Rockabilly - Rockabilly

Rockabilly er en av de tidligste stilene innen rock and roll -musikk. Den dateres tilbake til begynnelsen av 1950 -årene i USA, spesielt Sør . Som en sjanger blander den lyden av vestlige musikalske stiler som country med rytme og blues , noe som fører til det som regnes som "klassisk" rock and roll. Noen har også beskrevet det som en blanding av bluegrass med rock and roll. Begrepet "rockabilly" i seg selv er et portmanteau av "rock" (fra "rock 'n' roll") og " hillbilly ", sistnevnte en referanse til countrymusikken (ofte kalt " hillbilly music " på 1940- og 1950 -tallet) som bidro sterkt til stilen. Andre viktige påvirkninger på rockabilly inkluderer western swing , boogie-woogie , jump blues og elektrisk blues .

Definerende funksjoner for rockabilly -lyden inkluderte sterke rytmer, vokal twangs og vanlig bruk av båndekkoet ; men progressiv tillegg av forskjellige instrumenter og vokalharmonier førte til "fortynning". Opprinnelig popularisert av artister som Carl Perkins , Elvis Presley , Johnny Burnette , Jerry Lee Lewis og andre, avtok rockabilly -stilen på slutten av 1950 -tallet; ikke desto mindre, på slutten av 1970 -tallet og begynnelsen av 1980 -tallet, likte rockabilly en vekkelse. En interesse for sjangeren varer selv i det 21. århundre, ofte innenfor musikalske subkulturer . Rockabilly har skapt en rekke understiler og har påvirket utviklingen av andre sjangere som punkrock .

Historie

Det var et nært forhold mellom blues og countrymusikk fra de aller tidligste countryinnspillingene på 1920 -tallet. Den første landsdekkende countryhiten var " Wreck of the Old 97 ", støttet med "The Prisoner's Song", som også ble ganske populær. Jimmie Rodgers , den "første sanne countrystjernen", ble kjent som "Blue Yodeler", og de fleste sangene hans brukte bluesbaserte akkordprogresjoner , selv om de hadde veldig forskjellig instrumentering og lyd fra innspillingene til hans svarte samtidige som Blind Lemon Jefferson og Bessie Smith .

I løpet av 1930- og 1940 -årene dukket det opp to nye lyder. Bob Wills og hans Texas Playboys var de ledende forkjemperne for Western Swing , som kombinerte countrysang og stålgitar med storbandjazz -påvirkning og hornseksjoner ; Wills musikk fant massiv popularitet. Innspillinger av Wills fra midten av 1940 -tallet til begynnelsen av 1950 -årene inkluderer "two beat jazz" -rytmer, "jazz -refreng" og gitararbeid som gikk foran tidlige rockabilly -innspillinger. Wills siteres for å si "Rock and Roll? Hvorfor, mann, det er den samme typen musikk vi har spilt siden 1928! ... Men det er bare grunnleggende rytme og har hatt mange forskjellige navn i min tid. Det er det samme, enten du bare følger et trommeslag som i Afrika eller omgir det med mange instrumenter. Rytmen er det som er viktig. "

Etter at bluesartister som Meade Lux Lewis og Pete Johnson lanserte en landsomfattende boogie -mani fra 1938, begynte countryartister som Moon Mullican , Delmore Brothers , Tennessee Ernie Ford , Speedy West , Jimmy Bryant og Maddox Brothers og Rose å spille inn det som den gang var kjent som "hillbilly boogie", som besto av "hillbilly" vokal og instrumentering med en boogie basslinje.

Etter andre verdenskrig var The Maddox Brothers og Rose på "forkant av rockabilly med den slagne basen som Fred Maddox hadde utviklet". De hadde skiftet til høyere gir og lente seg mot en finurlig honky-tonk-følelse, med en tung, manisk bunnende og høyt volum. Maddoxes var kjent for sine livlige, antikkfylte show, som var en innflytelsesrik nyhet for hvite lyttere og musikere.

Sammen med country-, swing- og boogie -påvirkning påvirket jump -bluesartister som Wynonie Harris og Roy Brown , og elektriske blues -handlinger som Howlin 'Wolf , Junior Parker og Arthur Crudup , utviklingen av rockabilly. The Memphis blues musiker Junior Parker og hans elektrisk blues band, Little Junior Blue Flames, med Pat Hare på gitar, var en stor innflytelse på rockabilly stil, spesielt med sine sanger " Love My baby " og " Mystery Train " i 1953.

Zeb Turners februar 1953 -innspilling av "Jersey Rock" med en blanding av musikalske stiler, tekster om musikk og dans og gitarsolo, er et annet eksempel på blanding av musikalske sjangre i første halvdel av 1950 -årene.

Bill Monroe er kjent som Father of Bluegrass , en bestemt stil med countrymusikk. Mange av sangene hans var i bluesform, mens andre tok form av folkballader, salongsanger eller valser. Bluegrass var en stift av countrymusikk på begynnelsen av 1950 -tallet og blir ofte nevnt som en innflytelse i utviklingen av rockabilly, delvis på grunn av at det favoriserte raske tempoer.

