Den kongelige opera - The Royal Opera

The Royal Opera House , hjemmet til The Royal Opera

The Royal Opera er et britisk operaselskap med base i London sentrum, bosatt i Royal Opera House , Covent Garden . Sammen med English National Opera er det et av de to viktigste operaselskapene i London. Selskapet ble grunnlagt i 1946 som Covent Garden Opera Company, og hadde den tittelen til 1968. Det brakte en lang årssesong og konsekvent ledelse til et hus som tidligere hadde vært korte sesonger under en serie impresarios . Siden starten har den delt Royal Opera House med dansekompaniet som nå er kjent som The Royal Ballet .

Da selskapet ble dannet, var policyen å fremføre alle verk på engelsk, men siden slutten av 1950 -tallet har de fleste operaer blitt fremført på originalspråket. Fra begynnelsen har artister bestått av en blanding av britiske og samveldesangere og internasjonale gjestestjerner, men det var en konsekvent politikk i de første årene å fremme karrieren til sangere fra selskapet. Blant de mange gjesteartistene har vært Maria Callas , Plácido Domingo , Kirsten Flagstad , Hans Hotter , Birgit Nilsson , Luciano Pavarotti og Elisabeth Schwarzkopf . Blant dem som har økt internasjonalt fra selskapets rekker, er Geraint Evans , Joan Sutherland , Kiri Te Kanawa og Jon Vickers .

Selskapets vekst under ledelse av David Webster fra beskjeden begynnelse til paritet med verdens største operahus ble anerkjent av tildeling av tittelen "The Royal Opera" i 1968. Under Websters etterfølger, John Tooley , utnevnt i 1970, The Royal Opera fremgang, men etter pensjonisttilværelsen i 1988 fulgte en periode med ustabilitet og nedleggelse av Det kongelige operahus for gjenoppbygging og restaurering mellom 1997 og 1999. Det 21. århundre har et stabilt ledelsesregime på plass igjen. Selskapet har hatt seks musikksjefer siden starten: Karl Rankl , Rafael Kubelík , Georg Solti , Colin Davis , Bernard Haitink og Antonio Pappano .

Historie

Bakgrunn

Fra midten av 1800-tallet hadde opera blitt presentert på stedet for Covent Gardens Royal Opera House , først av Michael Costa 's Royal Italian Opera Company. Etter en brann åpnet den nye bygningen i 1858 med The Royal English Opera company, som flyttet dit fra Theatre Royal, Drury Lane . Fra 1860 -årene og frem til andre verdenskrig presenterte forskjellige syndikater eller individuelle impresarios korte sesonger med opera på Royal Opera House (såkalt i 1892), sunget på originalspråket, med stjernesangere og dirigenter. Operaen før krigen ble beskrevet av historikeren Montague Haltrecht som "internasjonal, kledd og eksklusiv". Under krigen ble Royal Opera House leid ut av eierne, Covent Garden Properties Ltd, til Mecca Ballrooms som brukte det lønnsomt som en dansesal. Mot slutten av krigen henvendte eierne seg til musikkforlagene Boosey og Hawkes for å se om de var interessert i å leie bygningen og sette opp opera (og ballett) nok en gang. Boosey og Hawkes tok en leieavtale og innvilget en underleiekontrakt på sjenerøse vilkår til en ideell veldedig organisasjon som ble opprettet for å drive virksomheten. Formannen for tilliten var Lord Keynes .

Det var et visst press for å komme tilbake til førkrigsregimet med stjerneklare internasjonale sesonger. Sir Thomas Beecham , som hadde presentert mange Covent Garden -sesonger mellom 1910 og 1939, hadde en trygg forventning om å gjøre det igjen etter krigen. Boosey og Hawkes og David Webster , som de utnevnte som administrerende direktør i Covent Garden -selskapet, var imidlertid forpliktet til å presentere opera hele året, på engelsk med et hjemmehørende selskap. Det ble allment antatt at dette målet ville bli nådd ved å invitere det eksisterende Sadler's Wells Opera Company til å bli bosatt i Royal Opera House. Webster lyktes akkurat med en slik invitasjon til Sadler's Wells Ballet Company , men han betraktet søsteroperaselskapet som "parochial". Han var fast bestemt på å starte et eget operaselskap. Den britiske regjeringen hadde nylig begynt å gi midler til å subsidiere kunsten, og Webster forhandlet frem et ad hoc -tilskudd på 60 000 pund og et årlig tilskudd på 25 000 pund, slik at han kunne fortsette.

