Royal Gold Cup - Royal Gold Cup

Royal Gold Cup, 23,6 cm høy, 17,8 cm på det bredeste punktet; vekt 1.935 kg, British Museum . Saint Agnes vises for vennene sine i en visjon.

Den kongelige Gold Cup eller Saint Agnes Cup er en solid gull dekket cup overdådig dekorert med emalje og perler . Den ble laget for den franske kongefamilien på slutten av 1300-tallet, og tilhørte senere flere engelske monarker før de tilbrakte nesten 300 år i Spania. Det har vært i British Museum siden 1892, der det normalt er utstilt i rom 40, og er generelt enige om å være det enestående overlevende eksempelet på sent middelalderens fransk plate. Det er blitt beskrevet som "den som overlevde den kongelige prakt i den internasjonale gotiske tid"; og ifølge Thomas Hoving , tidligere direktør for Metropolitan Museum of Art i New York, "av alle de fyrste juveler og gull som har kommet ned til oss, er dette det mest spektakulære - og det inkluderer de store kongelige skattene."

Koppen er laget av solid gull, er 23,6 cm (9,25 inches) høy med en diameter på 17,8 cm (6,94 inches) på det bredeste punktet og veier 1,935 kg (4,26 lb). Den har et deksel som løfter av, men det trekantede stativet som det en gang sto på er nå tapt. Stammen på koppen er to ganger blitt forlenget ved tilsetning av sylindriske bånd, slik at den opprinnelig var mye kortere, noe som ga den generelle formen "en typisk robust og fyldig eleganse." Den opprinnelige dekorerte knappen eller finialen på dekselet er tapt, og en støping dekorert med 36 perler er fjernet fra ytterkanten av dekselet; en stripe av gull med skarpe kanter kan sees der den var festet. Antagelig samsvarte den med den som fortsatt er på plass rundt foten av cupen.

Gullflatene er dekorert med scener i basse-tail- emalje med gjennomskinnelige farger som reflekterer lys fra gullet under; mange områder med gull både under emaljen og i bakgrunnen har inngravert og pointilledekorasjon fungert i gullet. Spesielt har dekorasjonen store områder med gjennomskinnelig rødt, som har overlevd i utmerket tilstand. Denne fargen, kjent som rouge clair , var den vanskeligste å oppnå teknisk, og høyt verdsatt for dette og glansen av fargen når den ble utført vellykket. Scener fra livet til Saint Agnes løper rundt toppen av dekselet og den skrånende undersiden av hoveddelen. De symboler for de fire Evangelists løpe rundt foten av koppen, og det er emalje medaljonger i sentrum av det indre av både koppen og lokket. Det nederste av de to lagene som er lagt til inneholder emalje Tudor-roser på en bleiet pointillébakgrunn; dette ble tilsynelatende lagt under Henry VIII . Det øvre båndet har en inngravert inskripsjon fylt med svart emalje, med en barriere med laurbærgrener i grønt for å markere slutten av inskripsjonen fra starten.

Koppen kom til British Museum med et skreddersydd sekskantet tilfelle av lær på en treramme, med jernlås, håndtak og monteringer. Dette ble enten gjort på samme tid eller kort tid etter koppen, og har radert og stemplet foliate dekorasjon og en black inskripsjon: YHE.SUS.O.MARYA.O.MARYA yhe SUS .

Proveniens

Kroningen av Charles VI av Frankrike i 1380

Det er ingen faste bevis for datoen og omstendighetene for opprettelsen av koppen. Det er først tydelig dokumentert i en inventar fra 1391 av verdisakene som tilhørte Charles VI av Frankrike (regjert 1380–1422), og overlevde i to eksemplarer i Bibliothèque nationale de France . Denne viser:

En hanap av gull, alle dekslene godt og rikt emaljerte på utsiden med Madame St Agnes 'liv; og foten er pyntet med 26 perler, og kronen rundt omslaget med 36 perler; og finalen på nevnte omslag pyntet med fire safirer, tre balas rubiner og femten perler. Og den veier 9 mars 3 gram gull. og nevnte hanap hviler på et stativ av gull i form av et stativ, og i midten av stativet er representert Vår Frue i en sol på en jord med klar rød, og stativets tre føtter er dannet av tre vinger drager. Nevnte hanap og dekning ble gitt til kongen av monseigneur duc de Berry på hans reise inn i Touraine i 91.

John of Lancaster, første hertug av Bedford , på kne, var den første engelske eieren av cupen. Detalj fra en miniatyr av Bedford Master

John, hertug av Berry (1340–1416) var Charles VIs onkel og en mektig skikkelse i kongeriket, samt den mest berømte og ekstravagante samleren og kommisjonæren for hans kunst. Han er fremdeles mest kjent for å ta i bruk Très Riches Heures du Duc de Berry , det berømte internasjonale gotiske opplyste manuskriptet , og bestilte også Holy Thorn Reliquary , nå i British Museum. Den unge kongen Charles hadde blitt tvunget til å fjerne onkelen fra styresmakene etter at sistnevnte voldsomme oppførsel hadde ført til uro, og møtet i 1391 markerte deres forsoning etter en periode med dårlige forhold. Påkostede gaver blant hoffekretsen i Valois var rutinemessige, og ved denne anledningen hadde Berry spesiell grunn til å være raus.

