Romansk kunst - Romanesque art

Den malte krypten til San Isidoro i León, Spania
"Morgan Leaf", løsrevet fra Winchester Bible fra 1160−75. Scener fra Davids liv .

Romansk kunst er Europas kunst fra omtrent 1000 e.Kr. til fremveksten av gotisk stil på 1100 -tallet, eller senere avhengig av region. Den foregående perioden er kjent som den førromanske perioden. Begrepet ble oppfunnet av det 19. århundre kunsthistorikere, spesielt for romansk arkitektur , som beholdt mange grunnleggende funksjoner i romersk arkitektonisk stil - spesielt rundt-ledet buer, men også tønnehvelv , apsidene , og akantus leaf dekorasjon - men hadde også utviklet mange veldig forskjellige egenskaper. I Sør -Frankrike, Spania og Italia var det en arkitektonisk kontinuitet med senantikken, men romansk stil var den første stilen som spredte seg over hele det katolske Europa, fra Sicilia til Skandinavia. Romansk kunst ble også sterkt påvirket av bysantinsk kunst , spesielt innen maleri, og av den antiklassiske energien til dekorasjonen av den insulære kunsten på de britiske øyer . Fra disse elementene ble smidd en svært nyskapende og sammenhengende stil.

Kjennetegn

Utenfor romansk arkitektur var tidens kunst preget av en kraftig stil både i skulptur og maleri. Sistnevnte fortsatte å følge i hovedsak bysantinske ikonografiske modeller for de vanligste emnene i kirker, som forble Kristus i majestet , den siste dommen og scener fra Kristi liv . I opplyste manuskripter sees mer originalitet, ettersom nye scener måtte skildres. De mest overdådig dekorerte manuskriptene i denne perioden var bibler og saltere . Den samme originaliteten gjaldt for hovedstaden i kolonner: ofte skåret med komplette scener med flere figurer. Det store trekrucifikset var en tysk innovasjon helt i starten av perioden, det samme var frittstående statuer av den tronne Madonna. Høy lettelse var periodens dominerende skulpturelle modus.

Master of Pedret , The Virgin and Child in Majesty and the Adoration of the Magi, apsis fresco from Tredòs, Val d'Aran , Catalonia , Spain , c. 1100, nå på The Cloisters i New York City .

Fargene var veldig slående, og for det meste primære. I det 21. århundre: disse fargene kan bare sees i sin opprinnelige lysstyrke i glassmalerier, og noen få godt bevarte manuskripter. Glassmalerier ble mye brukt, selv om overlevende dessverre er få. I en oppfinnelse av perioden ble tympanumene til viktige kirkeportaler skåret med monumentale opplegg, ofte Kristus i majestet eller den siste dommen , men behandlet med mer frihet enn malte versjoner, ettersom det ikke fantes tilsvarende bysantinske modeller.

Sammensetninger hadde vanligvis liten dybde og måtte være fleksible for å bli presset inn i formene til historierte initialer , kolonnehovedsteder og kirketympanum; spenningen mellom en tett innelukkende ramme, som komposisjonen noen ganger slipper unna, er et tilbakevendende tema i romansk kunst. Tall varierte ofte i størrelse i forhold til deres betydning. Landskapsbakgrunn, hvis det i det hele tatt ble forsøkt, var nærmere abstrakte dekorasjoner enn realisme - som i trærne i "Morgan Leaf". Portretter eksisterte knapt.

Bakgrunn

I løpet av denne perioden vokste Europa stadig mer velstående, og kunst av høyeste kvalitet var ikke lenger begrenset, slik det stort sett var i den karolingiske og ottonske perioden, til det kongelige hoff og en liten krets med klostre. Klostre fortsatte å være ekstremt viktige, spesielt de av de ekspansjonistiske nye ordenene i perioden, cistercienseren , Cluniac og Carthusian , som spredte seg over Europa. Men bykirker, de på pilegrimsveier og mange kirker i små byer og landsbyer ble forseggjort dekorert til en meget høy standard - dette er ofte strukturene som skal ha overlevd når katedraler og bykirker har blitt gjenoppbygd. Ingen romansk kongelig palass har virkelig overlevd.

