Royal National Theatre - Royal National Theatre
Tidligere navn | National Theatre Company (mens han hadde base på Old Vic fra 1963) |
---|---|
Adresse | Upper Ground, South Bank London England |
Koordinater | 51 ° 30′26 ″ N 0 ° 06′51 ″ V / 51.5071 ° N 0.1141 ° W Koordinater : 51.5071 ° N 0.1141 ° W51 ° 30′26 ″ N 0 ° 06′51 ″ V / |
Kollektivtransport | |
Betegnelse | Grad II* |
Type | Nasjonalteater |
Kapasitet | |
Konstruksjon | |
Åpnet | 1976 (bygning) |
Arkitekt | Denys Lasdun |
Nettsted | |
nasjonalteater.org.uk |
The Royal National Theatre i London, kjent som National Theatre ( NT ), er en av Storbritannias tre mest fremtredende offentlig finansierte scenekunst arenaer, sammen med Royal Shakespeare Company og Royal Opera House . Internasjonalt er det kjent som National Theatre of Great Britain .
Mange kjente skuespillere ble grunnlagt av Laurence Olivier i 1963, og har opptrådt på Nationaltheatret. Fram til 1976 var selskapet basert på The Old Vic teater i Waterloo . Den nåværende bygningen ligger ved siden av Themsen i South Bank -området i London sentrum. I tillegg til forestillinger i National Theatre -bygningen, turnerer National Theatre produksjoner på teatre over hele Storbritannia. Teatret tok også produksjoner til europeiske byer, selv om dette ble suspendert i februar 2021 på grunn av bekymring for usikkerhet om arbeidstillatelser, ekstra kostnader og forsinkelser på grunn av Brexit . Tillatelse til å legge prefikset "Royal" til navnet på teatret ble gitt i 1988, men hele tittelen brukes sjelden. Teatret presenterer et variert program, inkludert Shakespeare, annet internasjonalt klassisk drama og nye skuespill av samtidige dramatikere. Hvert auditorium i teatret kan kjøre opptil tre forestillinger på repertoaret , og dermed utvide antallet skuespill som kan settes opp i løpet av en sesong.
I juni 2009 begynte teatret National Theatre Live (NT Live), et program med simulcasts av liveoppsetninger til kinoer, først i Storbritannia og deretter internasjonalt. Programmet begynte med en produksjon av Phèdre , med Helen Mirren i hovedrollen , som ble vist live på 70 kinoer over hele Storbritannia. NT Live -produksjoner har siden blitt sendt til over 2500 arenaer i 60 land rundt om i verden. I november 2020 ble National Theatre at Home kunngjort. Det er en video on demand -streamingtjeneste, spesielt laget for National Theatre Live -opptak. Videoer av skuespill legges til hver måned, og kan "leies" for midlertidig visning, eller ubegrensede opptak kan sees gjennom et månedlig eller årlig abonnementsprogram.
NT hadde en årlig omsetning på omtrent 105 millioner pund i 2015–16, hvorav arbeidsinntekten utgjorde 75% (58% fra billettsalg, 5% fra NT Live og Digital og 12% fra kommersielle inntekter som i restaurantene , bokhandler, etc.). Støtte fra Arts Council England ga 17% av inntekten, 1% fra lærings- og deltakelsesaktivitet, og de resterende 9% kom fra en blanding av selskaper, enkeltpersoner, stiftelser og stiftelser.
Opprinnelse
I 1847 publiserte en kritiker som brukte pseudonymet Dramaticus en brosjyre som beskriver den parloøse tilstanden til britisk teater. Produksjonen av seriøse skuespill var begrenset til patentkinoene , og nye skuespill ble utsatt for sensur av Lord Chamberlains kontor . På samme tid var det en voksende teatersektor med en diett med lav melodrama og musikalsk burlesk ; men kritikere beskrev britisk teater som drevet av kommersialisme og et 'stjerne' system. Det var et krav om å minnes seriøst teater, med "Shakespeare -komiteen" som kjøpte dramatikerens fødested for nasjonen og demonstrerte en anerkjennelse av viktigheten av "seriøst drama". Året etter ble det vist flere brosjyrer om et krav om et nasjonalteater fra London -forlaget Effingham William Wilson. Situasjonen fortsatte, med en fornyet oppfordring hvert tiår om et nasjonalteater. Oppmerksomhet ble vakt i 1879 da Comédie-Française tok bosted på Gaiety Theatre , beskrevet i The Times som representert "teaterets høyeste aristokrati". Hovedkravene samles nå: en struktur i hovedstaden som vil presentere "eksemplarisk teater"; som ville danne et permanent minnesmerke for Shakespeare; et støttet selskap som vil representere det beste innen britisk skuespill; og en teaterskole.
The Shakespeare Memorial Theatre ble åpnet i Stratford upon Avon den 23. april 1879 med den nye Shakespeare Company (nå Royal Shakespeare Company ); og Herbert Beerbohm Tree grunnla et akademi for dramatisk kunst ved Her Majesty's Theatre i 1904. Dette forlot fortsatt hovedstaden uten et nasjonalteater. En London Shakespeare League ble stiftet i 1902 for å utvikle et Shakespeare National Theatre og-med det forestående trehundreårsdagen i 1916 av hans død-i 1913 kjøpte han land til et teater i Bloomsbury . Dette arbeidet ble avbrutt av første verdenskrig.
I 1910 skrev George Bernard Shaw en kort komedie, The Dark Lady of the Sonnets , der Shakespeare selv prøver å overtale Elizabeth I om nødvendigheten av å bygge et nasjonalteater for å sette opp skuespillene sine. Stykket var en del av den langsiktige kampanjen for å bygge et nasjonalteater.
Til slutt, i 1948, presenterte London County Council et område i nærheten av Royal Festival Hall for formålet, og en "National Theatre Act", som tilbyr økonomisk støtte, ble vedtatt av parlamentet i 1949. Ti år etter at grunnsteinen var lagt i 1951 erklærte regjeringen at nasjonen ikke hadde råd til et nasjonalteater; Som svar tilbød LCC å frafalle leie og betale halvparten av byggekostnadene. Likevel prøvde regjeringen å anvende uakseptable betingelser for å spare penger; forsøk på å tvinge sammen sammenslåingen av de eksisterende offentlig støttede selskapene: RSC, Sadler's Wells og Old Vic .
