Rock and roll -Rock and roll

Rock and roll (ofte skrevet som rock & roll , rock 'n' roll eller rock 'n roll ) er en sjanger av populærmusikk som utviklet seg i USA på slutten av 1940-tallet og begynnelsen av 1950-tallet. Det stammer fra afroamerikansk musikk som jazz , rhythm and blues , boogie woogie og gospel , så vel som countrymusikk . Mens rock and rolls formative elementer kan høres i bluesplater fra 1920-tallet og i countryplater fra 1930-tallet, fikk sjangeren ikke navnet før i 1954.

I følge journalisten Greg Kot refererer «rock and roll» til en populærmusikkstil med opprinnelse i USA på 1950-tallet. På midten av 1960-tallet hadde rock and roll utviklet seg til "den mer omfattende internasjonale stilen kjent som rockemusikk , selv om sistnevnte også fortsatte å være kjent i mange kretser som rock and roll." For formålet med differensiering omhandler denne artikkelen den første definisjonen.

I de tidligste rock and roll-stilene var enten piano eller saksofon typisk hovedinstrumentet. Disse instrumentene ble generelt erstattet eller supplert med gitar på midten til slutten av 1950-tallet. Beaten er i hovedsak en danserytme med en fremhevet backbeat , nesten alltid levert av en skarptromme . Klassisk rock and roll spilles vanligvis med en eller to elektriske gitarer (en lead, en rytme) og en kontrabass (strengbass). Etter midten av 1950-tallet ble elektriske bassgitarer ("Fender bass") og trommesett populære i klassisk rock.

Rock and roll hadde en polariserende innflytelse på livsstil, mote, holdninger og språk. Det er ofte portrettert i filmer, fanblader og på TV. Noen tror at musikken hadde en positiv innflytelse på borgerrettighetsbevegelsen , fordi både svarte amerikanske og hvite amerikanske tenåringer likte den.

Terminologi

Skilt til minne om rollen til Alan Freed og Cleveland , Ohio, i opprinnelsen til rock and roll

Begrepet "rock and roll" er definert av Greg Kot i Encyclopædia Britannica som musikken som oppsto på midten av 1950-tallet og senere utviklet seg "til den mer omfattende internasjonale stilen kjent som rockemusikk ". Begrepet brukes noen ganger også som synonymt med "rockemusikk" og er definert som sådan i noen ordbøker.

Uttrykket "rocking and rolling" beskrev opprinnelig bevegelsen til et skip på havet, men ble på begynnelsen av 1900-tallet brukt både for å beskrive den åndelige gløden til svarte kirkeritualer og som en seksuell analogi. En pensjonert walisisk sjømann ved navn William Fender kan høres synge uttrykket "rock and roll" når han beskriver et seksuelt møte i sin fremføring av den tradisjonelle sangen " The Baffled Knight " til folkloristen James Madison Carpenter på begynnelsen av 1930-tallet, som han ville ha lært til sjøs i forrige århundre; Opptaket kan høres på nettstedet til Vaughan Williams Memorial Library .

Ulike gospel-, blues- og swinginnspillinger brukte uttrykket før det ble populært; den ble brukt i 1940-tallets innspillinger og anmeldelser av det som ble kjent som " rhythm and blues " musikk rettet mot et svart publikum.

I 1934 dukket sangen "Rock and Roll" av Boswell Sisters opp i filmen Transatlantic Merry-Go-Round . I 1942, før konseptet rock and roll hadde blitt definert, begynte Billboard magazine spaltist Maurie Orodenker å bruke begrepet for å beskrive positive innspillinger som "Rock Me" av søster Rosetta Tharpe ; stilen hennes på den innspillingen ble beskrevet som "rock-and-roll spirituell sang". I 1943 ble "Rock and Roll Inn" i South Merchantville, New Jersey , etablert som et musikksted. I 1951 begynte diskjockeyen Alan Freed i Cleveland , Ohio, å spille denne musikkstilen, og refererte til den som "rock and roll" på sitt mainstream-radioprogram, som populariserte uttrykket.