The Honky Tonk lyd, som "hadde en tendens til å fokusere på arbeiderklasseliv, med ofte tragiske temaene tapt kjærlighet, utroskap, ensomhet, alkoholisme og selvmedlidenhet", også inkluderte sanger av energisk, uptempo Hillbilly Boogie. Noen av de mer kjente musikerne som spilte inn og fremførte disse sangene er: Delmore Brothers , Maddox Brothers and Rose , Merle Travis , Hank Williams , Hank Snow og Tennessee Ernie Ford.

Tennessee

Sharecroppers sønner Carl Perkins og brødrene Jay og Clayton, sammen med trommeslager WS Holland , hadde etablert seg som et av de hotteste bandene på honky-tonk- kretsen rundt Jackson, Tennessee . De fleste sangene de spilte var countrystandarder med en raskere rytme. Det var her Carl begynte å komponere sine første sanger. Mens han spilte, så han på dansegulvet for å se hva publikum foretrakk og justerte komposisjonene hans for å passe, og skrev dem ned bare da han var sikker på at de var ferdige. Carl sendte mange demoer til plateselskaper i New York uten hell; produsentene mente Perkins stil i rytmisk drevet land ikke var kommersielt levedyktig. Det ville endre seg i 1955 etter å ha spilt inn sangen " Blue Suede Shoes " (spilt inn 19. desember 1955) på Sam Phillips 'Memphis-baserte Sun Records . Senere gjort mer kjent av Elvis Presley , var Perkins 'originale versjon en tidlig rock' n 'roll -standard.

På begynnelsen av 1950-tallet var det hard konkurranse blant Memphis- band som spilte en publikumskunn blanding av covers, originale sanger og blues med hillbilly-smak. En kilde nevner både den lokale diskjockeyen Dewey Phillips og produsenten Sam Phillips som innflytelsesrik. Et tidlig radioprogram på KWEM i West Memphis, Arkansas, ble raskt en blanding av blues, country og tidlig rockabilly. Saturday Night Jamboree var et Memphis -sceneshow som ble holdt hver lørdag kveld på Goodwyn Institute Auditorium i sentrum av Memphis, Tennessee fra 1953–1954. Noen ganger ble Jamboree -showene sendt direkte på KWEM. En rekke fremtidige bemerkninger fremført der, inkludert Elvis Presley. Utøverne eksperimenterte ofte med nye lyder i garderobene sine, og inkluderte de beste i showene sine.

I 1951 og 1952 spilte brødrene Johnny og Dorsey Burnette , så vel som Paul Burlison , en blanding av blues, country og rockabilly på liveshow i og rundt Memphis -området. i 1953 spilte de med Doc McQueens swingband på Hideaway Club en tid. Mens de var der, skrev de en sang kalt "Rock Billy Boogie", oppkalt etter Burnette -brødrenes sønner Rocky og Billy ( Rocky Burnette ble senere en rock and roll -stjerne i seg selv), selv om de ikke spilte inn sangen før i 1957. Burnettes mislikte den populære musikken McQueen spilte, så de begynte å spille mindre show på egen hånd, med fokus på deres spirende rockabilly -lyd. Trioen ga ut " Train Kept A-Rollin ' " i 1956, oppført av magasinet Rolling Stone som en av de 500 beste rockesangene gjennom tidene . Mange anser denne innspillingen fra 1956 for å være den første forsettlige bruken av en forvrengningseffekt på en rockesang, som ble spilt av hovedgitarist Paul Burlison.

Elvis Presley

Et svart -hvitt fotografi av Elvis Presley som står mellom to sett med barer
Elvis Presley i et kampanjeskudd for Jailhouse Rock i 1957

Elvis Presleys første innspillinger fant sted på Sun Records, en liten uavhengig etikett som ble drevet av plateprodusent Sam Phillips i Memphis, Tennessee. I flere år hadde Phillips spilt inn og gitt ut forestillinger av blues- og countrymusikere i området. Han drev også en tjeneste som tillot hvem som helst å komme inn av gaten og for et beskjedent gebyr spille inn seg selv på en to-sangers forfengelighetsplate. En ung mann som kom for å spille inn seg selv som en overraskelse for sin mor, hevdet han, var Elvis Presley.

Presley gjorde nok inntrykk av at Phillips deputerte gitarist Scotty Moore , som deretter vervet bassist Bill Black , begge fra Starlight Wranglers, et lokalt vestlig swingband, for å jobbe med den unge mannen. Trioen øvde på dusinvis av sanger, fra tradisjonelt country til gospel. I en pause 5. juli 1954 begynte Elvis å spille " That's All Right Mama ", en blueslåt fra 1946 av Arthur Crudup, og Moore og Black ble med. Etter flere innspillinger hadde Phillips en tilfredsstillende innspilling. "That's All Right" ble utgitt 19. juli 1954.

Presleys versjon av "That's All Right Mama" blandet country, en sjanger assosiert med hvit kultur , og rhythm & blues, en sjanger assosiert med svart kultur . Det resulterende sporet ble nektet airplay på både countryradiostasjoner og R & B -stasjoner for å være henholdsvis "for svart" og "for hvit". Country deejays fortalte Phillips at de ville bli "tom for by" for å spille den. Da sangen endelig ble spilt av en useriøs deejay, Dewey Phillips, skapte Presleys innspilling så mye spenning at den ble beskrevet som å ha ført krig mot segregerte radiostasjoner.

