Rosa Ponselle - Rosa Ponselle

Rosa Ponzillo, 21 år gammel (1918)

Rosa Melba Ponzillo , kjent som Rosa Ponselle (22 januar 1897 - 25 mai 1981) var en amerikansk opera sopran .

Hun sang hovedsakelig på New York Metropolitan Opera og regnes generelt for å ha vært en av de største sopranene i det 20. århundre.

Tidlig liv

Rosa Ponselle i 1919

Hun ble født Rosa Ponzillo 22. januar 1897 i Meriden, Connecticut , den yngste av tre barn. Familien bodde på byens vestside i et nabolag hovedsakelig befolket av innvandrere fra Sør- Italia , først på hjørnet av Lewis Avenue og Bartlett Street, deretter på Foster Street, hvor Ponselle ble født, og flyttet da hun var tre til Springdale Avenue . Foreldrene hennes var italienske innvandrere fra Caiazzo , nær Caserta . Ponselle hadde en usedvanlig moden stemme i en tidlig alder, og i det minste i sine tidlige år sang hun på naturlig begavelse med liten, om noen, vokaltrening. I stedet virket hennes tidlige dyktighet som pianostudent (som ble dyrket av en lokal musikklærer, Anna Ryan, organisten til en nærliggende katolsk kirke), tilbøyelig Rosa til instrumental snarere enn vokalmusikk. Men med innflytelse og eksempel fra hennes eldre søster, Carmela, som da fulgte en karriere som kabaretsanger, begynte Rosa å forsterke forlovelsene hennes som lydfilmakkompagnatør i og rundt Meriden ved å synge populære ballader til publikum mens projeksjonisten skiftet filmruller. I 1914 førte hennes rykte som sanger til et langsiktig engasjement på San Carlino teater, et av de største filmhusene i New Haven, nær Yale campus.

Vaudeville

Da var Carmela allerede en etablert sanger i vaudeville etter debut i The Girl from Brighton , en Broadway-musikal fra 1912. Tre år senere, i 1915, brakte Carmela Rosa til audition for sin vaudeville-agent. Til tross for å være markant overvektig (en sterk kontrast til moteseksjonen til hennes eldre søster), imponerte Rosa med stemmen hennes, og hun ble ansatt for å opptre med Carmela som en "søsterhandling". Mellom 1915 og 1918 ble Ponzillo Sisters (også kjent som "Disse skreddersydde italienske jentene") en headlining-handling på Keith Vaudeville Circuit , som dukket opp i alle de store Keith-teatrene og tjente en betydelig inntekt i prosessen. Søstrenes handling besto av tradisjonelle ballader, populære italienske sanger og opera-arier og duetter.

I 1918 krevde Carmela og Rosa en betydelig avgiftsøkning fra Keith Vaudeville Circuit , som et resultat av at deres handling ble droppet. På den tiden studerte Carmela i New York med en godt koblet stemmelærer / agent ved navn William Thorner. Thorner gikk på audition til Rosa, og sa ja til å gi henne leksjoner. (Rosa benektet senere at Thorner noen gang hadde gitt henne stemmeleksjoner, men hennes uttalelser om emnet er motstridende.) Selv om Thorner i utgangspunktet var mindre imponert over Rosas fremtidsutsikter enn Carmelas, endret Thorner sin mening etter den legendariske barytonen Victor Maurel , som Giuseppe Verdi hadde valgt å lage Iago i Otello , auditionerte begge søstrene på vennens Thorners forespørsel. Like etterpå overtalte Thorner den store tenoren Enrico Caruso , stjernen til Metropolitan Opera , til å besøke studioet sitt for å høre Carmela og Rosa synge. Caruso var vanligvis forsiktig da han ble bedt om å høre på amatørsangere, men var dypt imponert over Rosas stemme. Han arrangerte en audition for Mets daglige leder, Giulio Gatti-Casazza , som tilbød Rosa en kontrakt for sesongen 1918/1919.

Metropolitan Opera debut og tidlig operakarriere

José Mardones, Enrico Caruso og Rosa Ponselle i La forza del destino ved Metropolitan Opera, 1918.