Flere kilder antyder at Freed fant begrepet, brukt som et synonym for seksuell omgang, på plata " Sixty Minute Man " av Billy Ward and his Dominoes . Tekstene inkluderer linjen, "I rock 'em, roll 'em all night long". Freed anerkjente ikke forslaget om den kilden i intervjuer, og forklarte begrepet som følger: "Rock 'n roll er virkelig swing med et moderne navn. Det begynte på levees og plantasjer, tok inn folkesanger, og inneholder blues og rytme ".

I diskusjonen om Alan Freeds bidrag til sjangeren, understreket to viktige kilder viktigheten av afroamerikansk rhythm and blues. Greg Harris, den gang administrerende direktør for Rock n Roll Hall of Fame, ga denne kommentaren til CNN : "Freeds rolle i å bryte ned rasebarrierer i amerikansk popkultur på 1950-tallet, ved å lede hvite og svarte barn til å lytte til den samme musikken , satte radiopersonligheten 'på fortroppen' og gjorde ham til 'en virkelig viktig skikkelse ' ". Etter at Freed ble hedret med en stjerne på Hollywood Walk of Fame , ga organisasjonens nettsted denne kommentaren: "Han ble internasjonalt kjent for å promotere afroamerikansk rhythm and blues-musikk på radio i USA og Europa under navnet rock og rull".

Ikke ofte anerkjent i rock and rolls historie, Todd Storz , eieren av radiostasjonen KOWH i Omaha , Nebraska, var den første som tok i bruk Top 40 -formatet (i 1953), og spilte kun de mest populære platene i rotasjon. Stasjonen hans, og de mange andre som tok i bruk konseptet, bidro til å promotere sjangeren: På midten av 50-tallet inkluderte spillelisten artister som "Presley, Lewis, Haley, Berry og Domino".

Tidlig rock and roll

Opprinnelse

Opprinnelsen til rock and roll har blitt heftig diskutert av kommentatorer og musikkhistorikere. Det er generell enighet om at det oppsto i det sørlige USA – en region som ville produsere de fleste av de store tidlige rock and roll-aktene – gjennom møtet mellom ulike påvirkninger som legemliggjorde en sammenslåing av den afrikanske musikktradisjonen med europeisk harmoni og instrumentering. Migrasjonen av mange tidligere slaver og deres etterkommere til store bysentre som St. Louis , Memphis , New York City , Detroit , Chicago , Cleveland og Buffalo betydde at svarte og hvite innbyggere bodde i umiddelbar nærhet i større antall enn noen gang før , og som et resultat hørte hverandres musikk og begynte til og med å etterligne hverandres moter. Radiostasjoner som gjorde hvite og svarte musikkformer tilgjengelig for begge grupper, utviklingen og spredningen av grammofonplaten , og afroamerikanske musikalske stiler som jazz og swing som ble tatt opp av hvite musikere, hjalp denne prosessen med "kulturell kollisjon" ".

Chuck Berry i 1957

De umiddelbare røttene til rock and roll lå i rhythm and blues , den gang kalt " racemusikk ", i kombinasjon med enten boogie-woogie og shouting gospel eller med countrymusikk fra 1940- og 1950-tallet. Spesielt betydelige påvirkninger var jazz, blues , gospel , country, bluegrass og folk . Kommentatorer er forskjellige i deres syn på hvilke av disse formene som var viktigst og i hvilken grad den nye musikken var en re-branding av afroamerikansk rhythm and blues for et hvitt marked, eller en ny hybrid av svarte og hvite former.

På 1930-tallet var jazz , og spesielt swing , både i urban-baserte danseband og blues-påvirket country swing ( Jimmie Rodgers , Moon Mullican og andre lignende sangere), blant de første musikken som presenterte afroamerikanske lyder for en overveiende hvit publikum. Spesielt Jimmie Rodgers skapte et tidlig rammeverk for rock and roll med sin blanding av country, western , appalachiske ballader , jazz, blues, spirituals og Tin Pan Alley . Et bemerkelsesverdig eksempel på en jazzsang med gjenkjennelige rock and roll-elementer er Big Joe Turner med pianisten Pete Johnsons singel " Roll 'Em Pete " fra 1939, som blir sett på som en viktig forløper for rock and roll. På 1940-tallet økte bruken av blafrende horn (inkludert saksofoner), ropte tekster og boogie-woogie-beats i jazzbasert musikk. Under og rett etter andre verdenskrig , med mangel på drivstoff og begrensninger på publikum og tilgjengelig personell, var store jazzband mindre økonomiske og hadde en tendens til å bli erstattet av mindre kombinasjoner, med gitarer, bass og trommer.

