Rudolf Nureyev - Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev
Nureyev i 1973
Født	Rudolf Khametovich Nureyev ( 1938-03-17 )17. mars 1938 Nær Irkutsk , russisk SFSR , Sovjetunionen
Døde	6. januar 1993 (1993-01-06)(54 år) Levallois-Perret , Frankrike
Hvilested	Sainte-Geneviève-des-Bois kirkegård , Paris, Frankrike
Statsborgerskap
Alma mater	Mariinsky ballettskole
Okkupasjon
År aktive	1958–1992
Høyde	173 cm (5 fot 8 tommer)
Partner (r)
Nettsted	nureyev.org

Rudolf Khametovich Nureyev ( / nj ʊər i ɛ f , NJ ʊ r eɪ ɛ f / NEWR -ee-ef, nyuurr- AY -e ; tatariske / Bashkir : Рудольф Хәмит улы Нуриев, russisk: Рудольф Хаметович Нуреев , IPA:  [ rʊˈdolʲf xɐˈmʲetəvʲɪtɕ nʊˈrʲejɪf] ; 17. mars 1938-6 . januar 1993) var en sovjetisk født ballettdanser og koreograf. Nureyev blir av noen sett på som den største mannlige ballettdanser i sin generasjon.

Nureyev ble født på et transsibirsk tog nær Irkutsk , Sibir , Sovjetunionen , til en Bashkir - Tatar -familie. Han begynte sin tidlige karriere med selskapet som i sovjettiden ble kalt Kirov Ballet (nå kalt det opprinnelige navnet Mariinsky Ballet) i Leningrad . Han hoppet fra Sovjetunionen til Vesten i 1961, til tross for KGB -forsøk på å stoppe ham. Dette var den første avhoppingen av en sovjetisk kunstner under den kalde krigen , og den skapte en internasjonal sensasjon. Han danset videre med The Royal Ballet i London, og fra 1983 til 1989 fungerte han som direktør for Paris Opera Ballet . I tillegg til sin tekniske dyktighet, var Nureyev en dyktig koreograf som fungerte som sjefs koreograf for Paris Opera Ballet. Han produserte sine egne tolkninger av mange klassiske verk, inkludert Swan Lake , Giselle og La Bayadère .

Tidlig liv

Nureyev ble født på et transsibirsk tog nær Irkutsk, Sibir, mens moren, Farida, reiste til Vladivostok , der faren Khamet, en politisk kommissær fra den røde hær , var stasjonert. Han ble oppvokst som den eneste sønnen med tre eldre søstre i en tatarisk muslimsk familie. I sin selvbiografi bemerket Nureyev om sin tatariske arv: "Min mor ble født i den vakre gamle byen Kazan. Vi er muslimer. Far ble født i en liten landsby nær Ufa, hovedstaden i republikken Bashkiria. Dermed på begge side våre slektninger er tatarer og basjkirer. Jeg kan ikke definere nøyaktig hva det betyr for meg å være en tatar, og ikke en russer, men jeg føler denne forskjellen i meg selv. Vårt tatariske blod flyter på en eller annen måte raskere og er alltid klar til å koke ".

Karriere

Utdannelse ved Vaganova Academy

Da moren tok Nureyev og søstrene hans med på en fremføring av balletten Song of the Cranes , ble han forelsket i dans. Som barn ble han oppmuntret til å danse i basjkiriske folkeforestillinger, og hans nærhet ble snart lagt merke til av lærere som oppmuntret ham til å trene i Leningrad (nå St. Petersburg). På et turnéstopp i Moskva med et lokalt ballettkompani, prøvde Nureyev på audition for Bolshoi ballettkompani og ble akseptert. Imidlertid følte han at Mariinsky Ballet -skolen var den beste, så han forlot det lokale turneselskapet og kjøpte billett til Leningrad.

På grunn av forstyrrelsen av det sovjetiske kulturlivet forårsaket av andre verdenskrig, klarte Nureyev ikke å melde seg på en større ballettskole før i 1955, 17 år gammel, da han ble akseptert av Vaganova Academy of Russian Ballet of Leningrad, den assosierte skolen til Mariinsky Ballett. Ballettmester Alexander Ivanovich Pushkin interesserte seg profesjonelt for ham og lot Nureyev bo sammen med ham og kona.