Lekkunstneren var i ferd med å bli en verdsatt skikkelse - Nicholas fra Verdun ser ut til å ha vært kjent over hele kontinentet. De fleste murere og gullsmeder var nå lekmann, og lekemalere som mester Hugo ser ut til å ha vært i flertall, i det minste av de som gjorde det beste arbeidet, ved slutten av perioden. Den ikonografi av deres menighetsarbeid ble uten tvil kommet til i samråd med geistlige rådgivere.

Skulptur

Metallarbeid, emaljer og elfenben

Triptych Stavelot , Mosan , Belgia, ca. 1156–1158. 48 × 66 cm med åpne vinger, Morgan Library , New York

Dyrebare gjenstander i disse mediene hadde en veldig høy status i perioden, sannsynligvis mye mer enn malerier-navnene på flere produsenter av disse objektene er kjent enn de til samtidige malere, belysningsapparater eller arkitekt-murere. Metallarbeid, inkludert dekorasjon i emalje , ble veldig sofistikert. Mange spektakulære helligdommer laget for å holde relikvier har overlevd, hvorav den mest kjente er de tre kongers helligdom ved Kölnerdomen av Nicholas of Verdun og andre (ca. 1180–1225). Den Stavelot Triptych og Reliquary av St. Maurus er andre eksempler på Mosan enamelwork. Store relikvier og alterfrontaler ble bygget rundt en treramme, men mindre kasser var alle av metall og emalje. Noen få sekulære stykker, som speilvesker, smykker og låser, har overlevd, men disse representerer uten tvil mengden fint metallarbeid som eies av adelen.

The Gloucester lysestake , tidlig 12-tallet

Bronse Gloucester lysestaken og messingfonten fra 1108–1117 nå i Liège er flotte eksempler, veldig forskjellige i stil, på metallstøping. Førstnevnte er svært intrikat og energisk, og tegner på manuskriptmaleri, mens skriften viser Mosan -stilen på sitt mest klassiske og majestetiske. Bronsedørene, en triumfkolonne og andre beslag ved Hildesheim -katedralen , Gniezno -dørene og dørene til Basilica di San Zeno i Verona er andre betydelige overlevende. Den aquamanile , en beholder for vann til å vaske med, synes å ha blitt introdusert til Europa i det 11. århundre. Håndverkere ga ofte brikkene fantastiske zoomorfe former; overlevende eksempler er for det meste i messing. Mange voksinntrykk fra imponerende sel overlever på charter og dokumenter, selv om romanske mynter generelt ikke har stor estetisk interesse.

The Cloisters Cross er en uvanlig stor elfenben krusifiks, med komplekse carving inkludert mange figurer av profeter og andre, som har blitt tilskrevet en av de relativt få kunstnere navn som er kjent, Master Hugo , som også opplyst manuskripter. Som mange stykker var den opprinnelig delvis farget. De Lewis sjakkbrikker er godt bevart eksempler på små ivories, hvorav mange biter eller fragmenter som er igjen fra croziers , plaketter, bryst kors og lignende gjenstander.

Arkitektonisk skulptur

Tympanan til Vézelay Abbey , Burgund , Frankrike , 1130 -årene, har mye dekorative spiraldetaljer i gardinene.

Med det vestromerske rikets fall døde tradisjonen med å skjære store verk i stein og forme figurer i bronse, slik den faktisk gjorde (av religiøse årsaker) i den bysantinske (øst -romerske) verden. Noen skulpturer i naturlig størrelse ble tydeligvis utført i stukk eller gips, men eksempler som overlever er forståelig sjeldne. Det mest kjente overlevende store skulpturelle verket i det proto-romanske Europa er det crucifix av tre i naturlig størrelse bestilt av erkebiskop Gero av Köln ca 960–965, tilsynelatende prototypen på det som ble en populær form. Disse ble senere satt opp på en bjelke under korbuen , kjent på engelsk som en rood , fra det tolvte århundre ledsaget av figurer av Jomfru Maria og Johannes evangelisten til sidene. I løpet av 1000- og 1100 -tallet gjenopplivet figurativ skulptur sterkt, og arkitektoniske relieffer er et kjennetegn for den senere romanske perioden.