Countryartister inkluderte ulike påvirkninger for å skape nye musikkstiler som til slutt ville føre til fødselen av rock and roll. Rundt denne tiden begynte Western swing , en sjanger som blander country- og westernmusikk med amerikansk folkemusikk , valser , polka , gammeldags , Dixieland-jazz , blues og swing å utvikle seg. Vestlige swingmusikere og deres innovasjoner var en stor innflytelse på rock and roll. Forhistoriene til rock and roll kan høres i musikken til Bob Wills and His Texas Playboys , grunnleggerne av Western swing som påvirket artister som Chuck Berry og Fats Domino . Junior Barnard , et medlem av bandet, var en av de første gitaristene som skapte en effekt som forutså fuzz-tonen . Barnard benyttet forvrengning for å oppnå en tyngre og tyngre lyd og utviklet mange teknikker som ville bli brukt av rock and roll-gitarister som raske løp, ekstreme strengbøyninger, hammer-ons og pull-offs. Bluegrass- musikere som Bill Monroe var også innflytelsesrike. Monroes lyd var en direkte innflytelse på en rekke tidlige rock and roll-musikere, og hans opptredener satte en presedens for rock and roll-artister som skulle komme.

I samme periode, spesielt på vestkysten og i Midtvesten , var utviklingen av jump blues , med gitarriff, fremtredende beats og ropte tekster, forut for mange senere utviklinger. I dokumentarfilmen Hail! Hagl! Rock 'n' Roll , Keith Richards foreslår at Chuck Berry utviklet sitt rock and roll-merke ved å transponere den velkjente to-toners hovedlinjen av jump blues piano direkte til den elektriske gitaren, og skape det som umiddelbart gjenkjennes som rockegitar. Dette forslaget fra Richards neglisjerer de svarte gitaristene som gjorde det samme før Berry, som Goree Carter , Gatemouth Brown , og opphavsmannen til stilen, T-Bone Walker . Country boogie og Chicago elektrisk blues ga mange av elementene som ville bli sett på som karakteristiske for rock and roll. Inspirert av elektrisk blues introduserte Chuck Berry en aggressiv gitarlyd til rock and roll, og etablerte den elektriske gitaren som midtpunktet, og tilpasset hans rockebandinstrumentering fra den grunnleggende bluesbandinstrumenteringen til en leadgitar, andre akkordinstrument, bass og trommer. I 2017 erklærte Robert Christgau at "Chuck Berry faktisk oppfant rock 'n' roll", og forklarte at denne artisten "kom nærmest av en enkelt figur til å være den som satte alle de essensielle delene sammen".

Bill Haley og kometene hans opptrådte i Universal International-filmen Round Up of Rhythm fra 1954

Rock and roll kom i en tid med betydelig teknologisk endring, like etter utviklingen av den elektriske gitaren, forsterkeren og mikrofonen , og 45 rpm-platen . Det var også endringer i plateindustrien, med fremveksten av uavhengige merker som Atlantic , Sun og Chess som betjener nisjepublikum og en lignende økning av radiostasjoner som spilte musikken deres. Det var erkjennelsen av at relativt velstående hvite tenåringer hørte på denne musikken som førte til utviklingen av det som skulle defineres som rock and roll som en distinkt sjanger.

Fordi utviklingen av rock and roll var en evolusjonær prosess, kan ingen enkelt plate identifiseres som entydig "den første" rock and roll-platen. Konkurrenter for tittelen " første rock and roll-plate " inkluderer søster Rosetta Tharpes " Strange Things Happening Every Day " (1944), " The House of Blue Lights " av Ella Mae Morse og Freddie Slack (1946), " That's All " Right " av Arthur Crudup (1946), " Move It On Over " av Hank Williams (1947), " The Fat Man " av Fats Domino (1949), Goree Carters " Rock Awhile " (1949), Jimmy Prestons " Rock the Joint " (1949) (senere dekket av Bill Haley & His Comets i 1952), og " Rocket 88 " av Jackie Brenston and his Delta Cats ( Ike Turner og hans band The Kings of Rhythm ), spilt inn av Sam Phillips for Sun Records i mars 1951. Når det gjelder dens brede kulturelle innvirkning i samfunnet i USA og andre steder, er Bill Haleys " Rock Around the Clock ", spilt inn i april 1954, men ikke en kommersiell suksess før året etter, generelt anerkjent som en viktig milepæl, men den ble innledet av mange innspillinger fra tidligere tiår der elementer av rock and roll tydelig kan gjenkjennes rned.

