Roméo et Juliette (Berlioz) - Roméo et Juliette (Berlioz)

Håndseddel som annonserer den første forestillingen

Roméo et Juliette er en symphonie dramatique, en stor korsymfoni av den franske komponisten Hector Berlioz , som først ble fremført 24. november 1839. Librettoen ble skrevet av Émile Deschamps , og det ferdige verket ble tildelt katalognumrene Op. 17 og H. 79. Den er basert på Shakespeares skuespill Romeo and Julie ; det regnes som et av Berlioz 'fineste verk, og det er blant de mest originale i formen. Partituren er Berlioz mest omfattende og detaljerte programmatiske stykke.

Sammensetning

1 Mosebok

Den første inspirasjonen kom fra en forestilling han var vitne til i 1827 av Romeo og Julie (i David Garricks redigerte versjon) på Odéon Theatre i Paris. Rollelisten inkluderte Harriet Smithson , som også inspirerte Berlioz Symphonie fantastique . I sine memoarer beskriver Berlioz dramaets elektrifiserende effekt:

... å brenne meg selv i den brennende solen og de lune nettene i Italia, for å se dramatikken i den lidenskapen rask som tanken, brennende som lava, strålende ren som en engels blikk, imperious, uimotståelig, de rasende vendettaene, de desperate kyssene, den hektiske striden om kjærlighet og død, var mer enn jeg orket. Ved tredje akt, knapt i stand til å puste - det var som om en jernhånd hadde grepet meg i hjertet - visste jeg at jeg var tapt. Jeg kan legge til at jeg den gangen ikke kunne et ord engelsk; Jeg kunne bare skimte Shakespeare mørkt gjennom tåken i Letourneurs oversettelse; poesiens prakt som gir en helt ny glødende dimensjon til hans strålende verk gikk tapt på meg. ... Men skuespillets makt, spesielt den av Julie selv, den raske flyt av scener, uttrykksspill og stemme og gest, fortalte meg mer og ga meg en langt rikere bevissthet om ideene og lidenskapene til originalen enn ordene i min bleke og forvirrede oversettelse kunne gjøre.

Omfanget av følelse og humør samt poetisk og formell oppfinnelse som Berlioz fant i Shakespeare hadde en sterk innflytelse på musikken hans, noe som gjorde en direkte musikalsk setting av Shakespeares verk bare naturlig. Faktisk hadde han planlagt en musikalsk realisering av Romeo og Julie lenge før 1838, men andre prosjekter grep inn. Emile Deschamps ( librettisten av verket) sier at han og Berlioz utarbeidet en plan for symfonien kort tid etter Odéons sesong 1827/28. Faktisk kan det være slik at Roméo et Juliette ' s opprinnelse er sammenvevd med andre verk komponert før komponisten venstre for hans Prix de Rome opphold fra 1830 til 1832. Sardanapale , kantaten som Berlioz slutt vant Prix de Rome i 1830 , inkluderer det melodiske materialet til både delen Roméo seul ("Romeo alene") av den andre satsen og Grande fête chez Capulet ("Stor bankett ved kapulettene").

Det er mange bevis på at Berlioz gradvis utarbeidet en plan for Roméo et Juliette under oppholdet i Italia. Han anmeldte en forestilling fra februar 1831 i Firenze av Bellini 's I Capuleti ei Montecchi , og skisserte i forbifarten hvordan han ville komponere musikk til Roméo et Juliette -historien: den vil inneholde sverdkampen, en kjærlighetskonsert, Mercutios pikante bøssing, den forferdelige katastrofen og den høytidelige eden til de to rivaliserende familiene. En tekstlinje fra anmeldelsen dukker etter hvert opp i librettoen til symfonien.

Realisering

Den endelige sammensetningen av Roméo et Juliette slik vi kjenner den nå ble muliggjort av den sjenerøse gaven på 20 000 franc av Niccolò Paganini ; etter å ha hørt en forestilling av Harold en ItalieParis Conservatoire 16. desember 1838, hadde den store virtuosen offentlig knelt for Berlioz og hyllet ham som arving til Beethoven . Paganini døde kort tid etter, og leste ikke eller hørte stykket. Berlioz brukte pengene først og fremst til å betale tilbake gjelden, og etterpå satt han fortsatt med "en pen sum penger", som han brukte for å tillate seg å sette sitt fulle fokus mot å jobbe med "et virkelig viktig arbeid", uhindret av sin vanlige tid -forbruker forpliktelser som kritiker . Berlioz avsluttet poengsummen 8. september 1839.

Verkets libretto er ikke hentet fra de originale stykkene, og inneholder som et resultat endringer fra Shakespeares skuespill, både i versjonen Berlioz jobbet ut fra, og påfølgende kutt han og hans librettist gjorde. Berlioz komposisjon var sterkt påvirket av stykket han hadde sett skuespillet av Charles Kemble og Harriet Smithson i 1827, som ble skrevet om av skuespilleren David Garrick fra 1700 -tallet for å få Juliet til å våkne fra hennes dødslige søvn før Romeos død fra (en mye tregere skuespill) gift. Berlioz vervet forfatteren Emile Deschamps tjenester til å skrive librettoen. Mellom dem utelot de også sykepleierens karakter og utvidet Shakespeares korte omtale av de to familiens forsoning til en betydelig vokalfinale.

