Roland Barthes - Roland Barthes

Roland Barthes
Roland Barthes Vertical.jpg
Roland Barthes
Født
Roland Gérard Barthes

( 1915-11-12 )12. november 1915
Døde 26. mars 1980 (1980-03-26)(64 år)
Alma mater University of Paris ( BA , MA )
Era Filosofi fra 1900-tallet
Region Vestlig filosofi
Skole Kontinental filosofi
Strukturisme
Semiotikk
Post-strukturalisme
Institusjoner École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS)
Hovedinteresser
Semiotikk ( litterære semiotikk , semiotikk fotografering , tegneserier semiotikk , litterær teori ), narratologi , lingvistikk
Bemerkelsesverdige ideer
Strukturell analyse av fortellinger
Forfatterens død
Skriftgrad null
Effekt av virkeligheten
påvirkninger
Signatur
Roland Barthes signatur.svg

Roland Gérard Barthes ( / b ɑːr t / ; fransk:  [ʁɔlɑ̃ baʁt] ; 12. november 1915 - 26. mars 1980) var en fransk litteraturteoretiker , essayist , filosof , kritiker og semiotiker . Barthes 'ideer utforsket et mangfoldig spekter av felt, og han påvirket utviklingen av mange teoriskoler, inkludert strukturalisme , semiotikk , sosial teori , designteori , antropologi og post-strukturalisme . Han var spesielt kjent for å utvikle og utvide feltet semiotikk gjennom analyse av en rekke skiltsystemer , hovedsakelig hentet fra vestlig populærkultur.

I løpet av sin akademiske karriere ble han først og fremst tilknyttet École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) og Collège de France .

Biografi

Tidlig liv

Roland Barthes ble født 12. november i byen Cherbourg i Normandie . Faren hans, sjøoffiser Louis Barthes, ble drept i et slag under første verdenskrig i Nordsjøen før Barthes første bursdag. Moren hans, Henriette Barthes, og hans tante og bestemor oppvokst ham i landsbyen Urt og byen Bayonne . Da Barthes var elleve, flyttet familien til Paris , selv om tilknytningen til provinsens røtter ville forbli sterk gjennom hele livet.

Studentår

Barthes viste stort løfte som student og tilbrakte perioden fra 1935 til 1939 på Sorbonne , hvor han fikk en lisens i klassisk litteratur. Han ble plaget av dårlig helse gjennom denne perioden, og led av tuberkulose , som ofte måtte behandles isolert av sanatorier . Hans gjentatte fysiske sammenbrudd forstyrret hans akademiske karriere, noe som påvirket studiene og evnen til å ta kvalifiserende eksamener. De fritok ham også fra militærtjeneste under andre verdenskrig .

Livet hans fra 1939 til 1948 ble stort sett brukt på å skaffe lisens i grammatikk og filologi , publisere sine første artikler, delta i en medisinsk studie og fortsette å slite med helsen. Han mottok en diplôme d'études supérieures (omtrent tilsvarende en MA ved avhandling) fra University of Paris i 1941 for sitt arbeid i gresk tragedie .

Tidlig akademisk karriere

I 1948 kom han tilbake til rent akademisk arbeid og fikk mange kortsiktige stillinger ved institutter i Frankrike , Romania og Egypt . I løpet av denne tiden bidro han til den venstreorienterte parisiske avisen Combat , hvorav hans første fullverdige arbeid, Writing Degree Zero (1953), vokste ut .

I 1952 bosatte Barthes seg ved Centre National de la Recherche Scientifique , hvor han studerte leksikologi og sosiologi . I løpet av sin syvårige periode der begynte han å skrive en populær serie med halvårlige essays for magasinet Les Lettres Nouvelles , der han demonterte myter om populærkultur (samlet i Mythologies- samlingen som ble utgitt i 1957). Bestående av femti-fire korte essays, for det meste skrevet mellom 1954–1956, var mytologier akutte refleksjoner av fransk populærkultur, alt fra en analyse av såpevaskemidler til en disseksjon av populær bryting. Barthes kunne lite engelsk og underviste ved Middlebury College i 1957 og ble venn med den fremtidige engelske oversetteren for mye av arbeidet hans, Richard Howard , den sommeren i New York City.

Stig til prominens

Barthes brukte begynnelsen av 1960-årene på å utforske feltene semiologi og strukturalisme , ledet forskjellige fakultetsstillinger rundt i Frankrike og fortsatte å produsere flere studier i full lengde. Mange av verkene hans utfordret tradisjonelle akademiske syn på litteraturkritikk og kjente litteraturfigurer. Hans uortodokse tankegang førte til en konflikt med en kjent Sorbonne professor i litteratur, Raymond Picard , som angrep den franske nye kritikken (en etikett som han unøyaktig brukte på Barthes) for dens uklarhet og mangel på respekt overfor Frankrikes litterære røtter. Barthes motbevisning i Criticism and Truth (1966) anklaget den gamle, borgerlige kritikken for mangel på bekymring for språkets finere punkter og for selektiv uvitenhet overfor utfordrende teorier, for eksempel marxisme .