Etter noen første inspirerende skritt tatt med åpningen av Chichester Festival Theatre i Chichester juni 1962, fortsatte utviklingen i London. I juli 1962, med endelig avtaler, ble det satt ned et styre for å føre tilsyn med byggingen, og et eget styre ble nedsatt for å drive et nasjonalt teaterselskap og leie Old Vic -teatret. "National Theatre Company" åpnet 22. oktober 1963 med Hamlet , med Peter O'Toole i hovedrollen. Selskapet ble grunnlagt av Laurence Olivier , som ble selskapets første kunstneriske leder. Som meddirektører vervet han William Gaskill og John Dexter . Blant det første ensemblet av skuespillere i selskapet var Robert Stephens , Maggie Smith , Joan Plowright , Michael Gambon , Derek Jacobi , Lynn Redgrave , Michael Redgrave , Colin Blakely og Frank Finlay .
Den nåværende bygningen ble designet av arkitektene Sir Denys Lasdun og Peter Softley og konstruksjonsingeniører Flint & Neill og inneholder tre etapper, som åpnet individuelt mellom 1976 og 1977. Byggearbeidet ble utført av Sir Robert McAlpine .
Selskapet forble på Old Vic til 1977, da byggingen av Olivier var fullført.
Teaterbygning og arkitektur
Teatre
Nasjonalteaterbygningen huser tre separate teatre. I tillegg ble en midlertidig struktur lagt til i april 2013 og stengt i mai 2016.
Olivier teater
Oppkalt etter teatrets første kunstneriske leder, Laurence Olivier , er dette hovedsalongen, modellert etter det gamle greske teatret i Epidaurus ; den har en åpen scene og et vifteformet publikumssitteområde for 1160 mennesker. En 'trommesvingning' (en fem etasjer svingende scenedel) strekker seg åtte meter under scenen og drives av en enkelt medarbeider. Trommelen har to felger og to plattformer, som hver kan bære ti tonn, noe som muliggjør dramatiske og flytende endringer i naturen. Designet sikrer at publikums syn ikke blir blokkert fra noe sete, og at publikum er fullt synlig for skuespillere fra scenens senter. Trommelen var designet på 1970 -tallet og en prototype av dagens teknologi, og trommelen dreide seg om og et "sky hook" flysystem som i utgangspunktet var veldig kontroversielt og tok ti år å ta i bruk, men ser ut til å ha oppfylt målet om funksjonalitet med høy produktivitet.
Lyttelton teater
Oppkalt etter Oliver Lyttelton , Nationaltheatrets første styreleder, har det en prosceniumbue -design og kan romme et publikum på 890.
Dorfman teater
Oppkalt etter Lloyd Dorfman (filantrop og styreleder i Travelex Group ), er Dorfman "den minste, bareste og mest potensielt fleksible av nasjonalteaterhusene ... et mørkvegget rom" med en publikumskapasitet på 400. Det var tidligere kjent som Cottesloe Theatre (oppkalt etter Lord Cottesloe , styreleder i South Bank Theatre Board), et navn som opphørte å bli brukt med teatrets nedleggelse under National's NT Future -ombygging.
Det forbedrede teatret åpnet igjen i september 2014 under sitt nye navn.
Midlertidig teater
The Temporary Theatre, tidligere kalt The Shed, var et 225-seters black box-teater som åpnet i april 2013 og inneholdt nye verk; den stengte i mai 2016, etter oppussingen av Dorfman Theatre.
I 2015 malte den britiske kunstneren Carl Randall et portrett av skuespilleren Katie Leung som sto foran The Shed som en del av kunstneren 'London Portraits' -serien, hvor han ba forskjellige kulturfigurer om å velge et sted i London på bakgrunn av portrettene deres. Leung forklarte at hun valgte The Shed som bakteppe fordi hun opptrådte der i stykket The World of Extreme Happiness i 2013 , og også fordi "... det er et midlertidig teater, det er ikke permanent, og jeg ønsket å gjøre det permanent i portrettet" .
Arkitektur
Stilen til National Theatre -bygningen ble beskrevet av Mark Girouard som "en estetikk av ødelagte former" på åpningstidspunktet. Arkitektonisk mening var delt på byggetidspunktet. Selv entusiastiske talsmenn for den moderne bevegelsen som Sir Nikolaus Pevsner fant Béton brut -betongen både innvendig og utvendig nedlatende. Mest beryktet beskrev prins Charles bygningen i 1988 som "en smart måte å bygge et atomkraftverk midt i London uten at noen protesterer på". Sir John Betjeman , derimot, en mann som ikke er kjent for sin entusiasme for brutalistisk arkitektur, var kraftig i hans ros og skrev til Lasdun og uttalte at han "gispet av glede over teatret på teatret på den lyseblå himmelen og et glimt av St. Paul er sør for det. Det er et nydelig verk og så godt fra så mange vinkler ... det har det uunngåelige og ferdige utseendet som flott arbeid gjør. "
Til tross for kontroversen har teatret vært en verneverdig bygning siden 1994. Selv om teatret ofte er sitert som en arketype for brutalistisk arkitektur i England, har bygningen siden Lasduns død blitt evaluert på nytt for å ha nærmere koblinger til arbeidet til Le Corbusier , i stedet for samtidige monumentale bygninger fra 1960 -tallet, som for eksempel Paul Rudolph . Den nøye raffinerte balansen mellom horisontale og vertikale elementer i Lasduns bygning har blitt kontrastert positivt med klumpen i nabobygninger som Hayward Gallery og Queen Elizabeth Hall . Det er nå i den uvanlige situasjonen å ha dukket opp samtidig i topp ti "mest populære" og "mest forhatte" bygninger i London i meningsmålinger. En nylig belysning som belyser bygningens ytre, spesielt fluetårnene , har vist seg veldig populær og er en av flere positive kunstneriske reaksjoner på bygningen. En sentral tiltenkt visningsakse er fra Waterloo Bridge ved 45 grader, videre til flygetårnet på Olivier Theatre (det største og høyeste elementet i bygningen) og trinnene fra bakkenivå. Dette synet er i stor grad skjult av modne trær langs elvebredden, men det kan sees på en mer begrenset måte på bakkenivå.
