Roots reggae - Roots reggae

Roots reggae er en undersjanger av reggae som omhandler hverdagslivet og ambisjonene til afrikanere og dem i den afrikanske diasporaen , inkludert den åndelige siden av Rastafari , svart frigjøring, revolusjon og æren av Gud , kalt Jah av Rastafarians. Det er identifisert med livet til ghettolideren , og de fattige på landet. Lyriske temaer inkluderer spiritualitet og religion, kamper av kunstnere, fattigdom , svart stolthet , sosiale spørsmål, motstand mot fascisme , kapitalisme , korrupt regjering og rasemessig undertrykkelse . En åndelig hjemsendelse til Afrika er et vanlig tema i roots -reggae.

Historie

Den økende innflytelsen fra Rastafari -bevegelsen etter besøket av Haile Selassie til Jamaica i 1966 spilte en stor rolle i utviklingen av roots -reggae, med åndelige temaer som ble mer vanlig i reggaetekster på slutten av 1960 -tallet. Viktige reggae -utgivelser fra early roots inkluderte Winston Holnesss "Blood & Fire" (1970) og Yabby You 's "Conquering Lion" (1972). Politisk uro spilte også sin rolle, med valgkampen til Michael Manley i 1972 rettet støtte til Jamaicas ghettomiljøer. Økende vold knyttet til de motsatte politiske partiene var også et vanlig lyrisk tema, med spor som Junior Murvins "Police & Thieves" og Culture 's "Two Sevens Clash".

Storhetstiden for roots -reggae regnes vanligvis som siste halvdel av 1970 -årene - med artister som The Abyssinians , Johnny Clarke , Cornell Campbell , Bob Marley , Peter Tosh , Burning Spear , Dennis Brown , Max Romeo , Horace Andy , Hugh Mundell og Lincoln Thompson , og grupper som Black Uhuru , Steel Pulse , Israel Vibration , The Gladiators and Culture - i lag med produsenter som Lee 'Scratch' Perry , Bunny Lee , Joseph Hoo Kim og Coxsone Dodd . Eksperimentell pioner for slike produsenter innenfor ofte begrensede teknologiske parametere fødte dub , og blir sett av noen musikkhistorikere som et av de tidligste (om enn analoge) bidragene til moderne dansemusikkproduksjonsteknikker .

Roots reggae ble populær i Europa på 1970-tallet, spesielt blant venstreorienterte hvite ungdommer i Vest-Europa . Wailers popularitet i Europa åpnet døren for andre artister, og roots -reggae -artister ble populære blant punkrock -fans. Da jamaicanere vendte seg til dancehall , ble det dannet mange sorte, hvite og mixed roots -reggaeband i Europa. Senere tok root -reggae seg inn i USA med migrasjonen av jamaicanere til New York. Dette skjedde med reformene til amerikanske immigrasjonslover på begynnelsen av 1960 -tallet. Sammen med lokaliserte tradisjoner og mat ble det uunngåelig også brakt reggaemusikk, noe som bidro til lydbildet i New York City, for eksempel utvikling av hip-hop.

Mens roots -reggae stort sett ble overhalet i popularitet på Jamaica av dancehall, fortsatte flere artister fra den originale epoken, for eksempel Culture, Burning Spear og Israel Vibration, å produsere roots -reggae, og artister som Beres Hammond og Freddie McGregor fortsatte bruken av roots -reggae , som en musikalsk stil og tematisk, gjennom 1980 -tallet. På 1990 -tallet ble yngre jamaicanske artister interessert i Rastafari -bevegelsen og begynte å innlemme rotstemaer i musikken sin. Mest bemerkelsesverdig blant den nye generasjonen "bevisste" artister var Garnett Silk , hvis positive åndelige budskap og konsekvent bruk av røtter og rocksteady riddims ga ham kryssgenerasjonsappell med karibisk publikum. Mens andre bemerkelsesverdige dancehall -stjerner som Capleton og Buju Banton ble trofaste Rastas og endret sin musikalske retning som et resultat. Andre moderne røtterartister og band dukket også opp på dette tidspunktet, inkludert Luciano , Junior Kelly , Morgan Heritage , Anthony B og Sizzla .

Roots Reggae og Afrika

I likhet med oversimplifiseringen og begrensningene i terminologi -midtpassasjen , viser roots -reggae Afrika som et mytisk paradis som først og fremst fungerer som et motiverende symbol, forestilt opprinnelse og semantisk sentrum. "Mer enn selv tidligere lyder, så det ut til at root -reggae alltid inviterte seg direkte til Afrika, og insisterte frekt på seg selv som kontinentets primære ekko, om ikke rekursive speil". De mytiske Afrikas artikulerte og forsterkede gjennom røtter reggae ble formet av begjær, nostalgi og traumer, og produsert "av lokalpolitikken i Amerika og Karibia". Selv om Afrika brukes bokstavelig og metaforisk til motstand og som inspirasjon til revolusjon mot Babylon, risikerer Afrika å bli en kilde til informasjon for en autentisk svart identitet og en autentisk svart kultur, en som krever Afrikas stivhet og "myndigheten til de mest potente" , farlig og ustabil metafor kjent for menneskeheten: metaforen om røtter "(79).

Denne metaforen om røtter er farlig hovedsakelig fordi dens ustabilitet eller flyt er blitt avfeid, noe som igjen marginaliserer det moderne og samtidige Afrika ettersom det blir tvunget til å underordne seg av et stadig mer diasporisk rammeverk. Den påfølgende bruken og misbruket av Afrika er synlig når det "feires ubønnhørlig for sin fremre tid, men likevel overgått av ekkoene av dens kulturelle innflytelse" (80). Sannheten er at virkeligheten og fantasien i Afrika støter sammen når en kritisk analytisk linse brukes til å se tilegnelsen og opprinnelsen til importert svart diasporisk musikk, for eksempel roots -reggae gjennom forbruk og produksjon, som begynner å avvike fra forestillingen om en sovende, statisk Afrika.

Arven fra roots-reggae, sammen med transnasjonal rassolidaritet, blir "pastiche ... fremkalt som forestillinger for svarte turister som søker" hjem "eller brukes av autoritære" revolusjonære ledere "for å opprettholde makten i navnet til antikolonial rassolidaritet".

Se også

Referanser

Eksterne linker