På slutten av 1960 -tallet hadde Barthes etablert et rykte for seg selv. Han reiste til USA og Japan og holdt en presentasjon ved Johns Hopkins University . I løpet av denne tiden skrev han sin mest kjente verk, 1967 essay " The Death of forfatteren ", som, i lys av den økende innflytelsen av Jacques Derrida 's dekonstruksjon , skulle vise seg å være en overgangsstykke i sin undersøkelse av logiske ender med strukturalistisk tanke.

Modent kritisk arbeid

Barthes fortsatte å bidra med Philippe Sollers til det avantgarde litterære magasinet Tel Quel , som utviklet lignende typer teoretisk undersøkelse som den som ble forfulgt i Barthes skrifter. I 1970 Barthes produserte det som mange anser for å være hans mest uhyre arbeid, den tette, kritisk lesning av Balzac 's Sarrasine rett S / Z . Gjennom 1970 -tallet fortsatte Barthes å utvikle sin litterære kritikk; han utviklet nye idealer om tekstualitet og romanistisk nøytralitet. I 1971 tjente han som gjesteprofessor ved Universitetet i Genève . I de samme årene ble han først og fremst tilknyttet École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS).

I 1975 skrev han en selvbiografi med tittelen Roland Barthes, og i 1977 ble han valgt til leder for Sémiologie Littéraire ved Collège de France . Samme år døde moren hans, Henriette Barthes, som han hadde viet seg til, 85 år gammel. De hadde bodd sammen i 60 år. Tapet av kvinnen som hadde reist og omsorg for ham var et alvorlig slag for Barthes. Hans siste store verk, Camera Lucida , er dels et essay om fotografiens natur og dels en meditasjon over fotografier av moren hans. Boken inneholder mange reproduksjoner av fotografier, selv om ingen av dem er av Henriette.

Død

25. februar 1980 ble Roland Barthes slått ned av en vaskebil mens han gikk hjem gjennom gatene i Paris. En måned senere, 26. mars, døde han av brystskadene han pådro seg i ulykken.

Skrifter og ideer

Tidlig tanke

Barthes tidligste ideer reagerte på trenden med eksistensialistisk filosofi som var fremtredende i Frankrike i løpet av 1940-årene, spesielt til eksistensialismens skikkelse, Jean-Paul Sartre . Sartres Hva er litteratur? (1947) uttrykker en desenchantment både med etablerte former for skriving og mer eksperimentelle, avantgarde former, som han føler fremmedgjort lesere. Barthes svar var å prøve å oppdage det som kan anses som unikt og originalt skriftlig. I Writing Degree Zero (1953) argumenterer Barthes for at konvensjoner informerer både språk og stil, noe som gjør verken rent kreativt. I stedet er form, eller det Barthes kaller "skriving" (den spesifikke måten et individ velger å manipulere stilkonvensjoner for en ønsket effekt), den unike og kreative handlingen. Imidlertid er en skribents form sårbar for å bli en konvensjon når den er gjort tilgjengelig for allmennheten. Dette betyr at kreativitet er en pågående prosess med kontinuerlig endring og reaksjon.

I Michelet , en kritisk analyse av den franske historikeren Jules Michelet , utviklet Barthes disse forestillingene og brukte dem på et bredere spekter av felt. Han hevdet at Michelets syn på historie og samfunn åpenbart er feil. Når han studerte skriftene hans, fortsatte han, man skal ikke søke å lære av Michelets påstander; heller, man bør opprettholde en kritisk avstand og lære av sine feil, siden å forstå hvordan og hvorfor tanken hans er feil, vil vise mer om hans historieperiode enn hans egne observasjoner. På samme måte mente Barthes at avantgarde- skriving skulle ha ros for at den opprettholder akkurat en slik avstand mellom publikum og seg selv. Ved å presentere en åpenbar kunstighet i stedet for å gjøre krav på store subjektive sannheter, argumenterte Barthes, avantgarde-forfattere sørger for at publikum opprettholder et objektivt perspektiv. I denne forstand mente Barthes at kunst burde være kritisk og skulle forhøre verden, i stedet for å søke å forklare det, slik Michelet hadde gjort.

Semiotikk og myte

Barthes mange månedlige bidrag, samlet i Mythologies (1957), forhørte ofte spesifikt kulturmateriale for å avsløre hvordan det borgerlige samfunnet hevdet sine verdier gjennom dem. For eksempel siterte Barthes fremstillingen av vin i det franske samfunnet. Beskrivelsen som en robust og sunn vane er et borgerlig ideal som motsides av visse realiteter (dvs. at vin kan være usunn og berusende). Han fant semiotikk , studiet av tegn , nyttig i disse avhørene. Han utviklet en teori om tegn for å demonstrere dette oppfattede bedrag. Han foreslo at konstruksjonen av myter resulterer i to nivåer av betydning: "språkobjektet", et språklig system av første orden; og "metallspråket", andreordens systemet som overfører myten. Førstnevnte gjelder den bokstavelige eller eksplisitte betydningen av ting, mens den siste består av språket som ble brukt for å snakke om den første ordren. Barthes forklarte at disse borgerlige kulturmytene var "andreordens tegn" eller " konnotasjoner ". Et bilde av en full, mørk flaske er en betegnelse som angår en bestemt betegnet: en gjæret, alkoholholdig drikke. Borgerskapet relaterer det imidlertid til et nytt tegn: ideen om en sunn, robust, avslappende opplevelse. Motivasjonene for slike manipulasjoner varierer, fra et ønske om å selge produkter til et enkelt ønske om å opprettholde status quo . Disse innsiktene førte Barthes i tråd med lignende marxistisk teori. Barthes brukte begrepet "myte" mens han analyserte den populære, forbrukerkulturen i etterkrigstidens Frankrike for å avsløre at "objekter ble organisert i meningsfulle relasjoner via fortellinger som uttrykte kollektive kulturelle verdier."