Begynnelser

Websters første prioritet var å utnevne en musikalsk leder til å bygge selskapet fra bunnen av. Han forhandlet med Bruno Walter og Eugene Goossens , men ingen av disse dirigentene var villige til å vurdere et operaselskap uten ledende internasjonale stjerner. Webster utnevnte den lite kjente østerrikeren, Karl Rankl , til stillingen. Før krigen hadde Rankl skaffet seg betydelig erfaring med ansvar for operaselskaper i Tyskland, Østerrike og Tsjekkoslovakia. Han takket ja til Websters invitasjon til å samle og trene rektorer og kor i et nytt operaselskap, sammen med et permanent orkester som skulle spille i både operaer og balletter.

Det nye selskapet gjorde sin debut i en felles presentasjon, sammen med Sadlers Wells Ballet Company, av Purcell 's The Fairy-Queen 12. desember 1946. Den første produksjons av opera selskap alene var Carmen , 14. januar Anmeldelser 1947. var gunstig. The Times sa:

Det avslørte i Karl Rankl en musikalsk leder som visste hvordan man dirigerte opera. Den innrømmet påstandene om teaterproduksjon uten å ofre musikken. Det viste seg at engelsk i motsetning til forventning kan synges nå, slik at ordene er forståelige. Det bekreftet det vi allerede visste om kvaliteten på refrenget.

Erich Kleiber

Alle medlemmene av rollebesetningen for produksjonen var fra Storbritannia eller Samveldet . Senere på sesongen dukket en av Englands få internasjonale operastjerner før krigen, Eva Turner , opp som Turandot . For selskapets andre sesong ble fremtredende sangere fra det kontinentale Europa rekruttert, inkludert Ljuba Welitsch , Elisabeth Schwarzkopf , Paolo Silveri , Rudolf Schock og Set Svanholm . Andre internasjonale stjerner som var villige til å lære sine roller på engelsk på nytt for selskapet i de første årene, inkluderte Kirsten Flagstad og Hans Hotter for The Valkyrie . Likevel, så tidlig som i 1948, ble operaen i engelsk politikk svekket; selskapet var forpliktet til å presentere noen Wagner -forestillinger på tysk for å rekruttere ledende eksponenter for hovedrollene. Først gjennomførte Rankl alle produksjonene; han ble forferdet da fremtredende gjestekonduktører inkludert Beecham, Clemens Krauss og Erich Kleiber senere ble invitert til prestisjeoppsetninger. I 1951 følte Rankl at han ikke lenger ble verdsatt, og kunngjorde at han trakk seg. Etter Haltrecht syn hadde selskapet som Rankl bygde opp av ingenting vokst ham.

I de første årene søkte selskapet å være nyskapende og lett tilgjengelig. Billettprisene ble holdt nede: i sesongen 1949 var det 530 seter tilgjengelig for hver forestilling på to skilling og sekspens. I tillegg til det vanlige operarepertoaret, presenterte selskapet operaer av levende komponister som Britten , Vaughan Williams , Bliss og senere Walton . Den unge scenedirektøren Peter Brook fikk ansvaret for produksjoner, og ga en frisk og til tider kontroversiell tilnærming til iscenesettelser.

1950 -tallet

Etter Rankls avgang engasjerte selskapet en rekke gjestedirigenter mens Webster søkte en ny musikalsk leder. Hans foretrukne kandidater, Erich Kleiber, John Barbirolli , Josef Krips , Britten og Rudolf Kempe , var blant gjestene, men ingen ville ta den faste stillingen. Det var først i 1954 at Webster fant en erstatter for Rankl i Rafael Kubelík . Kubelík kunngjorde umiddelbart at han gikk inn for å fortsette politikken for å synge på folkemunne: "Alt som komponisten har skrevet, bør forstås av publikum; og det er ikke mulig hvis operaen synges på et språk de ikke er med velkjent". Dette provoserte et offentlig angrep av Beecham, som fortsatte å hevde at det var umulig å produsere mer enn en håndfull engelsktalende operastjerner, og at import av sangere fra det kontinentale Europa var den eneste måten å oppnå førsteklasses resultater.

