Romeo og Julie -Romeo and Juliet

Romeo og Julie
Et oljemaleri fra 1870 av Ford Madox Brown som viser balkonscenen i Romeo og Julie
Et oljemaleri fra 1870 av Ford Madox Brown som viser stykkets balkonscene
Skrevet av William Shakespeare
Tegn
Datoen hadde premiere 1597
Originalspråk Engelsk
Serie Første Quarto
Emne Kjærlighet
Sjanger Shakespeare -tragedie
Omgivelser Italia ( Verona og Mantua )

Romeo and Juliet er en tragedie skrevet av William Shakespeare tidlig i karrieren om to unge italienske stjernekryssede elskere hvis dødsfall til slutt forener deres feiende familier. Det var blant Shakespeares mest populære skuespill i løpet av hans levetid, og er sammen med Hamlet et av hans mest fremførte skuespill. I dag regnes tittelfigurene som arketypiske unge elskere.

Romeo og Julie tilhører en tradisjon med tragiske romanser som strekker seg tilbake til antikken. Handlingen er basert på en italiensk fortelling oversatt til vers som The Tragical History of Romeus and Juliet av Arthur Brooke i 1562 og gjenfortalt i prosa i Palace of Pleasure av William Painter i 1567. Shakespeare lånte tungt fra begge, men utvidet handlingen ved å utvikle en antall bifigurer, spesielt Mercutio og Paris . Antatt å ha blitt skrevet mellom 1591 og 1595, ble stykket først utgitt i en quarto -versjon i 1597. Teksten til den første quarto -versjonen var imidlertid av dårlig kvalitet, og senere utgaver korrigerte teksten for å passe nærmere Shakespeares original.

Shakespeares bruk av hans poetiske dramatiske struktur (spesielt effekter som å bytte mellom komedie og tragedie for å øke spenningen, utvidelsen av mindre karakterer og hans bruk av underplott for å pynte historien) har blitt hyllet som et tidlig tegn på hans dramatiske dyktighet . Stykket tilskriver forskjellige karakterer forskjellige poetiske former, noen ganger endrer formen etter hvert som karakteren utvikler seg. Romeo blir for eksempel mer flink til sonetten i løpet av stykket.

Romeo og Juliet har blitt tilpasset flere ganger for scene, film, musikal og opera. Under den engelske restaureringen ble den gjenopplivet og sterkt revidert av William Davenant . David Garrick 's 18. århundre versjon også modifisert flere scener, fjerne materiale så anses uanstendig, og Georg Benda ' s Romeo und Julie utelatt mye av handlingen og brukte en lykkelig slutt. Forestillinger på 1800 -tallet, inkludert Charlotte Cushmans , restaurerte originalteksten og fokuserte på større realisme . John Gielguds versjon fra 1935 holdt seg veldig nær Shakespeares tekst og brukte elisabethanske kostymer og iscenesettelser for å forbedre dramaet. I det 20. og inn i det 21. århundre har stykket blitt tilpasset i så forskjellige versjoner som George Cukors film Romeo and Juliet fra 1936 , Franco Zeffirellis versjon fra 1968 Romeo og Juliet , og Baz Luhrmanns MTV-inspirerte Romeo + fra 1996 Juliet .

Tegn

Herskende hus i Verona
  • Prins Escalus er den regjerende prinsen av Verona .
  • Grev Paris er en slektning av Escalus som ønsker å gifte seg med Juliet.
  • Mercutio er en annen slektning til Escalus, en venn av Romeo.
House of Capulet
  • Capulet er patriarken til huset til Capulet.
  • Lady Capulet er matriarken til huset til Capulet.
  • Juliet Capulet er den 13 år gamle datteren til Capulet, stykkets kvinnelige hovedperson.
  • Tybalt er en fetter til Juliet, nevøen til Lady Capulet.
  • Sykepleieren er Julies personlige ledsager og fortrolige.
  • Rosaline er Lord Capulets niese, Romeos kjærlighet i begynnelsen av historien.
  • Peter, Sampson og Gregory er tjenere i Capulet -husstanden.
House of Montague
  • Montague er patriarken til huset til Montague.
  • Lady Montague er matriarken til huset til Montague.
  • Romeo Montague , sønn av Montague, er stykkets mannlige hovedperson.
  • Benvolio er Romeos fetter og beste venn.
  • Abram og Balthasar er tjenere i Montague -husstanden.
Andre
  • Friar Laurence er en fransiskanervikar og Romeos fortrolige.
  • Friar John blir sendt for å levere brev til Friar Laurence til Romeo.
  • En apotek som motvillig selger Romeo -gift.
  • Et kor leser en prolog til hver av de to første akter.

Sammendrag

L'ultimo bacio dato a Giulietta da Romeo av Francesco Hayez . Olje på lerret, 1823.

Stykket, som utspiller seg i Verona , Italia , begynner med et slagsmål mellom Montague og Capulet -tjenere som i likhet med sine herrer er sverige fiender. Prins Escalus av Verona griper inn og erklærer at ytterligere brudd på freden vil bli straffet med døden. Senere Count Paris snakker til Capulet om å gifte seg med hans datter Julie , men Capulet ber Paris vente ytterligere to år og inviterer ham til å delta på en planlagt Capulet ball . Lady Capulet og Julies sykepleier prøver å overtale Juliet til å godta Paris frieri.

I mellomtiden snakker Benvolio med fetteren Romeo , Montages sønn, om Romeos nylige depresjon. Benvolio oppdager at det stammer fra ubesvart forelskelse for en jente som heter Rosaline , en av Capulets nieser. Overbevist av Benvolio og Mercutio , deltar Romeo på ballen på Capulet -huset i håp om å møte Rosaline. Imidlertid møter Romeo i stedet og blir forelsket i Juliet. Julies fetter, Tybalt , er sint på Romeo for å snike seg inn i ballen, men blir bare stoppet fra å drepe Romeo av Juliets far, som ikke ønsker å kaste blod i huset hans. Etter ballen, i det som nå kalles "balkonscenen", sniker Romeo seg inn i Capulet -frukthagen og hører på Juliet ved vinduet hennes som lover henne kjærligheten til tross for familiens hat mot Montagues. Romeo gjør seg kjent med henne, og de blir enige om å være gift. Ved hjelp av Friar Laurence , som håper å forene de to familiene gjennom deres barns fagforening, blir de i hemmelighet gift neste dag.

Tybalt, i mellomtiden, fremdeles opprørt over at Romeo hadde sneket seg inn i Capulet -ballen, utfordrer ham til en duell. Romeo, som nå vurderer Tybalt sin frender, nekter å slåss. Mercutio er fornærmet over Tybalt's uforskammethet, så vel som Romeos "stygge underkastelse", og godtar duellen på Romeos vegne. Mercutio blir dødelig såret da Romeo prøver å bryte opp kampen. Sorgsrik og voldsom av skyldfølelse konfronterer Romeo og dreper Tybalt.

Benvolio hevder at Romeo med rette har henrettet Tybalt for drapet på Mercutio. Prinsen, som nå har mistet en slektning i de krigførende familiens feide, eksilerer Romeo fra Verona, med dødsstraff hvis han noen gang kommer tilbake. Romeo tilbringer i all hemmelighet natten i Julies kammer, der de fullbyrder ekteskapet. Capulet, som misforstår Julies sorg, godtar å gifte seg med henne med grev Paris og truer med å forkaste henne når hun nekter å bli Paris "glade brud". Når hun deretter ber om at ekteskapet skal bli forsinket, avviser moren henne.

Juliet besøker Friar Laurence for å få hjelp, og han tilbyr henne en potion som vil sette henne i et dødelig koma eller katalepsi i "to og førti timer". Friaren lover å sende en sendebud for å informere Romeo om planen, slik at han kan bli med igjen når hun våkner. Natten før bryllupet tar hun stoffet, og når hun oppdages tilsynelatende død, blir hun lagt i familiens krypt.

Sendebudet når imidlertid ikke Romeo, og i stedet får Romeo vite om Juliets tilsynelatende død fra tjeneren Balthasar. Hjerteknust kjøper Romeo gift fra et apotek og går til Capulet -krypten . Han møter Paris som har kommet for å sørge Juliet privat. I tro på at Romeo var en hærfører, konfronterer Paris ham, og i den påfølgende kampen dreper Romeo Paris. Fortsatt å tro at Juliet er død, drikker han giften. Juliet våkner deretter og oppdager at Romeo er død, stikker seg selv med dolken og blir med ham i døden. De feiende familiene og prinsen møtes ved graven for å finne alle tre døde. Friar Laurence forteller historien om de to "stjernekryssede elskerne". Familiene blir forsonet av barnas død og er enige om å avslutte deres voldelige feide. Stykket avsluttes med prinsens elegi for elskerne: "For never was a story of more ve / Than this of Juliet and her Romeo."