I The Fashion System viste Barthes hvordan denne forfalskningen av tegn lett kunne oversettes til ord. I dette arbeidet forklarte han hvordan ethvert ord i moteverdenen kunne lastes med idealistisk borgerlig vekt. Så hvis populær mote sier at en 'bluse' er ideell for en bestemt situasjon eller ensemble, blir denne ideen umiddelbart naturalisert og akseptert som sannhet, selv om det faktiske tegnet like gjerne kan byttes ut med 'skjørt', 'vest' eller et hvilket som helst antall kombinasjoner. Til slutt ble Barthes mytologier absorbert i den borgerlige kulturen, da han fant mange tredjeparter som ba ham om å kommentere et bestemt kulturelt fenomen, og var interessert i hans kontroll over lesertallet. Denne hendelsen fikk ham til å stille spørsmål ved den generelle nytten av avmystifiserende kultur for massene, og trodde det kunne være et resultatløst forsøk, og drev ham dypere i søket etter individualistisk mening i kunsten.

Strukturisme og dens grenser

Etter hvert som Barthes arbeid med strukturalisme begynte å blomstre rundt debatttidene med Picard, fokuserte undersøkelsen av strukturen på å avsløre viktigheten av språk i skrift, som han følte ble oversett av gammel kritikk. Barthes "Introduction to the Structural Analysis of Narrative" er opptatt av å undersøke korrespondansen mellom strukturen i en setning og strukturen til en større fortelling, og dermed la fortellingen bli sett langs språklige linjer. Barthes deler dette verket i tre hierarkiske nivåer: 'funksjoner', 'handlinger' og 'fortelling'. 'Funksjoner' er elementære deler av et verk, for eksempel et enkelt beskrivende ord som kan brukes til å identifisere et tegn. Denne karakteren ville være en "handling", og følgelig et av elementene som utgjør fortellingen. Barthes var i stand til å bruke disse skillene til å evaluere hvordan visse nøkkelfunksjoner fungerer for å danne tegn. For eksempel formulerer nøkkelord som "mørkt", "mystisk" og "merkelig", når de er integrert sammen, en bestemt type karakter eller "handling". Ved å bryte ned arbeidet i slike grunnleggende distinksjoner var Barthes i stand til å bedømme graden av realisme gitt funksjoner har i utformingen av sine handlinger og følgelig med hvilken autentisitet en fortelling kan sies å reflektere over virkeligheten. Dermed ble hans strukturalistiske teoretisering en annen øvelse i hans pågående forsøk på å dissekere og avsløre de borgerlige kulturens villedende mekanismer .

Mens Barthes syntes strukturisme var et nyttig verktøy og mente at litteraturdiskurs kunne formaliseres, trodde han ikke at det kunne bli et strengt vitenskapelig forsøk. På slutten av 1960 -tallet fant radikale bevegelser sted innen litteraturkritikk. Den poststrukturalistiske bevegelsen og dekonstruksjonismen til Jacques Derrida testet grensene for den strukturalistiske teorien som Barthes arbeid eksemplifiserte. Derrida identifiserte strukturismens feil som dens avhengighet av en transcendental signifikant; et symbol på konstant, universell mening ville være avgjørende som et orienteringspunkt i et slikt avstengt system. Dette er å si at uten noen vanlig målestandard, kunne et system med kritikk som ikke refererer til noe utenfor selve arbeidet i seg selv, være nyttig. Men siden det ikke er noen symboler for konstant og universell betydning, er hele strukturen av strukturisme som et middel til å evaluere skriving (eller noe) hul.

Overgang

Slik tanke førte til at Barthes vurderte begrensningene ikke bare for tegn og symboler, men også for vestlig kulturs avhengighet av tro på konstantitet og ultimate standarder. Han reiste til Japan i 1966 hvor han skrev Empire of Signs (utgitt i 1970), en meditasjon om japansk kulturs tilfredshet i fravær av et søk etter en transcendental signifier. Han bemerker at det i Japan ikke er lagt vekt på et stort fokuspunkt for å bedømme alle andre standarder, og beskriver sentrum av Tokyo , keiserpalasset, som ikke en stor nedlatende enhet, men en stille og ubeskrivelig tilstedeværelse, unngått og uoverveid. Som sådan reflekterer Barthes over tegnenes evne til å eksistere for sin egen fortjeneste, og beholder bare betydningen som er naturlig gjennomsyret av deres signifikanter. Et slikt samfunn står sterkt i kontrast til det han dissekerte i mytologier , som ble avslørt for alltid å hevde en større, mer kompleks betydning på toppen av den naturlige.