Alle Presleys tidlige singler inneholdt en blues-sang på den ene siden og en countrysang på den andre, begge sunget i samme sjangerblandende stil. Presley's Sun -innspillinger inneholder vokal og rytmegitar, Bill Blacks slagfaste bass og Scotty Moore på en forsterket gitar. Slap bass hadde vært en stift av både western swing og hillbilly boogie siden 1940 -tallet. Scotty Moore beskrev spillestilen sin som en sammensmeltning av teknikker han hadde hentet fra andre gitarister gjennom årene. Presleys unike musikalske stil satte ham i søkelyset og trakk masser av følgere.

Ingen var sikre på hva han skulle kalle Presleys musikk, så Elvis ble beskrevet som "The Hillbilly Cat" og "King of Western Bop." I løpet av det neste året skulle Elvis spille inn fire singler til for Sun. Rockabilly spilt inn av artister før Presley kan beskrives som i den mangeårige countrystilen Rockabilly. Presleys innspillinger beskrives av noen som en karakteristisk rockabilly for deres sanne forening av country og R&B, som kan beskrives som den sanne erkjennelsen av Rockabilly -sjangeren. I tillegg til sammensmeltningen av distinkte sjangere, inneholder Presleys innspillinger noen tradisjonelle så vel som nye trekk: "nervøst opp tempo" (som Peter Guralnick beskriver det), med slagbass, fancy gitarplukking, mye ekko, oppmuntringer og vokal full av histrionics som hikke, stamming og swoops fra falsetto til bass og tilbake igjen.

I slutten av 1954 ba Elvis DJ Fontana , trommeslageren for Louisiana Hayride , om å bli med ham for fremtidige datoer. På den tiden inkorporerte mange rockabillyband trommer, som skilte lyden fra countrymusikk, der de den gang var uvanlige. I øktene i 1956 kort tid etter at Presley flyttet fra Sun Records til RCA, ble Presley støttet av et band som inkluderte Moore, Black, Fontana og pianisten Floyd Cramer . I 1956 kjøpte Elvis også vokal backup via Jordanaires .

Nord for Mason-Dixon-linjen

Bill Haley og hans kometer under et TV -opptreden.

I 1951 spilte en vestlig swingbandleder ved navn Bill Haley inn en versjon av " Rocket 88 " med sin gruppe, Saddlemen . Det regnes som en av de tidligste anerkjente rockabilly -innspillingene. Den ble fulgt av versjoner av " Rock the Joint " i 1952, og originale verk som "Real Rock Drive" og " Crazy Man, Crazy ", hvor sistnevnte nådde nummer 12 på det amerikanske Billboard -diagrammet i 1953. 12. april , 1954, spilte Haley opp med sitt band som Bill Haley and His Comets , " Rock Around the Clock " for Decca Records of New York City. Da den først ble utgitt i mai 1954, laget "Rock Around the Clock" listene i en uke på nummer 23, og solgte 75 000 eksemplarer. I 1955 ble den omtalt i filmen Blackboard Jungle , noe som resulterte i en gjenoppblomstring av salget. Sangen slo nr. 1, hadde den posisjonen i åtte uker og var nummer to på Billboard Hot 100 -diagrammet for 1955. Innspillingen ble, fram til slutten av 1990 -tallet, anerkjent av Guinness World Records for å ha det høyeste salgskravet for et pop -vinylopptak, med et "uauditert" krav på 25 millioner solgte eksemplarer.

Innfødt i Maine og bosatt i Connecticut Bill Flagg begynte å bruke begrepet rockabilly for sin kombinasjon av rock 'n' roll og hillbilly -musikk allerede i 1953. Han kuttet flere sanger for Tetra Records i 1956 og 1957. "Go Cat Go" gikk inn i National Billboard -diagrammer i 1956, og hans "Guitar Rock" blir sitert som klassisk rockabilly.

I 1953 opptrådte 13 år gamle Janis Martin på Old Dominion Barn Dance på WRVA utenfor Richmond, Virginia. Martin fremførte en blanding av countrysanger for showet krydret med rytme og blueshits i en stil som har blitt beskrevet som "proto-rockabilly". Hun uttalte senere, "publikum visste ikke hva de skulle gjøre med det. De tillot neppe elektriske instrumenter, og jeg gjorde noen sanger av svarte artister."

Kontanter, Perkins og Presley

I 1954 var både Johnny Cash og Carl Perkins på audition for Sam Phillips . Cash håpet å spille inn gospelmusikk, men Phillips var ikke interessert. I oktober 1954 spilte Carl Perkins inn Perkins originale sang " Movie Magg ", som ble utgitt i mars 1955 på Phillips 'country-label Flip. Cash returnerte til Sun i 1955 med sangen " Hey, Porter " og gruppen hans Tennessee Three . Denne sangen og en annen Cash -original, Cry! Gråte! Gråte! ble utgitt i juli. Gråte! Gråte! Gråte! klarte å knekke Billboards Topp 20, og nådde topp nr. 14.