Rektor med Kirov ballett

Etter eksamen i 1958 ble Nureyev med i Kirov Ballet (nå Mariinsky). Han flyttet umiddelbart utover korpsnivået, og fikk soloroller som hoveddanser fra begynnelsen. Nureyev inngikk regelmessig samarbeid med Natalia Dudinskaya , selskapets seniorballerina og kona til direktøren, Konstantin Sergeyev . Dudinskaya, som var 26 år eldre, valgte ham først som sin partner i balletten Laurencia .

Om ikke lenge ble Nureyev en av Sovjetunionens mest kjente dansere. Fra 1958 til 1961, i sine tre år med Kirov, danset han 15 roller, vanligvis overfor sin partner, Ninel Kurgapkina , som han var veldig godt sammen med, selv om hun var nesten et tiår eldre enn han var. Nureyev og Kurgapkina ble invitert til å danse på en samling på Khrusjtsjov 's dacha , og i 1959 fikk de lov til å reise utenfor Sovjetunionen, dans i Wien på International Youth Festival. Ikke lenge etter fikk han beskjed av Kulturdepartementet om at han ikke skulle få lov til å reise utenlands igjen. I en minneverdig hendelse avbrøt Nureyev en forestilling av Don Quijote i 40 minutter, og insisterte på å danse i strømpebukser og ikke i vanlige bukser. Han slo til slutt, men hans foretrukne kleskode ble vedtatt i senere forestillinger.

Avhopp på flyplassen i Paris

På slutten av 1950 -tallet hadde Nureyev blitt en sensasjon i Sovjetunionen.

Mens Kirov-balletten forberedte seg på en tur til Paris og London, gjorde Nureyevs opprørske karakter og ikke-konformistiske holdning ham til en usannsynlig kandidat for turen, som den sovjetiske regjeringen anså som avgjørende for sine ambisjoner om å demonstrere sin "kulturelle overlegenhet". "over Vesten. Videre vokste spenningene mellom Nureyev og Kirovs kunstneriske leder Konstantin Sergeyev, som også var ektemann til Nureyevs tidligere dansepartner Natalia Dudinskaya. Etter at en representant for de franske turarrangørene så Nureyev danse i Leningrad i 1960, oppfordret de franske arrangørene sovjetiske myndigheter til å la ham danse i Paris, og han fikk gå.

I Paris elektrifiserte hans forestillinger publikum og kritikere. Oliver Merlin i Le Monde skrev,

Jeg vil aldri glemme hans ankomst på tvers av scenen, og hans katteaktige måte å holde seg på mot rampen. Han hadde et hvitt sash over et ultramarint kostyme, hadde store ville øyne og hule kinn under en turban toppet med en spray med fjær, bulende lår, ulastelige strømpebukser. Dette var allerede Nijinsky i Firebird .

Nureyev ble sett på å ha brutt reglene om omgang med utlendinger og angivelig besøkt homofile barer i Paris, noe som skremte Kirovs ledelse og KGB -agenter som observerte ham. KGB ønsket å sende ham tilbake til Sovjetunionen. Juni 1961 da Kirov -selskapet samlet seg på Le Bourget flyplass i Paris for å fly til London, tok Sergejev Nurejev til side og fortalte ham at han måtte returnere til Moskva for en spesiell forestilling i Kreml , i stedet for å fortsette til London med resten av selskapet. Nureyev ble mistenksom og nektet. Deretter ble han fortalt at moren hans hadde blitt alvorlig syk, og at han måtte reise hjem umiddelbart for å se henne. Nureyev nektet igjen, og trodde at han ved retur til Sovjetunionen sannsynligvis ville bli fengslet. Ved hjelp av fransk politi og en parisisk sosialistisk venn, Clara Saint, som hadde vært forlovet med Vincent Malraux, sønn av den franske kulturministeren, André Malraux , slapp Nureyev fra KGB -tankene sine og ba om asyl. Sergejev og KGB prøvde å fraråde ham, men han valgte å bli i Paris.