Andre artister med tidlige rock and roll-hits inkluderer Chuck Berry , Bo Diddley , Little Richard , Jerry Lee Lewis og Gene Vincent . Chuck Berrys klassiker " Maybellene " fra 1955 har spesielt en forvrengt elektrisk gitarsolo med varme overtoner skapt av hans lille ventilforsterker . Imidlertid ble bruken av forvrengning foretatt av vestlige swinggitarister som Junior Barnard og Eldon Shamblin samt elektriske bluesgitarister som Joe Hill Louis , Guitar Slim , Willie Johnson fra Howlin' Wolfs band og Pat Hare ; de to sistnevnte benyttet seg også av forvrengte kraftakkorder på begynnelsen av 1950-tallet. Også i 1955 introduserte Bo Diddley " Bo Diddley-beatet " og en unik elektrisk gitarstil, påvirket av afrikansk og afro-cubansk musikk og igjen påvirket mange senere artister.

Rytme og blues

Rock and roll var sterkt påvirket av R&B, ifølge mange kilder, inkludert en artikkel i Wall Street Journal i 1985 med tittelen "Rock! It's Still Rhythm and Blues". Faktisk uttalte forfatteren at de "to begrepene ble brukt om hverandre", frem til ca. 1957. De andre kildene som ble sitert i artikkelen sa at rock and roll kombinerte R&B med pop og countrymusikk.

Fats Domino var en av de største stjernene innen rock and roll på begynnelsen av 1950-tallet, og han var ikke overbevist om at dette var en ny sjanger. I 1957 sa han: "Det de kaller rock 'n' roll nå er rhythm and blues. Jeg har spilt det i 15 år i New Orleans". I følge Rolling Stone , "er dette en gyldig uttalelse ... alle femtitallsrockere, svarte og hvite, countryfødte og byoppdrettede, var fundamentalt påvirket av R&B, den svarte populærmusikken fra slutten av førtitallet og begynnelsen av femtitallet". Videre bygde Little Richard sin banebrytende lyd fra samme epoke med en uptempo blanding av boogie-woogie, New Orleans rhythm and blues, og sjelen og gløden til gospelmusikkvokalisering.

Rockabilly

Et svart-hvitt-fotografi av Elvis Presley som står mellom to sett med stenger
Elvis Presley i et opprykksskudd for Jailhouse Rock i 1957

"Rockabilly" refererer vanligvis (men ikke utelukkende) til typen rock and roll musikk som ble spilt og spilt inn på midten av 1950-tallet, hovedsakelig av hvite sangere som Elvis Presley , Carl Perkins , Johnny Cash og Jerry Lee Lewis , som tegnet hovedsakelig på countryrøttene til musikken. Presley ble sterkt påvirket av og inkorporerte musikkstilen hans med den til noen av de største svarte musikerne som BB King, Arthur Crudup og Fats Domino. Musikkstilen hans kombinert med svarte påvirkninger skapte kontrovers i en turbulent tid i historien. Mange andre populære rock and roll-sangere på den tiden, som Fats Domino og Little Richard , kom ut av den svarte rhythm and blues -tradisjonen, noe som gjorde musikken attraktiv for hvitt publikum, og blir vanligvis ikke klassifisert som "rockabilly".

Presley populariserte rock and roll i bredere skala enn noen annen enkeltutøver, og i 1956 hadde han dukket opp som nasjonens sangsensasjon.

Bill Flagg , som er bosatt i Connecticut, begynte å referere til sin blanding av hillbilly og rock 'n' roll musikk som rockabilly rundt 1953.