I kjølvannet av denne turen skrev Barthes det som i stor grad regnes som hans mest kjente verk, essayet " The Death of the Author " (1968). Barthes så på forestillingen om forfatteren, eller autoritetens autoritet, i kritikken av litterær tekst som en tvungen projeksjon av en endelig mening med teksten. Ved å forestille seg den ultimate meningen med et stykke litteratur kan man utlede en endelig forklaring på det. Men Barthes påpeker at den store spredningen av mening i språket og forfatterens sinns ukjente tilstand umuliggjør en slik endelig erkjennelse. Som sådan fungerer hele forestillingen om den "kunnskapsrike teksten" som lite mer enn en annen vrangforestillinger om vestlig borgerlig kultur. Tanken om å gi en bok eller et dikt en endelig avslutning sammenfaller faktisk med tanken på å gjøre den forbrukbar, noe som kan brukes opp og erstattes i et kapitalistisk marked. "Forfatterens død" anses for å være et post-strukturalistisk verk, siden det beveger seg forbi konvensjonene om å prøve å kvantifisere litteratur, men andre ser det som en mer overgangsfase for Barthes i hans fortsatte innsats for å finne betydning i kulturen utenfor de borgerlige normene. Faktisk var forestillingen om at forfatteren var irrelevant allerede en faktor for strukturalistisk tenkning.

Tekstualitet og S/Z

Siden Barthes hevder at det ikke kan være et opprinnelig meningsanker i forfatterens mulige intensjoner, vurderer han hvilke andre kilder til mening eller betydning som kan finnes i litteraturen. Han konkluderer med at siden mening ikke kan komme fra forfatteren, må den aktivt skapes av leseren gjennom en prosess med tekstanalyse. I sin S/Z (1970) bruker Barthes denne oppfatningen i en analyse av Sarrasine , en Balzac -novelle. Sluttresultatet var en lesning som etablerte fem hovedkoder for å bestemme ulike typer betydning, med mange leksier i hele teksten - en "leksia" her blir definert som en enhet av teksten valgt vilkårlig (for å forbli metodisk upartisk som mulig) for videre analyse. Kodene førte til at han definerte historien som en kapasitet for flere betydninger, begrenset av dens avhengighet av strengt sekvensielle elementer (for eksempel en bestemt tidslinje som leseren må følge og dermed begrenser deres analysefrihet). Fra dette prosjektet konkluderer Barthes med at en ideell tekst er en som er reversibel eller åpen for det største utvalget av uavhengige tolkninger og ikke begrensende i betydning. En tekst kan være reversibel ved å unngå de restriktive enhetene Sarrasine led av, for eksempel strenge tidslinjer og eksakte definisjoner av hendelser. Han beskriver dette som forskjellen mellom den forfatterlige teksten, der leseren er aktiv i en kreativ prosess, og en lesertekst der de er begrenset til bare å lese. Prosjektet hjalp Barthes med å identifisere hva det var han søkte i litteraturen: en åpenhet for tolkning.

Nøytral og romanistisk skriving

På slutten av 1970 -tallet var Barthes i økende grad opptatt av konflikten mellom to typer språk: populærkulturen, som han så på som begrensende og pigeonholing i dens titler og beskrivelser, og nøytral, som han så på som åpen og uforpliktende. Han kalte disse to motstridende modusene Doxa (de offisielle og ikke-anerkjente betydningssystemene vi kjenner kultur etter) og Para-doxa . Mens Barthes tidligere hadde sympatisert med marxistisk tankegang (eller i det minste parallell kritikk), følte han at til tross for den anti-ideologiske holdningen, var marxistisk teori like skyldig i å bruke voldelig språk med påståelige betydninger, som borgerlig litteratur. På denne måten var de både Doxa og begge kulturelt assimilerende. Som en reaksjon på dette skrev han The Pleasure of the Text (1975), en studie som fokuserte på et emne han følte var like utenfor riket til både det konservative samfunnet og den militante venstres tenkning: hedonisme . Ved å skrive om et emne som ble avvist av begge sosiale ekstreme tanker, følte Barthes at han kunne unngå farene ved det begrensende språket i Doxa. Teorien han utviklet ut fra dette fokuset hevdet at mens lesing for nytelse er en slags sosial handling, gjennom hvilken leseren utsetter seg selv for forfatterens ideer, det siste katartiske klimakset av denne behagelige lesningen, som han kalte lykke i lesing eller jouissance , er et punkt der man går seg vill i teksten. Dette tapet av meg selv i teksten eller fordypning i teksten, betyr en siste innvirkning av lesing som oppleves utenfor det sosiale riket og fri fra påvirkning av kulturelt assosiativ språk og er dermed nøytral med hensyn til sosial fremgang.