Berlioz utviklet en spesiell forkjærlighet for symfonien over karrieren, og skrev i memoarene at spesielt en sats ble en favoritt: "Hvis du nå spør meg hvilke av stykkene jeg foretrekker, vil svaret mitt være at jeg deler synet til de fleste artister : Jeg foretrekker adagio (kjærlighetsscenen) i Romeo og Julie . "

Opptreden

Fra komposisjon til den første forestillingen var Berlioz 'tid opptatt av fysiske arrangementer for premieren: deler ble kopiert, refreng -litografier og øvelsene startet. Den bass-baryton , Adolphe-Louis Alizard (Friar Lawrence), og Prologue koret , som alle kom fra Paris Opéra , ble utarbeidet i løpet av pausene forestillinger der. Det var stor forventning i Paris før den første forestillingen. På øvelsene var Berlioz banebrytende for øvelsen for orkestseksjoner, og øvde de forskjellige delene av orkesteret hver for seg for å bedre forberede dem på det utfordrende stykket. Dette ble fulgt av to fulle orkesterøvinger for å polere detaljene.

Den ble først fremført på tre konserter dirigert av Berlioz på Paris Conservatoire med et orkester på 100 instrumenter og 101 stemmer den 24. november, 1. desember og 15. desember 1839, før kapasitetspublikum som omfattet mye av den parisiske intelligentsiaen . Et annet bemerkelsesverdig publikummemedlem var Richard Wagner , som senere skulle merke symfoniens innflytelse på operaen hans Tristan und Isolde . Reaksjonene på stykket var ganske varierte, som man kunne forvente for et radikalt verk. Imidlertid ble det allment anerkjent at Berlioz hadde scoret en stor triumf i disse første forestillingene; en "tour de force som bare mitt system med seksjonelle øvelser kunne ha oppnådd". Berlioz kommenterer: "Arbeidet som det var den gang [i 1839] ble fremført tre ganger på konservatoriet under min ledelse og syntes hver gang å være en virkelig suksess. Men jeg følte med en gang at mye måtte endres, og Jeg gikk grundig og kritisk over det fra alle synsvinkler. " Han fortsatte å revidere verket, noen få ganger etter forslag fra kritikere, men generelt etter egen vurdering.

En premiere på en senere revisjon (inkludert kutt og endringer i Prologue , Queen Mab Scherzo og Finale ) ble holdt i Wien 2. januar 1846, den første forestillingen siden 1839 og den første i utlandet. Etter å ha hørt en fullstendig forestilling i Wien 26. januar 1846, benyttet Berlioz sjansen til å gjøre store revisjoner før en forestilling planlagt til april i Praha . Han godtok råd fra flere fortrolige og rådgivere, skrev om koden til dronning Mab Scherzo , forkortet Friar Laurences fortelling til slutt, slettet en lang annen prolog i begynnelsen av andre halvdel og introduserte musikalsk forhåndsvisning i den første prologen. Hele poengsummen ble ikke publisert før i 1847.

Berlioz reflekterte over de første forestillingene og kommenterte i memoarene sine:

Arbeidet er enormt vanskelig å utføre. Det gir problemer av alle slag, problemer som ligger i formen og i stilen, og som bare skal løses ved lang og tålmodig øvelse, upåklagelig rettet. For å bli godt utført trenger den førsteklasses artister-spillere, sangere, dirigent-som har til hensikt å forberede den med så mye forsiktighet som en ny opera er forberedt i et godt operahus, faktisk nesten som om den skulle fremføres utenat .

Instrumentering

Den stillingen krever:

Musikk

Strukturelt og musikalsk, Roméo et Juliette er mest gjeld til Beethoven 's niende symfoni - ikke bare på grunn av bruk av solister og kor , men i faktorer som vekten av vokalbidrag være i finalen, og også i deler av orkestrering som temaet for trombonen som er resitativ ved introduksjonen . Rollene til Roméo og Juliette er representert av orkesteret , og de narrative aspektene ved stemmene. Berlioz sin begrunnelse følger:

Hvis i de berømte hage- og kirkegårdsscenene dialogen mellom de to elskerne, Julies sider og Romeos lidenskapelige utbrudd ikke blir sunget, hvis duettene om kjærlighet og fortvilelse blir gitt til orkesteret, er årsakene til dette mange og enkle å forstå. For det første, og denne grunnen alene ville være tilstrekkelig, det er en symfoni og ikke en opera. For det andre, siden duetter av denne art har blitt behandlet vokalt tusen ganger av de største herrene, var det lurt og uvanlig å prøve et annet uttrykksmiddel.