Cupen dukker opp i et annet inventar av Charles VI i 1400, og blir deretter ikke ført opp før den vises som en annen kongelig onkel og samleren, John of Lancaster, 1. hertug av Bedford (1389–1435), sønn av Henry IV , som kort var regent for både Frankrike og England for sin nevø Henry VI . Hvordan han skaffet koppen er ikke kjent, men han ville fått mange gaver fra Charles VI, og hadde både lånt kongen penger og kjøpt av ham ting som biblioteket i Palais du Louvre , i den urolige perioden da Charles hadde laget fred med engelskmennene og gjorde Henry V til arving. Etter broren Henry Vs død, kjempet Bedford for å demme opp for den gjenoppståtte franske motstanden, som ble gitt strøm av Joan of Arc . Han døde i Normandie i 1435, og etterlot Henry VI som arving.

Cupen er mer kort beskrevet som den første varen i en liste over verdisaker mottatt fra Bedfords eiendom forberedt for Henry VIs minister kardinal Henry Beaufort , men stativet er ikke nevnt, noen av juvelene mangler, og emnet er feilidentifisert som livet av Saint Suzanna ikke Saint Agnes. Av en eller annen grunn fremgår det ikke i en kongelig inventar fra 1441; Jenny Stratford antyder at dette var fordi Beaufort fremdeles hadde det på dette tidspunktet. En annen mulighet er at det hadde blitt bonde, som det var i 1449 og igjen i 1451, ved begge anledninger for å finansiere Englands stadig mer vellykkede innsats for å holde på fransk territorium;

Cupen dukker først opp i rekordene til det nye Tudor-dynastiet under Henry VIII i 1521. Nå hadde forsiden mistet det finale "pyntet med fire safirer, tre balas rubiner og femten perler" beskrevet i Charles VIs inventar og hadde en ny av gull i form av en lukket, eller "keiserlig" krone. Dette samsvarer med en propagandadrift på dette tidspunktet av Henry for å hevde England som et "imperium", en samtidssans som betyr en stat som ikke anerkjenner noen overordnede, selv om Great Seal of England allerede hadde brukt en lukket krone siden 1471. Andre bruksområder hadde sannsynligvis blitt funnet for juvelene fra den gamle finialen; antas at det nedre båndet med Tudor-rosene ble lagt til i Henrys regjeringstid, som del av et program for å legge Tudor-merker til eiendeler arvet fra tidligere dynastier, som dekket billedvev , opplyste manuskripter og bygninger som King's College Chapel i Cambridge . Koppen er beskrevet i varelager i 1532 og etter Henrys død i 1547 , og deretter under Elizabeth I ble den oppfunnet i 1574 og 1596.

De Somerset House Conference representanter i august 1604; Spansk til venstre, engelsk til høyre. Konstabelen i Castilla er nærmest vinduet til venstre.

Da James I lyktes på den engelske tronen i 1603, var en av hans første prioriteringer å avslutte den anglo-spanske krigen , som hadde blitt dratt videre siden 1585. En spansk delegasjon ankom Somerset House-konferansen , som avsluttet med en traktat undertegnet i 1604. Leder for Habsburg- diplomatene var Juan Fernández de Velasco, 5. hertug av Frías og konstabel av Castilla . Den øvre forlengelsen til stilken på koppen har en latinsk inskripsjon som oversettes som:

Denne koppen av solid gull, en relikvie av den hellige skatten i England og et minnesmerke for freden som ble gjort mellom kongene, konstabelen Juan de Velasco, og vendte tilbake dit etter å ha fullført sitt oppdrag, presentert som et tilbud til Kristus fredsmakeren.

Gaven til "rundt 70 gjenstander av sølv og gullplate" av James til konstabelen, hvor koppen var den mest bemerkelsesverdige varen, er dokumentert på både den engelske og den spanske siden; Konstabelen skrev en beretning om oppdraget hans da han kom tilbake, som omtaler gaven fra James. Konstabelen hadde tidligere overrakt både James og dronningen forseggjorte kopper, blant andre verdifulle gaver. Ifølge Pauline Croft, ga kongen med sin vanlige over-generøsitet de avtroppende utsendingene rundt halvparten av de store gullfartøyene fra de kongelige eiendeler han hadde arvet fra Elizabeth. Konstabelen fikk selv en overveldende gavepresent, inkludert muligens den mest ærverdige gjenstanden i samlingen, kjent som "Royal Gold Cup of the Kings of France and England."

I 1610 ga konstabelen koppen til et kloster i Medina de Pomar , nær Burgos , som inskripsjonen beskriver. Hans gjerning om gave overlever, og registrerer at gaven var under forutsetning av at koppen aldri ble fremmedgjort av klosteret. En marginal merknad om gjerningen, i konstabels egen håndskrift, registrerer at han hadde fått tillatelse av erkebiskopen av Toledo , Bernardo de Sandoval y Rojas , til at koppen kunne brukes som et siborium eller beholder for innviede verter . I denne perioden forbød en regel av kirken bruk av fartøyer dekorert på deres indre overflate som ciboria.