Kilder og stil

Figurativ skulptur var spesielt basert på to andre kilder, belysning av manuskripter og skulptur i liten skala i elfenben og metall. De omfattende frisene som er skulpturert på armenske og syriske kirker har blitt foreslått som en annen sannsynlig innflytelse. Disse kildene produserte sammen en distinkt stil som kan gjenkjennes over hele Europa, selv om de mest spektakulære skulpturelle prosjektene er konsentrert i Sør-Vest-Frankrike, Nord-Spania og Italia .

Mann og konfronterte dyr, Cahors katedral

Bilder som forekom i metallarbeid ble ofte preget. Den resulterende overflaten hadde to hovedfly og detaljer som vanligvis ble snittet. Denne behandlingen ble tilpasset steinhugging og sees spesielt på tympanumet over portalen, der bildene av Kristus i Majestet med symbolene til de fire evangelistene er hentet direkte fra de forgylte forsidene til middelalderske evangeliebøker . Denne stilen med døråpning forekommer mange steder og fortsatte inn i den gotiske perioden. En sjelden overlevelse i England er "Prior's Door" ved Ely Cathedral . I Sør- Vest-Frankrike har mange overlevd, med imponerende eksempler på Saint-Pierre, Moissac , Souillac og La Madeleine, Vézelay- alle datterhusene til Cluny, med omfattende annen skulptur igjen i klostre og andre bygninger. I nærheten har Autun katedral en siste dom av stor sjeldenhet ved at den er unikt signert av skaperen, Giselbertus .

Et trekk ved figurene i manuskriptbelysning er at de ofte okkuperer trange rom og blir forvrengt for å passe. Artistenes skikk for å få figuren til å passe den tilgjengelige plassen, lånet seg til et anlegg for å designe figurer for å pynte dørstolper og overligger og andre slike arkitektoniske overflater. Kapper av malte figurer ble ofte behandlet i en flat og dekorativ stil som lignet lite på vekten og fallet av den faktiske kluten. Denne funksjonen ble også tilpasset for skulptur. Blant de mange eksemplene som finnes, er et av de fineste figuren til profeten Jeremia fra søylen til portalen til klosteret Saint-Pierre , Moissac , Frankrike, fra ca 1130.

Et av de mest betydningsfulle motivene for romansk design, som forekommer i både figurativ og ikke-figurativ skulptur, er spiralen. En av kildene kan være joniske hovedsteder . Rullende vinstokker var et vanlig motiv for både bysantinsk og romersk design, og kan sees i mosaikk på hvelvene til kirken Santa Costanza fra 4. århundre , Roma. Manuskripter og arkitektoniske utskjæringer fra 1100 -tallet har veldig lignende rullende vintre -motiver.

Denne hovedstaden i Kristus som vasker føttene til sine apostler, har sterke fortellerkvaliteter i samspillet mellom figurene.

En annen kilde til spiralen er tydeligvis de belyste manuskriptene fra det 7. til 9. århundre, spesielt irske manuskripter som St. Gall Gospel Book , spredt til Europa av Hiberno-skotsk misjon . I disse belysningene har bruken av spiralen ingenting å gjøre med vinstokker eller andre planteformer. Motivet er abstrakt og matematisk. Stilen ble deretter plukket opp i karolingisk kunst og gitt en mer botanisk karakter. Det er i en tilpasning av denne formen at spiralen oppstår i gardiner av både skulptur og glassmalerier . Av alle de mange eksemplene som forekommer på romanske portaler, er et av de mest fremragende er den av Kristi sentrale skikkelse i La Madeleine, Vezelay .

En annen innflytelse fra Insular art er engasjerte og sammenflettede dyr, ofte brukt til suveren effekt i hovedsteder (som på Silos) og noen ganger på en kolonne selv (som hos Moissac). Mye av behandlingen av sammenkoblede, konfronterte og sammenflettede dyr i romansk dekorasjon har lignende Insular -opprinnelse, som dyr som har kropper i rent dekorative former. (Til tross for adopsjonen av Hiberno-saksiske tradisjoner til romanske stiler i England og på kontinentet, var påvirkningen først og fremst enveis. Irsk kunst i denne perioden forble isolert og utviklet et unikt amalgam av innfødte irske og vikingstiler som sakte ville bli slukket og erstattet av mainstream romansk stil på begynnelsen av 1200-tallet etter den anglo-normanniske invasjonen av Irland.)