Rosa Ponselle debuterte ved Metropolitan Opera på 15 november 1918, bare noen dager etter 1. verdenskrig var slutt, som Leonora i Verdis 's La forza del destino , overfor Caruso og Giuseppe De Luca . Det var hennes første opptreden på enhver operascene. Hun ble ganske skremt for å være i nærvær av Caruso, og til tross for et nesten lammende tilfelle av nervøsitet (som hun led av gjennom hele operakarrieren), fikk hun en enorm suksess, både med publikum og med kritikere. New York Times- kritiker James Huneker skrev: "... hva en lovende debut! I tillegg til hennes personlige attraktivitet har hun en stemme av naturlig skjønnhet som kan bevise en gullgruve. Det er vokalgull, uansett, med sin saftige nedre og midtre toner, mørke, rike og duktile, strålende i øvre register. "

I tillegg til Leonora, Ponselle roller i 1918/19 sesongen inkludert Santuzza i Cavalleria Rusticana , Rezia i Weber 's Oberon , og Carmelita i (mislykket) verdenspremieren av Joseph Carl Breil ' s The Legend .

I de påfølgende met-sesongene inkluderte Ponselles roller de viktigste sopranrollene i La Juive (motsatt Carusos Eléazar, hans siste nye rolle før hans død i 1921), William Tell , Ernani , Il trovatore , Aida , La Gioconda , Don Carlos , L ' Africaine , L'amore dei tre re , Andrea Chénier , La vestale , og rollen som mange anså for hennes største prestasjon, Bellinis Norma , i Met's historiske 1927-vekkelse. I tillegg til hennes operaaktiviteter, som var sentrert på Met, hadde Ponselle en lukrativ konsertkarriere. En omvisning på vestkysten inkluderte en opptreden på Lobero Theatre i Santa Barbara 14. mars 1927 i Artist Series of the Community Arts Association's Music Branch, akkompagnert av pianisten Stuart Ross.

Utseende i utlandet og senere operakarriere

Utenfor USA sang Ponselle bare på Covent Garden i London (i tre sesonger) og i Italia (i orden, så hun sa, for å innfri et løfte hun hadde gitt moren om at hun en dag skulle synge i Italia). I 1929 debuterte Ponselle i Europa, i Royal Opera House i Covent Garden. Frem til den tiden hadde karrieren hennes vært konsentrert helt i Amerika. Ponselle sang to roller på Covent Garden i 1929: Norma og Gioconda. Hun hadde stor suksess og ble skrytende hyllet av det normalt stilne publikummet i London. Hun kom tilbake til London i 1930 i Norma , L'amore dei tre re og La traviata (hennes første forestillinger som Violetta). I sin siste sesong i London i 1931 sang hun i La forza del destino , Fedra (en opera av hennes trener og mangeårige venn, Romano Romani), og en reprise av La traviata .

I 1933 sang Ponselle sine eneste forestillinger i Italia, som Giulia i La vestale , med Maggio Musicale i Firenze . Som i London var publikum veldig entusiastiske. På den andre forestillingen måtte Ponselle henge arien, "O nume tutelar". Hennes suksess var slik at hun vurderte et engasjement i Milanos La Scala , men etter å ha vært vitne til et Florence-publikums brutale behandling av en berømt tenor, Giacomo Lauri-Volpi , som knakk på en høy tone, bestemte hun seg for ikke å presse lykken videre med de notorisk vanskelig italiensk opera-publikum. Annet enn hennes opptredener i London og Firenze, sang Ponselle aldri utenfor USA.

Ponselle fortsatte på 1930-tallet for å legge til roller i repertoaret ved Metropolitan Opera. I 1930 sang hun sine første opptredener i New York i 1931 som Violetta, en rolle hun hadde sunget med en slik suksess i London, mottok en mer blandet mottakelse fra kritikerne i New York, hvorav noen syntes hennes tolkning var for kraftig og dramatisk. (WJ Henderson klaget over hennes "angrep" på vokal linje.) I 1931 sang hun i en annen mislykket verdenspremiere, Montemezzi 's La notte di Zoraima , som sank uten spor. Som mange andre operasangere på den tiden, tok hun en kort tur til Hollywood og laget skjermtester for Metro-Goldwyn-Mayer og Paramount Pictures , men ingenting kom ut av dem.