Kilder

Romeo og Julie låner fra en tradisjon med tragiske kjærlighetshistorier som dateres tilbake til antikken. En av disse er Pyramus og Thisbe , fra Ovid er Metamorphoses , som inneholder paralleller til Shakespeares historie: de elskende foreldre forakte hverandre, og Pyramus tror feilaktig hans elsker Thisbe er død. Den Ephesiaca av Xenophon i Efesus , skrevet i det 3. århundre, inneholder også flere likheter til stykket, inkludert separasjon av elskere, og en trylledrikk som induserer en dødlignende søvn.

En av de tidligste referanser til navnene Montague og Capulet er fra Dante 's Divine Comedy , som nevner Montecchi ( Montagues ) og Cappelletti ( Capulets ) i canto seks av Purgatorio :

Kom og se, du som er uaktsom,
Montagues og Capulets, Monaldi og Filippeschi Den
ene sorgen allerede, den andre i frykt.

Masuccio Salernitano , forfatter av Mariotto & Ganozza (1476), den tidligste kjente versjonen av Romeo & Julie -historien

Imidlertid er referansen en del av en polemikk mot det moralske forfallet i Firenze , Lombardia og den italienske halvøya som helhet; Dante tukter gjennom sine karakterer den tyske kong Albert I for å ha tilsidesatt sitt ansvar overfor Italia ("du som er uaktsom"), og påfølgende paver for deres inngrep i rent åndelige saker, og dermed ført til et klima med uopphørlig krangel og krigføring mellom rivaliserende politiske fester i Lombardia. Historien registrerer navnet på familien Montague som utlånt til et slikt politisk parti i Verona , men til Capulets som fra en kremonesisk familie, som begge spiller ut sin konflikt i Lombardia som helhet snarere enn innenfor rammen av Verona. Alliert til rivaliserende politiske fraksjoner, sørger partiene ("One lot grieving") fordi deres endeløse krigføring har ført til ødeleggelse av begge parter, snarere enn en sorg etter tapet av deres skjebnesvangre avkom som stykket viser, som ser ut til å være en utelukkende poetisk skapelse i denne sammenhengen.

Den tidligste kjente versjonen av Romeo og Julie -historien som ligner på Shakespeares skuespill, er historien om Mariotto og Ganozza av Masuccio Salernitano , i den 33. romanen av hans Il Novellino utgitt i 1476. Salernitano setter historien i Siena og insisterer på at hendelsene fant sted i sitt eget liv. Hans versjon av historien inkluderer det hemmelige ekteskapet, den samkvemte munken, kampen der en fremtredende borger blir drept, Mariottos eksil, Ganozzas tvangsekteskap, potionplottet og det avgjørende budskapet som går på avveie. I denne versjonen blir Mariotto fanget og halshugget og Ganozza dør av sorg.

Frontispice of Giulietta e Romeo av Luigi da Porto , 1530

Luigi da Porto (1485–1529) tilpasset historien som Giulietta e Romeo og inkluderte den i hans Historia novellamente ritrovata di due nobili amanti (A Newly Discovered History of two Noble Lovers ), skrevet i 1524 og utgitt posthumt i 1531 i Venezia. Da Porto trakk på Pyramus og Thisbe , Boccaccio 's Decameron , og Salernitano er Mariotto e Ganozza , men det er sannsynlig at hans historie er også selvbiografisk: Han var en soldat til stede på en ball den 26. februar 1511, på en bolig for pro- Venice Savorgnan-klanen i Udine , etter en fredsseremoni som den motsatte pro- keiserlige Strumieri-klanen deltok på . Der ble Da Porto forelsket i Lucina, en datter fra Savorgnan, men familiefeeden frustrerte frieriet deres. Neste morgen ledet Savorgnans et angrep på byen , og mange medlemmer av Strumieri ble myrdet. År senere, fremdeles halvlammet fra et kampsår, skrev Luigi Giulietta e Romeo i Montorso Vicentino (hvorfra han kunne se "slottene" i Verona), og viet novellen til bellisima e leggiadra (den vakre og grasiøse) Lucina Savorgnan. Da Porto presenterte fortellingen hans som historisk fakta og hevdet at den fant sted minst et århundre tidligere enn Salernitano hadde den, i de dager Verona ble styrt av Bartolomeo della Scala (anglicized som Prince Escalus ).

Tittelside til Arthur Brookes dikt, Romeus og Julie

Da Porto presenterte fortellingen i nærheten av sin moderne form, inkludert navnene på elskerne, de rivaliserende familiene Montecchi og Capuleti (Cappelletti) og beliggenheten i Verona. Han kalte munken Laurence ( frate Lorenzo ) og introduserte karakterene Mercutio ( Marcuccio Guertio ), Tybalt ( Tebaldo Cappelletti ), grev Paris ( conte (Paride) di Lodrone ), den trofaste tjeneren og Giuliettas sykepleier . Da Porto stammer fra de gjenværende grunnelementene i historien: de feiende familiene, Romeo - etterlatt av elskerinnen - møtte Giulietta på en dans hjemme hos henne, kjærlighetsscenene (inkludert balkongscenen), fortvilelsens perioder, Romeo drepte Giuliettas fetter (Tebaldo), og familiens forsoning etter kjærestenes selvmord. I da Portos versjon tar Romeo gift og Giulietta holder pusten til hun dør.

I 1554 publiserte Matteo Bandello det andre bindet av hans Novelle , som inkluderte hans versjon av Giuletta e Romeo , sannsynligvis skrevet mellom 1531 og 1545. Bandello forlenget og tynget handlingen mens han forlot historien i utgangspunktet uendret (selv om han introduserte Benvolio ). Bandellos historie ble oversatt til fransk av Pierre Boaistuau i 1559 i første bind av hans Histories Tragiques . Boaistuau legger til mye moralisering og følelser, og karakterene unner seg retoriske utbrudd.

I sitt narrative dikt 1562 The Tragical History of Romeus and Juliet oversatte Arthur Brooke Boaistuau trofast, men justerte det for å gjenspeile deler av Chaucers Troilus og Criseyde . Det var en trend blant forfattere og dramatikere til å publisere verk basert på italienske Novelle -italienske historier var svært populære blant teatergjengere-og Shakespeare kan godt ha vært kjent med William Painter 's 1567 samling av italienske historier tittelen Palace of Pleasure . Denne samlingen inkluderte en versjon i prosa av Romeo og Julie -historien som heter "The goodly History of the true and constant love of Romeo and Juliett" . Shakespeare utnyttet denne populariteten: The Merchant of Venice , Much Ado About Nothing , All's Well That Ends Well , Measure for Measure , og Romeo og Julie er alle fra italiensk roman . Romeo og Julie er en dramatisering av Brookes oversettelse, og Shakespeare følger diktet nøye, men legger til detaljer til flere store og mindre karakterer (sykepleieren og Mercutio spesielt).

Christopher Marlowe 's Hero og Leander og Dido, dronningen av Kartago , både lignende historier skrevet i Shakespeares dag, antas å være mindre av en direkte innflytelse, selv om de kan ha bidratt til å skape en atmosfære hvor tragiske kjærlighetshistorier kunne trives.

Dato og tekst

Tittelside til den første utgaven

Det er ukjent når akkurat Shakespeare skrev Romeo og Julie . Julies sykepleier refererer til et jordskjelv som hun sa skjedde for 11 år siden. Dette kan referere til jordskjelvet i Dover Straits i 1580 , som ville datere denne linjen til 1591. Andre jordskjelv - både i England og i Verona - har blitt foreslått til støtte for de forskjellige datoene. Men stykkets stilistiske likheter med A Midsummer Night's Dream og andre skuespill som konvensjonelt dateres rundt 1594–95, plasserer komposisjonen en gang mellom 1591 og 1595. En formodning er at Shakespeare kan ha begynt et utkast i 1591, som han fullførte i 1595.

Shakespeares Romeo og Julie ble utgitt i to kvartoutgaver før utgivelsen av First Folio fra 1623. Disse kalles Q1 og Q2. Den første trykte utgaven, Q1, dukket opp tidlig i 1597, trykt av John Danter. Fordi teksten inneholder mange forskjeller fra de senere utgavene, er den merket en såkalt ' dårlig quarto '; redaktøren på 1900-tallet TJB Spencer beskrev det som "en avskyelig tekst, sannsynligvis en rekonstruksjon av stykket fra de ufullkomne minnene til en eller to av skuespillerne", noe som antydet at det hadde blitt piratkopiert for publisering. En alternativ forklaring på Q1's mangler er at stykket (som mange andre på den tiden) kan ha blitt sterkt redigert før fremføringen av spilleselskapet. Imidlertid er "teorien, formulert av [Alfred] Pollard," om at den "dårlige kvartoen" ble "rekonstruert fra hukommelsen av noen av aktørene nå under angrep. Alternative teorier er at noen eller alle de" dårlige kvartoene "er tidlig versjoner av Shakespeare eller forkortelser laget enten for Shakespeares selskap eller for andre selskaper. " Uansett gjør utseendet i begynnelsen av 1597 1596 til den siste mulige datoen for stykkets komposisjon.

