Klart jeg kan skrive noe om disse bildene." Etter hvert bidro han med introduksjonen til den amerikanske utgaven av The Americans . Frank ble også livslang venn med Allen Ginsberg , og var en av de viktigste billedkunstnerne for å dokumentere Beat -subkulturen, som følte en tilhørighet til Franks interesse for å dokumentere spenningene mellom optimismen på 1950 -tallet og realitetene i klasse- og raseforskjeller. Ironien som Frank fant i glansen av amerikansk kultur og rikdom over denne spenningen ga fotografiene hans en klar kontrast til de fleste moderne amerikanske fotojournalister, det samme gjorde bruken av uvanlig fokus, lav belysning og beskjæring som avvek fra aksepterte fotografiske teknikker.
Denne avviket fra samtidige fotografiske standarder ga Frank først vanskeligheter med å sikre et amerikansk forlag. Les Américains ble første gang utgitt i 1958 av Robert Delpire i Paris, som en del av serien Encyclopédie Essentielle , med tekster av Simone de Beauvoir , Erskine Caldwell , William Faulkner , Henry Miller og John Steinbeck som Delpire plasserte overfor Franks fotografier. Den ble endelig utgitt i 1959 i USA, uten tekstene, av Grove Press , der den opprinnelig fikk betydelig kritikk. Populærfotografering , for en gang, hånet bildene hans som "meningsløs uskarphet, korn, gjørmete eksponeringer, berusede horisonter og generell slurv." Selv om salget også var dårlig i begynnelsen, hjalp det faktum at introduksjonen var av den populære Kerouac det med å nå et større publikum. Over tid og gjennom inspirasjon fra senere kunstnere ble amerikanerne et sentralt verk i amerikansk fotografi og kunsthistorie , og er arbeidet som Frank tydeligst identifiseres med. Kritiker Sean O'Hagan, som skrev i The Guardian i 2014, sa "det er umulig å forestille seg fotograferingens siste fortid og overveldende forvirrende nåtid uten hans langvarig gjennomgående tilstedeværelse." og at amerikanerne "forandret fotografiens natur, hva den kunne si og hvordan den kunne si det. [...] den er kanskje den mest innflytelsesrike fotoboken på 1900 -tallet."
I 1961 mottok Frank sitt første individuelle show, med tittelen Robert Frank: Photographer , ved Art Institute of Chicago . Han viste også på Museum of Modern Art i New York i 1962.
Det franske tidsskriftet Les Cahiers de la photographie viet spesialutgaver 11 og 12 i 1983 til diskusjon av Robert Frank som en beundringsbevisning for og medvirkning til arbeidet hans, også for å fremstille sin kritiske kapasitet som kunstner.
For å markere femtiårsjubileet for den første utgaven av The Americans , ble en ny utgave utgitt verden over 30. mai 2008. For denne nye utgaven fra Steidl er de fleste fotografiene uklippte (i motsetning til de beskårne versjonene i tidligere utgaver), og to fotografier erstattes med fotografier av samme emne, men fra et alternativt perspektiv.
En feirende utstilling av The Americans , med tittelen Looking In: Robert Frank's The Americans , ble vist i 2009 på National Gallery of Art i Washington, DC, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) og på Metropolitan Museum of Art i New York. Den andre delen av fireseksjonen, 2009, SFMOMA-utstillingen viser Franks originale søknad til John Simon Guggenheim Memorial Foundation (som finansierte hovedarbeidet på The Americans- prosjektet), sammen med vintage kontaktark, brev til fotograf Walker Evans og forfatter Jack Kerouac, og to tidlige manuskriptversjoner av Kerouacs introduksjon til boken. Tre collager (laget av mer enn 115 originale grovtrykk) ble også utstilt som ble satt sammen under Franks tilsyn i 2007 og 2008, og avslørte hans tiltenkte temaer så vel som hans første runder med bildevalg. En medfølgende bok, også med tittelen Looking In: Robert Frank's The Americans , ble utgitt, den mest grundige undersøkelsen av noen fotobok noensinne, på 528 sider. Mens han jobbet som vakt ved Metropolitan Museum of Art, ba Jason Eskenazi andre kjente fotografer som besøkte Looking In -utstillingen om å velge favorittbildet sitt fra amerikanerne og forklare valget sitt, noe som resulterte i boken, By the Glow of the Jukebox: The Americans Liste .