I løpet av en uke ble han signert av Grand Ballet du Marquis de Cuevas og fremførte The Sleeping Beauty med Nina Vyroubova . På en rundtur i Danmark møtte han Erik Bruhn , solist ved Royal Danish Ballet , som ble hans elsker, hans nærmeste venn og hans beskytter til Bruhns død i 1986. Han og Bruhn dukket begge opp som gjestedansere med den nyopprettede Australian Ballet at Her Majesty's Theatre, Sydney i desember 1962.

Sovjetiske myndigheter fikk Nureyevs far, mor og danselærer Pushkin til å skrive brev til ham og oppfordret ham til å komme tilbake, uten effekt. Selv om han begjærte den sovjetiske regjeringen i mange år for å få besøke moren, fikk han ikke gjøre det før i 1987, da moren hans døde og Mikhail Gorbatsjov samtykket til besøket. I 1989 ble han invitert til å danse rollen som James i La Sylphide med Mariinsky Ballet på Mariinsky Theatre i Leningrad . Besøket ga ham muligheten til å se mange av lærerne og kollegene han ikke hadde sett siden avhoppet.

Den kongelige balletten

Rektor danser

Dame Ninette de Valois tilbød ham en kontrakt om å bli med i The Royal Ballet som hoveddanser. I løpet av hans tid i selskapet ble imidlertid mange kritikere rasende da Nureyev gjorde betydelige endringer i produksjonene av Swan Lake og Giselle. Nureyev ble hos Royal Ballet til 1970, da han ble forfremmet til hovedgjestartist, slik at han kunne konsentrere seg om sin økende timeplan for internasjonale gjesteopptredener og turer. Han fortsatte å opptre regelmessig med The Royal Ballet til han forpliktet sin fremtid til Paris Opera Ballet på 1980 -tallet.

Fonteyn og Nureyev

Nureyevs første opptreden med Prima Ballerina Dame Margot Fonteyn var i en ballettmatinée organisert av The Royal Ballet: Giselle , 21. februar 1962. Arrangementet ble holdt til fordel for Royal Academy of Dance , en organisasjon for klassisk ballettundervisning som hun var president for. Han danset Poème Tragique , en solo koreografert av Frederick Ashton , og Black Swan pas de deux fra Svanesjøen . De ble så godt mottatt at Fonteyn og Nureyev fortsatte å danne et partnerskap som varte i mange år. De hadde premiere på Romeo og Julie for selskapet i 1965. Fans av duoen ville rive opp programmene sine for å lage konfetti som med glede ville bli kastet mot danserne. Nureyev og Fonteyn kan gjøre opptil 20 gardinsamtaler . Juli 1967 ble Fonteyn og Nureyev, etter å ha opptrådt i San Francisco, arrestert på nærliggende tak etter å ha flyktet under et politirazzia mot et hjem i Haight-Ashbury- distriktet. De ble reddet, og anklager om å forstyrre freden og besøke et sted der marihuana ble brukt ble droppet senere samme dag på grunn av mangel på tilstrekkelig bevis.

Andre internasjonale opptredener

Blant mange opptredener i Nord-Amerika utviklet Nureyev en langvarig forbindelse med National Ballet of Canada, og dukket opp som gjesteartist ved mange anledninger. I 1972 iscenesatte han en spektakulær ny produksjon av Tornerose for selskapet, med sin egen ekstra koreografi som økte den til Petipa. Produksjonen turnerte mye i USA og Canada etter den første oppføringen i Toronto, hvorav en forestilling ble sendt på TV og deretter utgitt i video. Blant National Ballets ballerinaer samarbeidet Nureyev oftest med Veronica Tennant og Karen Kain . I 1975 jobbet Nureyev mye med American Ballet Theatre for å gjenopplive Le Corsaire med Gelsey Kirkland. Han gjenskapte Tornerose, Swan Lake og Ramonda med Cynthia Gregory. Gregory og Brun ble med Nureyev i en pas des trois fra den lite kjente August Bournonville- balletten La Ventana.