Tittelsiden fra First Folio , trykt i 1623

Overlegen Q2 kalte stykket The Most Excellent and Lamentable Tragedie of Romeo and Juliet . Den ble trykt i 1599 av Thomas Creede og utgitt av Cuthbert Burby . Q2 er omtrent 800 linjer lengre enn Q1. Tittelsiden beskriver den som "Nylig korrigert, utvidet og endret". Forskere mener at 2. kvartal var basert på Shakespeares utkast til pre-performance (kalt hans styggepapirer ) siden det er tekstlige rariteter som variable tagger for tegn og "falske starter" for taler som antagelig ble slått gjennom av forfatteren, men feilaktig bevart av skrivemaskinen. . Det er en mye mer komplett og pålitelig tekst og ble skrevet ut på nytt i 1609 (Q3), 1622 (Q4) og 1637 (Q5). I virkeligheten er alle senere Quartos og Folios fra Romeo og Juliet basert på 2. kvartal, som alle moderne utgaver siden redaktører mener at eventuelle avvik fra Q2 i de senere utgavene (gode eller dårlige) sannsynligvis har oppstått fra redaktører eller komponister, ikke fra Shakespeare.

Den første Folio -teksten fra 1623 var hovedsakelig basert på 3. kvartal, med avklaringer og korreksjoner som muligens kommer fra en teateroppfordringsbok eller Q1. Andre Folio -utgaver av stykket ble trykt i 1632 (F2), 1664 (F3) og 1685 (F4). Moderne versjoner - som tar hensyn til flere av Folios og Quartos - dukket først opp med Nicholas Rowes 1709 -utgave, etterfulgt av Alexander Pope 's versjon fra 1723. Pave begynte en tradisjon for å redigere stykket for å legge til informasjon, for eksempel manglende scenebeskrivelser i 2. kvartal, ved å finne dem i 1. kvartal. Denne tradisjonen fortsatte sent inn i den romantiske perioden. Fullstendig kommenterte utgaver dukket først opp i den viktorianske perioden og fortsetter å bli produsert i dag, og trykte teksten i stykket med fotnoter som beskriver kildene og kulturen bak stykket.

Temaer og motiver

Forskere har funnet det ekstremt vanskelig å tilordne et bestemt, overordnet tema til stykket. Forslag til hovedtema inkluderer en oppdagelse av karakterene om at mennesker verken er helt gode eller helt onde, men i stedet er mer eller mindre like, våkner ut av en drøm og ut i virkeligheten, faren for hastige handlinger eller kraften i tragisk skjebne. Ingen av disse har utbredt støtte. Selv om et overordnet tema ikke kan bli funnet, er det imidlertid klart at stykket er fullt av flere små tematiske elementer som flettes sammen på komplekse måter. Flere av de som oftest diskuteres av forskere, diskuteres nedenfor.

Kjærlighet

" Romeo
Hvis jeg vanhelliger med min uverdigste hånd
Denne hellige helligdom, den milde synden er denne:
Mine lepper, to rødmende pilegrimer, klare til
å glatte den grove berøringen med et ømt kyss.
Juliet
God pilgrim, du gjør feil med hånden din for mye,
Hvilken måte hengivenhet viser i dette;
For helgener har hender som pilegrims hender berører,
og håndflate til håndflate er hellige palmers kyss. "

- Romeo og Julie , Act I, Scene V

Romeo og Julie anses noen ganger for å ikke ha noe samlende tema, bortsett fra ung kjærlighet. Romeo og Julie har blitt et symbol på unge elskere og dødsdømt kjærlighet. Siden det er et så åpenbart tema i stykket, har flere forskere utforsket språket og den historiske konteksten bak romantikken i stykket.

På sitt første møte bruker Romeo og Julie en kommunikasjonsform anbefalt av mange etikettforfattere på Shakespeares tid: metafor. Ved å bruke metaforer om hellige og synder, kunne Romeo teste Juliets følelser for ham på en ikke-truende måte. Denne metoden ble anbefalt av Baldassare Castiglione (hvis verk hadde blitt oversatt til engelsk på dette tidspunktet). Han påpekte at hvis en mann brukte en metafor som invitasjon, kunne kvinnen late som hun ikke forsto ham, og han kunne trekke seg tilbake uten å miste æren. Juliet deltar imidlertid i metaforen og utvider den. De religiøse metaforene "helligdom", "pilgrim" og "helgen" var fasjonable i datidens poesi og mer sannsynlig å bli forstått som romantiske snarere enn blasfemiske, ettersom begrepet helgen var forbundet med katolisismen i en tidligere alder . Senere i stykket fjerner Shakespeare de mer vågale hentydningene til Kristi oppstandelse i graven han fant i sitt kildeverk: Brookes Romeus og Julie .

Akvarell av John Masey Wright fra Act II, Scene ii ( balkonscenen ).

I den senere balkonscenen får Shakespeare Romeo til å høre Juliets ensomhet, men i Brookes versjon av historien gjøres erklæringen hennes alene. Ved å bringe Romeo inn på scenen for å lytte, bryter Shakespeare fra den normale sekvensen av frieri. Vanligvis måtte en kvinne være beskjeden og sjenert for å forsikre seg om at hennes frier var oppriktig, men å bryte denne regelen bidrar til å øke hastigheten langs tomten. De elskende er i stand til å hoppe over frieri og gå videre til vanlig prat om forholdet deres - samtykker i å være gift etter å ha kjent hverandre i bare en natt. I den siste selvmordsscenen er det en motsetning i budskapet - i den katolske religionen ble det ofte antatt at selvmord ble dømt til helvete, mens mennesker som dør for å være med sine kjærligheter under " Love of Love " blir sammen med sine kjærligheter i paradis. Romeos og Julies kjærlighet ser ut til å uttrykke synet "Religion of Love" snarere enn det katolske synet. Et annet poeng er at selv om kjærligheten deres er lidenskapelig, blir den bare fullført i ekteskap, noe som hindrer dem i å miste publikums sympati.

Stykket likestiller uten tvil kjærlighet og sex med døden. Gjennom historien fantaserer både Romeo og Julie, sammen med de andre karakterene, om det som et mørkt vesen , og setter det ofte som en kjæreste. Capulet, for eksempel, når han først oppdager Julies (forfalskede) død, beskriver det som å ha avblomstret datteren sin. Juliet sammenligner senere erotisk Romeo og død. Rett før selvmordet tar hun tak i Romeos dolk og sier "O lykkelig dolk! Dette er din kappe. Det ruster, og la meg dø."

Skjebne og sjanse

"O, jeg er lykke tull!"

—Romeo, Act III Scene I

Lærde er delte om skjebnens rolle i stykket. Det eksisterer ingen enighet om karakterene virkelig er skjebnen til å dø sammen eller om hendelsene finner sted med en rekke uheldige sjanser. Argumenter til fordel for skjebnen omtaler ofte beskrivelsen av de elskende som " stjernekrysset ". Denne setningen ser ut til å antyde at stjernene har forhåndsbestemt elskernes fremtid. John W. Draper påpeker parallellene mellom den elisabethanske troen på de fire humorene og stykkets hovedpersoner (for eksempel Tybalt som en koleriker). Å tolke teksten i lys av humor reduserer mengden plott som tilskrives tilfeldigheter av moderne publikum. Likevel ser andre lærde på stykket som en rekke uheldige sjanser - mange i en slik grad at de ikke ser det som en tragedie i det hele tatt, men som et følelsesmessig melodrama . Ruth Nevo mener den høye graden av tilfeldigheter som er understreket i fortellingen, gjør Romeo og Julie til en "mindre tragedie" av hendelser, ikke karakter. For eksempel er Romeos utfordrende Tybalt ikke impulsiv; det er, etter Mercutios død, det forventede tiltaket. I denne scenen leser Nevo Romeo som bevisst farene ved å bryte sosiale normer , identitet og forpliktelser. Han tar valget om å drepe, ikke på grunn av en tragisk feil , men på grunn av omstendigheter.