I juli 1954 spilte Presley inn den regionale hiten " That's All Right " i Sam Phillips' Sun Studio i Memphis. Tre måneder tidligere, 12. april 1954, spilte Bill Haley & His Comets inn «Rock Around the Clock». Selv om den bare var en liten hit da den først ble utgitt, satte den rock and roll-boomen i gang , når den ble brukt i åpningssekvensen til filmen Blackboard Jungle et år senere. Sangen ble en av de største hitene i historien, og vanvittige tenåringer strømmet til for å se Haley and the Comets fremføre den, og forårsaket opptøyer i noen byer. «Rock Around the Clock» var et gjennombrudd for både gruppen og for all rock and roll musikk. Hvis alt som kom før la grunnlaget, introduserte «Rock Around the Clock» musikken for et globalt publikum.

I 1956 ble ankomsten av rockabilly understreket av suksessen til sanger som " Folsom Prison Blues " av Johnny Cash , " Blue Suede Shoes " av Perkins, og nr. 1-hiten " Heartbreak Hotel " av Presley. I noen år ble det den mest kommersielt suksessrike formen for rock and roll. Senere rockabilly-handlinger, spesielt utøvende låtskrivere som Buddy Holly , ville ha stor innflytelse på britiske invasjonshandlinger og spesielt på sangskrivingen til Beatles og gjennom dem på naturen til senere rockemusikk.

Doo wop

Doo-wop var en av de mest populære formene for 1950-tallets rhythm and blues, ofte sammenlignet med rock and roll, med vekt på flerstemmige vokalharmonier og meningsløse bakgrunnstekster (som sjangeren senere fikk navnet sitt fra), som vanligvis var støttet med lett instrumentering. Dens opprinnelse var i afroamerikanske vokalgrupper på 1930- og 40-tallet, som Ink Spots og Mills Brothers , som hadde hatt betydelig kommersiell suksess med arrangementer basert på nære harmonier. De ble fulgt av 1940-tallets R&B-vokale handlinger som Orioles , Ravens og Clovers , som injiserte et sterkt element av tradisjonell gospel og, i økende grad, energien til jump blues . I 1954, da rock and roll begynte å dukke opp, begynte en rekke lignende akt å gå over fra R&B-listene til mainstream-suksess, ofte med ekstra tutende messing og saksofon, med Crows , Penguins , El Dorados og Turbans alle scoret store treff. Til tross for den påfølgende eksplosjonen i rekorder fra doo wop-handlinger på de senere 1950-tallet, klarte mange ikke å kartlegge eller var ett-treff-underverk. Unntak inkluderte Platters , med sanger inkludert " The Great Pretender " (1955) og Coasters med humoristiske sanger som " Yakety Yak " (1958), som begge ble rangert blant de mest suksessrike rock and roll-aktene i tiden. Mot slutten av tiåret var det økende antall hvite, spesielt italiensk-amerikanske, sangere som tok opp doo wop, og skapte helhvite grupper som Mystics og Dion og Belmonts og raseintegrerte grupper som Del-Vikings og Impalas . Doo-wop ville ha stor innflytelse på vokal surfemusikk , soul og tidlig Merseybeat , inkludert Beatles.

Omslagsversjoner

Mange av de tidligste hvite rock and roll-hitene var covers eller delvise omskrivninger av tidligere svarte rhythm and blues eller blues-sanger. Gjennom slutten av 1940- og begynnelsen av 1950-tallet hadde R&B -musikk fått et sterkere beat og en villere stil, med artister som Fats Domino og Johnny Otis som økte tempoet og økte backbeaten til stor popularitet på juke-joint -kretsen. Før innsatsen til Freed og andre var svart musikk tabu på mange hviteide radioutsalg, men artister og produsenter innså raskt potensialet til rock and roll. Noen av Presleys tidlige innspillinger var covers av black rhythm and blues eller blues-sanger, for eksempel " That's All Right " (et landlig arrangement av et bluesnummer), " Baby Let's Play House ", " Lawdy Miss Clawdy " og " Hound Dog ". Raselinjene er imidlertid mer forvirret av det faktum at noen av disse R&B-sangene som opprinnelig ble spilt inn av svarte artister, ble skrevet av hvite låtskrivere, som teamet til Jerry Leiber og Mike Stoller . Sangskriverkreditter var ofte upålitelige; mange utgivere, plateledere og til og med managere (både hvite og svarte) ville sette inn navnet sitt som komponist for å samle inn royaltysjekker.