Judas Iscariot henger seg selv, assistert av djevler, alltid et favorittemne for utskjærere. Autun katedral

Emne

Mest romansk skulptur er billedlig og bibelsk i emnet. Et stort utvalg av temaer finnes på hovedsteder og inkluderer scener med skapelsen og menneskets fall , episoder fra Kristi liv og de scenene i Det gamle testamentet som forutspiller hans død og oppstandelse , for eksempel Jonas og hvalen og Daniel i løvenes den . Mange fødselsscener forekommer, og temaet for de tre kongene er spesielt populært. Klostrene i klosteret Santo Domingo de Silos i Nord -Spania, og Moissac er fine eksempler som overlever fullstendig, det samme er relieffskulpturene på de mange Tournai -skriftene som finnes i kirker i Sør -England, Frankrike og Belgia.

Et trekk ved noen romanske kirker er den omfattende skulpturelle ordningen som dekker området rundt portalen eller, i noen tilfeller, mye av fasaden. Angouleme -katedralen i Frankrike har et svært forseggjort skulpturoppsett innenfor de brede nisjer som skapes av fasaden. I den spanske regionen Catalonia omgir døren til kirken Santa Maria ved Ripoll et forseggjort billedopplegg i lav relieff .

Rundt den øvre veggen på koret i Abbaye d'Arthous, Landes , Frankrike, er små figurer som skildrer begjær, uhøflighet og en Barbary -ape, et symbol på menneskelig fordervelse.

Hensikten med de skulpturelle ordningene var å formidle et budskap om at den kristne troende skulle erkjenne feil, omvende seg og bli forløst. Den siste dommen minner den troende om å omvende seg. Det utskårne eller malte krusifikset , fremtredende i kirken, minner synderen om forløsning.

Ouroboros , singel og i par i Kilpeck , England

Ofte er skulpturen alarmerende i form og emne. Disse verkene finnes på hovedsteder, koraller og sjefer, eller flettet inn i løvet på dørlister. De representerer former som ikke er lett gjenkjennelige i dag. Vanlige motiver inkluderer Sheela na Gig , fryktinngytende demoner , ouroboros eller drager som svelger halen og mange andre mytiske skapninger med uklar betydning. Spiraler og sammenkoblede motiver hadde opprinnelig spesiell betydning i muntlig tradisjon som har gått tapt eller avvist av moderne lærde.

De syv dødssyndene inkludert begjær, frosseri og grådighet er også ofte representert. Utseendet til mange figurer med overdimensjonerte kjønnsorganer kan sidestilles med kjødelig synd, og det samme kan de tallrike figurene vist med utstående tunger, som er et trekk ved døråpningen til Lincoln Cathedral . Å trekke seg i skjegget var et symbol på onani, og å trekke munnen vidt åpen var også et tegn på utukt. Et vanlig tema som finnes på hovedsteder i denne perioden, er en tungepoker eller skjeggstryker som blir slått av kona eller beslaglagt av demoner. Demoner som kjemper om sjelen til en urettferdig, for eksempel en elendig, er et annet populært tema.

Pórtico da Gloria, katedralen i Santiago . Fargen som en gang var vanlig for mye romansk skulptur, er bevart.

Sen romansk skulptur

Gotisk arkitektur anses vanligvis å begynne med utformingen av koret i klosteret Saint-Denis , nord for Paris, av Abbot Suger , innviet i 1144. Begynnelsen på gotisk skulptur er vanligvis datert litt senere, med utskjæringen av figurer rundt den kongelige portalen ved Chartres katedral , Frankrike, 1150–1155. Skulpturstilen spredte seg raskt fra Chartres og overhalte den nye gotiske arkitekturen. Faktisk daterer mange kirker i senromansk periode bygningen i Saint-Denis. Den skulpturelle stilen basert mer på observasjon og naturalisme enn på formalisert design utviklet seg raskt. Det antas at en årsak til den raske utviklingen av naturalistisk form var en økende bevissthet om klassiske levninger på steder der de var flest og en bevisst etterligning av stilen deres. Konsekvensen er at det er døråpninger som har romansk form, og som likevel viser en naturalisme knyttet til tidlig gotisk skulptur.