Dualitet (lys og mørk)

"O kjempende kjærlighet, O kjærlige hat,
O ingenting av ingenting skaper først!
O tung letthet, alvorlig forfengelighet,
uformelt kaos av godt tilsynelatende former,
bly av bly, lys røyk, kald brann, syk helse,
fortsatt våken søvn, det er ikke det det er! "

—Romeo, Act I, Scene I

Forskere har lenge bemerket Shakespeares utbredte bruk av lyse og mørke bilder gjennom stykket. Caroline Spurgeon anser temaet lys som "symbolsk for den naturlige skjønnheten i ung kjærlighet", og senere kritikere har utvidet denne tolkningen. For eksempel ser både Romeo og Julie den andre som lys i et mørke rundt. Romeo beskriver Juliet som å være som solen, lysere enn en fakkel, en juvel som glitrer om natten og en lys engel blant mørke skyer. Selv når hun tilsynelatende ligger død i graven, sier han at hennes "skjønnhet gjør / Dette hvelvet til en festlig tilstedeværelse full av lys." Juliet beskriver Romeo som "dag i natt" og "hvitere enn snø på ravnens rygg." Denne kontrasten mellom lys og mørke kan utvides som symboler - kontrast til kjærlighet og hat, ungdom og alder på en metaforisk måte. Noen ganger skaper disse sammenflettede metaforene dramatisk ironi . For eksempel er Romeos og Julias kjærlighet et lys midt i hatets mørke rundt dem, men all deres aktivitet sammen utføres om natten og i mørket mens all feiden utføres på dagslys. Dette paradokset av bilder tilfører atmosfæren til det moralske dilemmaet som de to elskerne står overfor: lojalitet til familien eller lojalitet til kjærligheten. På slutten av historien, når morgenen er dyster og solen gjemmer ansiktet for sorg, har lys og mørke kommet tilbake til sine rette steder, og det ytre mørket gjenspeiler det sanne, indre mørket i familiefeiden av sorg for de elskende . Alle karakterer gjenkjenner nå sin dårskap i lys av de siste hendelsene, og ting går tilbake til den naturlige orden, takket være kjærligheten og døden til Romeo og Julie. "Lys" -temaet i stykket er også sterkt knyttet til temaet tid siden lyset var en praktisk måte for Shakespeare å uttrykke tidens gang gjennom beskrivelser av solen, månen og stjernene.

Tid

"Disse veetider har ikke tid til å be etter."

—Paris, Act III, Scene IV

Tid spiller en viktig rolle i språket og handlingen i stykket. Både Romeo og Julie sliter med å opprettholde et tenkt verdensrommet uten tid i møte med de harde realitetene som omgir dem. Når Romeo for eksempel sverger sin kjærlighet til Juliet ved månen, protesterer hun "O sverg ikke ved månen, den konstante månen, / Den månedlige endringen i sirkelen hennes, / for at kjærligheten din også skal vise seg å være variabel." Helt fra begynnelsen blir elskerne betegnet som "stjernekryss" med henvisning til en astrologisk tro knyttet til tid. Stjerner ble antatt å kontrollere menneskehetens skjebner, og etter hvert som tiden gikk, ville stjernene bevege seg langs himmelen og også kartlegge menneskelivets forløp nedenfor. Romeo snakker om en formodning han føler i stjernenes bevegelser tidlig i stykket, og når han får vite om Julies død, trosser han stjernenes kurs for ham.

Et annet sentralt tema er hastverk: Shakespeares Romeo og Julie strekker seg over en periode på fire til seks dager, i motsetning til Brookes dikt som strekker seg over ni måneder. Lærde som G. Thomas Tanselle mener at tiden var "spesielt viktig for Shakespeare" i dette stykket, da han brukte referanser til "kort tid" for de unge elskerne i motsetning til referanser til "lang tid" for den "eldre generasjonen "å markere" et heftig rush mot undergang ". Romeo og Julie kjemper for å få kjærligheten til å vare evig. Til slutt er den eneste måten de ser ut til å beseire tiden gjennom en død som gjør dem udødelige gjennom kunsten.

Tid er også knyttet til temaet lys og mørke. På Shakespeares tid ble stykker oftest fremført ved middagstid eller på ettermiddagen ved høylys dag. Dette tvang dramatikeren til å bruke ord for å skape illusjonen om dag og natt i skuespillene sine. Shakespeare bruker referanser til natt og dag, stjernene, månen og solen for å skape denne illusjonen. Han har også tegn som ofte refererer til ukedager og bestemte timer for å hjelpe publikum til å forstå at tiden har gått i historien. Alt i alt finnes ikke færre enn 103 referanser til tid i stykket, noe som bidrar til illusjonen av passasjen.

Kritikk og tolkning

Kritisk historie

Portrett av den tidligste innspilte kritikeren av stykket, Samuel Pepys , av John Hayls . Olje på lerret, 1666.

Den tidligste kjente kritikeren av stykket var diarist Samuel Pepys , som skrev i 1662: "det er et skuespill i seg selv det verste jeg noen gang har hørt i mitt liv." Poeten John Dryden skrev 10 år senere i ros for stykket og dets komiske karakter Mercutio: "Shakespear viste det beste han kunne i sin Mercutio , og han sa selv at han ble tvunget til å drepe ham i tredje akt , for å forhindre at han blir drept av ham. " Kritikken av stykket på 1700 -tallet var mindre sparsom, men ikke mindre delt. Utgiver Nicholas Rowe var den første kritikeren som tenkte på temaet i stykket, som han så på som den rettferdige straffen for de to feiende familiene. I midten av århundret argumenterte forfatter Charles Gildon og filosofen Lord Kames for at stykket var en fiasko ved at det ikke fulgte de klassiske reglene for drama: tragedien må oppstå på grunn av en karakterfeil , ikke en skjebneulykke. Forfatter og kritiker Samuel Johnson anså det imidlertid som et av Shakespeares "mest behagelige" skuespill.

I den senere delen av 1700- og 1800 -tallet fokuserte kritikk på debatter om det moralske budskapet i stykket. Skuespiller og dramatiker David Garricks tilpasning fra 1748 ekskluderte Rosaline: Romeo som forlot henne for Juliet ble sett på som ustadig og hensynsløs. Kritikere som Charles Dibdin hevdet at Rosaline hadde blitt inkludert i stykket for å vise hvor hensynsløs helten var og at dette var årsaken til hans tragiske slutt. Andre hevdet at Friar Laurence kan være Shakespeares talsmann i hans advarsler mot unødig hastverk. På begynnelsen av 1900 -tallet ble disse moralske argumentene omstridt av kritikere som Richard Green Moulton : han argumenterte for at ulykken, og ikke noen karakterfeil, førte til elskernes død.

Dramatisk struktur

I Romeo og Julie bruker Shakespeare flere dramatiske teknikker som har høstet ros fra kritikere, særlig de brå skiftene fra komedie til tragedie (et eksempel er straffeutvekslingen mellom Benvolio og Mercutio like før Tybalt kommer). Før Mercutios død i Act III, er stykket stort sett en komedie. Etter hans tilfeldige død blir stykket plutselig alvorlig og tar en tragisk tone. Når Romeo blir forvist, snarere enn henrettet, og Friar Laurence tilbyr Juliet en plan om å gjenforene henne med Romeo, kan publikum fortsatt håpe at alt ender bra. De er i en "andpusten tilstand av spenning" ved åpningen av den siste scenen i graven: Hvis Romeo blir forsinket lenge nok til at Friaren kan komme, kan det hende at han og Julie ennå blir reddet. Disse skiftene fra håp til fortvilelse, utsettelse og nytt håp tjener til å understreke tragedien når det siste håpet svikter og begge elskerne dør på slutten.

Shakespeare bruker også delplott for å gi et tydeligere syn på handlingene til hovedpersonene. For eksempel, når stykket begynner, er Romeo forelsket i Rosaline, som har nektet alle sine fremskritt. Romeos forelskelse i henne står i åpenbar kontrast til hans senere kjærlighet til Juliet. Dette gir en sammenligning der publikum kan se alvoret i Romeo og Julies kjærlighet og ekteskap. Paris 'kjærlighet til Juliet skaper også en kontrast mellom Juliets følelser for ham og hennes følelser for Romeo. Det formelle språket hun bruker rundt Paris, så vel som måten hun snakker om ham til sykepleieren på, viser at følelsene hennes helt klart ligger hos Romeo. Utover dette, sub-plot av Montague-Capulet feide overarches hele stykket, noe som gir en atmosfære av hat som er den viktigste bidragsyteren til stykkets tragiske slutten.