Foten til koppen

Koppen ble værende i klosteret til 1882 da nonnene hadde mangel på midler og ønsket å selge den. Det var på et tidspunkt i løpet av denne perioden at perlekanten til dekselet og Tudor-finialen ble fjernet. Nonnene bestemte seg for at de skulle få en bedre pris i Paris enn i Spania, og koppen ble overlatt til Simon Campo, en prest, som tok den med til Paris og henvendte seg til flere ledende forhandlere og samlere. Det hadde vært en mengde forfalskninger av middelalderske gjenstander, og pariserne var mistenkelige, inntil den ene, Baron Jérôme Pichon , undersøkte den andre sylinderen som ble lagt til og var tilstrekkelig overbevist om at dette var koppen som ble dokumentert i 1604 for å gi et ganske lavt tilbud, som var akseptert. I løpet av sine undersøkelser hadde baronen kontaktet den nåværende hertugen av Frías , som hadde gitt nyttig informasjon, og deretter innledningsvis gratulert kjøperen med kjøpet. Når han så nærmere på saken, skjønte hertugen imidlertid at salget var i strid med gavegaven fra 1610 han hadde oppdaget i familiearkivene, og saksøkte i de franske domstolene for å gjenvinne koppen.

Hertugen tapte til slutt saken sin i 1891, noe som muliggjorde et ytterligere salg som hadde blitt satt opp av Baron Pichon for å fortsette. Dette var til det ledende firmaet Wertheimer fra Bond Street i London, der koppen ble sett av Augustus Wollaston Franks , som hadde vært Keeper for britiske og middelalderlige antikviteter og etnografi på British Museum siden 1866, og var president i Society av antikviteter . Samson Wertheimer gikk med på "med mye offentlig ånd" om å selge koppen til British Museum for de £ 8.000 (£ 860.000 i 2019) det hadde kostet firmaet. Franks ble bekymret av de nye amerikanske samlerne som JP Morgan , og skrev i 1891 til Sir Henry Tate , fra Tate Gallery- berømmelsen: "En veldig fantastisk gullkopp har dukket tilbake til dette landet etter et fravær på 287 år, og jeg er engstelig å se den plassert i nasjonalmuseet og ikke bli fjernet til Amerika. "

Franks prøvde å få velstående individer til å tegne 500 pund (54 000 pund i 2019) hver, men selv med et tilskudd på 2 000 pund fra HM Treasury kunne ikke heve prisen. Han ble tvunget til å sette inn 5 000 pund av egne penger midlertidig mens han fortsatte å prøve å få mindre beløp fra andre, og lyktes i 1892 da statskassen gikk med på å bidra med de endelige £ 830; "For Franks var dette hans største anskaffelse, og den han var mest stolt over." Bortsett fra statskassen, var bidragsyterne på 500 pund franker og Wertheimer, det tilbedende selskap av gullsmeder , Charles Drury Edward Fortnum , hertugen av Northumberland , Lord Savile , Lord Iveagh og jarlen fra Crawford . I 1901 lyktes Morgan å kjøpe Lindau-evangeliene i London, som museet også hadde ønsket seg.

Skaperverk, kontekst og overlevelse

Berry på en festmåltid for nyttår, da gaver ble byttet ut mellom hoffet hans. Til venstre er det en buffet som viser plate, og to hovmestere ved siden av ser ut til å sammenligne gaver. Januar fra kalenderen til Les Très Riches Heures du duc de Berry , av Limbourg Brothers .

Mye den mest fremtredende dekorasjonen på koppen er syklusen av scener fra Saint Agnes ' liv , som sjelden er avbildet i en slik detalj i kunsten. Imidlertid var det en enestående hengiven av helgenen i perioden: Kong Charles V av Frankrike , Berrys eldre bror og faren til Charles VI. Charles V ble født i 1338 på Saint Agnes festdag , 21. januar, og er spilt inn som å eie minst 13 kunstverk med henne, inkludert en annen gullkopp emaljerte med scener fra hennes liv (begge er spilt inn i inventaret fra 1391) . Inntil de siste tiårene var den generelt aksepterte hypotesen at Berry beordret koppen som gave til broren i 1380, for å være klar til bursdagen hans i januar 1381. Da kongen døde i september 1380, hadde Berry beholdt den i et tiår før han presenterte den til Charles VI.