Filmer
Da amerikanerne ble utgitt i USA, hadde Frank flyttet fra fotografering for å konsentrere seg om filmskaping. Blant filmene hans var Pull My Daisy fra 1959 , som ble skrevet og fortalt av Kerouac og hadde hovedrollen i Ginsberg, Gregory Corso og andre fra Beat -sirkelen. Beats understreket spontanitet, og filmen formidlet kvaliteten på å ha blitt kastet sammen eller til og med improvisert. Pull My Daisy ble følgelig rost i årevis som et improvisasjonsmesterverk, til Franks medregissør, Alfred Leslie , avslørte i en artikkel i Village Voice fra 28. november 1968 at filmen faktisk var nøye planlagt, øvd og regissert av ham og Frank , som spilte filmen med profesjonell belysning.
I 1960 ble Frank bor i pop artist George Segal er kjeller under innspillingen av The Sin of Jesus med et stipend fra Walter K. Gutman. Isaac Babels historie ble omdannet til å fokusere på en kvinne som jobbet på et kyllingfarm i New Jersey . Det skulle opprinnelig være filmet om seks uker i og rundt New Brunswick , men Frank endte opp med å skyte i seks måneder.
Franks dokumentar fra Rolling Stones fra 1972 , Cocksucker Blues , er uten tvil hans mest kjente film. Filmen viser Stones på turné, som driver med tung narkotikabruk og gruppesex . Frank sa om Stones: "Det var flott å se dem - spenningen. Men jobben min var etter showet. Det jeg fotograferte var en slags kjedsomhet. Det er så vanskelig å være kjent. Det er et fryktelig liv. Alle ønsker å få noe fra deg. " Mick Jagger sa angivelig til Frank: "Det er en jævlig bra film, Robert, men hvis den vises i Amerika, får vi aldri lov til å være i landet igjen." The Stones saksøkte for å forhindre filmens utgivelse, og det ble tvist om Frank som artist eller Stones som de som leide artisten eide opphavsretten . En rettskjennelse begrenset filmen til å bli vist ikke mer enn fem ganger i året, og bare i nærvær av Frank. Franks fotografering dukket også opp på forsiden av Rolling Stones 'album Exile on Main St ..
Andre filmer av Frank inkluderer Me and My Brother , Keep Busy og Candy Mountain (den siste ble regissert sammen med Rudy Wurlitzer ).
Senere liv og død
Selv om Frank fortsatte å være interessert i film og video, vendte han tilbake til stillbilder på 1970 -tallet og ga ut sin andre fotografiske bok, The Lines of My Hand , i 1972. Dette verket har blitt beskrevet som en "visuell selvbiografi", og består stort sett av personlige fotografier. Imidlertid ga han i stor grad fra seg "rett" fotografering for i stedet å lage narrativer ut av konstruerte bilder og collager , med ord og flere bilderammer som ble direkte riper og forvrengt på det negative. Ingen av dette senere arbeidet har oppnådd en innvirkning som kan sammenlignes med amerikanernes. Som noen kritikere har påpekt, er dette kanskje fordi Frank begynte å leke med konstruerte bilder mer enn et tiår etter at Robert Rauschenberg introduserte silketrykk -komposittene sine - i motsetning til amerikanerne var Franks senere bilder rett og slett ikke lenger enn bleken av akseptert teknikk og praksis av den tiden.
Frank og Mary separerte i 1969. Han giftet seg på nytt, med billedhuggeren June Leaf , og flyttet i 1971 til samfunnet Mabou, Nova Scotia på Cape Breton Island , Nova Scotia i Canada. I 1974 ble datteren hans, Andrea, drept i en flyulykke i Tikal, Guatemala . Også rundt denne tiden ble sønnen, Pablo, først innlagt på sykehus og diagnostisert med schizofreni . Mye av Franks påfølgende arbeid omhandlet virkningen av tapet av både datteren hans og deretter sønnen hans, som døde på et sykehus i Allentown i Pennsylvania i 1994. I 1995 grunnla han til minne om datteren hans Andrea Frank Foundation, som gir tilskudd til kunstnere.
Etter flyttingen til Nova Scotia, Canada, delte Frank tiden mellom hjemmet sitt der, i en tidligere fiskerhytte ved kysten, og loftet i Bleecker Street i New York. Han skaffet seg et rykte for å være en eneboer (spesielt siden Andreaas død), og avviste de fleste intervjuer og offentlige opptredener. Han fortsatte imidlertid å godta eklektiske oppgaver, for eksempel å fotografere Demokratisk nasjonal konferanse i 1984 , og regissere musikkvideoer for artister som New Order ("Run") og Patti Smith (" Summer Cannibals "). Frank produserte både filmer og stillbilder, og hjalp til med å organisere flere retrospektiver av kunsten hans. Arbeidene hans har vært representert av Pace/MacGill Gallery i New York siden 1984. I 1994 presenterte National Gallery of Art i Washington, DC den mest omfattende tilbakeblikkingen av Franks arbeid til nå, med tittelen Moving Out .