Direktør for Paris Opera Ballet

I januar 1982 ga Østerrike Nureyev statsborgerskap, og avsluttet mer enn tjue år med statsløshet . I 1983 ble han utnevnt til direktør for Paris Opera Ballet , hvor han, i tillegg til regi, fortsatte å danse og promotere yngre dansere. Han ble der som danser og sjefskoreograf til 1989. Blant danserne han veiledet var Sylvie Guillem , Isabelle Guérin , Manuel Legris , Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel , Charles Jude og Monique Loudières .

Hans kunstneriske lederskap i Paris Opera Ballet var en stor suksess og løftet selskapet ut av en mørk periode. Hans The Sleeping Beauty forblir i repertoaret og ble gjenopplivet og filmet med protegéen Manuel Legris i spissen.

Til tross for at sykdommen utviklet seg mot slutten av hans embetsperiode, jobbet han utrettelig, satt opp nye versjoner av gamle standbyer og bestilte noen av de mest banebrytende koreografiske verkene i sin tid. Hans egen Romeo og Julie var en populær suksess. Da han var syk mot slutten av livet, jobbet han med en siste produksjon av La Bayadère som følger Mariinsky Ballet -versjonen han danset som ung.

Siste årene

Da AIDS dukket opp i Frankrikes nyheter rundt 1982, tok Nureyev liten oppmerksomhet. Danseren testet positivt for hiv i 1984, men i flere år benektet han ganske enkelt at det var noe galt med helsen hans. På slutten av 1980 -tallet skuffet imidlertid hans reduserte evner hans beundrere som hadde gode minner om hans enestående dyktighet og dyktighet. Nureyev begynte en markant nedgang bare sommeren 1991 og gikk inn i siste fase av sykdommen våren 1992.

I mars 1992, som levde med avansert aids, besøkte han Kazan og dukket opp som dirigent foran publikum på Musa Cälil Tatar Academic Opera and Ballet Theatre, som nå presenterer Rudolf Nureyev -festivalen i Tatarstan . Da han kom tilbake til Paris, med høy feber, ble han innlagt på sykehuset Notre Dame du Perpétuel Secours i Levallois-Perret , en forstad nordvest for Paris, og ble operert for perikarditt , en betennelse i den membranøse sekken rundt hjertet. På den tiden, hva som inspirerte ham til å bekjempe sykdommen hans var håp om at han kunne oppfylle en invitasjon til å gjennomføre Prokofiev 's Romeo og Julie på en American Ballet Theatre fordel 6. mai 1992 i Metropolitan Opera House i New York. Han gjorde det og var oppstemt i resepsjonen.

I juli 1992 viste Nureyev fornyede tegn på perikarditt, men var fast bestemt på å gå videre med behandlingen. Hans siste offentlige opptreden var 8. oktober 1992, på premieren på Palais Garnier av en ny produksjon av La Bayadère som han koreograferte etter Marius Petipa for Paris Opera Ballet . Nureyev hadde klart å skaffe en kopi av den originale partituret av Minkus da han var i Russland i 1989. Balletten var en personlig triumf, selv om alvorlighetsgraden av tilstanden hans var tydelig. Den franske kulturministeren , Jack Lang , overrakte ham den kvelden på scenen Frankrikes høyeste kulturpris, Commandeur de l ' Ordre des Arts et des Lettres .

Død

Nureyev kom tilbake til sykehuset Notre Dame du Perpétuel Secours i Levallois-Perret 20. november 1992 og ble der til han døde av AIDS-komplikasjoner i en alder av 54 år 6. januar 1993. Begravelsen hans ble holdt i marmor foajeen i Paris Garnier operahus . Mange hyllet hans glans som danser. En slik hyllest kom fra Oleg Vinogradov fra Mariinsky Ballet og sa: "Hva Nureyev gjorde i vest, kunne han aldri ha gjort her."

Nureyevs grav, på den russiske kirkegården i Sainte-Geneviève-des-Bois nær Paris, har en grav draperet i en mosaikk av et orientalsk teppe. Nureyev var en ivrig samler av vakre tepper og antikke tekstiler. Da kisten hans ble senket i bakken, ble musikk fra siste akt av Giselle spilt og ballettskoene hans ble kastet i graven sammen med hvite liljer.