Foajéer og innvendige rom
Nationaltheatrets foajéer er åpne for publikum, med en stor teaterbokhandel, restauranter, barer og utstillingsrom. Terrassene og foajéene i teaterkomplekset har også blitt brukt til ad hoc, korte sesongmessige og eksperimentelle forestillinger og visninger. Teaterets forgård ved elven brukes til vanlig sesong med friluftsforestillinger i sommermånedene.
Clore Learning Center er et nytt dedikert rom for læring ved National Theatre. Den tilbyr arrangementer og kurs for alle aldre, og utforsker teaterskaping fra dramatikk til tekniske ferdigheter, ofte ledet av NTs egne artister og ansatte. Et av områdene er The Cottesloe Room, såkalt som anerkjennelse av det opprinnelige navnet på det tilstøtende teatret.
Garderobene for alle skuespillerne er arrangert rundt et internt lysrom og luftaksel, og vinduene deres vender mot hverandre. Dette arrangementet har ført til en tradisjon der skuespillerne på åpningskvelden (kjent som 'Pressenatt') og avslutningskvelden for hvert enkelt skuespill, når de blir kalt for å gå til 'nybegynnere' (åpningsposisjoner), går til vinduet og trommelen på glasset med håndflatene.
Backstage-turer går hele dagen, og Sherling High Level Walkway, som er åpen hver dag til kl. 19.30, gir besøkende utsikt til produksjonsverkstedene bak kulissene for scenekonstruksjon og montering, naturskjønne malerier og rekvisita.
NT Future
I 2013 startet "NT Future" -prosjektet; en ombygging av National Theatre -komplekset som det ble anslått ville koste rundt 80 millioner pund.
National Theatre Studio
Studiobygningen tvers over veien fra Old Vic på The Cut i Waterloo. Studioet huset tidligere NTs verksteder, men ble Nationals forsknings- og utviklingsfløy i 1984. Studiobygningen huser New Work Department, Archive og NT's Immersive Storytelling Studio.
Studioet er en verneverdig bygning designet av arkitektene Lyons Israel Ellis. Bygget ble ferdigstilt i 1958 og ble pusset opp av arkitektene Haworth Tompkins og åpnet igjen høsten 2007.
National Theatre Studio ble grunnlagt i 1985 under ledelse av Peter Gill , som drev det til 1990. Laura Collier ble sjef for studioet i november 2011, og erstattet Purni Morrell som ledet studioet fra 2006. Etter sammenslåingen av studioet og Litterær avdeling under ledelse av Rufus Norris, Emily McLaughlin ble sjef for nytt arbeid i 2015.
National Theatre Live
National Theatre Live er et initiativ som sender forestillinger av produksjonene deres (og fra andre teatre) til kinoer og kunstsentre rundt om i verden. Det begynte i juni 2009 med Helen Mirren i Jean Racine 's ¡¯ s phedre , regissert av Nicholas Hytner i Lyttelton Theatre.
Den tredje sesongen av sendinger ble lansert 15. september 2011 med One Man, Two Guvnors med James Corden . Dette ble fulgt av Arnold Wesker 's The Kitchen . Den siste sendingen av 2011 var John Hodge 's Collaborators med Simon Russell Beale . I 2012 ble Nicholas Wrights skuespill Traveling Light sendt 9. februar, etterfulgt av The Comedy of Errors med Lenny Henry 1. mars og She Stoops to Conquer med Katherine Kelly , Steve Pemberton og Sophie Thompson 29. mars.
One Man, Two Guvnors tilbake til kinoer i USA, Canada og Australia for en begrenset sesong våren 2012. Danny Boyle 's Frankenstein også tilbake til kinosaler over hele verden i en begrenset sesong i juni og juli 2012.
Den fjerde sesongen av sendinger startet torsdag 6. september 2012 med The Curious Incident of the Dog in the Night-Time , et skuespill basert på den internasjonale mest solgte romanen av Mark Haddon . Dette ble etterfulgt av den siste av de Haussmans , et nytt stykke av Stephen Beresford skuespiller Julie Walters , Rory Kinnear og Helen McCrory 11. oktober 2012. William Shakespeare 's Timon of Athens følges på 1 november 2012 hovedrollen Simon Russell Beale som Timon. 17. januar 2013 NT direktesending Arthur Wing Pinero 's The Magistrate , med John Lithgow .
Forestillingene som skal filmes og sendes er nominert på forhånd, noe som tillater planlagt bevegelse av kameraer med større frihet i aulaen.
Læring og deltakelse
Nasjonalteaterforbindelser
National Theatre Connections er den årlige landsdekkende ungdomsteaterfestivalen som drives av National Theatre. Festivalen ble grunnlagt i 1995, og inneholder ti nye skuespill for unge mennesker skrevet av ledende dramatikere. Produksjoner settes opp av skoler og ungdomsgrupper på skolene og samfunnshusene, og på lokale profesjonelle teaterhubber. En av produksjonene av hvert skuespill inviteres til å opptre på en siste festival på National Theatre, vanligvis i Olivier Theatre og Dorfman Theatre.
National Theatre Collection
The National Theatre Collection (tidligere kalt On Demand. På skoler ) er Nationaltheatrets fri produksjon streaming tjeneste for utdanningsinstitusjoner over hele verden, som er gratis for britiske statlige skoler. Tjenesten er designet for bruk av lærere og lærere i klasserommet, og inneholder opptak av læreplanproduksjoner som er filmet i HD-oppløsning foran et levende publikum.