Stemmekreftene brukes sparsomt hele tiden, helt til de er fullt utplassert i finalen. Den eksepsjonelle virtuositeten som ble brukt i orkesterskriften, synes spesielt passende for dedikerte verket, Paganini selv, som aldri klarte å høre det, til stor sorg for Berlioz. Ytterligere eksempler på Berlioz 'oppfinnsomhet er vist ved bruk av tematiske lenker gjennom stykket, noe som legger grunnlaget for det Wagneriske leitmotivet , for eksempel de siste solonotene til oboen som følger Juliets selvmord, ekko et uttrykk fra den tidligere begravelsesprosessen da hun var antas å være død. Berlioz signerte og daterte sin autograf 8. september 1839. Den endelige poengsummen ble tilegnet Paganini.

De stilistiske koblingene til verket med Beethoven før (og Wagner etter) kunne ikke være sterkere. Fra Beethoven lærte Berlioz selve forestillingen om programmatisk musikk. Han så i Pastoral -symfonien hvordan musikk kan være skildrende uten å være naiv, i den symfoniske scherzi hvordan den delikate dronningen Mab best kan fremkalles, og i den 9. symfonien hvor effektiv en korfinale kan være. Han kjente Beethovens fleksibilitet med hensyn til antall bevegelser og utøvende kraft.

Innflytelse

Fra Roméo et Juliette absorberte Wagner så mye om idealene om dramatisk musikk at verket kan betraktes som en stor innflytelse på Tristan und Isolde . Da Wagner første gang hørte verket i 1839 sa han at det fikk ham til å føle seg som en skolegutt ved siden av Berlioz . Roméo et Juliette var også arbeidet til Berlioz som Wagner kjente best. Faktisk var deres andre og siste møte i anledning en fremføring av verket i London i 1855. Wagner lærte noe om melodisk fleksibilitet og kanskje til og med mestring av orkesterkraften fra Berlioz. Han kan ha absorbert mer spesifikke trekk: det nære forholdet mellom de første stolpene i Tristan -opptakten til åpningen av den andre satsen til Roméo et Juliette er blitt foreslått. Dessuten, i 1860, sendte han Berlioz den publiserte full score av Tristan und Isolde innskrevet bare:

Au grand et cher auteur de
Roméo et Juliette
L'auteur reconnaissant de
Tristan et Isolde .

(Til den store og kjære forfatteren av
Romeo og Julie
fra den takknemlige forfatteren av
Tristan og Isolde .)

Utover innflytelsen på Wagners musikkdrama, presset stykket grensene for samtidsorkesterets evner, når det gjelder farge, programmatisk omfang og individuell virtuositet. Selv om dette gjelder mye av Berlioz musikk, er det enda mer sant for Roméo et Juliette , skrevet på høyden av hans krefter og ambisjoner. Dens livlige sceneoppsett overgår mange operaer , noe som utgjør en enorm suksess for Berlioz. Franz Liszt anerkjente også betydningen av Berlioz som en progressiv komponist, og forkjempet musikken hans.

Struktur

Del I

1. Introduksjon: Combats (Combat) - Tumulte (Tumult) -

Intervensjon du prins (Intervensjon av prinsen) -
Prolog - Strophes - Scherzetto

Del II

2. Roméo seul (Romeo alene) - Tristesse (tristhet) -

Bruits lointains de concert et de bal (fjerne lyder fra konserten og ballen) -
Grande fête chez Capulet (Stor bankett på Capulets)

3. Scène d'amour (kjærlighetsscene) - Nuit serène (rolig natt) -

Le jardin de Capulet silencieux et déserte (The Capulets 'garden still and deserted) -
Les Jeunes Capulets sortant de la Fete en Chantant des erindringer de la musique du bal (De unge Capulets forlater bankett synge stumper av musikk fra ballen)

4. Scherzo: La reine Mab, reine des songes (dronning Mab, dronningens dronning - dronning Mab Scherzo)

Del III

5. Convoi funèbre de Juliette (Begravelse cortège for den unge Juliet): "Jetez des fleurs pour la vierge expirée" ("Kast blomster for den døde jomfruen")

6. Roméo au tombeau des Capulets (Romeo ved graven til kapulene) -

Påkallelse: Réveil de Juliette (Juliet våkner) - Joie délirante, désespoir (Delirious joy, fortvilelse) -
Dernières angoisses et mort des deux amants (De to elskendes siste trøster og død)

7. Avslutning:

La foule accourt au cimetière (mengden skynder seg til kirkegården) -
Des Capulets et des Montagus (Kamp mellom kapulettene og Montagues) -
Récitatif et Air du Père Laurence (Friar Lawrences resitativ og aria) Aria: "Pauvres enfants que je pleure" ("Fattige barn som jeg gråter over") -
Serment de réconciliation (ed av forsoning) ed: "Jurez donc par l'auguste symbole" ("Sverg ved det ærverdige symbolet")

Opptak

Fullstendig

Utdrag

DVD

Referanser

Merknader

Siterte kilder

Videre lesning

Eksterne linker