Til tross for denne nyeste teorien om lesing, forble Barthes bekymret over vanskeligheten med å oppnå virkelig nøytral skriving, noe som krevde å unngå etiketter som kunne bære en underforstått mening eller identitet mot et gitt objekt. Selv nøye utformet nøytral skriving kan tas i en selvsikker kontekst gjennom tilfeldig bruk av et ord med en belastet sosial kontekst. Barthes følte at hans tidligere verk, som mytologier , hadde lidd av dette. Han ble interessert i å finne den beste metoden for å skape nøytral skriving, og han bestemte seg for å prøve å lage en romanistisk form for retorikk som ikke ville forsøke å pålegge leseren sin mening. Et produkt av dette arbeidet var A Lover's Discourse: Fragments i 1977, der han presenterer de fiksjonale refleksjonene til en elsker som søker å identifisere og bli identifisert av en anonym amorøs annen. Den ubesvarte elskers søken etter tegn for å vise og motta kjærlighet, viser åpenbare illusoriske myter som er involvert i en slik forfølgelse. Elskerens forsøk på å hevde seg til en falsk, ideell virkelighet er involvert i en vrangforestilling som avslører den motstridende logikken som ligger i et slikt søk. Men samtidig er den romanistiske karakteren en sympatisk karakter, og er dermed åpen ikke bare for kritikk, men også forståelse fra leseren. Sluttresultatet er et som utfordrer leserens syn på sosiale konstruksjoner av kjærlighet, uten å prøve å hevde noen definitiv teori om mening.

Sinn og kropp

Barthes forsøkte også å tolke teori om sinn-kropp-dualisme på nytt. I likhet med Friedrich Nietzsche og Levinas, trakk han også fra østlige filosofiske tradisjoner i sin kritikk av europeisk kultur som "infisert" av vestlig metafysikk. Hans kropp teori vektlegges dannelse av selvet gjennom kroppslig dyrking. Teorien, som også beskrives som etisk-politisk enhet, anser ideen om kroppen som en som fungerer som et "moteord" som gir en illusjon av en forankret diskurs. Denne teorien har påvirket arbeidet til andre tenkere som Jerome Bel.

Fotografi og Henriette Barthes

Gjennom hele sin karriere hadde Barthes interesse for fotografering og potensialet for å kommunisere faktiske hendelser. Mange av hans månedlige myteartikler på 50 -tallet hadde forsøkt å vise hvordan et fotografisk bilde kunne representere underforståtte betydninger og dermed brukes av den borgerlige kulturen til å utlede 'naturalistiske sannheter'. Men han anså fortsatt at fotografiet hadde et unikt potensial for å presentere en helt reell representasjon av verden. Da moren, Henriette Barthes, døde i 1977 begynte han å skrive Camera Lucida som et forsøk på å forklare den unike betydningen et bilde av henne som barn bar for ham. Når han reflekterte over forholdet mellom den åpenbare symbolske betydningen av et fotografi (som han kalte studium) og det som er rent personlig og avhengig av individet, det som 'gjennomborer seeren' (som han kalte punctum), ble Barthes plaget av det faktum at slike forskjeller kollapser når personlig betydning formidles til andre og kan få sin symbolske logikk rasjonalisert. Barthes fant løsningen på denne fine grensen av personlig mening i form av morens bilde. Barthes forklarte at et bilde skaper en usannhet i illusjonen om "hva er", hvor "hva var" ville være en mer nøyaktig beskrivelse. Som det ble gjort fysisk gjennom Henriette Barthes død, er barndomsfotografiet hennes bevis på "det som har sluttet å være". I stedet for å gjøre virkeligheten solid, minner den oss om verdens stadig skiftende natur. På grunn av dette er det noe unikt personlig i fotografiet av Barthes mor som ikke kan fjernes fra hans subjektive tilstand: den tilbakevendende følelsen av tap man opplever når han ser på det. Som et av hans siste arbeider før hans død, var Camera Lucida både en pågående refleksjon om de kompliserte forholdene mellom subjektivitet, mening og kultursamfunn, så vel som en rørende dedikasjon til moren og beskrivelse av dybden i hans sorg.

Postume publikasjoner

En posthum essaysamling ble utgitt i 1987 av François Wahl , Incidents . Den inneholder fragmenter fra tidsskriftene hans: hans Soirées de Paris (et utdrag fra 1979 fra hans erotiske dagbok om livet i Paris); en tidligere dagbok som han førte som eksplisitt beskrev hvordan han betalte for sex med menn og gutter i Marokko; og Light of the Sud Ouest (hans barndomsminner fra det franske landlige livet). I november 2007 publiserte Yale University Press en ny oversettelse til engelsk (av Richard Howard) av Barthes lite kjente verk What is Sport . Dette verket har en betydelig likhet med Mythologies og ble opprinnelig bestilt av Canadian Broadcasting Corporation som teksten for en dokumentarfilm regissert av Hubert Aquin .