Omslag var vanlig i musikkbransjen på den tiden; det ble gjort spesielt enkelt av den obligatoriske lisensbestemmelsen i USAs opphavsrettslov (fremdeles i kraft). En av de første relevante vellykkede coverene var Wynonie Harris sin transformasjon av Roy Browns originale jump blues-hit " Good Rocking Tonight " fra 1947 til en mer prangende rocker og Louis Prima-rockeren "Oh Babe" i 1950, samt Amos Milburn sin cover av det som kan ha vært den første hvite rock and roll-platen, Hardrock Gunters «Birmingham Bounce» i 1949. Den mest bemerkelsesverdige trenden var imidlertid hvite popcovere av svarte R&B-numre. Den mer kjente lyden til disse coverne kan ha vært mer velsmakende for hvite publikummere, det kan ha vært et element av fordommer, men merker rettet mot det hvite markedet hadde også mye bedre distribusjonsnettverk og var generelt mye mer lønnsomme. Pat Boone spilte inn desinficerte versjoner av sanger spilt inn av slike som Fats Domino, Little Richard, Flamingos og Ivory Joe Hunter. Senere, da disse sangene ble populære, fikk de originale artistenes innspillinger også radiospilling.

Coverversjonene var ikke nødvendigvis enkle imitasjoner. For eksempel forvandlet Bill Haleys ufullstendig bowdleriserte cover av " Shake, Rattle and Roll " Big Joe Turners humoristiske og rasende fortelling om voksen kjærlighet til et energisk ungdomsdansenummer, mens Georgia Gibbs erstattet Etta James sin tøffe, sarkastiske vokal i "Roll With Me, Henry" (dekket som "Dance With Me, Henry") med en mer oppsiktsvekkende vokal som er mer passende for et publikum som ikke er kjent med sangen som James sin sang var et svar på , Hank Ballards "Work With Me, Annie". Presleys rock and roll-versjon av «Hound Dog», hovedsakelig hentet fra en versjon spilt inn av popbandet Freddie Bell and the Bellboys , var veldig forskjellig fra blues-shouteren som Big Mama Thornton hadde spilt inn fire år tidligere. Andre hvite artister som spilte inn coverversjoner av rhythm and blues-sanger inkluderer Gale Storm (Smiley Lewis' "I Hear You Knockin ' "), the Diamonds (The Gladiolas' "Little Darlin ' " og Frankie Lymon & the Teenagers' "Why Do Fools" Bli forelsket?"), Crew Cuts (Chords' "Sh-Boom" og Nappy Browns "Don't Be Angry"), Fountain Sisters (The Jewels' "Hearts of Stone") og Maguire Sisters (The Moonglows "Vennlig hilsen").

Avslå

Buddy Holly og bandet hans, the Crickets .

Noen kommentatorer har antydet en nedgang i rock and roll på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet. Pensjonen til Little Richard for å bli predikant (oktober 1957), Presleys avgang for tjeneste i USAs hær (mars 1958), skandalen rundt Jerry Lee Lewis 'ekteskap med sin tretten år gamle fetter (mai 1958) , dødsfallene til Buddy Holly , The Big Bopper og Ritchie Valens i en flyulykke (februar 1959), bruddet på Payola - skandalen som involverte store skikkelser, inkludert Alan Freed , i bestikkelser og korrupsjon ved å promotere individuelle handlinger eller sanger (november 1959) , arrestasjonen av Chuck Berry (desember 1959), og Eddie Cochrans død i en bilulykke (april 1960) ga en følelse av at den innledende fasen av rock and roll hadde kommet til en slutt.

På slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet ble de råere lydene til Presley, Gene Vincent , Jerry Lee Lewis og Buddy Holly kommersielt erstattet av en mer polert, kommersiell stil med rock and roll. Markedsføring la ofte vekt på det fysiske utseendet til artisten i stedet for musikken, og bidro til de vellykkede karrierene til Ricky Nelson , Tommy Sands , Bobby Vee og Philadelphia-trioen Bobby Rydell , Frankie Avalon , Fabian og Del Shannon , som alle ble "tenåringer". idoler".