Rosa Ponselle ved NBC Radio- mikrofonen, 1936

I 1935 sang Ponselle sin første Carmen på Met. Til tross for en stor populær suksess med rollen, som hun hadde forberedt seg omhyggelig på, mottok Ponselle drubbing fra de fleste New York-kritikerne, spesielt Olin Downes i New York Times, hvis vilde kaustiske anmeldelse skadet Ponselle dypt. De eneste rollene Ponselle sang de siste to sesongene på Met var Santuzza og Carmen, roller som ikke beskattet hennes øvre register. Forskjeller med Met-ledelsen angående repertoaret førte til at hun ikke fornye kontrakten med selskapet for sesongen 1937/38. Hennes siste operaopptreden var som Carmen 22. april 1937 i en Met-turnéforestilling i Cleveland .

Pensjon

Ponselle trakk seg ikke bevisst eller med vilje etter den Cleveland Carmen i 1937; hun bare la karrieren gli unna. En rekke faktorer bidro til dette: hennes avtagende øvre register, som gjorde at sang hennes signaturroller ble stadig mer nervepirrende; hennes bitterhet over Met ledelsen nekter å slutte seg til henne ber om repertoar (hun ønsket å synge Cilea 's Adriana Lecouvreur , en annen del med en congenial lav TESSITURA , og daglig leder Edward Johnson sa nei); mental og fysisk utmattelse, etter en kontinuerlig, intens 21-årig karriere med kontinuerlige anfall av prestasjonsnerver; hennes ekteskap i 1936 med Baltimore sosialist Carle Jackson; og hennes glede av det avslappede livet hun nå hadde uten krav om å opptre. Ponselle sa senere at hun aldri savnet å opptre etter at hun ble pensjonist. Hun og Jackson bygget et luksuriøst hjem i nærheten av Baltimore , Maryland, Villa Pace, hvor hun bodde resten av livet.

Ekteskapet hennes med Jackson var steinete, og de skilte seg i 1949. Bruddet var traumatisk for Ponselle, og hun fikk et nervesammenbrudd. Selv om hun aldri mer dukket opp på konserten eller operascenen, fortsatte Ponselle å synge hjemme for venner, som rapporterte at stemmen hennes var like fantastisk som alltid. Dette ble bekreftet i 1954, da RCA Victor kom til Villa Pace og spilte inn Ponselle som sang et bredt utvalg av sanger. På slutten av 1940-tallet ble Ponselle den ledende styrken til det nybegynnende Baltimore Civic Opera Company , og ga coaching og taleleksjoner for de unge sangerne som dukket opp med selskapet. Blant de som trente med henne under deres opptredener i Baltimore Civic Opera i begynnelsen av karrieren, var Beverly Sills , Sherrill Milnes , Plácido Domingo , James Morris , Lili Chookasian , Joshua Hecht og Martha King.

Død

Ponselle døde på eiendommen hennes, Villa Pace nær Baltimore, 25. mai 1981, 84 år gammel, etter en lang kamp med beinmargskreft . Hun er gravlagt i nærliggende Druid Ridge Cemetery . I hennes nekrolog skrev Allen Hughes i The New York Times : "Miss Ponselle gjorde et uutslettelig inntrykk gjennom innvirkningen av hennes fenomenale stemme. Det var en dramatisk sopran som så ut til å bevege seg sømløst fra de lave tonene til en contralto til en blendende høy C . Hun hadde koloraturfleksibilitet , en fantastisk trill, kraftige fortes, delikate pianissimoer og presis intonasjon. " Hughes siterer Harold C. Schonberg som skrev i 1972: "Den store, rene fargerike gyldne stemmen ville stige uanstrengt, og slå den bedøvede lytteren i ansiktet, rulle over kroppen, gli nedover skulderbladene og få en til å vrikke med ren fysiologisk nytelse . "