Hyllest

Etter så mange år med å ha blitt nektet en plass i Mariinsky Ballettens historie, ble Nureyevs rykte gjenopprettet. Navnet hans ble skrevet inn på nytt i Mariinskij-historien, selv om han danset der i bare tre år. Noen av hans personlige effekter ble vist på teatermuseet i det som nå er St. Petersburg . Et øvingsrom ble navngitt til hans ære ved det berømte Vaganova Academy. Fra oktober 2013 hadde Centre National du Costume de Scène en permanent samling av Nureyevs kostymer "som gir besøkende en følelse av hans sprudlende, vagabonde personlighet og lidenskap for alt som var sjeldent og vakkert." I 2015 ble han hentet inn i Legacy Walk .

Siden hans død i 1993 har Paris Opera innført en tradisjon for å presentere en kveld med dansehygiene til Nureyev hvert 10. år. Fordi han ble født i mars, har disse forestillingene hittil blitt gitt 20. mars 2003 og 6. mars 2013. Jevnaldrende i Nureyev som snakker om og husker ham, i likhet med Mikhail Baryshnikov , er ofte dypt rørt.

Repertoar

En valgt liste over ballettopptredener, ballettproduksjoner og originale balletter.

Dans partnerskap

Yvette Chauviré fra Paris Opera Ballet danset ofte med Nureyev; han beskrev henne som en "legende". (Chauviré deltok i begravelsen med den franske danseren og skuespilleren Leslie Caron .)

På Royal Ballet ble Nureyev og Margot Fonteyn mangeårige dansepartnere. Nureyev sa en gang om Fonteyn, som var 19 år eldre enn ham, at de danset med "en kropp, en sjel". Sammen Nureyev og Fonteyn premiere Sir Frederick Ashton 's ballett Marguerite og Armand , en ballett danset til Liszt ' s Piano Sonata in B minor , som ble deres signatur stykke. Kenneth MacMillan ble tvunget til å la dem få premiere på sin Romeo og Julie , som var beregnet på to andre dansere, Lynn Seymour og Christopher Gable . Det eksisterer filmer av deres partnerskap i Les Sylphides , Swan Lake , Romeo og Juliet , og andre roller. De fortsatte å danse sammen i mange år etter Nureyevs avgang fra Royal Ballet. Deres siste forestilling sammen var i barokken Pas de Trois 16. september 1988 da Fonteyn var 69, Nureyev var 50 år, med Carla Fracci , 52 år, også hovedrollen.

Han feiret et nytt langvarig partnerskap med Eva Evdokimova . De dukket først opp sammen i La Sylphide (1971), og i 1975 valgte han henne som hans Tornerose i sin iscenesettelse for London Festival Ballet . Evdokimova forble hans foretrukne partner for mange gjesteopptredener og turer over hele verden med "Nureyev og venner" i mer enn femten år.

Under sin amerikanske scenedebut i 1962 samarbeidet Nureyev også med Sonia Arova ved Brooklyn Academy of Music i New York City . I samarbeid med Ruth Page 's Chicago Opera Ballet fremførte de grand pas de deux fra Don Quijote .

Legacy

Som innflytelse

Ekstern video
Nureyev og Joffrey Ballet i PBS ' hyllest til Nijinsky danser: Petrouchka (Fokine) Le Specter de la Rose (Fokine) L'Apres midi d'un Faune (Nijinsky) i 1981

Nureyev var fremfor alt en fastholder for klassisk teknikk, og hans mestring av det gjorde ham til et forbilde for en hel generasjon dansere. Hvis standarden for mannlig dans steg så synlig i Vesten etter 1960 -tallet, var det i stor grad på grunn av Nureyevs inspirasjon.

Nureyevs innflytelse på ballettverdenen endret oppfatningen av mannlige dansere; i sine egne produksjoner av klassikerne fikk mannsrollene mye mer koreografi. En annen viktig innflytelse var at han krysset grensene mellom klassisk ballett og moderne dans ved å fremføre begge deler. I dag er det normalt at dansere får trening i begge stilene, men Nureyev var opphavsmannen og utmerket seg i moderne og klassisk dans. Han gikk ut av hans måte å jobbe med moderne dans stor, Martha Graham , og hun laget et verk spesielt for ham. Mens Gene Kelly hadde gjort mye for å kombinere moderne og klassiske stiler i film, kom han fra et mer moderne danspåvirket "populært dans" -miljø, mens Nureyev gjorde store fremskritt med å få aksept for Modern Dance i "Klassisk ballett" -sfæren.