Presleys andre og tredje singel var ikke like vellykket som hans første. Hans fjerde utgivelse, "Baby, Let's Play House", ble utgitt i mai 1955, og nådde toppen som nummer fem på den nasjonale Billboard Country Chart. I august ga Sun ut Elvis sine versjoner av " I Forgot to Remember to Forget " og "Mystery Train". "Husk å glemme" brukte totalt 39 uker på Billboard Country Chart, fem på nummer én. "Mystery Train", nådde toppen på nummer 11.

Gjennom det meste av 1955 turnerte Cash, Perkins, Presley og andre Louisiana Hayride -utøvere gjennom Texas, Arkansas, Oklahoma, Louisiana og Mississippi. Sun ga ut ytterligere to Perkins -sanger i oktober: "Gone, Gone, Gone" og "Let the Jukebox Keep on Playing". Spesielt Perkins og Presley konkurrerte som de fremste rockabillyartistene.

1955 var også året da Chuck Berrys singel " Maybellene " ble påvirket av en bakkebil, og nådde høyt på listene som en crossover-hit, og Bill Haley and His Comets "Rock Around the Clock" var ikke bare nummer én i åtte uker, men var rekorden nummer to for året. Rock and roll generelt, og rockabilly spesielt, var på kritisk masse, og neste år ville Elvis Presleys Heartbreak Hotel og Don't Be Cruel også toppet Billboardlistene.

Rockabilly blir nasjonal: 1956

I januar 1956 ble tre nå klassiske rockabilly-sanger utgitt: " Folsom Prison Blues " av Johnny Cash, og "Blue Suede Shoes" av Carl Perkins, begge på Sun; og " Heartbreak Hotel " av Elvis Presley på RCA. Perkins "Blue Suede Shoes" solgte 20.000 plater om dagen på et tidspunkt, og det var den første millionselgende countrysangen som krysset over til både rytme og blues og pop-hitlister. Perkins fremførte først "Blue Suede Shoes" på TV 17. mars på Ozark Jubilee , et ukentlig ABC-TV-program. Fra 1955 til 1960, live nasjonal radio og TV-show fra Springfield, Missouri omtalt Brenda Lee og Wanda Jackson og gjester inkludert Gene Vincent og andre rockabilly kunstnere. 11. februar dukket Presley opp på Dorsey Brothers ' Stage Show for tredje gang, og sang "Blue Suede Shoes" og "Heartbreak Hotel." Begge sangene toppet Billboard -hitlistene.

Sun og RCA var ikke de eneste plateselskapene som ga ut rockabilly -musikk i 1956. I mars ga Columbia ut " Honky Tonk Man " av Johnny Horton , King la ut "Seven Nights to Rock" av Moon Mullican, Mercury ga ut "Rockin 'Daddy" av Eddie Bond , og Starday ga ut Bill Macks "Fat Woman". To unge menn fra Texas debuterte i april 1956: Buddy Holly på Decca-etiketten, og som medlem av Teen Kings Roy Orbison med "Ooby Dooby" på Je-wel-etiketten i New Mexico/Texas. Hollys store hits ville ikke bli utgitt før i 1957. Janis Martin var bare femten år gammel da RCA ga ut en plate med "Will You, Willyum" og den Martin-komponerte "Drugstore Rock 'n' Roll", som solgte over 750 000 eksemplarer. King records ga ut en ny plate av førti-sju år gamle Moon Mullican: " Seven Nights to Rock " og "Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog". Tjue sider ble utstedt av forskjellige etiketter, inkludert 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo og Starday.

I april og mai 1956 The Rock and Roll Trio spilte på Ted Mack 's TV talent show i New York City. De vant alle tre ganger og garanterte dem en finalistposisjon i supershowet i september. Gene Vincent and His Blue Caps 'innspilling av " Be-Bop-A-Lula " ble utgitt 2. juni 1956, støttet av "Woman Love." I løpet av tjueen dager solgte den over to hundre tusen plater, bodde på toppen av nasjonale pop- og countrylister i tjue uker og solgte mer enn en million eksemplarer. De samme musikerne ville ha ytterligere to utgivelser i 1956, etterfulgt av en annen i januar 1957. "Queen of Rockabilly" Wanda Jacksons første plate kom ut i juli, "I Gotta Know" på Capitol -etiketten; etterfulgt av "Hot Dog That Made Him Mad" i november. Capitol ville gi ut ytterligere ni plater av Jackson, noen med sanger hun hadde skrevet selv, før 1950 -tallet var over. Den første platen av Jerry Lee Lewis , som senere skulle bli kjent som en pioner innen rockabilly og rock and roll, kom ut 22. desember 1956, og inneholdt hans versjon av " Crazy Arms " og "End of the Road". Lewis ville ha store hits i 1957 med sin versjon av " Whole Lotta Shakin 'Goin' On ", utgitt i mai, og " Great Balls Of Fire " på Sun.

Sent på 1950 -tallet og utover

Det var tusenvis av musikere som spilte inn sanger i rockabilly -stil, og mange plateselskaper ga ut rockabilly -plater. Noen likte stor kartsuksess og var viktige påvirkninger for fremtidige rockemusikere.