Opptak

Ponselle som prinsesse Mathilde i Rossinis William Tell på met i 1923

Martin Bernheimer , som skrev i The New Grove Dictionary of Opera , hadde dette å si om Ponselles stemme og innspillinger:

Ponselles stemme blir generelt sett på som en av århundrets vakreste. Hun ble anerkjent for overflod av tone, jevnhet i skala, bredde i rekkevidde, perfeksjon av teknikk og kommunikativ varme. Mange av disse attributtene er overbevisende dokumentert på opptak. I 1954 laget hun noen private sanginnspillinger, senere utgitt kommersielt, og avslørte en fremdeles overdådig stemme av mørk klang og mer begrenset rekkevidde.

Ponselles innspillingskarriere begynte med det akustiske hornet , fortsatte med elektrisk innspilling og endte på magnetbånd . I løpet av karrieren gjorde hun 166 kommersielle innspillinger (ikke inkludert alternative tar), enten i studio eller på Villa Pace. Disse suppleres med liveopptak fra 1930-tallet, som inkluderer tre komplette operaer og mange sanger og arier fra hennes opptredener på radio. I tillegg er det mange "private" innspillinger laget av Ponselle selv og andre på Villa Pace, fra 1949 til slutten av 1970-tallet.

Columbia-opptak

Rett før sin debut i Metropolitan Opera i 1918 signerte Ponselle en 5-årig kontrakt med Columbia Graphophone Company . Selv om Victor var det mye mer prestisjetunge merket, og det som Caruso spilte inn for, ble Ponselle rådet av William Thorner og hans assistent og akkompagnatør, Romano Romani, til å signere en kontrakt med Columbia fordi hun ville bli selskapets ledende sopran og ikke bare en i en stall med flotte sangere hos Victor. Romani, en ung komponist hvis opera Fedra hadde fått god oppmerksomhet i Italia, ledet innspillingsøkter for Columbia på den tiden. Under hans stafettpinne lagde Ponselle 44 plater for Columbia, inkludert arier fra mange operaer der hun aldri sang, som Lohengrin , Tosca , La bohème , Madama Butterfly og I vespri siciliani . Alle hennes Columbia-plater var akustiske innspillinger. Hennes 1923 Columbia-innspilling av "Selva opaca" fra William Tell var hennes personlige favoritt blant alle hennes akustiske innspillinger, fordi hun følte at det var den mest nøyaktige representasjonen av stemmen hennes og stilen på den tiden. Av spesiell interesse blant Columbia-platene er tre duetter hun laget med Carmela av noen av deres vaudeville-hits, inkludert en versjon av "Comin 'Thro' the Rye" som har en forseggjort coloratura cadenza som ikke ville være malplassert i Bellinis Norma, men høres litt rart ut i det skotske høylandet. En av Ponselles angrer på å signere med Columbia var at det fratok henne muligheten til å spille inn med Caruso, som var en eksklusiv Victor-artist.

Victor-innspillinger

Ponselles kontrakt med Columbia Records gikk ut i 1923, og hun signerte umiddelbart med Victor Talking Machine Company . Opptakene hennes fra 1923 til midten av 1925 er alle akustikk; Victor startet elektrisk innspilling i mars 1925. Blant hennes elektriske Victor-plater er Ponselles mest beundrede titler "Pace, tempo mio Dio", "Suicidio!", "Casta diva" og de to ariene fra La vestale. Hun spilte også inn flere ensembler, inkludert den komplette Tomb Scene fra Aida med Giovanni Martinelli , "Mira, o Norma" med Marion Telva , Adalgisa av hennes første Normas i 1927, og en trio fra La forza del destino med Martinelli og Ezio Pinza. Ponselle gjorde ingen studioinnspillinger etter 1939. I 1954 tok RCA Victor , som ikke klarte å overtale Ponselle til å gå tilbake til innspillingsstudioet, med opptakene til Villa Pace og satte opp en mikrofon i foajeen. Ponselle, med pianoakkompagnement av dirigenten Igor Chichagov, spilte inn alternative versjoner av 53 sanger, hvorav mange ble utgitt på to LP-plater, Rosa Ponselle Sings Today og Rosa Ponselle in Song . De viser at stemmen til Ponselle var i fantastisk stand selv i en alder av 57 år, med ekstraordinær rikdom og dybde (inkludert en lav D i Der Tod und das Mädchen ).