Noen musikkhistorikere har også pekt på viktige og innovative utviklinger som bygde på rock and roll i denne perioden, inkludert multitrack-innspilling , utviklet av Les Paul , elektronisk behandling av lyd av slike innovatører som Joe Meek , og " Wall of Sound "-produksjonene av Phil Spector , fortsatt desegregering av hitlistene, fremveksten av surfemusikk , garasjerock og Twist - dance-mani. Spesielt surferock , kjent for bruken av reverb-gjennomvåte gitarer, ble en av de mest populære formene for amerikansk rock på 1960-tallet.

Britisk rock and roll

Tommy Steele , en av de første britiske rock and rollers, opptrådte i Stockholm i 1957

På 1950-tallet var Storbritannia godt posisjonert til å motta amerikansk rock and roll musikk og kultur. Den delte et felles språk , hadde blitt utsatt for amerikansk kultur gjennom stasjonering av tropper i landet, og delte mange sosiale utviklinger, inkludert fremveksten av distinkte ungdomssubkulturer, som i Storbritannia inkluderte Teddy Boys og rockerne . Tradjazz ble populær i Storbritannia, og mange av musikerne ble påvirket av beslektede amerikanske stiler, inkludert boogie woogie og blues . Skiffle -mani , ledet av Lonnie Donegan , brukte amatørlige versjoner av amerikanske folkesanger og oppmuntret mange av den påfølgende generasjonen av rock and roll, folk, R&B og beatmusikere til å begynne å opptre. Samtidig begynte britiske publikum å møte amerikansk rock and roll, først gjennom filmer inkludert Blackboard Jungle (1955) og Rock Around the Clock (1956). Begge filmene inneholdt Bill Haley & His Comets -hiten " Rock Around the Clock ", som først kom inn på de britiske hitlistene tidlig i 1955 – fire måneder før den nådde de amerikanske poplistene – toppet de britiske hitlistene senere samme år og igjen i 1956, og hjalp til med å identifisere rock and roll med ungdomskriminalitet.

Det første svaret fra den britiske musikkindustrien var å forsøke å produsere kopier av amerikanske plater, spilt inn med sesjonsmusikere og ofte frontet av tenåringsidoler. Det begynte snart å dukke opp flere britiske grasrot-rock-and-rollers, inkludert Wee Willie Harris og Tommy Steele . I denne perioden forble amerikansk rock and roll dominerende; Imidlertid produserte Storbritannia i 1958 sin første "autentiske" rock and roll sang og stjerne, da Cliff Richard nådde nummer 2 på listene med " Move It ". Samtidig har TV-programmer som Six-Five Special og Oh Boy! fremmet karrierene til britisk rock og roller som Marty Wilde og Adam Faith . Cliff Richard og backingbandet hans, the Shadows , var tidenes mest suksessrike hjemmedyrkede rock and roll-baserte handlinger. Andre ledende skuespillere inkluderer Billy Fury , Joe Brown og Johnny Kidd & the Pirates , hvis hitlåt fra 1960 " Shakin' All Over " ble en rock and roll-standard.

Ettersom interessen for rock and roll begynte å avta i Amerika på slutten av 1950- og begynnelsen av 1960-tallet, ble den tatt opp av grupper i store britiske bysentre som Liverpool , Manchester , Birmingham og London . Omtrent samtidig utviklet det seg en britisk bluesscene , i utgangspunktet ledet av puristiske bluesfølgere som Alexis Korner og Cyril Davies som var direkte inspirert av amerikanske musikere som Robert Johnson , Muddy Waters og Howlin' Wolf . Mange grupper beveget seg mot beatmusikken til rock and roll og rhythm and blues fra skiffle, som Quarrymen som ble Beatles , og produserte en form for rock and roll vekkelse som førte dem og mange andre grupper til nasjonal suksess fra ca. 1963 og til internasjonal suksess fra 1964, kjent i Amerika som den britiske invasjonen. Grupper som fulgte Beatles inkluderer beat-påvirkede Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits og Dave Clark Five . Tidlige britiske rhythm and blues - grupper med mer bluespåvirkning inkluderer Animals , Rolling Stones og Yardbirds .

Kulturell påvirkning

Rock and roll påvirket livsstil, mote, holdninger og språk. I tillegg kan rock and roll ha bidratt til borgerrettighetsbevegelsen fordi både afroamerikanske og hvite amerikanske tenåringer likte musikken.