En av disse er Pórtico da Gloria fra 1180, på Santiago de Compostela . Denne portalen er intern og er spesielt godt bevart, selv beholder fargen på figurene og indikerer det prangende utseendet til mye arkitektonisk dekorasjon som nå oppfattes som monokrom. Rundt døråpningen er figurer som er integrert med kolonnettene som lager listene til dørene. De er tredimensjonale, men litt flate. De er svært individualiserte, ikke bare i utseende, men også i uttrykk og ligner ganske sterkt på dem rundt nordverandaen i St. Denis -klosteret, som stammer fra 1170. Under tympanan er det en realistisk utskåret rad med figurer som spiller en rekke forskjellige og lett identifiserbare musikkinstrumenter.

Maleri

The Three Magi fra St. Albans Psalter , engelsk, 1100 -tallet.

Manuskriptbelysning

En rekke regionale skoler konvergerte i det tidlige romansk belyste manuskriptet : "Kanalskolen" i England og Nord-Frankrike ble sterkt påvirket av sen angelsaksisk kunst , mens i Sør-Frankrike var stilen mer avhengig av iberisk innflytelse, og i Tyskland og Nederlandene , Ottonian stiler fortsatte å utvikle seg, og også, sammen med bysantinske stiler, påvirket Italia. På 1100 -tallet hadde det vært gjensidig påvirkning mellom alle disse, selv om det naturligvis var et regionalt særpreg.

De typiske fokuspunktene for romansk belysning var Bibelen, hvor hver bok kunne forordes av en stor historisert initial , og Psalter , hvor store initialer ble belyst på samme måte. I begge tilfeller kan flere overdådige eksempler ha sykluser av scener på fullstendig opplyste sider, noen ganger med flere scener per side, i rom. Spesielt bibelen hadde ofte, og kan være bundet til mer enn ett bind. Eksempler inkluderer St. Albans Psalter , Hunterian Psalter , Winchester Bible ("Morgan Leaf" vist ovenfor), Fécamp Bible , Stavelot Bible og Parc Abbey Bible . Ved slutten av perioden ble kommersielle workshops for kunstnere og skriftlærde betydelige, og belysning og bøker generelt ble mer tilgjengelig for både lekfolk og presteskap.

veggmaling

Livet til St. Eldrado, abbed. Fresko fra 1000 -tallet i Novalesa Abbey

De store veggflatene og de vanlige, buede hvelvene i romansk periode ga seg til veggdekorasjon. Dessverre har mange av disse tidlige veggmaleriene blitt ødelagt av fuktighet, eller veggene er blitt ompolert og malt over. I England, Frankrike og Nederland ble slike bilder systematisk ødelagt eller hvitkalket i anfall av reformasjonens ikonoklasme . I Danmark , i Sverige og andre steder har mange blitt restaurert siden. I Catalonia (Spania) var det en kampanje for å redde slike veggmalerier på begynnelsen av 1900 -tallet (fra 1907) ved å fjerne dem og overføre dem til oppbevaring i Barcelona , noe som resulterte i den spektakulære samlingen på National Art Museum of Catalonia . I andre land har de lidd av krig, omsorgssvikt og endring i mote.

Et klassisk opplegg for den fullmalte dekorasjonen av en kirke, avledet fra tidligere eksempler ofte i mosaikk , hadde, som sitt fokuspunkt i apsis halvkuppel , Kristus i Majestet eller Kristus Forløser som troner i en mandorla og innrammet av fire bevingede dyr, symboler på de fire evangelistene , direkte sammenligning med eksempler fra forgylte omslag eller belysning av evangeliets bøker i perioden. Hvis jomfru Maria var kirkens hengivne, kan hun erstatte Kristus her. På apsisveggene nedenfor ville det være hellige og apostler, kanskje inkludert narrative scener, for eksempel av helgenen som kirken ble viet til. På helligdommens bue var figurer av apostler, profeter eller de tjuefire " Apokalypsens eldste ", som så inn mot en byste av Kristus, eller hans symbol Lammet, øverst i buen. Nordveggen i skipet ville inneholde narrative scener fra Det gamle testamente, og sørveggen fra Det nye testamente. På den bakre vestveggen ville det være en siste dom , med en tronende og dømmende Kristus på toppen.

Carving fra Maria Laach Abbey , i Eifel , Rheinland .