I 1978 avviste imidlertid Ronald Lightbown, Keeper of Metalwork ved V&A Museum , denne teorien på stilistisk grunnlag, med tanke på at koppen må ha blitt opprettet bare kort tid før den dukket opp i Charles VIs inventar i 1391. Han sier at "i 1380 figurer- stilen var en myk bølgende, flytende stil, med slanke, langstrakte figurer og mye bruk av serpentin eller buede folder i draperiet, og med etterfølgende kjoler som ender i sinuous gotiske hem-linjer "- en stil som kan sees i miniatyren av kroningen av Charles VI i 1380 illustrert ovenfor. I kontrast sier Lightbown at "figurene på koppen er brede, noen kan til og med kalles slitesterke, med mykt draperi av sylindrisk form, eller med glatte, stramme konturer. Brettene er rørformede og kappene på hempene er rette uten vifting Stilen er faktisk den 'italienske' måten som utviklet seg i Frankrike som et resultat av kontakt med ' trecento ' kunst, og ikke den rent nordgotiske internasjonale måten. " Dette synet ble avvist i 1981 av Neil Stratford, tidligere Keeper of Medieval and Later Antiquities ved British Museum, som pekte på en rekke manuskriptbelysninger i en lignende stil som dateres fra tidligere enn 1390. John Cherry, en annen tidligere Keeper av middelalderen samlingene på British Museum, presenterer fortsatt eldre dateringer i et verk fra 2010, og nettstedet til British Museum daterer koppen til "om lag 1370–1380".

En annen tradisjonell antagelse, basert på språket i inventarene og deles av nesten alle forfattere, var at koppen var et stykke sekulær plate, til bruk ved bordet, eller vises på en buffé ved siden av. Den buffet av perioden var mer som en moderne walisisk dresser eller butikk display enhet med viker hyller for visning på viktige anledninger alle plate av husstanden som ikke var i bruk. Neil Stratford antyder at koppen bare ble brukt til å drikke fra ved spesielle anledninger, inkludert festdagen til St Agnes, mens Lightbown bemerker at koppen er over for fire kilo i vekt er for tung å drikke fra. Imidlertid anser John Cherry, som legger merke til de utelukkende religiøse motivene som er avbildet (inkludert det på det tapte stativstativet) at koppen kan ha vært ment som et siborium fra starten av. Det kan ha blitt brukt enten til å følge med i hertilføringen av hertugen på hans turer i hans mange slott og palasser, eller kanskje til grunnleggelsen av Saint Chapelle i hans hovedstad Bourges , beregnet til å konkurrere med kongens Sainte-Chapelle i Paris og broren sin stiftelse på Champmol i Dijon .

De fire sønnene til kong Johannes II av Frankrike —Charles V, Louis I, Duke of Anjou (1339–1384), Berry og Philip the Bold , Duke of Burgundy (1342–1404) - brukte alle store summer på verk i gull og sølv , så vel som på andre kunstverk. Selv om det er Berry som spesielt huskes som en skytshelgen, blant annet fordi han spesialiserte seg på opplyste manuskripter som har liten verdi i materialene deres, var det broren Louis av Anjou som var den "mest lidenskapelige interessert i gullsmedens kunst"; han hadde over 3000 stykker tallerken på et tidspunkt. Disse inkluderer helt sekulære stykker med skulpturer i emalje som bare kan tenkes å sammenligne: når det gjelder teknikk til en håndfull relikvier , som British Museums Holy Thorn Reliquary , som har overlevd fra perioden, og når det gjelder gjenstand for tapisserier og belysninger. Imidlertid smeltet Anjou i 1381 nesten hele platen sin for å finansiere en krig for å forfølge hans krav til kongeriket Napoli . I følge skulptøren og gullsmeden Lorenzo Ghiberti , skriver sytti år senere, ble en av Anjous gullsmed, kalt Gusmin og "en dyktigste skulptør, med stort talent", så påvirket av ødeleggelsen av hans livsverk at han ble med i en eremetisk klosterorden og levde ut sine dager i stillhet.

Royal Gold Cup var "sannsynligvis ikke eksepsjonell med hensyn til størrelse eller dekorasjon" i dette miljøet; en gang "men ett medlem av en klasse, står det nå alene". En oversikt over Charles V registrerer 25 gullkopper som veier mellom fem og femten mark . dette er litt over ni uten stativ. Mindre gullkopper er spilt inn i sett med et dusin, hvorav Charles V hadde tre. De største varene var de store bordornamentene , i form av skip, kalt nefs , hvorav Charles V hadde fem, den tyngste veide over 53  mark .

Berry døde i 1416 uten mannlig arving, og dypt i gjeld. De av verkene hans i edelt metall og juveler som ikke allerede hadde gått til kreditorene hans, ble stort sett beslaglagt av engelskmennene da de tok Paris i juli 1417. Dette var den første av en rekke perioder som så storskala ødeleggelse av gullsmedene arbeid som koppen slapp, men tusenvis av andre stykker gjorde det ikke, en overlevelse som Brigitte Buettner synes er "nesten mirakuløs". Spesielt gjorde flyttingen til Spania i 1604 det mulig for å unngå spredning og ødeleggelse av de engelske kronjuvelene og kongelig samling av tallerkener under det engelske samveldet .