1950 -tallsstjerner, med klokken fra øverst til venstre, Joan Sutherland , Victoria de los Ángeles , Geraint Evans , Tito Gobbi

Til tross for Beechams synspunkter, inkluderte Covent Garden-selskapet på midten av 1950-tallet mange britiske sangere og samveldere som allerede var eller snart skulle bli ettertraktet av utenlandske operahus. Blant dem var Joan Carlyle , Marie Collier , Geraint Evans , Michael Langdon , Elsie Morison , Amy Shuard , Joan Sutherland , Josephine Veasey og Jon Vickers . Likevel, som Lords Goodman og Harewood uttrykte det i en rapport fra Arts Council fra 1969 , "[A] tiden gikk artister, føltes det umulig å nå det høyeste internasjonale nivået ved å bare bruke britiske artister eller bare synge på engelsk ". Gjestesangere fra fastlands -Europa på 1950 -tallet inkluderer Maria Callas , Boris Christoff , Victoria de los Ángeles , Tito Gobbi og Birgit Nilsson . Kubelík introdusert Janáček 's Jenůfa til britiske publikum, sunget på engelsk av en hovedsakelig britisk cast.

Dommen fra publikum om hvorvidt operaer skulle gis i oversettelse eller originalen var klar. I 1959 uttalte operahuset i sin årsrapport, "[T] andelen deltakelse på all opera på engelsk var 72 prosent; fremmøte på spesialproduksjonene preget av høyere priser var 91 prosent ... det er" internasjonale "produksjoner med høyt prisede seter som reduserer tapene våre ". Operaen i engelsk politikk ble aldri formelt gitt avkall på. Om dette emnet skrev Peter Heyworth i The Observer i 1960 at Covent Garden "raskt hadde lært hemmeligheten som ligger til grunn for geni til britiske institusjoner for uforstyrret forandring: den fortsatte å betale en politikk som den i økende grad ignorerte".

På slutten av 1950 -tallet ble Covent Garden generelt sett ansett som å nærme seg fortreffeligheten til verdens største operaselskaper. Søsterballettkompaniet hadde oppnådd internasjonal anerkjennelse og ble tildelt et kongelig charter i 1956, og endret tittelen til "The Royal Ballet"; operaselskapet var nær ved å nå lignende eminens. To landemerkeproduksjoner forbedret omdømmet sterkt. I 1957 presenterte Covent Garden den første stort sett komplette profesjonelle iscenesettelsen på et operahus i Berlioz 'store opera The Trojans , regissert av John Gielgud og dirigert av Kubelík. The Times kommenterte, "Det har aldri vært en suksess; men det er nå". I 1958 den nåværende teatrets hundreårsdagen var preget av Luchino Visconti sin produksjon av Verdis 's Don Carlos , med Vickers, Gobbi, Christoff, Gré Brouwenstijn og Fedora Barbieri , utført av Carlo Maria Giulini . Verket var da en sjeldenhet, og hadde hittil blitt ansett for å være umulig å iscenesette tilfredsstillende, men Viscontis produksjon var en triumf.

1960 -tallet

Georg Solti, musikalsk leder 1961–71

Kubelík fornyet ikke kontrakten da den gikk ut, og fra 1958 var det et interregnum til 1961, dekket av gjesteledere, inkludert Giulini, Kempe, Tullio Serafin , Georg Solti og Kubelík selv. I juni 1960 ble Solti utnevnt til musikalsk leder fra 1961 -sesongen og utover. Med sin tidligere erfaring som ansvarlig for operahusene i München og Frankfurt , var han først usikker på at Covent Garden, som ennå ikke konsekvent nådde det øverste internasjonale nivået, var en stilling han ønsket. Bruno Walter overbeviste ham om noe annet, og han tiltrådte det musikalske lederskapet i august 1961. Pressen tok ham en forsiktig velkomst, men det var en viss bekymring for et avvik fra selskapets opprinnelige retningslinjer:

[A] nylig politikkskifte mot engasjerte fremtredende sangere og dirigenter fra utlandet, som er en tilbakeføring til det som på en gang var tradisjonelt og dødelig for etableringen av en permanent organisasjon, en slags diffus storsesong, har satt det gode arbeidet i fare de siste femten årene. ... Hensikten med et tilskudd fra statskassen var å legge grunnlag for en engelsk opera, som er et trekk ved kulturen i alle andre land i Europa.