Frank døde 9. september 2019 hjemme hos ham i Nova Scotia.
Publikasjoner
Publikasjoner av Frank
-
Les Américains = Amerikanerne
- Paris: Delpire, 1958. Fransk. Inkluderer tekst på fransk av Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller og John Steinbeck om amerikansk politisk og sosial historie, valgt av Alain Bosquet . En del av Encyclopédie Essentielle -serien.
- New York: Grove Press, 1959. Introduksjon av Jack Kerouac.
- New York: Aperture ; Museum of Modern Art, 1969. Revidert og forstørret utgave. Med en introduksjon av Jack Kerouac, en kort introduksjon av Frank og en undersøkelse av Franks filmer, hver representert med en side med filmrammer.
- Göttingen: Steidl, 2008. ISBN 978-3-86521-584-0 . De fleste fotografiene er ubeskåret sammenlignet med beskårne versjoner i tidligere utgaver, og to fotografier erstattes med fotografier av samme emne, men fra et alternativt perspektiv.
-
Linjene i min hånd.
- Tokyo: Yugensha. Deluxe, utgave i liten størrelse. Utgave på 1000 eksemplarer, 500 inneholdt skyltfotografiet av "New York City, 1948", 500 inneholdt etuiet av "Platte River, Tennessee".
- New York: Lustrum Press, 1972. Paperback.
- New York: Pantheon . ISBN 9780394552552 .
- Flower is… Yugensha, 1987. Utgave på 1000 eksemplarer, 500 med "Champs-Élysées, 1950 [Fleurs]" tippet på forsiden, 500 med "Metro Stalingrad" på forsiden.
- Flamingo. Göteborg, Sverige: Hasselblad Center, 1997. ISBN 9783931141554 . Katalog for Hasselblad Award utstilling, Hasselblad Center, Goteborg, Sverige.
-
London/Wales. Publisert i samarbeid med Corcoran Gallery , Washington, DC, for en utstilling holdt 10. mai - 14. juli 2003.
- Zürich; New York: Scalo, 2003. ISBN 9783908247678 .
- Göttingen: Steidl, 2007. ISBN 978-3865213624 .
- Kom igjen. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN 9783865212610 . I følge baksiden, "har det blitt tatt bilder i sammenheng med det fotografiske prosjektet 'Beirut, sentrum, 1991', Éditions de Cyprès, Paris."
- Paris. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN 978-3865215246 .
- Peru. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN 978-3865216922 .
- Zero Mostel leser en bok. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN 978-3865215864 .
- Tal Uf Tal Ab. Göttingen: Steidl, 2010. ISBN 978-3869301013 . Den første av "Visual Diaries" som kombinerte bilder fra Franks tidlige karriere med de mer private bildene han laget i den siste delen av livet. Andre titler i serien er merket med en *
- Pangnirtung. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN 978-3869301983 .
- Pull My Daisy. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN 978-3865216731 . En transkripsjon av Kerouacs fortelling fra filmen Pull My Daisy (1959) med filmbilder og en introduksjon av Jerry Tallmer.
- Ferne Nähe: Hommage für Robert Walser = Distant Closeness: A Tribute to Robert Walser. Bern: Robert Walser-Zentrum, 2012. ISBN 978-3-9523586-2-7 .
- Ville du. Göttingen: Steidl, 2012. ISBN 978-3869304182 . *
- Park/sove. Göttingen: Steidl, 2013. ISBN 978-3869305851 . *
- Partida. Göttingen: Steidl, 2014. ISBN 978-3869307954 . *
- Det vi har sett. Göttingen: Steidl, 2016. ISBN 978-3958290952 . *
- Leon av Juda. Göttingen: Steidl, 2017. ISBN 978-3958293113 . *
- Gode dager stille. Göttingen: Steidl, 2019. ISBN 978-3-95829-550-6 .
Kritiske studier, anmeldelser og biografier
- Les Cahiers de la photographie 11/12 og Special 3, "Robert Frank, la photographyie, enfin", 4. kvartal, 1983; essays av Walker Evans , Gilles Mora , Alain Bergala og andre.