Språk

Shakespeare bruker en rekke poetiske former gjennom stykket. Han begynner med en 14-linjers prolog i form av en Shakespeare-sonett , talt av et kor. Det meste av Romeo og Julie er imidlertid skrevet i blankt vers , og mye av det i strengt jambisk pentameter , med mindre rytmisk variasjon enn i de fleste av Shakespeares senere skuespill. Ved valg av former matcher Shakespeare poesien til karakteren som bruker den. Friar Laurence, for eksempel, bruker preken- og sententiae -skjemaer, og sykepleieren bruker en unik blank versform som passer godt til daglig tale . Hver av disse formene er også formet og tilpasset følelsen til scenen karakteren opptar. For eksempel, når Romeo snakker om Rosaline tidligere i stykket, prøver han å bruke Petrarchan -sonettformen . Petrarchan -sonetter ble ofte brukt av menn for å overdrive skjønnheten til kvinner som var umulige for dem å oppnå, som i Romeos situasjon med Rosaline. Denne sonettformen brukes av Lady Capulet til å beskrive grev Paris for Julie som en kjekk mann. Når Romeo og Julie møtes, endres den poetiske formen fra Petrarchan (som ble arkaisk på Shakespeares tid) til en da mer moderne sonettform, ved å bruke "pilegrimer" og "helgener" som metaforer. Til slutt, når de to møtes på balkongen, prøver Romeo å bruke sonettformen for å love sin kjærlighet, men Juliet bryter den med å si "Elsker du meg?" Ved å gjøre dette søker hun etter ekte uttrykk, snarere enn en poetisk overdrivelse av kjærligheten. Juliet bruker monosyllabiske ord med Romeo, men bruker formelt språk med Paris. Andre former i stykket inkluderer et epithalamium av Juliet, en rapsodi i Mercutios Queen Mab -tale og en elegi av Paris. Shakespeare lagrer prosastilen oftest for vanlige mennesker i stykket, selv om han til tider bruker den til andre karakterer, for eksempel Mercutio. Humor er også viktig: lærde Molly Mahood identifiserer minst 175 ordspill og ordspill i teksten. Mange av disse vitsene er seksuelle, særlig de som involverer Mercutio og sykepleieren.

Psykoanalytisk kritikk

Tidlige psykoanalytiske kritikere så problemet med Romeo og Julie med tanke på Romeos impulsivitet, som stammer fra "dårlig kontrollert, delvis forkledd aggresjon", som fører både til Mercutios død og til det dobbelte selvmordet. Romeo og Julie anses ikke å være overdrevent psykologisk komplekse, og sympatiske psykoanalytiske lesninger av stykket gjør den tragiske mannlige opplevelsen til like stor sykdom. Norman Holland, som skrev i 1966, anser Romeos drøm som en realistisk "ønskeoppfyllende fantasi både når det gjelder Romeos voksenverden og hans hypotetiske barndom på stadier muntlig, fallisk og ødipal" - mens han erkjenner at en dramatisk karakter ikke er et menneske med mental prosesser atskilt fra forfatterens. Kritikere som Julia Kristeva fokuserer på hatet mellom familiene og argumenterer for at dette hatet er årsaken til Romeo og Juliets lidenskap for hverandre. Det hatet manifesterer seg direkte i elskernes språk: Julie snakker for eksempel om "min eneste kjærlighet sprunget fra mitt eneste hat" og uttrykker ofte sin lidenskap gjennom en forventning om Romeos død. Dette fører til spekulasjoner om dramatikerens psykologi, spesielt til en vurdering av Shakespeares sorg over sønnens død, Hamnet .

Feministisk kritikk

Feministiske litteraturkritikere hevder at skylden for familiefeiden ligger i Veronas patriarkalske samfunn . For Coppélia Kahn , for eksempel, er den strenge, maskuline voldskoden som er pålagt Romeo den viktigste kraften som driver tragedien til enden. Når Tybalt dreper Mercutio, går Romeo over i denne voldelige modusen, og angrer på at Juliet har gjort ham så "feminin". I denne oppfatningen blir "de yngre mennene" menn ved å utøve vold på vegne av sine fedre, eller når det gjelder tjenerne, deres herrer. Feiden er også knyttet til mannlig virilitet, som de mange vitsene om jomfruhoder passende viser. Juliet underkaster seg også en kvinnelig vennlighetskode ved å la andre, for eksempel Friaren, løse problemene hennes for henne. Andre kritikere, som Dympna Callaghan, ser på stykkets feminisme fra en historistisk vinkel, og understreker at da stykket ble skrevet ble den føydale orden utfordret av stadig mer sentralisert regjering og kapitalismens inntog. På samme tid var fremvoksende puritanske ideer om ekteskap mindre opptatt av "ondskapene med kvinnelig seksualitet" enn tidligere epoker og mer sympatisk mot kjærlighetskamper: når Juliet unnviker farens forsøk på å tvinge henne til å gifte seg med en mann hun ikke har føler for, hun utfordrer den patriarkalske orden på en måte som ikke ville vært mulig på et tidligere tidspunkt.

Queer -teori

Lekebilletten fra en produksjon fra 1753 på Theatre Royal i Drury Lane med David Garrick i hovedrollen

En rekke kritikere har funnet ut at Mercutios karakter har et ukjent homoerotisk ønske om Romeo. Jonathan Goldberg undersøkte seksualiteten til Mercutio og Romeo ved å bruke queer -teori i Queering the Renaissance (1994), og sammenlignet vennskapet deres med seksuell kjærlighet. Mercutio nevner i vennlig samtale Romeos fallus , og antyder spor etter homoerotisme . Et eksempel er hans spøkende ønske "Å heve en ånd i elskerinnenes krets ... la den stå der / til hun hadde lagt den og tryllet den ned." Romeos homoerotisme kan også finnes i hans holdning til Rosaline, en kvinne som er fjernt og utilgjengelig og ikke gir håp om avkom. Som Benvolio argumenterer, erstattes hun best av noen som vil gjengjelde. Shakespeares formeringssonetter beskriver en annen ung mann som, i likhet med Romeo, har problemer med å skape avkom og som kan sees på som homofil. Goldberg mener at Shakespeare kan ha brukt Rosaline som en måte å uttrykke homoseksuelle problemer med avl på en akseptabel måte. I denne oppfatningen, når Juliet sier "... det vi kaller en rose, med et annet navn som lukter så søtt", reiser hun kanskje spørsmålet om det er noen forskjell mellom en manns skjønnhet og skjønnheten til en kvinne.

Balkongscenen

Balkongscenen ble introdusert av Da Porto i 1524. Han lot Romeo gå ofte rundt huset hennes, "noen ganger klatre til kammervinduet", og skrev: "Det skjedde en natt, som kjærligheten foreskrev, da månen skinte uvanlig lyst, at mens Romeo klatret på balkongen, åpnet den unge damen vinduet og så ut og så ham ". Etter dette har de en samtale der de erklærer evig kjærlighet til hverandre. Noen tiår senere utvidet Bandello denne scenen sterkt, avviker fra den kjente: Julia får sykepleieren sin til å sende et brev der hun ber Romeo om å komme til vinduet hennes med en taustige, og han klatrer på balkongen ved hjelp av tjeneren sin, Julia og sykepleieren (tjenerne trekker seg diskret tilbake etter dette).

I oktober 2014 spekulerte Lois Leveen imidlertid i The Atlantic om at det originale Shakespeare -stykket ikke inneholdt en balkong. Ordet balcone er ikke kjent for å ha eksistert på det engelske språket før to år etter Shakespeares død. Balkongen ble absolutt brukt i Thomas Otways skuespill fra 1679, The History and Fall of Caius Marius , som hadde lånt mye av historien fra Romeo og Juliet og plassert de to elskerne på en balkong med en tale som ligner den mellom Romeo og Julie . Leveen foreslo at i løpet av 1700 -tallet valgte David Garrick å bruke en balkong i sin tilpasning og gjenopplivning av Romeo og Julie, og moderne tilpasninger har videreført denne tradisjonen.

Legacy

Shakespeares dag

Richard Burbage , sannsynligvis den første skuespilleren som skildret Romeo

Romeo og Julie rangerer med Hamlet som et av Shakespeares mest fremførte skuespill. De mange tilpasningene har gjort den til en av hans mest varige og berømte historier. Selv i Shakespeares levetid var det ekstremt populært. Læreren Gary Taylor måler det som den sjette mest populære av Shakespeares skuespill, i perioden etter Christopher Marlowe og Thomas Kyds død, men før Ben Jonsons oppstigning, da Shakespeare var Londons dominerende dramatiker. Datoen for den første forestillingen er ukjent. The First Quarto, trykt i 1597, leser "det har ofte (og med stor applaus) blitt pledd offentlig", og satte den første forestillingen før den datoen. Den Hoff menn var sikkert den første til å utføre den. I tillegg til deres sterke forbindelser med Shakespeare, navngir Second Quarto faktisk en av skuespillerne, Will Kemp , i stedet for Peter, i en linje i lov V. Richard Burbage var sannsynligvis den første Romeo, som var selskapets skuespiller; og mester Robert Goffe (en gutt), den første juliet. Premieren har sannsynligvis vært på " The Theatre ", med andre tidlige produksjoner på " The Curtain ". Romeo og Julie er et av de første Shakespeare -skuespillene som har blitt fremført utenfor England: en forkortet og forenklet versjon ble fremført i Nördlingen i 1604.