I februar 2009 publiserte Éditions du Seuil Journal de deuil (Journal of Mourning), basert på Barthes filer skrevet fra 26. november 1977 (dagen etter morens død) frem til 15. september 1979, intime notater om hans forferdelige tap:

Den (fantastiske, men ikke smertefulle) ideen om at hun ikke hadde vært alt for meg. Ellers hadde jeg aldri skrevet et verk. Siden jeg tok vare på henne i seks måneder, hadde hun faktisk blitt alt for meg, og jeg glemte helt å ha skrevet noe i det hele tatt. Jeg var ikke noe mer enn håpløst hennes. Før det hadde hun gjort seg gjennomsiktig slik at jeg kunne skrive .... Blanding av roller. I flere måneder hadde jeg vært hennes mor. Jeg følte at jeg hadde mistet en datter.

Han sørget over morens død resten av livet: "Ikke si sorg. Det er for psykoanalytisk. Jeg er ikke i sorg. Jeg lider." og "I hjørnet av rommet mitt hvor hun hadde vært sengeliggende, hvor hun hadde dødd og hvor jeg nå sover, i veggen der hodegavlen hennes hadde stått, hang jeg et ikon - ikke av tro. Og jeg la alltid noen blomster på et bord. Jeg ønsker ikke å reise lenger slik at jeg kan bli her og forhindre at blomstene visner bort. "

I 2012 ble boken Travels in China utgitt. Den består av notatene hans fra en tre ukers tur til Kina han foretok med en gruppe fra det litterære tidsskriftet Tel Quel i 1974. Opplevelsen gjorde ham noe skuffet, da han fant Kina "slett ikke eksotisk, slett ikke desorienterende".

Innflytelse

Roland Barthes kritikk bidro til utviklingen av teoretiske skoler som strukturalisme , semiotikk og poststrukturalisme . Selv om hans innflytelse hovedsakelig finnes på disse teoretiske feltene som arbeidet hans brakte ham i kontakt med, kjennes det også på alle felt som er opptatt av representasjon av informasjon og kommunikasjonsmodeller, inkludert datamaskiner, fotografering, musikk og litteratur. En konsekvens av Barthes brede fokus er at arven hans ikke inneholder noen tenkere som er dedikert til å modellere seg etter ham. Det faktum at Barthes 'arbeid noensinne tilpasser og tilbakeviser forestillinger om stabilitet og konstantitet betyr at det ikke er noen tankekanon i hans teori å modellere sine tanker på, og dermed ingen "Barthesism".

Nøkkelord

Leserlig og forfatterlig er begreper Barthes bruker både for å avgrense en type litteratur fra en annen og for å implisitt forhøre måter å lese på, som positive eller negative vaner den moderne leseren bringer inn i ens erfaring med selve teksten. Disse begrepene er mest eksplisitt utfødt i S/Z , mens essayet "From Work to Text", from Image — Music - Text (1977) gir et analogt parallelt blikk på de aktive - passive og postmoderne - moderne måtene å samhandle med en tekst.

Lesende tekst

En tekst som ikke stiller krav til leseren om å "skrive" eller "produsere" sine egne betydninger. Leseren kan passivt finne "ferdig" mening. Barthes skriver at denne typen tekster er "kontrollert av prinsippet om ikke-motsetning" (156), det vil si at de ikke forstyrrer "sunn fornuft" eller "Doxa" i den omkringliggende kulturen. "Lesertekstene", dessuten, "er produkter [som] utgjør den enorme massen av vår litteratur" (5). Innenfor denne kategorien er det et spekter av "full litteratur", som omfatter "enhver klassisk (leser) tekst" som fungerer "som et skap der betydninger skrinlegges, stables, [og] ivaretas" (200).

Skriftlig tekst

En tekst som streber etter det riktige målet med litteratur og kritikk: "... å gjøre leseren ikke lenger til en forbruker, men til en produsent av teksten" (4). Skriftlig tekst og lesemåte utgjør kort sagt en aktiv snarere enn passiv måte å samhandle med en kultur og dens tekster. En kultur og dens tekster, skriver Barthes, bør aldri aksepteres i sine gitte former og tradisjoner. I motsetning til "lesertekstene" som "produkt", er den "forfatterlige teksten oss selv som skriver, før verdens uendelige lek blir krysset, skjæret, stoppet, plastifisert av et enkelt system (Ideologi, slekt, kritikk) som reduserer flere innganger, åpning av nettverk, uendelig med språk "(5). Dermed blir lesing for Barthes "ikke en parasittisk handling, det reaktive komplementet til et forfatterskap", men snarere en "arbeidsform" (10).

Den forfatteren og scriptor

Forfatter og manus er termer Barthes bruker for å beskrive forskjellige måter å tenke på skaperne av tekster. "Forfatteren" er vårt tradisjonelle konsept om det ensomme geniet som skaper et litteraturverk eller annet forfatterskap etter kraften i hans/hennes opprinnelige fantasi. For Barthes er en slik figur ikke lenger levedyktig. Innsiktene som tilbys av en rekke moderne tanker, inkludert innsiktene i surrealisme , har gjort begrepet foreldet. I stedet for forfatteren presenterer den moderne verden oss for en figur Barthes kaller "scriptor", hvis eneste kraft er å kombinere eksisterende tekster på nye måter. Barthes mener at all skriving bygger på tidligere tekster, normer og konvensjoner, og at det er disse tingene vi må vende oss til for å forstå en tekst. Som en måte å hevde den relative uviktigheten til forfatterens biografi sammenlignet med disse tekstlige og generiske konvensjonene, sier Barthes at manuset ikke har noen fortid, men er født med teksten. Han argumenterer også med at i fravær av ideen om en "forfatter-Gud" for å kontrollere betydningen av et verk, blir tolkningshorisonter åpnet betydelig for den aktive leseren. Som Barthes uttrykker det, "forfatterens død er leserens fødsel."