Nureyevs utstråling, engasjement og sjenerøsitet var slik at han ikke bare ga kunnskapen videre. Han personifiserte livets skole for en danser. Flere dansere, som var rektorer med Paris Opera Ballet under hans ledelse, fortsatte å bli ballettregissører selv inspirert til å fortsette Nureyevs arbeid og ideer. Manuel Legris er direktør for Wien statsballett , Laurent Hilaire er ballettdirektør ved Stanislavski Theatre i Moskva og Charles Jude ballettdirektør i Grand Théâtre de Bordeaux .

Mikhail Baryshnikov , den andre store danseren som liker Nureyev hoppet til Vesten, har Nureyev stor respekt. Baryshnikov sa i et intervju at Nureyev var en uvanlig mann i alle henseender, instinktiv, intelligens, konstant nysgjerrighet og ekstraordinær disiplin, det var hans mål for livet og selvfølgelig kjærligheten til å opptre.

Teknikk og søken etter perfeksjon

Nureyev hadde en sen start på ballett og måtte perfeksjonere teknikken for å bli en suksess. John Tooley skrev at Nureyev vokste opp veldig fattig og måtte gjøre opp i tre til fem år i ballettutdanning på en ballettskole på høyt nivå, noe som ga ham en avgjørende drivkraft for å tilegne seg maksimalt med tekniske ferdigheter og bli den beste danseren som jobber med perfeksjon i hele karrieren. Utfordringen for alle danserne som Nureyev jobbet med var å følge etter og dele hans totale engasjement for dans. Talsmenn for å beskrive Nureyev -fenomenet nøyaktig er John Tooley , tidligere daglig leder for Royal Opera House, London, Pierre Bergé , tidligere president for Opéra Bastille, arena for Paris Opera Ballet (i tillegg til Palais Garnier) og Manuel Legris , rektor danser med Paris Opera Ballet nominert av Nureyev i New York.

Nureyev sa det slik: "Jeg nærmer meg dans fra en annen vinkel enn de som begynner å danse klokken 8 eller 9. De som har studert fra begynnelsen stiller aldri spørsmål ved noe." Nureyev kom inn på Vaganova Ballet Academy i en alder av bare 17 år som bodde der i bare 3 år sammenlignet med dansere som vanligvis blir hoveddansere etter at de kom inn på Vaganova -skolen klokken 9 og gikk gjennom hele 9 års danseopplæring. Nureyev var en samtid av Vladimir Vasiliev , som var den fremste danseren på Bolshoi. Senere var Nureyev en forgjenger for Mikhail Baryshnikov på Kirov Ballet, nå Mariinsky Theatre. I motsetning til Vasiliev og Baryshnikov, bygde Nureyev ikke sitt rykte på suksess i internasjonale ballettkonkurranser, men heller gjennom sine forestillinger og populære image.

Paradoksalt nok ble både Nureyev og Mikhail Baryshnikov mestere i perfeksjon innen dans. Dans og liv var det samme, sa Pierre Bergé om Nureyev: "Han var en danser som alle andre dansere. Det er ekstraordinært å ha 19 poeng av 20. Det er ekstremt sjeldent å ha 20 av 20. Imidlertid er det har 21 av 20 er enda mye sjeldnere. Og dette var situasjonen med Nureyev. " Legris sa: "Rudolf Nureyev var et høyhastighetstog (han var en TGV)." Å jobbe med Nureyev innebar å måtte overgå seg selv og "tråkke på det."

Personlige liv

Nureyev hadde ikke mye tålmodighet med regler, begrensninger og hierarkisk orden og hadde til tider et ustabilt temperament. Han var tilbøyelig til å kaste raserianfall offentlig når han var frustrert. Hans utålmodighet viste seg hovedsakelig når andres svikt forstyrret arbeidet hans.