Den sølvforgylte Mérode Cup , cirka 1400 ( V&A Museum )

Som et sekulært stykke ville koppen være en nesten unik overlevelse på dette kvalitetsnivået, "den ene representanten overlot oss av middelalderens sekulær plate i sin mest overdådige utvikling". Selv om fransk plate i sølv og gull ble laget i store mengder, og i et høyt kvalitetsnivå, er "fransk sølv laget før begynnelsen av 1800-tallet sannsynligvis knappere enn i noe annet europeisk land." Kostnadene for til og med meget dyktig arbeidskraft var lave sammenlignet med materialene, og i mangel av noen pålitelig måte å enten sette inn eller investere penger, ble det omgjort til påkostede gjenstander, med visshet om at det kan hende det måtte selges eller smeltet ned for å finansiere et fremtidig prosjekt. Hvis den overlevde lenge nok til å bli gammeldags, var den sannsynligvis smeltet ned og ominnredet i en ny stil.

Det er bare fire andre kjente overlevende, sekulære eller religiøse, av basal taille- emalje på gull, en den lille Salting Reliquary , også i British Museum, og ingen så fin som koppen. "King John Cup" i King's Lynn , på ca. 1340, sølvforgylt med transparent emalje, er det beste eksemplet på basse-tail- arbeid som sannsynligvis er laget i England; metallarbeidseksperten Herbert Maryon beskriver dette og Royal Gold Cup som de "to eksemplene på enestående fortjeneste, uovertruffen i noen samling." Det er imidlertid uklart om det meste av emaljen på King's Lynn er original. Den nærmeste sammenligningen med Royal Gold Cup er kanskje den sølvgylte Mérode Cup på rundt 1400, som er det eneste overlevende middelalderske eksemplet på plique á jour emalje, en vanskelig teknikk som skaper en gjennomsiktig effekt som glassmalerier. En sølvforgylt kopp i Rijksmuseum, Amsterdam fra før 1376 har ingen emaljer eller perler, og en annen form, men tilbyr en interessant sammenligning ettersom den har et stativstativ med bevingede grotesker som ben, en kort stilk, og omslaget har begge en forseggjort finial og en hevet dekorert stripe rundt kanten, slik at alle de endrede sidene ved Royal Gold Cup er til stede.

ikonografi

Den første scenen på forsiden; Procopius tilbyr Agnes en kiste med juveler. Deler av den neste scenen kan sees til høyre og martyrdømet hennes til venstre.

Syklusen med scener fra Saint Agnes 'liv, og hennes fostersøster Saint Emerentiana , følger den tradisjonelle historien om Golden Legend of Jacobus de Voragine ; den mest populære samlingen av tidens hagiografier , hvis ordlyd tilsvarer noen av inskripsjonene i banderoler eller ruller som forklarer scenene. Andre tekster er sitater fra Latin Vulgate Bible, hovedsakelig hentet fra liturgien for festdagen til St Agnes, og det har blitt antydet at de to perleringene også gjenspeiler språket i sangene for disse gudstjenestene. Det virker som om det ble tatt geistlige råd, i det minste over tekstene som ble brukt i inskripsjonene. Det er fristende å relatere skildringen av historien, med sine "distinkte og levende tabluer, godt egnet til tilpasning for forestilling", til middelalderdrama , ofte en kilde for ikonografi , men de fragmentariske postene nevner ingen dramaer i St Agnes 'liv som er nær tid eller sted til koppens opprinnelse.

Agnes og søsteren var jomfruer fra Roma i keiser Konstantins tid , selv om alle figurer er vist i moderne kjole fra 1300-tallet. Historien begynner på innsiden av bollen, som har en rund medaljong som viser St Agnes som kneler foran en skjegget skikkelse, som representerer læreren hennes, iført en chaperon . Hun har en bok påskrevet Miserere mei Deus sancte ("Ha medlidenhet med meg, hellige Gud"), mens en banderole sier I corde meo abscondi eloquia tua ut non peccem tibi ("Dine ord har jeg gjemt i mitt hjerte at jeg ikke kan synde mot deg ". Salme 119: 11 ). Toppen av forsiden fortsetter historien opp til Agnes martyrdom i fem scener, vist med en kontinuerlig grunnlinje hvorfra små bergarter reiser seg for å avgrense scenene; på grunntrærne utfører denne funksjonen. Solstrålene stråler fra midten av omslaget over alle scenene; den røde emaljen som en gang fylte disse, er nesten alt tapt.

På forsiden ligger den andre scenen med Agnes utenfor bordellen og Procopius død. Nedenfor steiner hedningene Emerentiana , og på foten den bevingede oksen , symbol på Saint Luke .