Solti var imidlertid talsmann for opera på folkemunne, og fremmet utviklingen av britiske og samveldesangere i selskapet, og kastet dem ofte i innspillinger og viktige produksjoner fremfor utenlandske artister. Blant dem som ble fremtredende i løpet av tiåret var Gwyneth Jones og Peter Glossop . Solti demonstrerte sin tro på folkelig opera med en trippelregning på engelsk av L'heure espagnole , Erwartung og Gianni Schicchi . Likevel måtte Solti og Webster ta hensyn til den fullstendige motstanden fra stjerner som Callas mot opera i oversettelse. Videre, som Webster anerkjente, ønsket de engelsktalende sangerne å lære sine roller i originalen, slik at de kunne synge dem i andre land og på plate. Produksjonene ble stadig mer på originalspråket. Av hensyn til musikalsk og dramatisk fortreffelighet var Solti en sterk forkjemper for stagione -systemet for å planlegge forestillinger, snarere enn det tradisjonelle repertoarsystemet. I 1967 sa The Times , "Patrons of Covent Garden i dag forventer automatisk at enhver ny produksjon, og faktisk enhver vekkelse, blir like sterkt kastet som alt på Met i New York, og like nøye presentert som alt i Milano eller Wien ".

Selskapets repertoar på 1960 -tallet kombinerte standardoperatiske verk og mindre kjente stykker. De fem komponistene hvis arbeider ble gitt oftest var Verdi, Puccini , Wagner, Mozart og Richard Strauss ; den neste mest fremførte komponisten var Britten. Sjeldenheter som ble fremført på 1960 -tallet inkluderte operaer av Handel og Janáček (ingen av komponistens arbeider var like vanlige i operahuset da som nå), og verk av Gluck ( Iphigénie en Tauride ), Poulenc ( The Carmelites ), Ravel ( L'heure espagnole ) og Tippett ( kong Priam ). Det var også en feiret produksjon av Schoenberg 's Moses og Aron i 1965-66 og 1966-67 sesonger. I det vanlige repertoaret var tiårets høydepunkt Franco Zeffirellis produksjon av Tosca i 1964 med Callas, Renato Cioni og Gobbi. Blant gjestedirigentene som dukket opp på Covent Garden i løpet av 1960 -årene var Otto Klemperer , Pierre Boulez , Claudio Abbado og Colin Davis . Gjestesangere inkluderer Jussi Björling , Mirella Freni , Sena Jurinac , Irmgard Seefried og Astrid Varnay .

Selskapet gjorde sporadiske opptredener borte fra Royal Opera House. Turnéer i Storbritannia var begrenset til sentre med store nok teatre for å imøtekomme selskapets produksjoner, men i 1964 holdt selskapet en konsertopptreden av Otello på Proms i London. Deretter var en årlig opptreden på Proms en vanlig funksjon i selskapets timeplan gjennom 1960 -årene. I 1970 ledet Solti selskapet til Tyskland, hvor de ga Don Carlos , Falstaff og et nytt verk av Richard Rodney Bennett . Alle bortsett fra to av rektorene var britiske. Publikum i München og Berlin var ifølge Frankfurter Allgemeine Zeitung "utenfor seg selv med entusiasme".

I 1968, etter anbefaling fra innenriksministeren , James Callaghan , ga dronningen tittelen "The Royal Opera" til selskapet. Det var selskap i tredje etappe i Storbritannia som ble hedret etter Royal Ballet og Royal Shakespeare Company .

1970 til 1986

Colin Davis, musikalsk leder, 1971–86, fotografert i 1967

Webster gikk av med pensjon i juni 1970. Musikkritikeren Charles Osborne skrev: "Da han ble pensjonist, overlot han til sin etterfølger en organisasjon som ethvert operahus i verden kan være stolt av. Ingen minnesmerke kan være mer passende". Etterfølgeren var Websters tidligere assistent, John Tooley . En av Websters siste viktige avgjørelser hadde vært å anbefale styret at Colin Davis skulle bli invitert til å overta som musikalsk leder når Solti sluttet i 1971. Det ble kunngjort på forhånd at Davis ville jobbe sammen med Peter Hall , utnevnt til produksjonsdirektør. . Peter Brook hadde kort hatt den tittelen i selskapets tidlige dager, men generelt skilte operasjonselskapets ledelsesstruktur seg markant fra balletten. Sistnevnte hadde alltid hatt sin egen direktør, underlagt operasjonslederen, men med i praksis en stor grad av autonomi. Administrerende direktør i operahuset og den musikalske direktøren utøvde betydelig mer daglig kontroll over operaselskapet. Å utnevne en betydelig teaterfigur som Hall var en viktig utgang. Hall ombestemte seg imidlertid og tok ikke imot avtalen, men gikk i stedet for å drive National Theatre . Hans avhopp og avgang til Australian Opera for stabsdirigenten Edward Downes , en kjent Verdi -ekspert, forlot selskapet svekket på både produksjon og musikalske sider.