Tjenesten ble opprinnelig lansert for britiske ungdomsskoler i 2015 med produksjoner for Key Stage 3 -elever og nyere. I november 2016 lanserte National Theatre for service til britiske barneskoler, og la til en rekke nye titler for Key Stage 2. Produksjoner som for tiden tilbys av tjenesten inkluderer Frankenstein (regissert av Danny Boyle , med Benedict Cumberbatch og Jonny Lee Miller i hovedrollen ), Othello (regissert av Nicholas Hytner , starter Adrian Lester og Rory Kinnear ), Antigone (regissert av Polly Findlay , med Christopher Eccleston og Jodie Whittaker i hovedrollen ), og Jane Eyre (regissert av Sally Cookson).
I 2018 rapporterte National Theatre at over halvparten av britiske statlige ungdomsskoler har registrert seg for å bruke tjenesten. På etterspørsel. In Schools vant Bett 2018 -prisen for gratis digitalt innhold eller åpne utdanningsressurser.
I mars 2020, i lys av koronaviruspandemien, ble National Theatre Collection gjort tilgjengelig for elever og lærere hjemme for å hjelpe programmer med blandet læring. I april 2020 ble seks nye titler lagt til i tjenesten for å bringe totalt opp til 30 produksjoner. Disse inkluderer Cat on a Hot Tin Roof (regissert av Benedict Andrews for Young Vic , med Sienna Miller og Jack O'Connell i hovedrollen ) og Small Island (regissert av Rufus Norris for National Theatre).
Offentlige handlinger
Public Acts er et samfunnsdeltakelsesprogram fra National Theatre som arbeider med teatre og samfunnsorganisasjoner over hele Storbritannia for å skape storstilt nytt arbeid. Den første Public Acts -produksjonen var Pericles i august 2018, på National Theatre, i Olivier Theatre. The Guardian beskrev dette som 'en rikt sunget versjon med strålende forestillinger fra en rollebesetning på hundrevis.' Den andre produksjonen var As You Like It fremført i august 2019 på Queen's Theatre , Hornchurch.
Siden 2019 har Public Acts jobbet med en tredje produksjon i Doncaster i samarbeid med Cast og seks lokale samfunnspartnere. Den nye tilpasningen av The Caucasian Chalk Circle var opprinnelig planlagt for 2020, men har blitt utsatt på grunn av Covid-19.
I desember 2020 ga Public Acts ut i samarbeid med The Guardian en musikal på nettet kalt We Begin Again av James Graham ( Quiz ) som en musikkvideo og et frittstående spor utgitt av Broadway Records.
Utendørs festivaler
River Stage
River Stage er National Theatres gratis utendørs sommerfestival som finner sted over fem helger utenfor Nationaltheatret på North East Corner Square. Det er ledsaget av en rekke ekstra gatematboder og barer som drives av NT.
Arrangementet inneholder programmer utviklet av forskjellige selskaper de første fire helgene, og programmerer det femte selv. Overtakelsesorganisasjoner har inkludert The Glory , HOME Manchester , Sadler's Wells , nonclassical , WOMAD , Latitude Festival , Bristol's Mayfest og Rambert . Festivalen ble lansert i 2015 og er produsert av Fran Miller.
Se denne plassen
Den årlige festivalen "Watch This Space" var en gratis sommerlang feiring av utendørsteater, sirkus og dans, som i 2015 ble erstattet av River Stage-festivalen.
"Watch This Space" inneholdt arrangementer for alle aldre, inkludert workshops og klasser for barn og voksne. "Watch This Space" hadde et sterkt nasjonalt og internasjonalt forhold til ledende og nye selskaper som jobber i mange forskjellige aspekter av friluftslivssektoren. Betydelige samarbeidspartnere og vanlige besøkende inkluderer Teatr Biuro Podrozy, The Whalley Range All Stars, Home Live Art, vanedannende TV, menn i strøk, opptur, sirkusrom, Les Grooms, StopGAP Dance Theatre, metro-boulot-dodo, Avanti Display, The Gandinis , Abigail Collins, The World-famous, Ida Barr (Christopher Green), Motionhouse, Mat Ricardo, The Insect Circus, Bängditos Theatre, Mimbre, Company FZ, WildWorks, Bash Street Theatre, Markeline, The Chipolatas, The Caravan Gallery, Sienta la Cabeza, Theatre Tuig, Producciones Imperdibles og Mario Queen of the Circus.
Festivalen ble satt opp av den første produsenten Jonathan Holloway , som ble etterfulgt i 2005 av Angus MacKechnie.
Mens Theatre Square -plassen ble okkupert av Temporary Theatre under ombyggingen av NT Future, ble festivalen "Watch This Space" suspendert. men holdt et lite antall arrangementer i lokalområder i nærheten. I 2013 kunngjorde National at det ville være en liten sommerfestival med tittelen 'August Outdoors' på Theatre Square. Programmet spilte kun fredager og lørdager og inkluderte The Sneakers og The Streetlights by Half Human Theatre, The Thinker by Stuff & Things, H2H av Joli Vyann, Screeving by Urban Canvas, Pigeon Poo People av The Natural Theatre Company, Capses by Laitrum, Bang På! , Caravania! av The Bone Ensemble, The Hot Potato Syncopators , Total Eclipse of the Head av Ella Good og Nicki Kent, The Caravan Gallery , Curious Curios av Kazzum Theatre og The Preeners by Canopy.
Kunstneriske ledere
- Sir Laurence Olivier (1963–1973)
- Sir Peter Hall (1973–1988)
- Sir Richard Eyre (1988–1997)
- Sir Trevor Nunn (1997–2003)
- Sir Nicholas Hytner (2003–2015)
- Rufus Norris (2015–)
Laurence Olivier ble kunstnerisk leder for National Theatre ved dannelsen i 1963. Han ble ansett som den fremste britiske film- og sceneskuespilleren i perioden, og ble den første direktøren for Chichester Festival Theatre - der dannet selskapet som ville forene seg med Old Vic Company for å danne National Theatre Company. I tillegg til å regissere, fortsatte han å vises i mange vellykkede produksjoner, ikke minst som Shylock i The Merchant of Venice . I 1969 mottok National Theatre Company en spesiell Tony Award som ble akseptert av Olivier ved 23. Tony Awards . Han ble en likemann i 1970, for sine tjenester til teater, og trakk seg i 1973.