I den første scenen de to jentene er tilbake fra skolen, Agnes ledsaget av sin punning attributt , et lam med kors glorie , og bærer en martyr palme . De er påkrevd av Procopius, den unge sønnen til Prefekt av Roma , som har forelsket seg i Agnes og viser henne en åpen kiste med juveler for å overtale henne til å gifte seg med ham. Innsiden av kisten er hvit, den eneste fargen på ugjennomsiktig emalje i det opprinnelige verket, og brukes bare til noen få høydepunkter som det lille området av verten som er holdt av Kristus på innsiden av omslaget. Agnes avviser ham, med ordene Illi sum desponsata cui angeli serviunt ("Jeg er forlovet med ham som englene tjener") i en banderole ovenfor. I Caxton er hennes avvisning entydig og ikke høflig, og hun påpeker at hennes himmelske forlovede har lovet henne mye bedre juveler. Prefektet står bak sønnen, og har i den neste scenen dømt henne til å tjene i et bordell for å være en kristen som nekter å ofre til gudinnen Vesta . Caxton's Legend fyller den mellomliggende handlingen:

Så gjorde hun til bordellen til oratoriet, ... Alle de som kom inn gjorde ære og ærbødighet for den store klarheten de så om St. Agnes, og kom ut mer tro og mer ren enn de kom inn. Endelig kom provostens sønn med et stort selskap for å oppnå sine styggelige ønsker og lyster. Og da han så sine stipendiater komme ut og utstøte alle sammen, spottet han dem og kalte dem feig. Og så gikk han, alle arget, inn for å oppnå sin onde vilje. Og da han var klar, avanserte han ham for å ta jomfruen, og anon djevelen tok ham i halsen og kvalt ham for at han falt død om.

I den neste scenen på koppen, står Agnes utenfor det vaktpostlignende bordellet og ser ned på Prefektens sønn som er blitt kvalt i hjel av djevelen som krøpet seg over ham; en banderole leser Quo modo cecidisti qui mane oriebaris ("Hvordan har du falt som stod opp om morgenen", Jesaja 14:12 ), og prefekturen ser trist på.

I den følgende scenen har Agnes blitt beveget av prefektens sorg og bedt om at sønnen skal bli gjenopprettet til liv, noe en engel har gjort. Den angrende Procopius kneler foran henne, mens hun lener seg for å fortelle ham Vade amplius noli peccare ("Gå frem og synd ikke mer"; fra Johannes 8:11 ). Resultatet av miraklet var imidlertid at (i William Caxtons oversettelse) "avgudene til idolene gjorde et stort splid blant folket, slik at alt de gråt: Fjern denne trollkvinne og heks som vendte menneskers sinn og fremmedgjør deres vits ". Prefekten er nå sympati for Agnes, men frykter at han vil miste sin stilling hvis han ikke gjør noe, så overlater saken til hendene på en annen tjenestemann; de to blir sett og snakket sammen, med ord fra Lukas 23: 4 Nihil invenio årsak i eam ("Jeg finner ingen grunn mot henne") ovenfor. Den siste scenen viser martyrdøden hennes; hun ble dømt til å bli brent, men flammene deler seg fra henne slik at sorenskriveren til slutt beordrer henne drept av et spyd. Hennes siste ord, fra Lukas 23:46 , er In manus tuas domine commendo animam meam ("I dine hender, Herre, jeg berømmer min ånd").

Den første scenen under bollen, hvor Agnes ligger begravet

Scenene fortsetter på undersiden av bollen, og begynner med Agnes 'begravelse. En blek blir lagt over sarkofagen hennes , hvis røde emalje har betydelige tap, som tydelig avslører graverte linjer under. En tonsurert prest med en aspergil for å strø hellig vann og en akolytt med et kors delta, med Emerentiana med glorie til venstre og Agnes 'mor til høyre. Banderolen ovenfor sier Ecce quod concupivi iam teneo ("Se hva jeg har ønsket at jeg nå har"). I den neste scenen har hedninger ankommet for å forstyrre begravelsen, og bare Emerentiana har oppholdt seg, og knelte i bønn mens hun er peltet med steiner. Inskripsjonen lyder Veni soror mea mecum in gloria ("Kom med meg min søster til ære"). Hun dør, og den følgende scenen viser de to martyrene, akkompagnert av to andre ikke navngitte kvinnelige martyrer (i kilden "et stort mangfold av jomfruer kledd i vestmenter av gull og sølv"), slik de fremstår i en visjon til Agnes 'venner åtte dager etter hennes død, mens de samles rundt sarkofagen hennes, som også Emerentianas kropp har blitt plassert i.

Den neste scenen viser sarkofagen med Constantina , datteren til keiseren Konstantin, sovende oppå den, iført en krone. Hun har blitt plaget av spedalskhet og hørt om synet ved Agnes grav og kommet for å be der. Tilstedeværelsen til venstre for en ung mann på krykker, ikke i kilden, tyder på at andre gjør det samme. Den sovende kvinnen ved graven er enten en annen, eller en ledsager på prinsessen. Mens Constantina sover, vises Agnes, som holder sitt lam, for henne og sier Si i xpm (Christum) credideris sanaberis ("Hvis du tror på Kristus vil du bli helbredet", en tilpasning av teksten i kilden). I den endelige scenen, den kurerte og døpte, forteller Constantina sin kronede far historien, med inskripsjonen Hec est virgo sapiens una de numero prudencium ("Dette er en klok jomfru, en av antallet forsiktige").