Sun var også vertskap for utøvere, som Billy Lee Riley , Sonny Burgess , Charlie Feathers og Warren Smith . Det var også flere kvinnelige artister som Wanda Jackson som spilte inn rockabilly -musikk lenge etter de andre damene, Janis Martin, kvinnelige Elvis Jo Ann Campbell og Alis Lesley , som også sang i rockabilly -stil. Mel Kimbrough -"Slim", spilte inn "I Get Lonesome Too" og "Ha Ha, Hey Hey" for Glenn Records sammen med "Love in West Virginia" og "Country Rock Sound" for Checkmate, en divisjon av Caprice Records.

Gene Summers , en innfødt i Dallas og Rockabilly Hall of Fame inductee, ga ut sin klassiske Jan/Jane 45s i 1958–59. Han fortsatte å spille inn rockabilly -musikk langt ut i 1964 med utgivelsen av "Alabama Shake". I 2005 ble Summers mest populære innspilling, School of Rock 'n Roll , valgt av Bob Solly og Record Collector Magazine som en av "100 Greatest Rock' n 'Roll Records".

Tommy " Sleepy LaBeef " LaBeff spilte inn rockabilly -låter på en rekke etiketter fra 1957 til 1963. Rockabilly -pionerene Maddox Brothers og Rose fortsatte å spille inn i flere tiår. Ingen av disse artistene hadde imidlertid noen store hits, og deres innflytelse ville ikke merkes før tiår senere.

Sommeren 1958 hadde Eddie Cochran en hit på hitlisten med " Summertime Blues ". Cochrans korte karriere inkluderte bare noen få flere hits, for eksempel "Sitting in the Balcony" utgitt i begynnelsen av 1957, " C'mon Everybody " utgitt i oktober 1958 og " Somethin 'Else " utgitt i juli 1959. Deretter i april 1960, mens de turnerte med Gene Vincent i Storbritannia, krasjet taxien deres i en betonglyktestolpe, og drepte Eddie i en alder av 21. Den dystre tilfeldigheten i alt dette var at hans posthume britiske nummer ett-hit ble kalt " Three Steps to Heaven " .

Rockabilly -musikk likte stor popularitet i USA i løpet av 1956 og 1957, men radiospillet gikk ned etter 1960. Faktorer som bidro til denne nedgangen blir vanligvis nevnt som Buddy Hollys død i 1959 i et flyulykke (sammen med Ritchie Valens og Big Bopper ) , introduksjonen av Elvis Presley til hæren i 1958, og en generell endring i amerikansk musikksmak. Stilen forble populær lenger i England, hvor den tiltrakk seg en fanatisk følelse helt opp til midten av 1960-tallet.

Rockabilly -musikk dyrket en holdning som sikret den varige appellen til tenåringer. Dette var en kombinasjon av opprør, seksualitet og frihet - et latterliggjørende uttrykk for forakt for foreldrenes og myndighetspersoners arbeidsverden. Det var den første rock 'n' roll -stilen som først og fremst ble fremført av hvite musikere, og dermed satte i gang en kulturell revolusjon som fortsatt gjentar i dag. "Rockabilly" avvik fra sosiale normer var imidlertid mer symbolsk enn ekte; og eventuelle offentlige trosbekjennelser ved aldrende rockabillier var ikke uvanlig.

Bruk av begrepet "rockabilly"

Tidlig rockabilly -sanger Barbara Pittman fortalte Experience Music Project at "Rockabilly faktisk var en fornærmelse mot de sørlige rockerne på den tiden. I årenes løp har det fått litt verdighet. Det var deres måte å kalle oss" hillbillies "."

En av de første skriftlige bruksområdene for begrepet rockabilly var i en pressemelding som beskrev Gene Vincents "Be-Bop-A-Lula". Tre uker senere ble den også brukt i en Billboard -anmeldelse av Ruckus Tylers "Rock Town Rock" 23. juni 1956 .

Den første platen som inneholdt ordet rockabilly i en sangtittel var "Rock a Billy Gal", utgitt i november 1956. Burnette -brødrene hadde spilt en sang kalt "Rock Billy Boogie" siden 1953, men har ikke spilt inn eller gitt den ut før 1956 og 1957, henholdsvis.

Karakteristisk lyd og teknikker

Noen effekter og teknikker som er sterkt knyttet til rockabilly som stil, inkluderer slapback, slapback echo , flutter echo , tape delay echo , echo og reverb .

Den særegne etterklangen på de tidlige hitplatene som "Rock Around The Clock" av Bill Haley & His Comets ble opprettet ved å spille inn bandet under det kuppelformede taket i Deccas studio i New York, som ligger i en tidligere ekkolodd kalt The Pythian Temple. Det samme studioet ville også bli brukt til å spille inn andre rockabilly -musikere som Buddy Holly og The Rock and Roll Trio. Memphis Recording Services Studio, der Sam Phillips spilte inn, hadde et skråtak dekket med korrugerte fliser. Dette skapte noe av den ønskede resonansen, men Phillips brukte tekniske metoder for å lage ekstra ekko: det originale signalet fra en båndmaskin ble matet gjennom en annen maskin med et forsinkelse på et sekund. Ekkoeffekten var merkbar på Wilf Carter -plater fra 1930 -årene og i Eddy Arnolds "Cattle Call" (1945). Da Elvis Presley forlot Phillips 'Sun Records og spilte inn "Heartbreak Hotel" for RCA , plasserte RCA -produsentene mikrofoner på enden av en gang for å oppnå en lignende effekt. Den ekko lyden skapte inntrykk av et liveshow.