Peter Hall overtok for å styre flyttingen til Sørbredden. Hans karriere inkludert kjører Arts Theatre mellom 1956 og 1959 - hvor han ledet det engelske språket première av Samuel Beckett 's Waiting for Godot . Han overtok Memorial Theatre i Stratford og opprettet det permanente Royal Shakespeare Company i 1960, og etablerte også en ny RSC -base ved Aldwych Theatre for overføringer til West End . Han var kunstnerisk leder ved National Theatre mellom 1973 og 1988. I løpet av denne tiden regisserte han store produksjoner for Theatre, og også en del opera på Glyndebourne og Royal Opera House. Etter at han forlot, drev han sitt eget selskap på The Old Vic og sommersesonger på Theatre Royal, Bath vendte også tilbake til gjestedirektør Tantalus for RSC i 2000 og Bacchai i National Theatre's Olivier og Twelfth Night in Dorfman noen år senere. I 2008 åpnet han et nytt teater, The Rose , og forble direktør for emeritus til han døde i 2017.
En av Nationals assisterende direktører under Peter Hall, Richard Eyre , ble kunstnerisk leder i 1988; hans erfaring inkluderte å drive Royal Lyceum Theatre , Edinburgh og Nottingham Playhouse . Han ble kjent for sin rekke samarbeid med David Hare om staten i samtids Storbritannia.
I 1997 ble Trevor Nunn kunstnerisk leder. Han kom til National fra RSC, etter å ha foretatt en stor utvidelse av selskapet til Swan , The Other Place og Barbican Theatres . Han brakte en mer populistisk stil til National, og introduserte musikkteater for repertoaret, og ledet My Fair Lady , Oklahoma! og Sør -Stillehavet .
I april 2003 overtok Nicholas Hytner som kunstnerisk leder. Han jobbet tidligere som assosiert direktør med Royal Exchange Theatre og National. En rekke av hans vellykkede produksjoner har blitt gjort til filmer. I april 2013 kunngjorde Hytner at han ville slutte som kunstnerisk leder i slutten av mars 2015.
Blant Hytners nyvinninger var NT Future , National Theatre Live -initiativet for simulcasting av live -produksjoner, og Entry Pass -ordningen, slik at unge under 26 år kunne kjøpe billetter for 7,50 pund til enhver produksjon på teatret.
Rufus Norris tiltrådte som kunstnerisk leder i mars 2015. Han er den første personen siden Laurence Olivier har hatt stillingen uten å være utdannet ved University of Cambridge .
Bemerkelsesverdige produksjoner
1963–1973
- I 1962 ble selskapet til The Old Vic teater oppløst og rekonstituert som "National Theatre Company" som åpnet 22. oktober 1963 med Hamlet . Selskapet forble basert i The Old Vic til de nye bygningene åpnet i februar 1976. National Theatre Board ble opprettet i februar 1963, og fikk formelt det kongelige prefikset i 1990.
- Hamlet , regissert av Laurence Olivier , med Peter O'Toole i tittelrollen og Michael Redgrave som Claudius (1963)
- The Recruiting Officer , regissert av William Gaskill med Laurence Olivier som Captain Brazen, Maggie Smith som Sylvia og Robert Stephens som Captain Plume (1963).
- Othello , regissert av John Dexter , med Laurence Olivier i tittelrollen, Frank Finlay som Iago og Maggie Smith som Desdemona (1964)
- The Royal Hunt of the Sun av Peter Shaffer , regissert av John Dexter (1964); nasjonalens første verdenspremiere
- Hay Fever , regissert av Noel Coward med Edith Evans som Judith, Maggie Smith som Myra, Derek Jacobi som Simon, Barbara Hicks som Clara, Anthony Nicholls som David, Robert Stephens som Sandy, Robert Lang som Richard, og Lynn Redgrave som Jackie (1964 ).
- Much Ado About Nothing , regissert av Franco Zeffirelli med Maggie Smith , Robert Stephens , Ian McKellen , Lynn Redgrave , Albert Finney , Michael York og Derek Jacobi blant andre (1965).