Innsiden av omslaget har en sirkulær emaljemedaljong med bearbeidede gullkanter, som viser en halvlengde Kristus som gjør en velsignende gest og holder en kalk med en vert inne. Rundt ham er en sollignende aureole i rødt. Under de to sylindrene som er lagt på stammen, løper de fire tradisjonelle symbolene til evangelistene rundt koppens skrånende fot, par mot hverandre, over et grønt bakkeområde. Lightbown bemerker dette som "et annet tegn på omsorg for naturalistisk effekt".

  • Den tredje og fjerde scenen på forsiden

  • Martnesdommen til Agnes

  • Detalj av svart hedensk steining Emerentiana

  • Stenen av Emerentiana

  • De to siste scenene med Constantina

  • Detalj av scenene til Constantina

Konstruksjon og teknikker

En sølvplakk fra 1300-tallet i basse-tail med gjennomskinnelige emaljer, med betydelige tap, som viser de forberedte metalloverflatene under, og farvingen med forskjellige farger

Hver av dekselet, hoveddelen og foten av koppen er laget av en indre og ytre plate, og de emaljerte medaljongene inni dekselet og bollen ble laget separat før festing. Emaljeområdene kan ha blitt designet av gullsmeden, eller en kunstner som er mer vant til å male på paneler eller i manuskripter, kan ha produsert tegninger. Et antall navn på gullsmed vises i poster fra perioden, men i motsetning til mange samtidige manuskripter, er de få gjenlevende gullsmedverkene ikke signert eller merket og kan ikke matches med noen navn. Ikke en eneste produsentens navn er registrert for de mer enn 3000 varene i edelt metall i inventaret som er nevnt ovenfor over eiendelene til Berrys bror Anjou. Høykvalitets hoffarbeid som koppen blir konvensjonelt tildelt Paris i mangel av andre stilistiske bevis; det er her andre dokumentariske kilder lokaliserer hovedkonsentrasjonen av gullsmed.

Prosessen for å lage basse-taille emaljeområder begynte med å markere omrisset av designen og de viktigste interne konturene på gullet med et verktøy som kalles en "sporstoff". Deretter ble det indre området jobbet med jaktverktøy , hamring og stansing i stedet for å skjære, for å danne en grunne fordypning for å holde emaljen. De viktigste delene av designen ble modellert ved å variere dybden på overflaten for å gi forskjellige intensitetsfarger når den gjennomsiktige emaljen ble tilsatt; gullet under folder av gardiner stiger ofte nær overflaten for å skape et blekere høydepunkt. I mange av de innfelte områdene ble dekorasjon lagt til ved enten gravering eller stansing som skulle vises gjennom den gjennomskinnelige emaljen, eller for å fasette bakgrunnen slik at refleksjonene endres når synsvinkelen endres litt. I disse sistnevnte områdene ble skjæreverktøy brukt. Det meste av bakgrunnen utenfor de emaljerte områdene var dekorert på samme måte. Etter at emaljen var tilsatt og avfyrt ble overflatene renset opp, gjort gode og polerte, inkludert fjerning ved å skrape noen støt som viste seg på baksiden av metallet.

Emaljen ligger i flukt med gullflatene; det var et preparat av finmalt glasspasta påført med stor forsiktighet på de forberedte innfelte områdene, og deretter fyrt av. Ulike emaljerte farger møter hverandre med en pen grense, som ble oppnådd ved å skyte en farge med en fastholdende kant av tannkjøttet før du legger til den neste. Vanskeligheten ble økt ved påføring av fargetoner av en annen farge til en baseskygge av emalje før avfyring, slik at den tilsatte fargen gradvis smelter inn i bakgrunnsfargen rundt kantene på det tonede området. Dette brukes spesielt på "flux", eller fargeløs emalje, som i grunnområdene, steiner og trær. Flux ble også brukt til kjøttområder, da det på en gullbakgrunn mørkner litt når det fyres til en passende hudfarge. Den rouge clair eller "rubin glass" rød, anvendes så effektivt her, ble fremstilt ved tilsetning av ørsmå partikler av kobber , sølv og gull til glasset; her har vitenskapelige tester vist at kobber ble brukt. Etter avfyring ble emaljen polert med det omkringliggende metallet. Teknikken hadde vært kjent for de gamle romerne (se Lycurgus Cup , også i British Museum), men gikk tapt på slutten av middelalderen fram til 1600-tallet. De tilførte sylindrene bruker ugjennomsiktig emalje, bortsett fra de røde på Tudor-rosene, som er gjennomskinnelig rouge clair , med en lignende sammensetning som de opprinnelige rødene. Gjennomsiktig emalje er mer skjør enn ugjennomsiktig, og middelalderske overlevende i god stand er svært sjeldne.