Han sosialiserte seg med Gore Vidal , Freddie Mercury , Jackie Kennedy Onassis , Mick Jagger , Liza Minnelli , Andy Warhol , Lee Radziwill og Talitha Pol , Jessye Norman , Tamara Toumanova og besøkte tidvis New York diskotek Studio 54 på slutten av 1970 -tallet, men utviklet en intoleranse for kjendiser. Han beholdt gamle vennskap inn og ut av ballettverdenen i flere tiår, og ble ansett for å være en lojal og sjenerøs venn.

De fleste ballerinaer som Nureyev danset med, inkludert Antoinette Sibley , Cynthia Gregory , Gelsey Kirkland og Annette Page , hyllet ham som en hensynsfull partner. Han var kjent som ekstremt sjenerøs overfor mange ballerinaer, som gir ham æren for å ha hjulpet dem i vanskelige tider. Spesielt den kanadiske ballerina Lynn Seymour - bekymret da hun ble nektet muligheten til å få premiere på MacMillans Romeo og Julie  - sier at Nureyev ofte fant prosjekter for henne selv når hun led av vektproblemer og depresjon og dermed hadde problemer med å finne roller.

Avhengig av kilden beskrives Nureyev som enten biseksuell, ettersom han hadde heteroseksuelle forhold som yngre mann eller homofil. Han hadde et turbulent forholdsliv, med mange badehusbesøk og anonyme pickups. Nureyev møtte Erik Bruhn , den berømte danske danseren, etter at Nureyev hoppet til Vesten i 1961. Nureyev var en stor beundrer av Bruhn, etter å ha sett filmet forestillinger av dansken på turné i Sovjetunionen med American Ballet Theatre , selv om stilistisk sett var de to dansere var veldig forskjellige. Bruhn og Nureyev ble et par, og de to ble sammen igjen og igjen, med et veldig ustabilt forhold i 25 år, til Bruhns død i 1986.

I 1973 møtte Nureyev den 23 år gamle amerikanske danseren og klassisk kunststudenten Robert Tracy, og et to og et halvt års kjærlighetsforhold begynte. Tracy ble senere Nureyevs sekretær og samboer i over 14 år i et langsiktig åpent forhold til døden. I følge Tracy sa Nureyev at han hadde et forhold til tre kvinner i livet, han hadde alltid ønsket seg en sønn, og hadde en gang planer om å få en med Nastassja Kinski .

Film, TV og musikalske roller

I 1962 debuterte Nureyev på skjermen i en filmversjon av Les Sylphides . Han bestemte seg mot en skuespillerkarriere for å gren i moderne dans med den nederlandske Nasjonalballetten i 1968. Nureyev også debuterte i 1962 på nett-TV i Amerika inngått samarbeid med Maria Tallchief danse pas de deux fra August Bournonville 's Flower Festival i Genzano på Bell Phone Hour .

I 1972 inviterte Sir Robert Helpmann ham til å turnere i Australia med Nureyevs produksjon av Don Quijote . I 1973 ble en filmversjon av Don Quixote regissert av Nureyev og Helpmann og inneholder Nureyev som Basilio , Lucette Aldous som Kitri , Helpmann som Don Quixote og artister fra Australian Ballet .

I 1972 Nureyev var en gjester i David Winters ' TV-spesial The Special London Bridge Spesial . I 1973 dukket han opp i en cameo for The Morecambe & Wise Show Christmas Special.

I 1977 spilte Nureyev Rudolph Valentino i Ken Russells film Valentino .

I 1978 dukket han opp som gjestestjerne i TV-serien The Muppet Show hvor han danset i en parodi kalt "Swine Lake", sang " Baby, It's Cold Outside " i en badstueduett med Miss Piggy , og sang og tapdanset i showets finale, " Top Hat, White Tie and Tails ". Utseendet hans blir kreditert for å få Jim Hensons serie til å bli et av de ettertraktede programmene å vises i.

I 1983 hadde han en ikke-dansende rolle i filmen Exposed with Nastassja Kinski .

I 1989 turnerte han USA og Canada i 24 uker med en gjenoppliving av Broadway-musikalen The King and I .