Restaurering og teater fra 1700-tallet

Alle teatre ble nedlagt av den puritanske regjeringen 6. september 1642. Ved monarkiets restaurering i 1660 ble to patentselskaper ( King's Company og Duke's Company ) etablert, og det eksisterende teaterrepertoaret ble delt mellom dem.

Mary Saunderson , sannsynligvis den første kvinnen som spilte Juliet profesjonelt

Sir William Davenant fra Duke's Company iscenesatte en tilpasning fra 1662 der Henry Harris spilte Romeo, Thomas Betterton Mercutio og Bettertons kone Mary Saunderson Juliet: hun var sannsynligvis den første kvinnen som spilte rollen profesjonelt. En annen versjon fulgte Davenants tilpasning nøye og ble også regelmessig fremført av Duke's Company. Dette var en tragikomedie av James Howard, der de to elskerne overlever.

Thomas Otway 's historie og Fall of Caius Marius , en av de mer ekstreme av restaureringen tilpasninger av Shakespeare, debuterte i 1680. Scenen er flyttet fra Renaissance Verona til antikkens Roma ; Romeo er Marius, Juliet er Lavinia, feiden er mellom patrisiere og plebeere; Juliet/Lavinia våkner av drikken sin før Romeo/Marius dør. Otways versjon var en hit, og ble handlet i de neste sytti årene. Innovasjonen hans i avslutningsscenen var enda mer varig, og ble brukt i tilpasninger i løpet av de neste 200 årene: Theophilus Cibbers tilpasning fra 1744, og David Garricks fra 1748 brukte begge variasjoner på den. Disse versjonene eliminerte også elementer som ble ansett som upassende den gangen. For eksempel overførte Garricks versjon alt språk som beskriver Rosaline til Juliet, for å øke ideen om trofasthet og bagatellisere temaet kjærlighet ved første blikk. I 1750 begynte et "Battle of the Romeos", med Spranger Barry og Susannah Maria Arne (Mrs. Theophilus Cibber) på Covent Garden kontra David Garrick og George Anne BellamyDrury Lane .

Den tidligste kjente produksjonen i Nord -Amerika var en amatør: 23. mars 1730 la en lege ved navn Joachimus Bertrand en annonse i Gazette -avisen i New York, og promoterte en produksjon der han skulle spille apotek. De første profesjonelle fremføringene av stykket i Nord -Amerika var de fra Hallam Company .

1800-tallets teater

De amerikanske Cushman -søstrene, Charlotte og Susan , som Romeo og Julie i 1846

Garricks endrede versjon av stykket var veldig populær og gikk i nesten et århundre. Først i 1845 kom Shakespeares originale tilbake til scenen i USA med søstrene Susan og Charlotte Cushman som henholdsvis Juliet og Romeo, og deretter i 1847 i Storbritannia med Samuel PhelpsSadler's Wells Theatre . Cushman holdt seg til Shakespeares versjon og begynte en rekke på åttifire forestillinger. Hennes fremstilling av Romeo ble av mange ansett som genial. The Times skrev: "Romeo har lenge vært en konvensjon. Miss Cushmans Romeo er et kreativt, levende, pustende, animert, ivrig menneske." Dronning Victoria skrev i sin journal at "ingen noen gang hadde forestilt seg at hun var en kvinne". Cushmans suksess brøt Garrick -tradisjonen og banet vei for senere forestillinger for å gå tilbake til den opprinnelige historien.

Profesjonelle forestillinger av Shakespeare på midten av 1800-tallet hadde to spesielle funksjoner: for det første var de generelt stjernebiler , med støttende roller kuttet eller marginalisert for å gi de sentrale karakterene større fremtredelse. For det andre var de "billedlige" og plasserte handlingen på spektakulære og forseggjorte sett (som krever lange pauser for sceneendringer) og med hyppig bruk av tablåer . Henry Irvings produksjon fra 1882 på Lyceum Theatre (med seg selv som Romeo og Ellen Terry som Juliet) regnes som en arketype av den billedlige stilen. I 1895 overtok Sir Johnston Forbes-Robertson etter Irving og la grunnlaget for en mer naturlig skildring av Shakespeare som fortsatt er populær i dag. Forbes-Robertson unngikk Irvens prangerskap og fremstilte i stedet en jordnær Romeo, og uttrykte den poetiske dialogen som realistisk prosa og unngikk melodramatisk blomstring.

Amerikanske skuespillere begynte å konkurrere med sine britiske kolleger. Edwin Booth (bror til John Wilkes Booth ) og Mary McVicker (snart Edwins kone) åpnet som Romeo og Julie på det overdådige Booth's Theatre (med scenemaskineri i europeisk stil og et klimaanlegg unikt i New York) den 3. Februar 1869. Noen rapporter sa at det var en av de mest forseggjorte produksjonene av Romeo og Julie som noen gang er sett i Amerika; det var absolutt det mest populære, løp i over seks uker og tjente over $ 60 000 (tilsvarer $ 1 000 000 i 2020). Programmet bemerket at: "Tragedien vil bli produsert i strengt samsvar med historisk forsvarlighet, i alle henseender, etter nøye teksten til Shakespeare."

Den første profesjonelle forestillingen av stykket i Japan kan ha vært George Crichton Milns selskapets produksjon, som turnerte til Yokohama i 1890. Gjennom 1800 -tallet hadde Romeo og Juliet vært Shakespeares mest populære skuespill, målt på antall profesjonelle forestillinger. På 1900 -tallet ville det bli det nest mest populære, bak Hamlet .

Teater fra 1900-tallet

I 1933 ble stykket gjenopplivet av skuespiller Katharine Cornell og hennes regissør ektemann Guthrie McClintic og ble tatt med på en syv måneders landsdekkende turné i hele USA. Det spilte Orson Welles , Brian Aherne og Basil Rathbone . Produksjonen var en beskjeden suksess, og da han kom tilbake til New York, reviderte Cornell og McClintic den, og for første gang ble stykket presentert med nesten alle scenene intakte, inkludert Prologue. Den nye produksjonen åpnet på Broadway i desember 1934. Kritikere skrev at Cornell var "den største Juliet i sin tid", "uendelig hjemsøkende" og "den vakreste og fortryllende Juliet vårt nåværende teater har sett".

John Gielgud , som var blant de mer kjente skuespillerne fra 1900-tallet som spilte Romeo, Friar Laurence og Mercutio på scenen

John Gielgud 's New Theatre produksjon i 1935 omtalt Gielgud og Laurence Olivier som Romeo og Mercutio, utveksle roller seks uker i oppkjøringen, med Peggy Ashcroft som Julie. Gielgud brukte en vitenskapelig kombinasjon av Q1 og Q2 tekster og organiserte settet og kostymene for å passe så tett som mulig til den elisabethanske perioden . Hans innsats var en stor suksess i billettkontoret, og satte scenen for økt historisk realisme i senere produksjoner. Olivier sammenlignet senere sin opptreden og Gielguds: "John, all åndelig, all åndelighet, all skjønnhet, alle abstrakte ting; og meg selv som hele jorden, blodet, menneskeheten ... Jeg har alltid følt at John savnet den nedre halvdelen og det gjorde jeg går for den andre ... Men uansett hva det var, da jeg spilte Romeo bar jeg en fakkel, jeg prøvde å selge realisme i Shakespeare. "

Peter Brooks versjon fra 1947 var begynnelsen på en annen stil med Romeo og Julie forestillinger. Brook var mindre opptatt av realisme, og mer opptatt av å oversette stykket til en form som kunne kommunisere med den moderne verden. Han argumenterte: "En produksjon er bare riktig i øyeblikket hvor den er korrekt, og bare god i øyeblikket for suksessen." Brook ekskluderte den siste forsoningen mellom familiene fra forestillingsteksten.

Gjennom århundret ble publikum, påvirket av kinoen, mindre villige til å godta skuespillere tydelig eldre enn tenåringsfigurene de spilte. Et viktig eksempel på mer ungdommelig casting var Franco Zeffirelli 's Old Vic produksjon i 1960, med John Stride og Judi Dench , som ville tjene som grunnlag for sin 1968 film . Zeffirelli lånte fra Brooks ideer og fjernet totalt rundt en tredjedel av stykkets tekst for å gjøre den mer tilgjengelig. I et intervju med The Times uttalte han at stykkets "tvillingstemaer om kjærlighet og det totale sammenbrudd av forståelse mellom to generasjoner" hadde samtidsrelevans.