Live-opptak

I løpet av 1930-tallet sang Ponselle ofte i radioen, og hun fikk generelt spilt inn sine sendinger på 78 rpm Acetate-plater . Mange av disse er gitt ut siden på LP og CD. Det er fem komplette operaopptredener fra Metropolitan Opera-radiosendingene : Don Giovanni (1934), La traviata (1935) og tre forestillinger av Carmen (28. mars 1936 Boston, 9. januar 1937 New York og 17. april 1937 Cleveland) . April 1937 er Carmen turnéforestillingen i Cleveland som var Ponselles avskjed med operascenen. De Traviata og Carmen forestillinger er i god lyd (for en mid-30s radiosending transkripsjon); den Don Giovanni er i svært dårlig lyd. Ponselles liveopptak inkluderer også mange sanger og arier fra radiokonsertene hennes. Til slutt er det private innspillinger gjort på Villa Pace of Ponselle som synger forskjellige sanger og arier som følger med på pianoet, hvorav noen hun aldri spilte inn andre steder. Det er en spesielt rørende og veldig fritt gjengitt forestilling av arien "Senza mamma" fra Suor Angelica .

Velg LP-samlinger

  • 1954 - Rosa Ponselle i Villa Pace - oktober 1954 (Historical Recording Enterprises, HRE 236-3)
  • 1954 - Åpent hus med Rosa Ponselle ( RCA Victor , E4-KP-1517/18)
  • 1955 - Rosa Ponselle synger i dag ( RCA Victor , LM-1889)
  • 1957 - Rosa Ponselle in Song ( RCA Victor , LM-2047)
  • 1959 - Etter forespørsel ... (Garrison Recording, RPX-101/102)
  • Rosa Ponselle Synger Verdi; Columbia-Odyssey
  • The Art Of Rosa Ponselle; RCA Camden
  • Rosa Ponselle som Norma og andre kjente heltinner; RCA Victrola
  • Golden Age Il Trovatore ; RCA Victrola

CD-plater

  • 1982 - Verdi - La traviata (Pearl, GEMM 235) med Frederick Jagel og Lawrence Tibbett , Metropolitan Opera kor og orkester dirigert av Ettore Panizza (Spilt inn 5. januar 1935)
  • 1983 - Rosa Ponselle Live ..... i konsert 1934-1946 (MDP, MDP-012)
  • 1989 - Ponselle ( Nimbus Records , NI 7805)
  • 1993 - Ponselle - bind 2 ( Nimbus Records , NI 7846)
  • 1993 - Rosa Ponselle Victor Recordings (1923-25) ( Romofon , 81006-2)
  • 1994 - The Spirit of Christmas Past (Various Artists) ( Nimbus Records , NI 7861)
  • 2000 - On The Air Volume 2 ( Marston Records , 52032-2)
  • Rosa Ponselle RCA Victor Vocal Series
  • Rosa Ponselle: The Columbia Acoustic Recordings; Perle
  • Rosa Ponselle: The Victor Recordings 1925–29; Romofon
  • Rosa Ponselle: "Villa Pace" -opptakene fra Victor og 1954; Romofon
  • Rosa Ponselle American Recordings Vols. 1, 2, 3, 4; Naxos Historical
  • Rosa Ponselle American Recordings 1939, 1954; Naxos Historical
  • Rosa Ponselle synger Verdi 1918–1928; Naxos Historical
  • Rosa Ponselle On the Air Volume 1 1934–36; Marston
  • Rosa Ponselle: When I Have Sung my Songs 1922–1957; Biografier i musikk, Cantabile

Merknader

Referanser

Eksterne linker