I likhet med forgjengerne opplevde Davis fiendtlighet fra deler av publikum i sine tidlige dager som ansvarlig. Hans første produksjon etter å ha overtatt var en godt mottatt Le nozze di Figaro , der Kiri Te Kanawa oppnådde umiddelbar stjerne, men buing ble hørt på en "katastrofal" Nabucco i 1971, og hans dirigering av Wagner Ring ble først sammenlignet ugunstig med hans forgjenger. Styret i Covent Garden vurderte kortvarig å erstatte ham, men ble frarådet av formannen, Lord Drogheda . Davis Mozart ble generelt beundret; han fikk mye ros for å gjenopplive den lite kjente La clemenza di Tito i 1974. Blant hans andre suksesser var Trojanerne og Benvenuto Cellini .

Under Davis introduserte operahuset promenadeforestillinger og ga, som Bernard Levin skrev, "en mulighet for de (spesielt de unge, selvfølgelig) som normalt ikke hadde råd til prisen på boder til å prøve utsikten fra posher -kvartalene ved bagatellkostnad på £ 3 og en vilje til å sitte på gulvet ". Davis dirigerte mer enn 30 operaer i løpet av sin 15-årige periode, men, sa han, "folk som [Lorin] Maazel , Abbado og [Riccardo] Muti ville bare komme for nye produksjoner". I motsetning til Rankl, og i likhet med Solti, ønsket Davis at verdens beste dirigenter skulle komme til Covent Garden. Han overlot stafettpinnen til gjester for nye produksjoner, inkludert Der Rosenkavalier , Rigoletto og Aida . I The Times skrev John Higgins: "Et av kjennetegnene på Davis -regimet var flommen av internasjonale konduktører som plutselig ankom Covent Garden. Mens Davis har hatt kontroll, har kanskje bare tre store navn manglet i vaktlisten: Karajan , Bernstein og Barenboim ". Blant de profilerte gjestene som ledet Davis selskap var Carlos Kleiber for forestillinger av Der Rosenkavalier (1974), Elektra (1977), La bohème (1979) og Otello (1980), og Abbado som dirigerte Un ballo in maschera (1975), med Plácido i hovedrollen Domingo og Katia Ricciarelli .

I tillegg til standard repertoar, Davis gjennomført slike operaer som Berg 's Lulu og Wozzeck , Tippett er The Knot hage og The Ice Break , og Alexander Zemlinsky ' s Der Zwerg og Eine florentinische Tragödie .

Blant stjernespillerne i Davis -årene var sopranene Montserrat Caballé og Leontyne Price , tenorene Carlo Bergonzi , Nicolai Gedda og Luciano Pavarotti og bassen Gottlob Frick . Britiske sangere som dukket opp med selskapet inkluderte Janet Baker , Heather Harper , John Tomlinson og Richard Van Allan . Davis periode, den gang den lengste i Den kongelige operas historie, avsluttet i juli 1986 ikke med en galla, men på hans insistering med en promenadeopptreden av Fidelio med billige inngangspriser.

1987 til 2002

Bernard Haitink, musikksjef 1985 til 2002

For å etterfølge Davis valgte styret i Covent Garden Bernard Haitink , som den gang var musikalsk leder for Glyndebourne -festivalen . Han ble høyt ansett for fremragende prestasjoner, selv om repertoaret hans ikke var stort. Spesielt var han ikke kjent som tolk av det italienske operarepertoaret (han dirigerte ingen Puccini og bare fem Verdi -verk under sitt musikksjefskap i Covent Garden). Hans periode begynte godt; en syklus av Mozart Da Ponte -operaene regissert av Johannes Schaaf var en suksess, og selv om en ringsyklus med den russiske regissøren Yuri Lyubimov ikke kunne fullføres, ble en substitusjon av syklusen regissert av Götz Friedrich godt mottatt. Musikalsk og dramatisk blomstret selskapet inn på 1990 -tallet. En produksjon av Die Meistersinger fra 1993 , dirigert av Haitink og med John Tomlinson, Thomas Allen , Gösta Winbergh og Nancy Gustafson i hovedrollen , ble bredt beundret, det samme gjorde Richard Eyres oppsetning av La traviata fra 1994 , dirigert av Solti og som drev Angela Gheorghiu til stjernestatus.