Sammenlignet med countrysanger har rockabilly -sanger generelt forenklet form, tekster, akkordfremganger og arrangementer, raskere tempo og forsterket slagverk. Det er større variasjon i tekster og melodier, og sangstilen er mer flamboyant. Sammenlignet med rytme og blues brukes færre instrumenter, men perkusjon forsterkes for å fylle ut lyden. Sangstilen er mindre jevn og manert.

Innflytelse på Beatles og den britiske invasjonen

Den første bølgen av rockabilly fans i Storbritannia ble kalt Teddy Boys fordi de hadde på seg lange, Edwardian -stil kjole strøk , sammen med trange sorte Drenerings bukser og bordell creeper sko. En annen gruppe på 1950-tallet som var tilhengere av rockabilly var Ton-Up-guttene, som syklet britiske motorsykler og senere skulle bli kjent som rockere på begynnelsen av 1960-tallet. Rockerne hadde tatt i bruk det klassiske smøre- utseendet til T-skjorter , jeans og skinnjakker for å gå med sine kraftig slitte pompadour- hårklipp. Rockerne elsket rock'n'roll -artister fra 1950 -tallet som Gene Vincent, og noen britiske rockabilly -fans dannet band og spilte sin egen versjon av musikken.

Det mest bemerkelsesverdige av disse bandene var The Beatles . Da John Lennon først møtte Paul McCartney , var han imponert over at McCartney kjente alle akkordene og ordene til Eddie Cochrans " Twenty Flight Rock ". Etter hvert som bandet ble mer profesjonelt og begynte å spille i Hamburg, tok de på seg "Beatle" -navnet (inspirert av Buddy Hollys band The Crickets ), og de adopterte det svarte skinnutseendet til Gene Vincent. Musikalsk kombinerte de Hollys melodiske låtskrivingens følsomhet med den grove rock and roll -lyden til Vincent og Carl Perkins. Da The Beatles ble verdensomspennende stjerner, ga de ut versjoner av tre forskjellige Carl Perkins -sanger, mer enn noen annen låtskriver utenfor bandet, bortsett fra Larry Williams , som også la til tre sanger i diskografien. (Merkelig nok ble ingen av disse tre sunget av Beatles vanlige hovedvokalister - "Honey Don't" (sunget av Ringo) og "Everybody's Trying to be my Baby" (sunget av George) fra Beatles for Sale (1964) og "Matchbox" (sunget av Ringo) på Long Tall Sally EP (1964)).

Lenge etter at bandet gikk fra hverandre, fortsatte medlemmene å vise sin interesse for rockabilly. I 1975 spilte Lennon inn et album kalt Rock 'n' Roll , med versjoner av rockabilly -hits og et forsidebilde som viste ham i full Gene Vincent -skinn. Omtrent samtidig hadde Ringo Starr en hit med en versjon av Johnny Burnettes " You're Sixteen ". På 1980 -tallet spilte McCartney inn en duett med Carl Perkins, og George Harrison samarbeidet med Roy Orbison i Traveling Wilburys . I 1999 ga McCartney ut Run Devil Run , sin egen plate med rockabilly -cover.

The Beatles var ikke de eneste britiske invasjonartistene som var påvirket av rockabilly. The Rolling Stones spilte inn Buddy Hollys " Not Fade Away " på en tidlig singel og senere en rockabilly-stil, " Rip This Joint ", på Exile on Main St. The Who , til tross for at de var modfavoritter , dekket Eddie Cochrans " Summertime Blues " og Johnny Kidd og The Pirates ' Shakin' All Over på deres Live at Leeds -album. Selv tunge gitarhelter som Jeff Beck og Jimmy Page ble påvirket av rockabilly -musikere. Beck spilte inn sitt eget hyllestalbum til Gene Vincents gitarist Cliff Gallup - Crazy Legs - og Pages band, Led Zeppelin , tilbød seg å jobbe som Elvis Presleys backingband på 1970 -tallet. Imidlertid tok Presley dem aldri på det tilbudet. År senere spilte Led Zeppelin's Page og Robert Plant inn en hyllest til musikken fra 1950 -årene kalt The Honeydrippers: Volume One .

Rockabilly -vekkelse: 1970–1990

Gazzguzzlers bruker de klassiske instrumentene knyttet til rockabilly: en hul kroppsgitar, en oppreist bass og et trommesett som er nedbrutt.