Mange tidlige rock and roll-sanger omhandlet spørsmål om biler, skole, dating og klær. Tekstene til rock and roll-sanger beskrev hendelser og konflikter som de fleste lyttere kunne forholde seg til gjennom personlig erfaring. Emner som sex som generelt hadde blitt ansett som tabu, begynte å dukke opp i rock and roll-tekster. Denne nye musikken prøvde å bryte grenser og uttrykke følelser som folk faktisk følte, men som ikke hadde diskutert åpent. En oppvåkning begynte å finne sted i amerikansk ungdomskultur.

Løp

I crossoveren av afroamerikansk "rasemusikk" til et voksende hvitt ungdomspublikum, innebar populariseringen av rock and roll både svarte utøvere som nådde et hvitt publikum og hvite musikere som fremførte afroamerikansk musikk. Rock and roll dukket opp på et tidspunkt da rasemessige spenninger i USA gikk inn i en ny fase, med begynnelsen av borgerrettighetsbevegelsen for desegregering , noe som førte til den amerikanske høyesterettsdommen som avskaffet politikken om " atskilt men likeverdig " i 1954 , men forlater en politikk som ville være ekstremt vanskelig å håndheve i deler av USA. Sammenkomsten av hvite ungdomspublikum og svart musikk i rock and roll provoserte uunngåelig sterke hvite rasistiske reaksjoner i USA, med mange hvite som fordømte dets nedbryting av barrierer basert på farge. Mange observatører så på rock and roll som varsler veien for desegregering, ved å skape en ny form for musikk som oppmuntret til rasesamarbeid og delt erfaring. Mange forfattere har hevdet at tidlig rock and roll var medvirkende til måten både hvite og svarte tenåringer identifiserte seg på.

Ungdomskultur

"There's No Romance in Rock and Roll" kom på coveret til True Life Romance i 1956

Flere rockehistorikere har hevdet at rock and roll var en av de første musikksjangrene som definerte en aldersgruppe . Det ga tenåringer en følelse av tilhørighet, selv når de var alene. Rock and roll identifiseres ofte med fremveksten av tenåringskultur blant den første babyboomer - generasjonen, som hadde større relativ velstand og fritid og adopterte rock and roll som en del av en distinkt subkultur. Dette involverte ikke bare musikk, absorbert via radio, platekjøp, jukebokser og TV-programmer som American Bandstand , men utvidet også til film, klær, hår, biler og motorsykler, og særegent språk. Ungdomskulturen eksemplifisert med rock and roll var en tilbakevendende kilde til bekymring for eldre generasjoner, som bekymret seg for ungdomskriminalitet og sosialt opprør, spesielt fordi rock and roll-kulturen i stor grad ble delt av ulike rase- og sosiale grupper.

I Amerika ble denne bekymringen formidlet selv i ungdomskulturelle gjenstander som tegneserier . I "There's No Romance in Rock and Roll" fra True Life Romance (1956) dater en trassig tenåring en rock-and-roll-elskende gutt, men dropper ham for en som liker tradisjonell voksenmusikk - til foreldrenes lettelse. I Storbritannia, hvor velstanden etter krigen var mer begrenset, ble rock'n'roll-kulturen knyttet til den eksisterende Teddy Boy - bevegelsen, hovedsakelig arbeiderklasse i opprinnelse, og etter hvert til rockerne . "På den hvite siden av det dypt segregerte musikkmarkedet" ble rock and roll markedsført for tenåringer, som i Dion and the Belmonts ' " A Teenager in Love " (1959).

Dansestiler

Fra begynnelsen av 1950-tallet til begynnelsen av 1960-tallet skapte rock and roll nye dansemanier , inkludert vrien . Tenåringer fant den synkoperte backbeat -rytmen spesielt egnet for å gjenopplive jitterbug - dans fra Big Band-æraen . Sokkehopper , skole- og kirketreningsdanser og dansefester i hjemmekjelleren ble raseri, og amerikanske tenåringer så Dick Clarks American Bandstand for å følge med på de nyeste danse- og motestilene. Fra midten av 1960-tallet, ettersom "rock and roll" ble omdøpt til "rock", fulgte senere dansesjangre, noe som førte til funk , disco , house , techno og hiphop .

Sitater

Generelle og siterte kilder

Eksterne linker