- Miss Julie av August Strindberg , regissert av Michael Elliott med Albert Finney og Maggie Smith i en dobbel regning med Black Comedy av Peter Shaffer , regissert av John Dexter med Derek Jacobi og Maggie Smith. (1965/66)
- As You Like It regissert av Clifford Williams , den mannlige produksjonen med Ronald Pickup som Rosalind, Jeremy Brett som Orlando, Charles Kay som Celia, Derek Jacobi som Touchstone, Robert Stephens som Jaques (1967)
- Rosencrantz og Guildenstern Are Dead av Tom Stoppard , regissert av Derek Goldby , med John Stride og Edward Petherbridge (1967)
- The Death of Death av August Strindberg , med Laurence Olivier som Edgar, Geraldine McEwan som Alice og Robert Stephens som Kurt (1967)
- Oedipus av Seneca oversatt av Ted Hughes , regissert av Peter Brook , med John Gielgud som Oedipus, Irene Worth som Jocasta (1968)
- The Merchant of Venice , regissert av Jonathan Miller , med Laurence Olivier som Shylock og Joan Plowright som Portia (1970)
- Hedda Gabler av Henrik Ibsen , regissert av Ingmar Bergman , med Maggie Smith som Hedda (1970)
- Long Day's Journey into Night av Eugene O'Neill , regissert av Michael Blakemore , med Laurence Olivier som James Tyrone (1971)
- Jumpers av Tom Stoppard , regissert av Peter Wood , med Michael Hordern og Diana Rigg i hovedrollen(1972)
- The Misanthrope av Molière , oversatt av Tony Harrison , regissert av John Dexter med Alec McCowen og Diana Rigg (1973–74)
1974–1987
- Stormen med John Gielgud som Prospero, regissert av Peter Hall (1974)
- Eden End av JB Priestley , med Joan Plowright som Stella og Michael Jayston som Charles (1974)
- No Man's Land av Harold Pinter , regissert av Peter Hall , med Ralph Richardson og John Gielgud (1975)
- Illuminatus! , en åtte timer lang fem- syklus fra Ken Campbells The Science Fiction Theatre of Liverpool (1977)
- Bedroom Farce av Alan Ayckbourn , regissert av Peter Hall (1977)
- Lark Rise av Keith Dewhurst , regissert av Bill Bryden (1978)
- Tales from the Vienna Woods av Ödön von Horváth , oversatt av Christopher Hampton , regissert av Maximilian Schell , med Stephen Rea og Kate Nelligan
- Plenty av David Hare , regissert av forfatteren, med Stephen Moore og Kate Nelligan (1978)
- Amadeus av Peter Shaffer , regissert av Peter Hall , med Paul Scofield og Simon Callow (1979–80)
- Galileo , av Bertolt Brecht , oversatt av Howard Brenton regissert av John Dexter med Michael Gambon (1980)
- The Romans in Britain av Howard Brenton , regissert av Michael Bogdanov , gjenstand for en mislykket privat påtale av Mary Whitehouse (1980)
- The Oresteia av Aeschylus , oversatt av Tony Harrison , regissert av Peter Hall (1981)
- A Kind of Alaska , ettakter av Harold Pinter , regissert av Peter Brook , med Judi Dench . Inspirert av Awakenings, av Oliver Sacks . (1982)
- Guys and Dolls , Nationals første musikal, regissert av Richard Eyre , med Bob Hoskins , Julia McKenzie , Ian Charleson og Julie Covington i hovedrollen(1982)
- Glengarry Glen Ross av David Mamet , regissert av Bill Bryden (1983)
- Jean Seberg , musikal med en bok av Julian Barry, tekst av Christopher Adler , og musikk av Marvin Hamlisch ; regissert av Peter Hall (1983)
- Fool for Love av Sam Shepard , med Ian Charleson og Julie Walters i hovedrollen, regissert av Peter Gill (1984)
- The Mysteries from medieval Mystery spiller i en versjon av Tony Harrison , regissert av Bill Bryden (1985)
- Pravda av Howard Brenton og David Hare , regissert av David Hare, med Anthony Hopkins (1985)
- The American Clock av Arthur Miller , regissert av Peter Wood (1986)
- Antony and Cleopatra regissert av Peter Hall , med Anthony Hopkins og Judi Dench (1987)
- Gratulerer med dagen, Sir Larry regissert av Mike Ockrent og Jonathan Myerson , med en rollebesetning inkludert Peggy Ashcroft , Peter Hall , Antony Sher , Albert Finney (31. mai 1987) en 80 -årsdag hyllest til Sir Laurence Olivier
1988–1997
- Cat on a Hot Tin Roof , regissert av Howard Davies , med Ian Charleson og Lindsay Duncan i hovedrollen(1988)
- Fuente Ovejuna av Lope de Vega , oversatt av Adrian Mitchell , regissert av Declan Donnellan (1989)
- Hamlet , med Daniel Day Lewis og Judi Dench i hovedrollen, senere Ian Charleson , regissert av Richard Eyre (1989)
- The Voysey Inheritance , med Jeremy Northam i hovedrollen, regissert av Richard Eyre
- Richard III med Ian McKellen i hovedrollenog regissert av Richard Eyre (1990)
- Sunday in the Park with George av Stephen Sondheim og James Lapine , regissert av Steven Pimlott (britisk premiere) (1990)
- The Madness of George III av Alan Bennett , regissert av Nicholas Hytner , med Nigel Hawthorne i hovedrollen(1991)
- Angels in America av Tony Kushner , regissert av Declan Donnellan (1991–92)
- Carousel av Richard Rodgers og Oscar Hammerstein II , regissert av Nicholas Hytner (1993)
- An Inspector Calls av JB Priestley , regissert av Stephen Daldry (1992)
- Racing Demon , Murmuring Judges og The Absence of War , av David Hare , regissert av Richard Eyre (1993)
- Arcadia av Tom Stoppard , regissert av Trevor Nunn (1993)
- Sweeney Todd av Stephen Sondheim og Hugh Wheeler , regissert av Declan Donnellan (1993)
- Hedda Gabler med Fiona Shaw i hovedrollen, regissert av Deborah Warner (1993)
- Les Parents Terribles av Jean Cocteau , regissert av Sean Mathias (1994)
- Women of Troy av Euripides , regissert av Annie Castledine , med Josette Bushell-Mingo, Rosemary Harris og Jane Birkin i hovedrollen(1995)
- A Little Night Music av Stephen Sondheim og Hugh Wheeler, regissert av Sean Mathias , med Judi Dench (1995)
- Anna Karenina tilpasset av Helen Edmundson , med Anne-Marie Duff (1996)