Elvis "comeback" fra 1968 og handlinger som Sha Na Na , Creedence Clearwater Revival , Don McLean , Linda Ronstadt og Everly Brothers , filmen American Graffiti , TV -showet Happy Days og Teddy Boy -vekkelsen skapte nysgjerrighet om den virkelige musikken til 1950 -tallet, spesielt i England, hvor en rockabilly -vekkelsesscene begynte å utvikle seg fra 1970 -tallet innen platesamling og klubber. Det mest vellykkede tidlige produktet av scenen var Dave Edmunds , som sluttet seg til låtskriveren Nick Lowe for å danne et band som heter Rockpile i 1975. De hadde en rekke mindre hits i rockabilly-stil som " I Knew the Bride (When She Used to Rock) 'n' Roll) ". Gruppen ble en populær turnéakt i Storbritannia og USA, noe som førte til respektabelt salg av album. Edmunds pleide og produserte også mange yngre artister som delte hans kjærlighet til rockabilly, særlig Stray Cats .

Robert Gordon dukket opp fra slutten av 1970 -tallet CBGB -punkakt Tuff Darts for å gjenoppfinne seg selv som en rockabilly vekkelse soloartist. Han spilte inn først med gitarlegenden Link Wray fra 1950 -tallet og senere med britisk studiogitarveteran Chris Spedding og fant suksess på grenselinjen. The Cramps , som kombinerte primitive og ville rockabilly-lyder med tekster inspirert av gamle drive-in skrekkfilmer i sanger som "Human Fly" og "I Was a Teenage Werewolf" , festet også på CBGBs punk-omgivelser . Forsanger Lux Interiørs energiske og uforutsigbare liveshow tiltrukket et inderlig kultpublikum. Musikken deres " psychobilly " påvirket The Meteors og pastor Horton Heat . På begynnelsen av 80 -tallet ble den latinske sjangeren født i Colombia av Marco T (Marco Tulio Sanchez), med The Gatos Montañeros. Polecats , fra Nord -London , ble opprinnelig kalt The Cult Heroes; de kunne ikke få noen spillejobber på rockabilly -klubber med et navn som hørtes "punk", så den originale trommeslageren Chris Hawkes kom med navnet "Polecats". Tim Polecat og Boz Boorer begynte å spille sammen i 1976, for deretter å bli kjent med Phil Bloomberg og Chris Hawkes på slutten av 1977. Polecats spilte rockabilly med en punkfølelse av anarki og bidro til å gjenopplive sjangeren for en ny generasjon på begynnelsen av 1980 -tallet.

Teddy & The Tigers, et finsk rockabillyband fra Kerava , avbildet i Helsingfors , 1978

I 1980 scoret Queen en nummer én hit på Billboard Hot 100 med den rockabilly-inspirerte singelen " Crazy Little Thing Called Love ".

The Stray Cats var den mest kommersielt vellykkede av de nye rockabillyartistene. Bandet dannet på Long Island i 1979 da Brian Setzer slo seg sammen med to skolekammerater som kalte seg Lee Rocker og Slim Jim Phantom . De vakte liten oppmerksomhet i New York, og fløy til London i 1980, hvor de hadde hørt at det var en aktiv rockabilly -scene. Tidlige show ble deltatt av Rolling Stones og Dave Edmunds, som raskt førte guttene inn i et innspillingsstudio. The Stray Cats hadde tre britiske topp ti singler til æren og to bestselgende album. De returnerte til USA og opptrådte på TV -programmet fredager med en melding blinkende over skjermen om at de ikke hadde noen plateavtale i USA.

Snart hentet EMI dem, de første videoene deres dukket opp på MTV, og de stormet opp på listene på statens side. Deres tredje LP, Rant 'N' Rave with the Stray Cats , toppet hitlister over hele USA og Europa da de utsolgte show overalt i løpet av 1983. Imidlertid førte personlige konflikter til at bandet brøt opp på høyden av sin popularitet. Brian Setzer fortsatte med solosuksess i både rockabilly- og swingstiler, mens Rocker og Phantom fortsatte å spille inn i band både sammen og hver for seg. Gruppen har samlet seg flere ganger for å lage nye plater eller turneer og fortsette å tiltrekke seg et stort publikum live, selv om platesalget aldri igjen har nærmet seg suksessen på begynnelsen av 80 -tallet.

Jime kom inn på rockabilly -scenen i 1983, da Vince Gordon dannet bandet sitt. The Jime var et dansk band. The Jime var bandet til Vince Gordon, rockabilly -gitarist. Ikke bare var han nerve i bandet, Vince Gordon var bandet. Han komponerte nesten alle sangene og hitsene. Vince Gordon satte også sitt preg på rockabilly -scenen på mange måter. Ekspert Fred Sokolow snakker om Vince Gordon -stilen i Rockabilly på grunn av komponeringen. Vince Gordon hadde mange forskjellige musikere i bandet sitt. Jimes levetid endte med Vince Gordons død i 2016.

Shakin 'Stevens var en walisisk sanger som fikk berømmelse i Storbritannia og fremstilte Elvis i et scenespill. I 1980 tok han et cover av The Blasters '"Marie Marie" inn i Storbritannias topp 20. Hans hoppede versjoner av sanger som " This Ole House " og " Green Door " var gigantiske selgere over hele Europa. Shakin 'Stevens var den mest solgte singelartisten på 1980 -tallet i Storbritannia (med fire nummer én på singellisten) og nummer to over hele Europa, og overgikk Michael Jackson , Prince og Bruce Springsteen . I motsetning til The Stray Cats, som delvis ble vellykket på grunn av MTV, skyldtes Shakin 'Stevens' suksess først at han dukket opp på forskjellige barne -TV -programmer i Storbritannia. Til tross for sin popularitet i Europa, ble han aldri en stor suksess i USA. I 2005 nådde hans største hitsalbum The Collection nummer fire på det britiske albumlisten, og ble gitt ut som en tie-in til hans opptreden på ITV-underholdningsshowet Hit Me, Baby, One More Time , og fortsatte å bli vinneren av serie. Andre bemerkelsesverdige britiske rockabilly -band på 1980 -tallet inkluderer The Jets , Crazy Cavan , Matchbox og Rockats .