Dokumentarfilmer

• Rudolf Noureev au travail à la barre ( Rudolf Noureev trener på barre ) (1970) (4 min 13)
• Nureyev (1981), av Thames Television . Inkluderer et ærlig intervju, samt tilgang til ham i studio.
• Nureyev: From Russia With Love (2007), av John Bridcut
• Rudolf Nureyev - Dance To Freedom (2015), Richard Curson Smith
• Rudolf Nureev. Øya hans drøm (2016) ( Russian : Рудольф Нуреев Остров его мечты, Rudolf Nurejev Ostrov ego mechty.. ) Ved Evgeniya Tirdatova
• Nureyev (2018) av Jacqui Morris og David Morris

Postume representasjon i bøker og film

Bøker

• McCann, Colum (2003). Danser . Weidenfeld. ISBN 978-0-8050-6792-7. Roman basert på Nureyevs liv.

Film

• The White Crow (2018). Regissert av Ralph Fiennes ,spiller Oleg Ivenko Nureyev som voksen. Filmen kulminerer i hans avhopp på Le Bourget flyplass da han var 23 år gammel. Tidligere scener forteller Nureyevs liv: fra hans fødsel ombord på toget, til barndomstimer i hans innfødte tatariske dans, hans "hensynsløse engasjement" for kunstformen, hans strenge trening og tidlige ballettopptredener på Mariinsky Theatre. Filmen viser hans sterke individualistiske tendens og distanserte oppførsel, og virker til tider arrogant og til og med grusom.

Se også

• Liste over avhoppere fra østblokken
• Liste over russiske ballettdansere

Notater og referanser

Kilder

• Nureyev, R .; Bland, A. (1962). Nureyev: En selvbiografi med bilder . London: Hodder og Stoughton . OCLC  65776396 .
• Percival, J. (1976). Nureyev: Aspekter av danseren . London: Faber . ISBN 0-571-10627-7. OCLC  2689702 .
• Bland, A. (1977). Nureyev Valentino: Portrett av en film . London: Studio Vista. ISBN 0-289-70795-1. OCLC  3933869 .
• Nureyev, R .; Bland A. (1993). Nureyev: Hans spektakulære tidlige år . London: Hodder & Stoughton . ISBN 0-340-60042-X. OCLC  28496501 .
• Watson, P. (1994). Nureyev: En biografi . London: Hodder & Stoughton . ISBN 0-340-59615-5. OCLC  32162130 .
• Kaiser, Charles (1997). The Gay Metropolis: 1940–1996 . Houghton Mifflin Company. s.  404 sider . ISBN 0-395-65781-4.
• Sokou, R .; Maradei I. (2003). Nureyev-som jeg kjente ham . Athen: Kaktos. ISBN 960-382-503-4.
• Solway, D. (1998). Nureyev, livet hans . New York: William Morrow . ISBN 0-688-12873-4. OCLC  38485934 .
• Kavanagh, J. (2007). Rudolph Nureyev: Livet . London; New York: Fig Tree. ISBN 978-1-905-49015-8. OCLC  77013261 .

Videre lesning

Arkiv kl
plassering Music Division, Library of Congress Kilde Marilyn La Vine-samling av Rudolf Nureyev-materialer, 1938-1993
Hvordan bruke arkivmateriale

• Offisielt nettsted Rudolf Nureyev Foundation
• Frank A. Florentinske artikler om Rudolf Nureyev på Library of Congress
• Rudolf Nureyev på IMDb
• Rudolf Nureyev ved Internet Broadway Database
• Rudolph Nureyev FBI Records: The Vault, US Federal Bureau of Investigation

Anmeldelser og intervjuer

• "Balanchine-Robbins Work for Nureyev From Moliere; The Casts" , The New York Times , Anna Kisselgoff , 9. april 1979
• Mikhail Baryshnikov snakker om Rudolf Nureyev , intervju av David Makhateli, D&D Art Productions (1 min 55)
• BBC -intervjuer med Nureyev
• New York Sun anmeldelse av PBS "Nureyev: The Russian Years"
• Lord of the dance - Rudolf Nureyev ved National Film Theatre, London, 1–31 januar 2003