- Ser inn: Robert Franks amerikanere. Washington, DC: National Gallery of Art; Göttingen: Steidl, 2009. ISBN 978-3-86521-806-3 . Av Sarah Greenough. Med essays av Stuart Alexander, Phillip Brookman, Michel Frizot, Martin Gasser, Jeff L. Rosenheim, Lucy Sante og Anne Wilkes Tucker . Publisert for å følge en utstilling organisert av National Gallery of Art, Washington, DC
- Ved Glow of the Juke Box: The Americans List . New York: Red Hook, 2012. ISBN 978-0-984195-48-0 Redigert av Jason Eskenazi , med bidrag fra 276 fotografer
- Prosa, Francine (januar 2010). "Du har øyne: Robert Frank forestiller seg Amerika" . Harper's . 320 (1916): 67–73.Anmeldelser Amerikanerne .
Filmer
- Don't Blink - Robert Frank (2015). Dokumentar regissert av Laura Israel.
Filmografi
År | Navn | Merknader |
---|---|---|
1959 | Pull My Daisy | med Alfred Leslie . Tilpasset fra et Jack Kerouac -skuespill , med Allen Ginsberg i hovedrollen . |
1961 | Jesu synd | |
1963 | OK Slutt her | |
1965/1968 | Jeg og min bror | En film om Julius Orlovsky ( Peter Orlovskys bror) og hans psykiske lidelse. |
1969 | Samtaler i Vermont | |
1969 | Life-Raft Earth | |
1971 | About Me: A Musical | |
1972 | Cocksucker Blues | kontroversiell film om Rolling Stones ' turné i 1972. |
1975 | Fortsett å være opptatt | med Rudy Wurlitzer . |
1980 | Life Dances On | |
1981 | Energi og hvordan du får det | med Rudy Wurlitzer . |
1983 | Denne sangen for Jack | |
1985 | Forbedringer hjemme | |
1988 | Candy Mountain | med Rudy Wurlitzer . |
1989 | Jeger | |
1990 | C'est vrai! (En time) | |
1992 | Siste måltid | |
1994 | Bevegende bilder | |
2002 | Papirrute | |
2004/2008 | True Story (Kurzfilm) |
Utstillinger
Enkeltutstillinger (valgt)
- 1961: Robert Frank: The Americans , Art Institute of Chicago , Chicago, IL
- 1976: Robert Frank , Kunsthaus Zürich , Zürich
- 1979: Robert Frank: Fotograf/filmskaper, verk 1945–1979 , Long Beach Museum of Art.
- 1985: Robert Frank: New York til Nova Scotia , Museum of Fine Arts, Houston .
- 1989: Amerikanerne , Jan Kesner Gallery , Los Angeles
- 1997: Flamingo, Hasselbladprisutstilling, Hasselblad senter, Goteborg, Sverige
- 2004: Storylines , Tate Modern Museum, London
- 2005: Storylines , Fotomuseum Winterthur , Winterthur
- 2008: Robert Frank. Paris , Museum Folkwang , Essen
- 2009: Ser inn: Amerikanerne , National Gallery of Art , Washington DC
- 2009: Robert Frank. Die Filme , C/O Berlin , Berlin
- 2010: The Unseen Eye: Photography fra samlingen av WM Hunt (gruppeutstilling), Appleton Museum of Art , Ocala
- 2012: Robert Frank. Fra samlingen til Fotomuseum Winterthur , Multimedia Art Museum , Moskva
- 2014: Robert Frank I Amerika , Cantor Art Center ved Stanford University , Stanford
- 2014: Robert Frank. Bøker og filmer. 1947–2014 , Akademie der Bildenden Künste München ; anschließend 2015 Museum Folkwang , Essen
- 2016: Robert Frank: Books and Films, 1947–2016 , HALLE 14 - Zentrum für zeitgenössische Kunst, Leipzig
- 2016: Robert Frank: Books and Films. 1947–2016 , Museum der Moderne , Salzburg
- 2016: Robert Frank: Books and Films. 1947–2016 , Kunsthalle Ziegelhütte , Appenzell
- 2017: Robert Frank: Bilder , Art Institute of Chicago, Chicago, IL
Gruppeutstillinger (valgt)
- 1955: The Family of Man, Museum of Modern Art, New York, 24. januar - 8. mai (Frank representert med 5 verk)
- 1962: Fotografier av Harry Callahan og Robert Frank, Museum of Modern Art , New York, 30. januar - 1. april
- 2004: Grusom og øm. Fotografie und das Wirkliche , Museum Ludwig , Köln
- 2004: Cold Play. Sett 1 aus der Sammlung des Fotomuseums Winterthur , Fotomuseum Winterthur , Winterthur
- 2005: I Wanna Be Loved By You , Brooklyn Museum of Art , Brooklyn
- 2006: American Beauty , National Gallery of Victoria , Melbourne
- 2006: Noen stammer , Christophe Guye Galerie , Zürich
- 2008: Street Art, Street Life: Fra 1950 -årene til nå , Bronx Museum of the Arts , New York
- 2010: Staff Picks 2010 , Howard Greenberg Gallery , New York
- 2010: Humanos. Acciones, Historia Y Fotografía , Centro de Arte Alcobendas (CAA), Madrid
Utmerkelser
- 1955: Guggenheim Fellowship fra John Simon Guggenheim Memorial Foundation .