Jason & Scorchers kombinerte heavy metal , Chuck Berry og Hank Williams for å lage en punk-påvirket rockabilly-stil, ofte merket som alt-country eller cowpunk . De oppnådde kritisk anerkjennelse og en følge i Amerika, men klarte aldri en stor hit.

Vekkelsen var knyttet til " roots rock " -bevegelsen, som fortsatte gjennom 1980-tallet, ledet av artister som James Intveld , som senere turnerte som hovedgitar for The Blasters, High Noon , Beat Farmers , The Paladins , Forbidden Pigs , Del- Lords, Long Ryders, The Last Wild Sons, The Fabulous Thunderbirds , Los Lobos , The Fleshtones , Del Fuegos , Pastor Horton Heat og Barrence Whitfield and the Savages . Disse bandene, som Blasters, ble inspirert av et komplett spekter av historiske amerikanske stiler: blues, country, rockabilly, R&B og New Orleans jazz. De hadde en sterk appell for lyttere som var lei av de kommersielt orienterte MTV- stilne synthpop- og glametallbandene som dominerte radiospill i løpet av denne perioden, men ingen av disse musikerne ble store stjerner.

I 1983 spilte Neil Young inn et rockabilly -album med tittelen Everybody's Rockin ' . Albumet var ikke en kommersiell suksess, og Young var involvert i en mye omtalt juridisk kamp med Geffen Records som saksøkte ham for å lage en plate som ikke hørtes ut "som en Neil Young -plate". Young laget ingen flere album i rockabilly -stil. I løpet av 1980 -årene scoret en rekke countrymusikkstjerner hitsopptak i rockabilly -stil. Marty Stuarts " Hillbilly Rock " og Hank Williams, Jr.s " All My Rowdy Friends Coming Over Tonight " var de mest bemerkelsesverdige eksemplene på denne trenden, men de og andre artister som Steve Earle og Kentucky Headhunters kartla mange plater med denne tilnærmingen.

Rockabilly -dansere i Japan , 2016

Neo-rockabilly (1990-i dag)

Selv om det ikke var sant rockabilly, var mange samtidige indiepop- , bluesrock- og countryrockgrupper fra USA, som Kings of Leon , Black Keys , Blackfoot og White Stripes , sterkt påvirket av rockabilly.

Morrissey adopterte en rockabilly-stil på begynnelsen av 1990-tallet, og ble i stor grad påvirket av gitaristene Boz Boorer og Alain Whyte og jobbet med tidligere Fairground Attraction bass-gitarist og låtskriver Mark E. Nevin . Rockabilly -stilen hans ble understreket i singlene " Pregnant for the Last Time " og " Sing Your Life ", samt hans andre soloalbum og turné Kill Uncle .

Den irske rockabillyartisten Imelda May har delvis vært ansvarlig for en gjenoppblomstring av europeisk interesse for sjangeren.

Den britiske artisten Jimmy Ray inkorporerte temaer og estetikk for rockabilly -musikk i bildet hans, så vel som hans hit fra 1998, Are You Jimmy Ray? , som Ray beskrev som " popabilly hip hop ."

Sanger-låtskriver og skuespiller Drake Bell spilte inn et album med rockabilly-omslag, Ready Steady Go! , i 2014. Albumet ble produsert av Brian Setzer, frontmann for rockabilly -vekkelsesbandet The Stray Cats. Albumet solgte over 2000 eksemplarer i den første utgivelsesuken, og nådde toppen #182 på Billboard 200 , og fikk positive anmeldelser fra kritikere.

Neo-rockabilly britisk band Restless , har spilt neo-rockabilly siden begynnelsen av 1980-tallet. Stilen var å blande hvilken som helst populær musikk til et rockabilly -sett, trommer, slagbass og gitar. Dette ble fulgt av mange andre artister den gangen i London. I dag er band som Lower The Tone mer tilpasset neo-rockabilly som passer til populære musikksteder i stedet for dedikerte rockabilly-klubber som bare forventer original rockabilly.

Rockabilly Hall of Fame

Den originale Rockabilly Hall of Fame ble opprettet av Bob Timmers 21. mars 1997 for å presentere tidlig rock and roll historie og informasjon i forhold til de originale artistene og personlighetene som er involvert i denne banebrytende amerikanske musikksjangeren. Det har hovedkontor i Nashville .

I 2000 ble det etablert et internasjonalt Rock-A-Billy Hall of Fame Museum i Jackson, Tennessee.

Se også

Referanser

Eksterne linker

Media relatert til Rockabilly på Wikimedia Commons