En av de mest intakte ordningene som eksisterer er den i Saint-Savin-sur-Gartempe i Frankrike. Skipets lange fathvelv gir en utmerket overflate for freskomalerier, og er dekorert med scener fra Det gamle testamente , som viser skapelsen , Menneskets fall og andre historier, inkludert en livlig skildring av Noahs Ark komplett med en fryktinngytende figur og mange vinduer Gjennom hvilken kan Noah og hans familie sees på øvre dekk, fugler på midtdekket, mens på den nedre er dyreparene. En annen scene viser med stor kraft sumpingen av faraos hær ved Rødehavet . Ordningen strekker seg til andre deler av kirken, med martyrdømet til de lokale hellige vist i krypten, og Apokalypse i narthex og Kristus i majestet . Utvalget av farger er begrenset til lyseblå-grønn, gul oker, rødbrun og svart. Lignende malerier finnes i Serbia , Spania , Tyskland , Italia og andre steder i Frankrike .

De nå spredte maleriene fra Arlanza i provinsen Burgos , Spania , men fra et kloster, er sekulære i tema, og viser enorme og kraftige mytiske dyr over en frise i svart-hvitt med andre skapninger. De gir en sjelden ide om hva dekorerte romanske palasser ville inneholde.

Glassmalerier, profeten Daniel fra Augsburg katedral , slutten av 1000 -tallet.

Annen billedkunst

Broderi

Romansk broderi er best kjent fra Bayeux-teppet , men mange tettere jobbet stykker av Opus Anglicanum ( "English arbeid" - regnes som den fineste i Vesten) og andre stiler har overlevd, hovedsakelig som kirke klærne .

Glassmaleri

De eldste kjente fragmentene av middelalderske glassmalerier ser ut til å stamme fra 1000-tallet. De tidligste intakte figurene er fem profetvinduer i Augsburg, som stammer fra slutten av 1000 -tallet. Figurene, selv om de er stive og formaliserte, viser betydelig ferdighet i design, både billedlig og i funksjonell bruk av glasset, noe som indikerer at produsenten var godt vant til mediet. På Le Mans , Canterbury og Chartres katedraler og Saint-Denis har en rekke paneler fra 1100-tallet overlevd. På Canterbury inkluderer disse en figur av Adam som graver, og en annen av sønnen Seth fra en serie av forfedre til Kristus . Adam representerer en svært naturalistisk og livlig fremstilling, mens kappene i Seth -figuren har blitt brukt til stor dekorativ effekt, lik den beste steinutskjæringen i perioden. Glasshåndverkere var tregere enn arkitekter til å endre stil, og mye glass fra minst den første delen av 1200 -tallet kan betraktes som i hovedsak romansk. Spesielt fine er store tall på 1200 fra Strasbourg -katedralen (noen nå fjernet til museet) og om lag 1220 fra Saint Kuniberts kirke i Köln .

De fleste av de praktfulle glassmaleriene i Frankrike, inkludert de berømte vinduene i Chartres, stammer fra 1200 -tallet. Langt færre store vinduer forblir intakte fra 1100 -tallet. En slik er korsfestelsen av Poitiers, en bemerkelsesverdig komposisjon som stiger gjennom tre stadier, den laveste med en quatrefoil som skildrer martyret til St. Peter, den største sentrale etappen dominert av korsfestelsen og den øvre etappen som viser Kristi himmelfart i en mandorla. Figuren til den korsfestede Kristus viser allerede den gotiske kurven. Vinduet beskrives av George Seddon som "uforglemmelig skjønnhet". Mange frittliggende fragmenter er på museer, og et vindu ved Twycross Church i England består av viktige franske paneler reddet fra den franske revolusjonen . Glass var både dyrt og ganske fleksibelt (ved at det kunne legges til eller arrangeres på nytt) og ser ut til å ha blitt ofte brukt igjen når kirker ble gjenoppbygd i gotisk stil-det tidligste daterbare engelske glasset, et panel i York Minster fra et tre av Jesse sannsynligvis før 1154, har blitt resirkulert på denne måten.

Se også

Merknader

Referanser

  • Legner, Anton (red.). Ornamenta Ecclesiae, Kunst und Künstler der Romanik. Katalog over en utstilling i Schnütgen -museet, Köln, 1985. 3 bind.
  • Conrad Rudolph, red., A Companion to Medieval Art: Romanesque and Gothic in Northern Europe , 2. utg. (2016)

Eksterne linker