For en stund ble rent musikalske betraktninger overskygget av praktiske og ledelseskriser ved Det kongelige operahus. Sir John Tooley trakk seg som daglig leder i 1988, og stillingen hans ble gitt til TV -sjefen Jeremy Isaacs . Tooley forlot senere sin vanlige tilbakeholdenhet og uttalte Isaacs -perioden som en katastrofe, og siterte dårlig ledelse som ikke klarte å kontrollere oppblåste bemanningsnivåer med en påfølgende bratt økning i kostnader og billettpriser. De urolige forholdene mellom Isaacs og hans kolleger, særlig Haitink, var også skadelige. Tooley konkluderte med at under Isaacs hadde "Covent Garden blitt et sted for bedriftsunderholdning, ikke lenger et teater først og fremst for opera- og ballettelskere". Isaacs fikk mye skyld for de dårlige PR-områdene som kom fra BBC- TV-serien The House fra 1996 , der kameraer fikk lov til å filme det daglige livet bak operaen og ballettkompaniene og driften av teatret. Daily Telegraph kommenterte: "I mange år var operahuset et slagord for dårlig ledelse og kaos. Dets innerste virke ble utsatt for offentlig latterliggjøring av BBC fly-on-the-wall-serien The House ".

I 1995 kunngjorde The Royal Opera en "Verdi Festival", hvor drivkraften var selskapets ledende Verdian, Sir Edward Downes, som nå kom tilbake fra Australia. Målet var å presentere alle Verdis operaer, enten på scenen eller i konsertforestillinger, mellom 1995 og hundreårsdagen for Verdis død, 2001. Operene som ble skrevet om av komponisten i hans lange karriere, for eksempel Simon Boccanegra , ble gitt i begge deres originale og reviderte versjoner. Festivalen klarte ikke å sette opp en komplett Verdi -syklus; nedleggelsen av operahuset forstyrret mange planer, men som The Guardian uttrykte det, "Downes klarte fremdeles å introdusere, enten under sin egen stafett eller andres, de fleste av de store verkene og mange av de mindre av den italienske mesteren. "

Den mest forstyrrende hendelsen i tiåret for både operaen og ballettkompaniene var nedleggelsen av Det kongelige operahus mellom 1997 og 1999 for større ombygginger. The Independent hevdet søndag at Isaacs "håpløst misforvalt nedleggelsen av operahuset under ombyggingen". Isaacs, opplyser avisen, nektet sjansen for et midlertidig flytting til Lyceum Theatre nesten ved siden av operahuset, og satte sitt håp om en foreslått ny midlertidig bygning på Londons South Bank . Denne ordningen ble nektet byggetillatelse og etterlot opera- og ballettkompaniene hjemløse. Isaacs trakk seg i desember 1996, ni måneder før kontrakten hans gikk ut. Haitink, forferdet over hendelser, truet med å forlate, men ble overtalt til å bli og holde operaselskapet i gang i en rekke midlertidige hjem på teatre og konsertsaler i London. En semi-iscenesatt Ring syklus på Royal Albert Hall fått superlativ vurderinger og vant mange nye beundrere for Haitink og selskapet, hvis medlemmer inkludert Tomlinson, Anne Evans og Hildegard Behrens .

Etter at Isaacs dro, var det en periode med ledelsesmessig ustabilitet, med tre toppledere på tre år. Isaacs etterfølger, Genista McIntosh , trakk seg i mai 1997 etter fem måneder, med henvisning til dårlig helse. Stillingen hennes ble besatt av Mary Allen , som flyttet inn i jobben fra Arts Council . Allens valg stemte ikke overens med rådets regler for slike utnevnelser, og etter en kritisk House of Commons Select komitérapport om ledelsen av operahuset trakk hun seg i mars 1998, det samme gjorde hele styret i operahuset, inkludert styrelederen, Lord Chadlington . Et nytt styre utnevnte Michael Kaiser til daglig leder i september 1998. Han hadde tilsyn med restaureringen av de to selskapenes økonomi og gjenåpningen av operahuset. Han ble sett på som en suksess, og det var en overraskelse da han dro i juni 2000 etter mindre enn to år for å drive Kennedy Center i Washington, DC

Den siste operamusikken som ble hørt i det gamle huset hadde vært finalen i Falstaff , dirigert av Solti med sangerne ledet av Bryn Terfel , i en felles opera- og ballettavskjedsgalla i juli 1997. Da huset åpnet igjen i desember 1999, praktfullt restaurert, var Falstaff operaen som ble gitt på åpningskvelden, dirigert av Haitink, nok en gang med Terfel i tittelrollen.