Merknader

referanser

  • Anglo, Sydney. Tudor Dynastic Symbols in Lascombes, André (red.), Spectacle & Image in Renaissance Europe , BRILL, 1993, ISBN  978-90-04-09774-2
  • " British Museums samlingsdatabase ". Royal Gold Cup . Britisk museum. Åpnet 13. juli 2010
  • "British Museum Highlights". Royal Gold Cup . Britisk museum. Åpnet 13. juli 2010
  • "British Museum Investigation". Undersøkelse av 'rouge clair'-glasset på Royal Gold Cup . Britisk museum. Åpnet 16. juni 2010
  • Buettner, Brigitte. Past Presents: New Year's Gaves at Valois Courts, Ca. 1400 . Art Bulletin , bind 83, utgave 4, 2001. 598
  • Campbell, Marian (1987); i Jonathan Alexander og Paul Binski (red.). Age of Chivalry, Art in Plantagenet England, 1200–1400 . London: Royal Academy / Weidenfeld & Nicolson, 1987
  • Campbell, Marian (2001); i Blair, John og Ramsay, Nigel (eds). English Medieval Industries: Craftsmen, Techniques, Products , Continuum International Publishing Group, 2001, ISBN  1-85285-326-3
  • Caxton, William (oversettelse av Jacobus de Voragine ). Golden Legend , nettversjon av Temple Classics-utgaven , 1275/1483, med modernisert skrivemåte.
  • Cherry, John. The Holy Thorn Reliquary . British Museum Press, 2010, ISBN  978-0-7141-2820-7
  • Cowling, Jane. Et Saint Play fra det femtende århundre i Winchester . I Medieval and Renaissance Drama in England , bind 13. Fairleigh Dickinson University Press, 2001. ISBN  0-8386-3889-9
  • Croft, Pauline. England og freden med Spania, 1604: Pauline Croft analyserer årsakene og sporer konsekvensene av en øyeblikkelig traktat . Historieanmeldelse , utgave 49, 2004
  • Dalton, Ormonde M. Royal Gold Cup i British Museum . London: British Museum, 1924
  • Henderson, George. Gotisk . Penguin, 1967. ISBN  0-14-020806-2
  • Hoving, Thomas . De beste verkene fra den vestlige sivilisasjonen . Artisan, 1997. ISBN  1-885183-53-4
  • Lane, Barbara G. Alteret og altertavlen, sakramentale temaer i tidlig nederlandsk maleri . Harper & Row, 1984. ISBN  0-06-430133-8
  • Legner, Anton (red). Die Parler und der Schöne Stil, 1350-1400 , Katalog over en utstilling i Schnütgen-museet , Köln, 1978. 3 vol.
  • Lightbown, Ronald W. Sekulære gullsmedarbeid i middelalderens Frankrike: A History . Rapporter fra Research Committee of the Society of Antiquaries of London. Volum XXXVI, 1978. 75–82
  • "Maryon (1971)": Maryon, Herbert . Metallarbeid og emaljering: en praktisk avhandling om gull og sølvsmedarbeid og deres allierte håndverk . Courier Dover Publications, 1971. ISBN  0-486-22702-2
  • Nash, Susie. Northern Renaissance Art , Oxford History of Art, Oxford University Press, 2008, ISBN  0-19-284269-2
  • Needham, Paul, Twelve Century of Bookbindings 400–1600 , 1979, Pierpoint Morgan Library / Oxford University Press
  • Osborne, Harold (red). Oxford-følgesvennen til dekorativ kunst . Oxford: Oxford University Press, 1975. ISBN  0-19-866113-4
  • Snyder, James. Northern Renaissance Art . Harry N. Abrams, 1985. ISBN  0-13-623596-4
  • Stratford, Jenny. Bedford Inventories , Society of Antiquaries of London, 1993, ISBN  0-85431-261-7
  • Stratford, Neil, i Baron, Françoise; Avril, François; Chapu, Phillipe; Gaborit-Chopin, Danielle; Perrot, Françoise. Les fortest du gothique: le siècle de Charles V . Paris, Galeries nationales du Grand Palais, Réunion des musées nationaux, 1981 (på fransk) - Katalog over en utstilling inkludert koppen (som Coupe de Sainte Agnes )
  • Steane, John. Arkeologien til det middelalderske engelske monarkiet . Routledge, 1999. ISBN  0-415-19788-0
  • Ungerer, Gustav. Juan Pantoja De la Cruz og sirkulasjonen av gaver mellom de engelske og spanske domstolene i 1604/5 . Shakespeare Studies , 1998
  • Ward, Gerald WR (red). The Grove leksikon av materialer og teknikker i kunsten . Oxford University Press US, 2008. ISBN  0-19-531391-7
  • Wilson, David M. Det britiske museet; En historie . British Museum Press, 2002. ISBN  0-7141-2764-7

Videre lesning

  • "Maryon (1951)": Maryon, Herbert . "Nytt lys på Royal Gold Cup". British Museum Quarterly , Vol. 16, nr. 2, april 1951.
  • Meiss, Millard. Fransk maleri i Jean de Berrys tid: Det sene XIV-århundre og hertugens beskyttelse (to bind). Phaidon, 1967
  • Les, Sir Charles Hercules . Royal Gold Cup of the Kings of France og England, nå bevart i British Museum . Vetusta Monumenta bind 7, del 3, 1904

Eksterne linker

Denne artikkelen handler om en gjenstand som holdes i British Museum . Objektreferansen er M&ME 1892,0501.1 .