Kritikk

I 1964 skrev Barthes "The Last Happy Writer" (" Le dernier des écrivains heureux " i Essais -kritikk ), hvis tittel refererer til Voltaire . I essayet kommenterte han problemene til den moderne tenkeren etter å ha oppdaget relativismen i tanke og filosofi, og diskrediterte tidligere filosofer som unngikk denne vanskeligheten. Rundt uenig i Barthes beskrivelse av Voltaire skrev Daniel Gordon, oversetteren og redaktøren for Candide (The Bedford Series in History and Culture) at "aldri har en strålende forfatter misforstått en annen så grundig."

Sinologen Simon Leys , i en anmeldelse av Barthes dagbok om en tur til Kina under kulturrevolusjonen , nedsetter Barthes for hans tilsynelatende likegyldighet til situasjonen til det kinesiske folket, og sier at Barthes "har oppnådd - utrolig nok - å skjenke en helt ny verdighet for den eldgamle aktiviteten, så lenge urettferdig nedsatt, for ikke å si noe langt. "

I populærkulturen

Barthes A Lover's Discourse: Fragments var inspirasjonen til navnet på den nye bølgeduoen The Lover Speaks fra 1980 -tallet .

Jeffrey Eugenides ' The Marriage Plot trekker ut utdrag fra Barthes A Lover's Discourse: Fragments som en måte å skildre kjærlighetens unike forviklinger som en av hovedpersonene, Madeleine Hanna, opplever gjennom romanen.

I filmen Birdman (2014) av Alejandro González Iñárritu siterer en journalist til hovedpersonen Riggan Thompson et utdrag fra mytologier : "Det kulturelle arbeidet som ble utført tidligere av guder og episke sagaer er nå utført av reklame for vaskemiddel og tegneserier tegn".

I filmen The Truth About Cats & Dogs (1996) av Michael Lehmann leser Brian et utdrag fra Camera Lucida over telefonen til en kvinne som han synes er vakker, men som er hennes mer intellektuelle og mindre fysisk ønskelige venn.

I filmen Elegy , basert på Philip Roths roman The Dying Animal , blir karakteren til Consuela (spilt av Penélope Cruz ) først avbildet i filmen med en kopi av Barthes The Pleasure of the Text på campus ved universitetet der hun er student.

Laurent Binets roman The 7th Function of Language er basert på forutsetningen om at Barthes ikke bare ble rammet av en varebil ved et uhell, men at han i stedet ble myrdet, som en del av en konspirasjon for å skaffe seg et dokument kjent som "Syvende språkfunksjon" .

Bibliografi

Virker

  • (1953) Le degré zéro de l'écriture
  • (1954) Michelet par lui-même
  • (1957) Mythologies , Seuil: Paris.
  • (1963) Sur Racine , Editions du Seuil: Paris
  • (1964) Éléments de sémiologie , Communications 4, Seuil: Paris.
  • (1970) L'Empire des signes , Skira: Geneve.
  • (1970) S/Z , Seuil: Paris.
  • (1971) Sade, Fourier, Loyola , Editions du Seuil: Paris.
  • (1972) Le Degré zéro de l'écriture suivi de Nouveaux essais critiques , Editions du Seuil: Paris.
  • (1973) Le plaisir du texte , Editions du Seuil: Paris.
  • (1975) Roland Barthes , Éditions du Seuil: Paris
  • (1977) Poétique du récit , Editions du Seuil: Paris.
  • (1977) A Lover's Discourse: Fragments , Paris
  • (1978) Préface , La Parole Intermédiaire, F. Flahault, Seuil: Paris
  • (1980) Recherche de Proust , Editions du Seuil: Paris.
  • (1980) La chambre claire: note sur la photographie . [Paris]: Cahiers du cinéma: Gallimard: Le Seuil, 1980.
  • (1981) Essais critiques , Editions du Seuil: Paris.
  • (1982) Littérature et réalité , Editions du Seuil: Paris.
  • (1988) Michelet , Editions du Seuil: Paris.
  • (1993) Œuvres complètes , Editions du Seuil: Paris.
  • (2009) Carnets du voyage en Chine, Christian Bourgeois: Paris.
  • (2009) Journal de deuil, Editions du Seuil/IMEC: Paris.