2002 til dags dato

Antonio Pappano (til høyre), musikksjef siden 2002, med den italienske presidenten Giorgio Napolitano

Etter mange års forstyrrelse og konflikt ble stabiliteten gjenopprettet for operahuset og dets to selskaper etter utnevnelsen i mai 2001 av en ny administrerende direktør, Tony Hall , tidligere en toppsjef i BBC. Året etter etterfulgte Antonio Pappano Haitink som musikksjef for The Royal Opera. Etter ombyggingen, et andre, mindre auditorium, har Linbury Studio Theatre blitt gjort tilgjengelig for småskala produksjoner av The Royal Opera og The Royal Ballet, for besøkende selskaper og for arbeid produsert i ROH2-programmet, som støtter nytt arbeid og utviklende kunstnere. The Royal Opera oppmuntrer unge sangere i starten av karrieren med Jette Parker Young Artists Program; deltakerne er lønnede medlemmer av selskapet og mottar daglig coaching i alle aspekter av opera.

I tillegg til standardverker operarepertoaret, har The Royal Opera presenterte mange mindre kjente stykker siden 2002, inkludert Cilea 's Adriana Lecouvreur , Massenet ' s Cendrillon , Prokofiev 's The Gambler , Rimsky-Korsakov ' s Tsarens Bride , Rossinis Il Turco in Italia , Steffani 's Niobe , og Tsjaikovskijs The Tsarina tøfler . Blant komponistene hvis verk ble urfremført, var Thomas Adès , Harrison Birtwistle , Lorin Maazel og Nicholas Maw .

Produksjoner i de første fem årene av Pappano var ansatt varierte fra Sjostakovitsj 's Lady Macbeth fra Mtsensk (2004) til Stephen Sondheim ' s Sweeney Todd (2003) hovedrollen Thomas Allen og Felicity Palmer . Pappano er Ring syklus, påbegynt i 2004 og iscenesatt som en komplett tetralogy i 2007, ble hyllet som Haitink er før det for sin musikalske dyktighet; den ble iscenesatt i en produksjon beskrevet av Richard Morrison i The Times som "mye latterliggjort for å blande det hjemmekoselige ... det sprø og det kosmiske". I løpet av Pappanos embetsperiode har forgjengerne Davis og Haitink begge kommet tilbake som gjester. Haitink gjennomført Parsifal , med Tomlinson, Christopher Ventris og Petra Lang i 2007, og Davis gjennomført fire Mozarts operaer mellom 2002 og 2011, Richard Strauss ' Ariadne auf Naxos i 2007 og Humperdinck er Hans og Grete i 2008. I 2007, Sir Simon Rattle gjennomført en ny produksjon av Debussy 's Pelléas et Mélisande star Simon Keenlyside , Angelika Kirchschlager og Gerald Finley .

Selskapet besøkte Japan i 2010, og presenterte en ny produksjon av Manon og Eyre -produksjonen av La traviata . Mens hovedfirmaet var i utlandet, ble det et mindre selskap igjen i London, og presenterte Niobe , Così fan tutte og Don Pasquale i Covent Garden.

I 2010 mottok Det kongelige operahus et statlig tilskudd på drøyt 27 millioner pund, sammenlignet med et tilskudd på 15 millioner pund i 1998. Denne summen ble delt mellom opera- og ballettkompaniene og kostnadene ved drift av bygningen. Sammenlignet med operahus på fastlands -Europa har Covent Gardens offentlige tilskudd holdt seg lave som en prosentandel av inntekten - vanligvis 43%, mot 60% for motparten i München.

I siste del av 2000 -tallet ga Royal Opera i gjennomsnitt 150 forestillinger hver sesong, som varer fra september til juli, på rundt 20 operaer, hvorav nesten halvparten var nye produksjoner. Produksjoner i sesongen 2011–12 inkluderte en ny opera ( Miss Fortune ) av Judith Weir , og de første forestillingene til The Trojans at Covent Garden siden 1990, dirigert av Pappano, og med Bryan Hymel , Eva-Maria Westbroek og Anna Caterina Antonacci i hovedrollen . Fra starten av sesongen 2011–12 ble Kasper Holten direktør for The Royal Opera, sammen med John Fulljames som assisterende direktør for Opera. På slutten av sesongen 2011–12 ble ROH2 , den samtidige armen til Royal Opera House, stengt. Ansvaret for moderne programmering ble delt mellom Studio -programmene til The Royal Opera og The Royal Ballet.