Nylige forestillinger satte ofte stykket i samtidens verden. For eksempel, i 1986, satte Royal Shakespeare Company stykket i moderne Verona . Switchblades erstattet sverd, fester og baller til narkotika-fylte rockefester, og Romeo begikk selvmord med en nål . Neil Bartletts produksjon av Romeo og Julie tematiserte stykket som var veldig tidsriktig med et filmisk utseende som startet sitt liv på Lyric Hammersmith, London dro deretter til West Yorkshire Playhouse for et eksklusivt løp i 1995. Rollelisten inkluderte Emily Woof som Juliet, Stuart Bunce som Romeo, Sebastian Harcombe som Mercutio, Ashley Artus som Tybalt, Souad Faress som Lady Capulet og Silas Carson som Paris. I 1997 produserte Folger Shakespeare Theatre en versjon i en typisk forstadsverden. Romeo sniker seg inn i Capulet -grillen for å møte Juliet, og Juliet oppdager Tybalts død mens han var på skolen.

Noen ganger får stykket en historisk setting, slik at publikum kan reflektere over de underliggende konfliktene. For eksempel har det blitt satt tilpasninger midt i den israelsk -palestinske konflikten , i apartheidtiden i Sør -Afrika og i kjølvannet av Pueblo -opprøret . På samme måte er Peter Ustinovs komiske tilpasning fra 1956, Romanoff og Juliet , satt i et fiktivt midt-europeisk land i dypet av den kalde krigen . En mock-viktorianske revisjonistiske versjon av Romeo og Julie 's siste scene (med en lykkelig slutt, Romeo, Juliet, Mercutio, og Paris tilbake til livet, og Benvolio avsløre at han er Paris kjærlighet, Benvolia, i forkledning) utgjør en del av 1980 scenespill The Life and Adventures of Nicholas Nickleby . Shakespeares R&J , av Joe Calarco, snurrer klassikeren i en moderne fortelling om oppvåkning av homofile tenåringer. En nylig komisk musikalsk tilpasning var The Second City 's Romeo and Juliet Musical: The People vs.Friar Laurence, The Man Who Killed Romeo and Juliet , satt i moderne tid.

På 1800- og 1900-tallet har Romeo og Julie ofte vært valget mellom Shakespeare-skuespill for å åpne et klassisk teaterselskap, som begynte med Edwin Booths innsettelse av det stykket i teatret hans i 1869, det nyopprettede selskapet til Old Vic i 1929 med John Gielgud , Martita Hunt og Margaret Webster , samt Riverside Shakespeare Company i den grunnleggende produksjonen i New York City i 1977, som brukte filmen fra 1968 av Franco Zeffirellis produksjon som inspirasjon.

I 2013 løp Romeo og Juliet på Broadway på Richard Rodgers Theatre fra 19. september til 8. desember for 93 vanlige forestillinger etter 27 forhåndsvisninger som startet 24. august med Orlando Bloom og Condola Rashad i hovedrollene.

Ballett

Den mest kjente ballett versjonen er Prokofiev er Romeo og Julie . Opprinnelig bestilt av Kirov Ballet , ble den avvist av dem da Prokofiev forsøkte en lykkelig slutt og ble avvist igjen for musikkens eksperimentelle karakter. Det har senere oppnådd et "enormt" rykte, og har blitt koreografert av blant andre John Cranko (1962) og Kenneth MacMillan (1965).

I 1977 debuterte Michael Smuins produksjon av en av stykkets mest dramatiske og lidenskapelige dansetolkninger i sin helhet av San Francisco Ballet . Denne produksjonen var den første balletten i full lengde som ble sendt av PBS- serien " Great Performances : Dance in America"; den ble sendt i 1978.

Dada Masilo, en sørafrikansk danser og koreograf, tolket Romeo og Julie på nytt i et nytt moderne lys. Hun introduserte endringer i historien, særlig det å presentere de to familiene som multiras.

Musikk

"Romeo elsket Juliet
Juliet, hun følte det samme
Da han la armene rundt henne
sa han Julie, baby, du er min flamme
Du gir feber ..."

- Peggy Lees gjengivelse av " Fever "

Minst 24 operaer er basert på Romeo og Julie. Den tidligste, Romeo und Julie i 1776, et Singspiel av Georg Benda , utelater mye av handlingen i stykket og de fleste karakterene og har en lykkelig slutt. Det blir noen ganger gjenopplivet. Den mest kjente er Gounods Roméo et Juliette fra 1867 (libretto av Jules Barbier og Michel Carré ), en kritisk triumf da den først ble fremført og ofte gjenopplivet i dag. Bellinis I Capuleti ei Montecchi blir også gjenopplivet fra tid til annen, men har noen ganger blitt dømt ugunstig på grunn av sine opplevde friheter med Shakespeare; Bellini og hans librettist, Felice Romani , jobbet imidlertid fra italienske kilder - hovedsakelig Romanis libretto for Giulietta e Romeo av Nicola Vaccai - i stedet for å tilpasse Shakespeares skuespill direkte. Blant senere operaer er det Heinrich Sutermeisters verk Romeo und Julia fra 1940 .

Roméo et Juliette av Berlioz er en "symphonie Drama", en storstilt arbeid i tre deler for blandede stemmer, kor og orkester, som hadde premiere i 1839. Tchaikovsky 's Romeo and Juliet Fantasy-Ture (1869, revidert 1870 og 1880 ) er et 15-minutters symfonisk dikt , som inneholder den berømte melodien kjent som "kjærlighetstemaet". Tsjajkovskijs enhet for å gjenta det samme musikalske temaet på ballen, på balkonscenen, på Juliets soverom og i graven har blitt brukt av påfølgende regissører: for eksempel brukes Nino Rotas kjærlighetstema på lignende måte i filmen fra 1968 av stykket, som Des'rees " Kissing You " i 1996 -filmen. Andre klassiske komponister påvirket av stykket inkluderer Henry Hugh Pearson ( Romeo og Julie, ouverture for orkester , op. 86), Svendsen ( Romeo og Julie , 1876), Delius ( A Village Romeo og Juliet , 1899–1901), Stenhammar ( Romeo och Julia , 1922), og Kabalevsky ( Incidental Music to Romeo and Juliet , Op. 56, 1956).

Stykket påvirket flere jazzverk , inkludert Peggy Lees " Fever ". Duke Ellington er slike søte Thunder inneholder et stykke med tittelen 'The Star-Crossed Lovers' der paret er representert ved tenor og altsaksofon: kritikere bemerket at Julies sax dominerer brikke, snarere enn å tilby et bilde av likestilling. Stykket har ofte påvirket populærmusikk , inkludert verk av The Supremes , Bruce Springsteen , Tom Waits , Lou Reed og Taylor Swift . Det mest kjente slaget er Dire Straits " Romeo and Juliet ".

Den mest kjente musikkteatertilpasningen er West Side Story med musikk av Leonard Bernstein og tekster av Stephen Sondheim . Den debuterte på Broadway i 1957 og i West End i 1958 og ble tilpasset som en populær film i 1961. Denne versjonen oppdaterte innstillingen til midten av 1900-tallet New York City og de stridende familiene til etniske gjenger. Andre musikalske tilpasninger inkluderer Terrence Manns rockemusikal fra 1999 fra William Shakespeares Romeo og Julie , skrevet sammen med Jerome Korman; Gérard Presgurvics Roméo et Juliette fra 2001 , de la Haine à l'Amour ; Riccardo Cocciante 's Giulietta & Romeo fra 2007 og Johan Christher Schütz fra 2007 ; og Johan Petterssons 2013 -tilpasning Carnival Tale ( Tivolisaga ) , som finner sted på et reisende karneval.

Litteratur og kunst

Romeo ved Julies dødsleie , Henry Fuseli , 1809

Romeo og Julie hadde stor innflytelse på senere litteratur. Før da hadde romantikk ikke engang blitt sett på som et verdig tema for tragedie. Med Harold Blooms ord oppfant Shakespeare "formelen om at det seksuelle blir det erotiske når det krysses av dødens skygge". Av Shakespeares arbeider har Romeo og Julie generert de mest - og de mest varierte - tilpasningene, inkludert prosa- og versfortellinger, drama, opera, orkester- og kormusikk, ballett, film, fjernsyn og maleri. Ordet "Romeo" har til og med blitt synonymt med "mannlig elsker" på engelsk.

Romeo og Julie ble parodiert i Shakespeares eget liv: Henry Porter 's To Angry kvinner i Abingdon (1598) og Thomas Dekker ' s Blurt, Master Constable (1607) begge inneholder balkong scener hvor en jomfrue heltinne engasjerer seg i uanstendige ordspill. Stykket påvirket direkte senere litterære verk . For eksempel danner forberedelsene til en forestilling et stort plot i Charles Dickens ' Nicholas Nickleby .