- 1996: Hasselblad Foundation International Award in Photography fra Hasselblad Foundation .
- 2002: Edward MacDowell -medalje , MacDowell Colony , Peterborough, NH.
- 2015: Doctor of Fine Arts, honoris causa, Nova Scotia College of Art and Design University , Halifax, Canada.
Referanser
Kilder
- Philip Gefter, øyeblikksbilder fra The American Road , The New York Times , 14. desember 2008.
Videre lesning
- Alexander, Stuart. - Robert Frank: A Bibliography, Filmography and Exhibition Chronology, 1946–1985 (Center for Creative Photography, 1986). OCLC 16798695
- Gefter, Philip. - Photography After Frank (Aperture, 2009). ISBN 978-1-59711-095-2
- Grønn, Jonathan. - American Photography: A Critical History 1945 to the Present (Abrams, 1984). Kapittel 5, "Amerikanerne: Politikk og fremmedgjøring." ISBN 0-8109-1814-5
- Janis, Eugenia Parry og Wendy MacNeil, red. - Photography Within the Humanities (Addison House, 1977). "Robert Frank" (transkripsjon av en tale og intervju gjennomført ved Wellesley College 14. april 1975), s. 52–65. ISBN 0-89169-013-1
- Leo, Vince. - "Robert Frank: Fra kompromiss til samarbeid." Parkett, 1994, utgave 42, s. 8–23.
- Lyon, Danny (27. september 2019). "When Fathers Die: Remembering Robert Frank" . NYR Daily . New York Review of Books . Hentet 3. mai 2020 .
- Papageorge, Tod. - "Walker Evans og Robert Frank: Et essay om innflytelse" (Yale University Art Gallery, 1981). ISBN 0-89467-015-8
- Penman, Ian. - Robert Frank: Storylines (Steidl, 2004). ISBN 3-86521-041-4
- Sandeen, Eric. - Picturing An Exhibition (University of New Mexico Press, 1995). Kapittel 5, "Edward Steichen, Robert Frank og amerikansk modernisme." ISBN 0-8263-1558-5
- Tucker, Anne og Philip Brookman, red. - Robert Frank: New York til Nova Scotia (Museum of Fine Arts, Houston, 1986). ISBN 0-8212-1623-6
- Bibliografier
- Frank bibliografi (via UC Berkeley)
Eksterne linker
- VR -tur til "Robert Frank" på Hamiltons Gallery, London
- Robert Frank på IMDb
- Robert Franks mesterverk: "Amerikanerne" som 50 -åring
- Ser inn: Robert Franks "The Americans" , National Gallery of Art, 2008
- Elson forelesning 2009: Robert Frank , National Gallery of Art
- Robert Frank Collection Guide , National Gallery of Art, 2014 (med "mer enn 430 bilder")
- Robert Frank på National Public Radio
- 'Walker Evans og Robert Frank: et essay om innflytelse' av Tod Papageorge
- Nericcio, William Anthony. - Kino, fotografering og litteratur: Robert Franks estetiske triptyk (MOPA, San Diego, 2000). (Et online essay om Pull My Daisy med illustrasjoner og filmklipp.)
- 'Robert Frank: Dissecting The American Image' av Jno Cook
- Illustrert bokanmeldelse av The Americans
- Robert Frank: The Photographer Who Captured America's Dark Side, av Lucas Reilly, 1. januar 2015, Mental tanntråd
- Verker av eller om Robert Frank på biblioteker ( WorldCat -katalogen )