- King Lear regissert av Richard Eyre , med Ian Holm (1997)
- The Caucasian Chalk Circle av Bertolt Brecht , oversatt av Frank McGuinness , regissert av Simon McBurney (1997)
1998–2002
- København av Michael Frayn , regissert av Michael Blakemore (1998)
- Oklahoma! av Richard Rodgers og Oscar Hammerstein , regissert av Trevor Nunn , med Maureen Lipman og Hugh Jackman (1998)
- Our Lady of Sligo av Sebastian Barry , regissert av Max Stafford-Clark , med Sinéad Cusack (1998)
- Candide av Leonard Bernstein , regissert av John Caird assistert av Trevor Nunn (1999)
- The Merchant of Venice regissert av Trevor Nunn , med Henry Goodman (1999)
- Summerfolk av Maxim Gorky , regissert av Trevor Nunn (1999)
- Honk! , Laurence Olivier Award -vinner (1999)
- Money av Edward Bulwer-Lytton , regissert av John Caird (1999)
- Albert Speer av David Edgar , med Alex Jennings (2000)
- Blue/Orange av Joe Penhall regissert av Roger Michell , med Chiwetel Ejiofor , Bill Nighy og Andrew Lincoln (2000)
- Øya av Athol Fugard , John Kani og Winston Ntshona , regissert av Peter Brook og fremført av Kani og Ntshona (2000)
- Far Side of the Moon skrevet, regissert og fremført av Robert Lepage (2001)
- Humble Boy av Charlotte Jones regissert av John Caird , med Simon Russell Beale (2001)
- South Pacific av Richard Rodgers og Oscar Hammerstein , regissert av Trevor Nunn , med Philip Quast som vant Olivier -prisen i 2002 for beste skuespiller i en musikal og Lauren Kennedy (2001)
- The Winter's Tale av William Shakespeare regissert av Nicholas Hytner , med Alex Jennings og Phil Daniels (2001)
- Vincent in Brixton av Nicholas Wright , regissert av Richard Eyre , med Clare Higgins (2002)
- The Coast of Utopia , en trilogi av Tom Stoppard , bestående av: Voyage , Shipwreck and Salvage , regissert av Trevor Nunn , med datastyrte videodesign av William Dudley (2002)
- Anything Goes av Cole Porter , regissert av Trevor Nunn , med John Barrowman og Sally Ann Triplett (2002)
- Middag av Moira Buffini , med Harriet Walter , Nicholas Farrell og Catherine McCormack , regissert av Fiona Buffini (2002)
- A Streetcar Named Desire av Tennessee Williams , med Glenn Close , Iain Glen og Essie Davis , regissert av Trevor Nunn (2002)
2003–2014
- Henry V av William Shakespeare , regissert av Nicholas Hytner med Adrian Lester i hovedrollen(2003)
- Jerry Springer: The Opera , en musikal av Stewart Lee og Richard Thomas (2003)
- His Dark Materials , en todelt tilpasning av Philip Pullmans roman regissert av Nicholas Hytner med Anna Maxwell Martin , Dominic Cooper , Patricia Hodge og Niamh Cusack (2003) ihovedrollen
- The History Boys av Alan Bennett , regissert av Nicholas Hytner , med Richard Griffiths , Frances de la Tour og Dominic Cooper (2004) ihovedrollen
- Coram Boy av Helen Edmundson , med Bertie Carvel og Paul Ritter (2005–2006)
- Laurence Olivier Celebratory Performance regissert av Nicholas Hytner og Angus MacKechnie. En enestående hyllest til Lord Laurence Olivier , Nationalens første regissør, i hundreårsjubileet og med Richard Attenborough , Claire Bloom , Rory Kinnear og Alex Jennings i hovedrollen (23. september 2007)
- War Horse basert på en roman av Michael Morpurgo , tilpasset av Nick Stafford , regissert av Marianne Elliott og Tom Morris , presentert i samarbeid med Handspring (2007–2009)
- Much Ado About Nothing , regissert av Nicholas Hytner , med Simon Russell Beale og Zoë Wanamaker (2007–2008)
- Never So Good av Howard Brenton , regissert av Howard Davies med Jeremy Irons (2008)
- Mother Courage and Her Children , av Bertolt Brecht , med Fiona Shaw (2009)
- Phèdre med Helen Mirren , Margaret Tyzack og Dominic Cooper , regissert av Nicholas Hytner (2009)
- The Habit of Art , av Alan Bennett , med Richard Griffiths , regissert av Nicholas Hytner (2010)
- Frankenstein , regissert av Danny Boyle og med Benedict Cumberbatch og Jonny Lee Miller i hovedrollen(2011)
- One Man, Two Guvnors , basert på Servant of Two Masters av Richard Bean, med James Corden , regissert av Nicholas Hytner (2011)
- London Road , en musikal av Alecky Blythe og Adam Cork, regissert av Rufus Norris (2011)
- The Curious Incident of the Dog in the Night-Time av Simon Stephens , tilpasset fra romanen med samme navn av Mark Haddon , med Luke Treadaway , Nicola Walker , Niamh Cusack og Paul Ritter (2012).
- Othello av William Shakespeare med Adrian Lester og Rory Kinnear , regissert av Nicholas Hytner (2013)
- Nationaltheatret: 50 år på scenen . Vi feirer 50 -årsjubileet, et utvalg scener fra forskjellige produksjoner i Nationaltheatrets historie, med Angels in America , One Man, Two Guvnors , London Road , Jerry Springer: The Opera and Guys and Dolls , med Maggie Smith , Derek Jacobi , Adrian Lester , Joan Plowright , Judi Dench , Rory Kinnear , Helen Mirren og Alex Jennings . Regissert av Nicholas Hytner og designet av Mark Thompson (2013)
- King Lear av William Shakespeare , med Simon Russell Beale , regissert av Sam Mendes (2014)
2015 - i dag
- Everyman tilpasset av Carol Ann Duffy , med Chiwetel Ejiofor i hovedrollen, regissert av Rufus Norris (2015)
- People, Places & Things av Duncan MacMillan , regissert av Jeremy Herrin , med Denise Gough i hovedrollen(2015)
- Renset av Sarah Kane , regissert av Katie Mitchell (2016)
- The Threepenny Opera av Bertolt Brecht med musikk av Kurt Weill , en ny tilpasning av Simon Stephens , regissert av Rufus Norris , med Rosalie Craig og Rory Kinnear i hovedrollen(2016)
- The Deep Blue Sea av Terence Rattigan , regissert av Carrie Cracknell med Helen McCrory i hovedrollen(2016)
