Romersk portrett - Roman portraiture

Romersk portrett er preget av sin " vorter og hele " realisme; byste av Lucius Caecilius Iucundus , en rollebesetning fra originalen i bronse, funnet i Pompeii , nå i Napoli nasjonale arkeologiske museum

Romersk portrett var en av de viktigste periodene i utviklingen av portrettkunst . Den stammer fra det gamle Roma og fortsatte i nesten fem århundrer. Romersk portretter er preget av uvanlig realisme og ønsket om å formidle bilder av naturen i høykvalitetsstil ofte sett i gammel romersk kunst . Noen byster synes til og med å vise kliniske tegn. Flere bilder og statuer laget i marmor og bronse har overlevd i lite antall. Romersk begravelseskunst inkluderer mange portretter som begravelsesrelieffer av ektepar , som oftest ble laget for velstående frigjorte i stedet for den patrisiske eliten.

Portrettskulptur fra republikansk tid har en tendens til å være noe mer beskjeden, realistisk og naturlig sammenlignet med tidlige keiserlige verk. Et typisk verk kan være et som den stående figuren "En romersk patriker med byster fra sine forfedre" (ca. 30 f.Kr.).

I den keiserlige tidsalder, selv om de ofte var realistiske skildringer av menneskelig anatomi, ble portrettskulptur av romerske keisere ofte brukt til propagandaformål og inkluderte ideologiske budskap i figurens positur, utklær eller kostyme. Siden de fleste keisere fra august av ble gudfryktige, er noen bilder noe idealiserte. Romerne skildret også krigere og heroiske eventyr, i ånden til grekerne som kom foran dem.

Ideologi

Religiøse funksjoner og opprinnelse

Veristisk portrettbyste av en gammel mann, med hodet dekket ( capite velato ) , enten en prest eller paterfamilias (marmor, midten av 1. århundre f.Kr.)

Opprinnelsen til realismen til romerske portretter kan være, ifølge noen forskere, fordi de utviklet seg fra voksdødsmasker . Disse dødsmasker ble tatt fra lik og oppbevart i et hjemmealter. Foruten voks ble masker laget av bronse, marmor og terrakotta. Formene til maskene ble laget direkte fra den avdøde, noe som gir historikere en nøyaktig fremstilling av typisk romerske trekk.

Politikk

I republikkens dager ble statuer i full størrelse av politiske tjenestemenn og militære sjefer ofte reist på offentlige steder. En slik ære ble gitt av beslutningen fra Senatet, vanligvis til minne om seire, triumfer og politiske prestasjoner. Disse portrettene ble vanligvis ledsaget av en dedikasjonsinnskrift. Hvis personen som ble minnet med et portrett ble funnet å ha begått en forbrytelse, ville portrettet bli ødelagt.

Romerske ledere favoriserte følelsen av borgerlig plikt og militær evne fremfor skjønnhet i sine portretter. Veristiske portretter, inkludert uten tvil stygge trekk, var en måte å vise tillit og å sette en verdi på styrke og ledelse over overfladisk skjønnhet. Denne typen portretter søkte å vise hva som gjaldt romerne; kraftig karakter verdsatt over utseendet.

På samme måte som greske herskere, lånte romerske ledere gjenkjennelige trekk fra forgjengernes utseende. For eksempel kopierte herskere som fulgte etter Alexander den store hans distinkte frisyre og intense blikk i sine egne portretter. Dette ble ofte praktisert for å antyde deres likhet med dem i karakter og deres legitimitet til å herske; kort sagt, disse fiktive tilskuddene var ment å overtale undersåtterne sine om at de ville være en like stor og mektig leder som den forrige herskeren hadde vært, selv om de ikke så øye med alle spørsmål.

Å velge å stolt vise mangler i portretter var en tidlig avgang fra den idealistiske tradisjonen som ble overlevert fra grekerne. Den tilsynelatende likegyldigheten mot perfeksjon i fysisk utseende ser ut til å ha ført til den endelige oppgivelsen av realismen helt, som vi ser i det veldig sene portrettet av de fire tetrarcher .