Romeo og Julie er et av Shakespeares mest illustrerte verk. Den første kjente illustrasjonen var et tresnitt av gravmiljøet , antatt å være skapt av Elisha Kirkall , som dukket opp i Nicholas Rowes 1709 -utgave av Shakespeares skuespill. Fem malerier av stykket ble bestilt for Boydell Shakespeare Gallery på slutten av 1700 -tallet, et som representerer hver av de fem handlingene i stykket. Tidlig på 1800 -tallet malte Henry Thomson Juliet etter maskeraden , en gravering . hvorav ble utgitt i The Literary Souvenir, 1828, med et tilhørende dikt av Letitia Elizabeth Landon . 1800-tallets mote for "billedlige" forestillinger førte til at regissørene tegnet malerier for sin inspirasjon, noe som igjen påvirket malere til å skildre skuespillere og scener fra teatret. På 1900 -tallet har stykkets mest ikoniske visuelle bilder hentet fra de populære filmversjonene. Wikisource-logo.svg

David Blixts roman fra 2007 The Master Of Verona forestiller opprinnelsen til den berømte Capulet-Montague-feiden, og kombinerer karakterene fra Shakespeares italienske skuespill med de historiske personene på Dantes tid. Blixts påfølgende romaner Voice Of The Falconer (2010), Fortune's Fool (2012) og The Prince's Doom (2014) fortsetter å utforske verden, etter livet til Mercutio når han blir myndig. Flere historier fra Blixts Star-Cross'd- serie vises i Varnished Faces: Star-Cross'd Short Stories (2015) og pestantologien , We All Fall Down (2020). Blixt forfattet også Shakespeare's Secrets: Romeo & Juliet (2018), en samling essays om historien til Shakespeares skuespill i forestillinger, der Blixt hevder at stykket strukturelt sett ikke er en tragedie, men en komedie-borte-feil. I 2014 ble Blixt og hans kone, scenedirektør Janice L Blixt, gjester i byen Verona, Italia for lanseringen av den italienske utgaven av The Master Of Verona , og bodde hos Dantes etterkommere og filmskaper Anna Lerario, som Blixt samarbeidet med en film om livet til den veronesiske prinsen Cangrande della Scala .

Lois Leveens roman Juliet's Nurse fra 2014 forestilte seg de fjorten årene som ledet fram til hendelsene i stykket fra sykepleierens synspunkt. Sykepleieren har det tredje største antallet linjer i det originale stykket; bare de samme navnene har flere linjer.

Stykket var gjenstand for et spørsmål fra General Certificate of Secondary Education ( GCSE ) fra 2017 av styret Oxford, Cambridge og RSA Examinations som ble administrert til c.  14000 studenter. Styret tiltrakk seg utbredt mediekritikk og latterliggjøring etter at spørsmålet syntes å forvirre Capulets og Montagues, med eksamensregulator Ofqual som beskriver feilen som uakseptabel.

Romeo og Juliet ble tilpasset til manga -format av forlaget UDON Entertainment's Manga Classics -avtrykk og ble utgitt i mai 2018.

Skjerm

Romeo og Julie kan være tidenes mest filmatiserte skuespill. Det mest bemerkelsesverdige teatralsk utgivelser var George Cukor 's multi- Oscar -nominated 1936 produksjon , Franco Zeffirelli er 1968-versjonen , og Baz Luhrmann 's 1996 MTV-inspirerte Romeo + Juliet . De to sistnevnte var begge i sin tid den mest inntektsrike Shakespeare-filmen noensinne. Romeo og Julie ble først filmet i den stille tiden, av Georges Méliès , selv om filmen hans nå er tapt. Stykket ble første gang hørt på film i The Hollywood Revue fra 1929 , der John Gilbert resiterte balkongscenen overfor Norma Shearer .

Leslie Howard som Romeo og Norma Shearer som Juliet, i MGM -filmen fra 1936 regissert av George Cukor

Shearer og Leslie Howard , med en samlet alder over 75, spilt tenårene elskere i George Cukor 's MGM 1936 filmversjonen . Verken kritikere eller publikum reagerte entusiastisk. Kino-besøkende anså filmen for "arty", og holdt seg borte som de hadde fra Warners A Midsummer Night Dream et år før: som førte til at Hollywood forlot Bard i over et tiår. Renato Castellani vant Grand Prixfilmfestivalen i Venezia for sin film fra Romeo og Julie fra 1954 . Hans Romeo, Laurence Harvey , var allerede en erfaren skjermskuespiller. Derimot var Susan Shentall, som Juliet, en sekretærstudent som ble oppdaget av regissøren i en pub i London og ble støpt for hennes "bleke søte hud og honningblonde hår".

Stephen Orgel beskriver Franco Zeffirelli 's 1968 Romeo og Julie som 'full av vakre unge mennesker, og kameraet og den frodige technicolor få mest mulig ut av sin seksuelle energi og gode utseende'. Zeffirellis tenåringsleder, Leonard Whiting og Olivia Hussey , hadde praktisk talt ingen tidligere skuespillererfaring, men opptrådte dyktig og med stor modenhet. Zeffirelli har blitt spesielt rost, for sin presentasjon av duellscenen som bravado som kom ut av kontroll. Filmen oppdaget kontroverser ved å inkludere en naken bryllupsnatt mens Olivia Hussey bare var femten.

Baz Luhrmann 's 1996 Romeo + Juliet og dens tilhørende soundtrack vellykket målrettet ' MTV Generation ': et ungt publikum på samme alder som historiens tegn. Filmen er langt mørkere enn Zeffirellis versjon, og ligger i det "krasse, voldelige og overfladiske samfunnet" på Verona Beach og Sycamore Grove. Leonardo DiCaprio var Romeo og Claire Danes var Julie.

Stykket har blitt mye tilpasset for TV og film. I 1960, Peter Ustinov 's kalde krigen scenen parodi, Romanoff og Julie ble filmet. Filmen West Side Story fra 1961 - satt blant New York -gjenger - inneholdt Jets som hvite ungdommer, tilsvarende Shakespeares Montagues, mens haiene, tilsvarende Capulets, er puertoricansk. I 2006 Disneys High School Musical gjort bruk av Romeo og Julie 's tomten, plassere de to unge elskende i ulike high-school klikkar stedet for føydale familier. Filmskapere har ofte omtalt karakterer som fremfører scener fra Romeo og Julie . Den innbilskhet av dramatiserer Shakespeare skrive Romeo og Julie har vært brukt flere ganger, blant annet John Madden 's 1998 Shakespeare in Love , der Shakespeare skriver stykket på bakgrunn av sin egen dømt kjærlighetsforhold. En anime-serie produsert av Gonzo og SKY Perfect Well Think , kalt Romeo x Juliet , ble laget i 2007, og 2013-versjonen er den siste engelskspråklige filmen basert på stykket. I 2013 regisserte Sanjay Leela Bhansali Bollywood-filmen Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela , en moderne versjon av stykket som spilte Ranveer Singh og Deepika Padukone i hovedrollene. Filmen var en kommersiell og kritisk suksess. I februar 2014 ga BroadwayHD ut en filmet versjon av 2013 Broadway Revival of Romeo and Juliet . Produksjonen hadde Orlando Bloom og Condola Rashad i hovedrollen .

Moderne sosiale medier og virtuelle verdensproduksjoner

I april og mai 2010 presenterte Royal Shakespeare Company og Mudlark Production Company en versjon av stykket, med tittelen Such Tweet Sorrow , som en improvisert serie av tweets i sanntid på Twitter. Produksjonen brukte RSC -skuespillere som engasjerte seg med publikum så vel som hverandre, og fremførte ikke fra et tradisjonelt manus, men et "Grid" utviklet av Mudlark -produksjonsteamet og forfatterne Tim Wright og Bethan Marlow. Utøverne bruker også andre mediesider som YouTube for bilder og video.

Astronomi

To av Uranus måner, Juliet og Mab , er oppkalt etter stykket.

Scene etter scene

Se også

Notater og referanser

Merknader

Referanser

Alle referanser til Romeo og Julie , med mindre annet er spesifisert, er hentet fra Arden Shakespeare andre utgave (Gibbons, 1980) basert på Q2 -teksten fra 1599, med elementer fra 1. kvartal 1597. Under referansesystemet, som bruker romertall, II .ii.33 betyr akt 2, scene 2, linje 33, og en 0 i stedet for et scenenummer refererer til prologen til handlingen.

Kilder

Utgaver av Romeo og Julie

Sekundære kilder

Eksterne linker