- Amadeus av Peter Shaffer , regissert av Michael Longhurst, med Lucian Msamati og Adam Gillen i hovedrollen(2016 og 2018)
- A Pacifist's Guide to the War on Cancer , a Complicite Associates co-production with the National Theatre, in association with HOME Manchester , book by Bryony Kimmings and Brian Lobel , with lyrics by Kimmings and music by Tom Parkinson (2016)
- Hedda Gabler av Henrik Ibsen , regissert av Ivo van Hove , med Ruth Wilson i hovedrollen, en omarbeidelse av produksjonen som tidligere ble iscenesatt på Toneelgrope Amsterdam og New York Theatre Workshop (2016)
- Les Blancs av Lorraine Hansberry , siste tekst tilpasset av Robert Nemiroff, regissert av Yaël Farber , med Danny Sapani og Siân Phillips i hovedrollen(2016)
- Angels in America av Tony Kushner , regissert av Marianne Elliot , med Andrew Garfield , Denise Gough , James McArdle , Russell Tovey og Nathan Lane i hovedrollen(2017)
- Follies , musikk og tekster av Stephen Sondheim og bok av James Goldman , regissert av Dominic Cooke , med Imelda Staunton , Janie Dee , Philip Quast og Tracie Bennett i hovedrollen(2017; forlovelse i 2019)
- Beginning (skuespill) av David Eldridge , regissert av Polly Findlay (2017)
- Network , regissert av Ivo van Hove , basert på Sidney Lumet -filmen, tilpasset av Lee Hall , med Bryan Cranston i hovedrollen(2017)
- Pinocchio av Dennis Kelly , regissert av John Tiffany , med sanger og partitur fra Walt Disney -filmen av Leigh Harline , Ned Washington og Paul J. Smith , tilpasset av Martin Lowe (2017)
- John av Annie Baker , regissert av James Macdonald (2018)
- The Winter's Tale av William Shakespeare , tilpasset av Justin Audibert (også direktøren for denne produksjonen) og selskapet (2018)
- Macbeth av William Shakespeare , regissert av Rufus Norris , med Anne-Marie Duff og Rory Kinnear i hovedrollen(2018)
- The Great Wave av Francis Turnly, regissert av Indhu Rubasingham , en samproduksjon med Tricycle Theatre (2018)
- Absolute Hell av Rodney Ackland , regissert av Joe Hill-Gibbins (2018)
- Nine Night av Natasha Gordon , regissert av Roy Alexander Weise, med Cecilia Noble i hovedrollen (2018)
- Oversettelser av Brian Friel , regissert av Ian Rickson , med Colin Morgan og Ciarán Hinds i hovedrollen(2018)
- Julie av Polly Stenham , regissert av Carrie Cracknell , med Vanessa Kirby og Eric Kofi Abrefa i hovedrollen (2018)
- An Octoroon av Branden Jacobs-Jenkins , regissert av Ned Bennett, en samproduksjon med Orange Tree Theatre (2018)
- Exit the King av Eugène Ionesco , tilpasset og regissert av Patrick Marber , med Rhys Ifans og Indira Varma i hovedrollen(2018)
- Lehman-trilogien av Stefano Massini, tilpasset av Ben Power , regissert av Sam Mendes , med Adam Godley , Ben Miles og Simon Russell Beale i hovedrollen, en samproduksjon med Neal Street Productions (2018)
- Fangen, tekst og regi av Peter Brook og Marie-Hélène Estienne (2018)
- Home, I'm Darling av Laura Wade , regissert av Tamara Harvey, med Katherine Parkinson i hovedrollen, en samproduksjon med Theatr Clwyd (2018)
- Pericles av William Shakespeare , tilpasset av Chris Bush , regissert av Emily Lim, den første Public Acts -produksjonen (2018)
- Antony and Cleopatra av William Shakespeare , regissert av Simon Godwin , med Ralph Fiennes og Sophie Okonedo i hovedrollen(2018)
- I'm Not Running av David Hare , regissert av Neil Armfield (2018)
- War Horse basert på en roman av Michael Morpurgo , tilpasset av Nick Stafford , regissert av Marianne Elliott og Tom Morris , presentert i samarbeid med Handspring (begrenset returengasjement i 2018)
- The Star Seekers by the Wardrobe Ensemble and Wardrobe Theatre (2018)
- Hadestown , musikk, tekst og bok av Anaïs Mitchell , regissert av Rachel Chavkin (2018)
- Når vi har tilstrekkelig Torturert hverandre: Tolv Variasjoner over Samuel Richardson 's Pamela av Martin Crimp , regissert av Katie Mitchell , stjernegalleri Cate Blanchett og Stephen Dillane (2019)
Kongelige lånetakere
- Dronning Elizabeth II 1974 - 2019
- Meghan, hertuginne av Sussex januar 2019 - februar 2021
Galleri
Se også
- Nasjonalt ungdomsteater
- National Theatre of Scotland
- National Theatre of Wales
- Wales Millennium Center
- Irlands nasjonalteater
- Liste over skuespillere fra Royal National Theatre Company
Merknader
Bibliografi
- Elsom, John og Tomalin, Nicholas (1978): Nationaltheatrets historie . Jonathan Cape, London. ISBN 0-224-01340-8 .
- Hall, Peter , (redigert Goodwin, John ) (1983): Peter Hall's Diaries: The Story of a Dramatic Battle (1972–79). Hamish Hamilton, London. ISBN 0-241-11047-5 .
- Goodwin, Tim (1988), Storbritannias Royal National Theatre: The First 25 Years . Nick Hern Books, London. ISBN 1-85459-070-7 .
- Callow, Simon (1997): The National: Theatre and its Work, 1963–1997 . Nick Hern Books, London. ISBN 1-85459-318-8 .
Videre lesning
- Rosenthal, Daniel (2013). Nasjonalteaterhistorien . Oberon Books: London. ISBN 978-1-84002-768-6
- Dillon, Patrick [Tilson, Jake - designet av] (2015). Concrete Reality: Building the National Theatre National Theatre: London. ISBN 978-0-95722-592-3
Eksterne linker
- Offesiell nettside
- NT Live
- NT -tilkoblinger arkivert 6. desember 2012 på Wayback Machine
- Nationaltheatrets historie med arkivbilder og presserapporter om bygningen på The Music Hall and Theatre Site dedikert til Arthur Lloyd
- Shakespeare ved National Theatre , 1967–2012 , samlet av Daniel Rosenthal, på Google Arts & Culture
- National Theatre's Black Plays Archive , støttet av Sustained Theatre and Arts Council England
- National Theatre Act 1949 på det britiske parlamentets nettsted