Oversettelser til engelsk

  • The Fashion System (1967), University of California Press: Berkeley.
  • Writing Degree Zero (1968), Hill og Wang: New York. ISBN  0-374-52139-5
  • Elements of Semiology (1968), Hill og Wang: New York.
  • Mythologies (1972), Hill og Wang: New York.
  • The Pleasure of the Text (1975), Hill og Wang: New York.
  • S/Z: An Essay (1975), Hill and Wang: New York. ISBN  0-374-52167-0
  • Sade, Fourier, Loyola (1976), Farrar, Straus og Giroux: New York.
  • Image — Music — Text (1977), Hill og Wang: New York.
  • Roland Barthes av Roland Barthes (1977) (I denne såkalte selvbiografien forhører Barthes seg selv som en tekst.)
  • Eiffeltårnet og andre mytologier (1979), University of California Press: Berkeley.
  • Camera Lucida: Reflections on Photography (1981), Hill og Wang: New York.
  • Critical Essays (1972), Northwestern University Press
  • A Barthes Reader (1982), Hill and Wang: New York.
  • Empire of Signs (1983), Hill og Wang: New York.
  • The Grain of the Voice: Intervjuer 1962–1980 (1985), Jonathan Cape: London.
  • The Responsibility of Forms: Critical Essays on Music, Art, and Representation (1985), Basil Blackwell: Oxford.
  • The Rustle of Language (1986), B. Blackwell: Oxford.
  • Criticism and Truth (1987), The Athlone Pr .: London.
  • Michelet (1987), B. Blackwell: Oxford.
  • Writer Sollers (1987), University of Minnesota Press: Minneapolis.
  • Roland Barthes (1988), Macmillan Pr .: London.
  • A Lover's Discourse : Fragments (1990), Penguin Books: London.
  • New Critical Essays (1990), University of California Press: Berkeley.
  • Incidents (1992), University of California Press: Berkeley.
  • On Racine (1992), University of California Press: Berkeley
  • The Semiotic Challenge (1994), University of California Press: Berkeley.
  • The Neutral: Lecture Course at Collège de France (1977–1978) (2005), Columbia University Press: New York.
  • The Language of Fashion (2006), Power Publications: Sydney.
  • Hva er sport? (2007), Yale University Press: London og New Haven. ISBN  978-0-300-11604-5
  • Mourning Diary (2010), Hill og Wang: New York. ISBN  978-0-8090-6233-1
  • Forberedelsen av romanen: Forelesningskurs og seminarer ved Collège de France (1978–1979 og 1979–1980) (2011), Columbia University Press: New York.
  • How to Live Together: Notes for a Lecture Course and Seminar at the Collège de France (1976–1977) (2013), Columbia University Press: New York.

Anmeldelser

  • Smith, Stan (1983), anmeldelse av Double Exposure: Barthes on Photography , i Hearn, Sheila G. (red.), Cencrastus nr. 11, nyttår 1983, s. 47-48 , ISSN  0264-0856

Referanser

Videre lesning

  • Allen, Graham. Roland Barthes . London: Routledge, 2003
  • Réda Bensmaïa, The Barthes Effect: The Essay as Reflective Text , trans. Pat Fedkiew, Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987.
  • Luca Cian, "En komparativ analyse av trykt reklame som bruker de to viktigste semiotiske skolene i plast: Barthes og Greimas", Semiotica 190: 57–79, 2012.
  • Louis-Jean Calvet, Roland Barthes: A Biography , trans. Sarah Wykes, Bloomington: Indiana University Press, 1994. ISBN  0-253-34987-7 (Dette er en populær biografi)
  • Jonathan Culler , Roland Barthes: A Very Short Introduction , Oxford: Oxford University Press, 2001.
  • Paul de Man , "Roland Barthes og strukturalismens grenser", i romantikk og samtidskritikk , red. ES Burt, Kevin Newmark og Andrzej Warminski, Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1993.
  • Jacques Derrida , "Roland Barthes dødsfall", i Psyche: Inventions of the Other, bind. 1 , red. Peggy Kamuf og Elizabeth G. Rottenberg, Stanford: Stanford University Press, 2007.
  • DA Miller , Bringing Out Roland Barthes , Berkeley: University of California Press, 1992. (En svært personlig samling av fragmenter, rettet mot både å sørge Barthes og belyse arbeidet hans når det gjelder en "homofil forfatterstilling.")
  • Marie Gil , Roland Barthes: Au lieu de la vie , Paris: Flammarion, 2012. (Den første store akademiske biografien [562 s.])
  • Michael Moriarty, Roland Barthes , Stanford: Stanford University Press, 1991. (Forklarer forskjellige verk av Roland Barthes)
  • Jean-Michel Rabate , red., Writing the Image After Roland Barthes , Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1997.
  • Jean-Louis de Rambures , intervju med Roland Barthes i: Comment travaillent les écrivains , Paris: Flammarion, 1978
  • Mireille Ribiere, Roland Barthes , Ulverston: Humanities E-Books, 2008.
  • Susan Sontag , "Remembering Barthes", i Under Saturn -tegnet , New York: Farrar, Straus og Giroux, 1980.
  • Susan Sontag, "Writing Itself: On Roland Barthes", introduksjon til Roland Barthes, A Barthes Reader , red. Susan Sontag, New York: Hill og Wang, 1982.
  • Steven Ungar. Roland Barthes: Professor i begjær . Lincoln: University of Nebraska Press, 1983. ISBN  9780803245518
  • George R. Wasserman. Roland Barthes . Boston: Twayne Publishers, 1981.

Eksterne linker