Sosialt og psykologisk aspekt

Utviklingen av det romerske portrettet var assosiert med økt interesse for individet, med utvidelsen av den sosiale sirkelen som ble portrettert. I hjertet av den kunstneriske strukturen til mange romerske portretter er den klare og strenge overføringen av unike funksjoner i modellen, mens den generelle stilen fortsatt er like. I motsetning til de gamle greske portrettene som forsøkte å idealisere (grekerne mente at en god mann måtte være vakker), var romersk portrettskulptur langt mer naturlig og regnes fortsatt som et av de mest realistiske eksemplene på sjangeren i kunsthistorien.

Historisk utvikling

Republikanske periode

Portretter i det republikanske Roma var en måte å etablere samfunnslegitimitet og oppnå status gjennom ens familie og bakgrunn. Utnyttelser laget av ens forfedre ga dem og deres familier offentlig godkjenning og mer; en pompøs statsbegravelse betalt av staten. Voksmasker ville bli kastet fra familiemedlemmet mens de fortsatt levde, noe som ga hyperrealistiske visuelle fremstillinger av individet som bokstavelig talt løftet seg fra ansiktet. Disse maskene ble oppbevart i husene til mannlige etterkommere til minne om forfedrene når de hadde passert. Disse maskene fungerte som en slags familieopptegnelse, og kunne få etterkommerne stillinger og fordeler, i likhet med et barn av to alumner som deltok i alma mater .

Det republikanske Roma omfavnet ufullkommenhet i portretter, for selv om det var forskjellige nivåer av makt hver klasse i samfunnet hadde, hadde alle lite usikkerhet, men denne typen uberørt fysisk representasjon fremstilte en følelse av fellesskap ved å antyde at mens det var eksisterende ulikheter, som ikke endret det faktum at de var romere.

Keiserperioden

Keiser Caracalla

Romersk portrett av keiserperioden inkluderer verk laget i provinsene, og kombinerer ofte greske, romerske og lokale tradisjoner, som med mumiportretter i Fayum .

Hellenistisk gresk stil og lederforventninger overført til romersk lederportrett. Et viktig eksempel er marmorportrettet av Severan-perioden av keiseren Caracalla . Nesten alle representasjoner av Caracalla gjenspeiler hans militære dyktighet gjennom hans skremmende aggressive uttrykk. Caracalla lånte presedens Alexander-settet; det gjennomborende blikket. Hans arresterende selvtillit utstråler fra funksjonene hans for å vise at han ikke er en mann å være bagatell med. Spesielt den intense skulpturelle utførelsen av dette stykket gjenspeiler et skifte mot mer geometriske gjengivelser av menneskets ansikt for bedre å formidle budskap til publikum, ofte sterke implikasjoner av makt og autoritet til å holde fred i det romerske imperiet. Keisere som kom etter Caracalla, så respekten han befalte av sitt underordnede regjeringsparti så vel som den romerske befolkningen som helhet. Etter å ha sett hans suksess som hersker, forsøkte påfølgende keisere å ha portretter som ligner på Caracallas for å antyde at de var på samme nivå som ham, både når det gjelder militær fasthet og autoritær kontroll. Dette lette mer og mer geometriske, mindre idealiserte figurrepresentasjoner av ledere for stadig å understreke herskerens styrke og image.

Denne geometriske stilen viste seg å være nyttig for de romerske tetrarcher som delte imperiets styre mellom seg etter keisernes regjeringstid. Den geometriske stilen til Portrait of the Four Tetrarchs er ikke realistisk, men stilen som ble brukt på alle fire figurene sendte en melding om stabilitet og avtaler mellom de fire reglene, og beroliget romerske borgere samtidig som de sendte et umiskjennelig budskap om makt og autoritet som minner om tidligere keisere. Å presentere avvik i tetrarchs utseende kan ha bidratt til at seere favoriserer en hersker fremfor de andre. I stedet valgte Tetrarchy å vise seg som visuelt synonymt i dette bestemte stykket for å vise deres ontologiske likhet og vise enhet og styrke i imperiet gjennom denne representasjonen av alle fire sammen. Å bruke nesten identiske geometriske former for å representere deres likheter var den enkleste måten å vise deres likhet og felles vilje. Abstraksjonen av menneskelig form sørget for en klarere forståelse av forventningene Roman Tetrarchs hadde til sine undersåtter, og hvordan romerske borgere forventet at Tetrarchs ville herske.

Se også

Referanser

Bibliografi