Siden starten av sesongen 2012–13 har Royal Opera fortsatt å montere rundt 20 produksjoner og rundt syv nye produksjoner hver sesong. Sesongen 2012–13 åpnet med en gjenoppliving av Der Ring des Nibelungen , regissert av Keith Warner ; nye produksjoner den sesongen inkluderte Robert le diable , regissert av Laurent Pelly , Eugene Onegin , regissert av Holten, La donna del lago , regissert av Fulljames, og britisk premiere på Written on Skin , komponert av George Benjamin og regissert av Katie Mitchell . Produksjoner av Studio Program inkludert verdenspremieren av David Bruce fyrverkeri-Maker datter (inspirert av Philip Pullman sin roman med samme navn ), regissert av Fulljames og Storbritannia scenen premieren av Gerald Barry 's Hvem er Ernest , regissert av Ramin Gray .

Nye produksjoner i sesongen 2013–14 inkluderer Les vêpres siciliennes , regissert av Stefan Herheim , Parsifal , regissert av Stephen Langridge , Don Giovanni , regissert av Holten, Die Frau ohne Schatten , regissert av Claus Guth , og Manon Lescaut , regissert av Jonathan Kent og i Studio Program verdenspremieren av Luke Bedford 's gjennom hans tenner , og London premiere av Luca Francesconi ' s Quartett (regi Fulljames). Denne sesongen så også den første produksjonen av et treårig samarbeid mellom The Royal Opera og Welsh National Opera, staging Moses und Aron i 2014, Richard Ayre er Peter Pan i 2015 og en ny kommisjon i 2016 for å feire WNO 70-årsjubileum. Andre arrangementer denne sesongen inkluderte The Royal Operas første samarbeid med Shakespeare's Globe , og Holten regisserte L'Ormindo i det nyåpnede Sam Wanamaker Playhouse. I The Guardian skrev Tim Ashley, "En mer utsøkt kveld ville være vanskelig å forestille seg"; Dominic Dromgoole , direktør for lekehuset uttrykte håpet om at partnerskapet med Royal Opera ville bli en årlig kamp. Produksjonen ble gjenopplivet i februar 2015.

I mars 2021 kunngjorde ROH samtidig den siste forlengelsen av Pappanos kontrakt som musikksjef frem til sesongen 2023-2024, og den planlagte avslutningen av Pappanos periode som ROH-musikksjef ved slutten av sesongen 2023-2024.

Leder- og musikalske hoder, 1946 til dags dato

Referanser

Merknader

Fotnoter

Kilder

• Boursnell, Clive; Thubron, Colin (1982). Det kongelige operahus, Covent Garden . London: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-10891-8.
• Donaldson, Frances (1988). Det kongelige operahuset i det tjuende århundre . London: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 0-297-79178-8.
• Drogheda, Herre; Ken Dowson, Andrew Wheatcroft (1981). The Covent Garden Album . London: Routledge & Kegan Paul. ISBN 0-7100-0880-5.
• Gilbert, Susie; Jay Shir (2003). En fortelling om fire hus - opera i Covent Garden, La Scala, Wien og Met siden 1945 . London: Harper Collins. ISBN 0-00-255820-3.
• Goodman, Herre; Lord Harewood (1969). En rapport om opera og ballett i Storbritannia, 1966–69 . London: Arts Council of Great Britain. OCLC  81272 .
• Haltrecht, Montague (1975). The Quiet Showman - Sir David Webster og Royal Opera House . London: Collins. ISBN 0-00-211163-2.
• Jefferson, Alan (1979). Sir Thomas Beecham - A Centenary Tribute . London: Macdonald og Jane's. ISBN 0-354-04205-X.
• Lebrecht, Norman (2000). Covent Garden: The Untold Story: Dispatches from the English Culture War, 1945–2000 . London: Simon & Schuster. ISBN 0-684-85143-1.
• Rosenthal, Harold (1958). To århundrer med opera i Covent Garden . London: Putnam. OCLC  185327768 .

Videre lesning

• Allen, Mary (1998). Et hus delt - dagboken til en administrerende direktør i Royal Opera House . London: Simon & Schuster. ISBN 0-684-85865-7.
• Isaacs, Jeremy (1999). Ikke bry deg om månen . London: Bantam. ISBN 0-593-04355-3.
• Mosse, Kate (1995). Huset - inne i Royal Opera House, Covent Garden . London: BBC Books. ISBN 0-563-37088-2.
• Tooley, John (1999). I huset - Covent Garden, 50 år med opera og ballett . London: Faber og Faber. ISBN 0-571-19415-X.

Eksterne linker

• Den kongelige opera