Rudolph Cartier - Rudolph Cartier

Rudolph Cartier
Rudolphcartier01.JPG
Rudolph Cartier i 1990, og snakket om sin karriere til BBC Two 's The Late Show .
Født
Rudolph Katscher

( 1904-04-17 )17. april 1904
Wien , Østerrike-Ungarn
Døde 7. juni 1994 (1994-06-07)(90 år gammel)
London , England, Storbritannia
utdanning Wien -akademiet for musikk og dramatisk kunst
Okkupasjon TV -direktør

Rudolph Cartier (født Rudolph Kacser , omdøpt seg selv i Tyskland til Rudolph Katscher ; 17. april 1904 - 7. juni 1994) var en østerriksk TV -regissør , filmskaper , manusforfatter og produsent som hovedsakelig jobbet i britisk TV, eksklusivt for BBC . Han er best kjent for sine 1950 samarbeid med manusforfatter Nigel Kneale , særlig Quatermass serier og deres 1954 tilpasning av George Orwell 's dystopiske roman nittenåttifire .

Etter å ha studert arkitektur og deretter drama, begynte Cartier sin karriere som manusforfatter og deretter filmregissør i Berlin , og jobbet for UFA Studios . Etter en kort periode i USA flyttet han til Storbritannia i 1935. I utgangspunktet klarte han ikke å få fotfeste i den britiske filmindustrien, og begynte å jobbe for BBC Television på slutten av 1930 -tallet (blant andre produksjoner var han involvert i produksjonen av Øvelse for et drama, BBC 1939). Krigsutbruddet betydde imidlertid at kontrakten hans ble sagt opp; fjernsynsspillet The Dead Eye ble stoppet i produksjonsfasen. Etter krigen jobbet han tidvis for britiske filmer før han igjen ble ansatt av BBC i 1952. Han ble snart en av public service -kringkasters ledende regissører og fortsatte å produsere og regissere over 120 produksjoner i løpet av de neste 24 årene, og avsluttet hans TV -karriere med stykket Loyalties i 1976.

Cartier, aktiv i både dramatisk programmering og opera , vant tilsvarende en BAFTA i 1957 for sitt arbeid i førstnevnte, og en av hans operaproduksjoner ble tildelt en pris på Salzburg -festivalen i 1962 . The British Film Institute 's ' Screenonline ' nettside beskriver ham som 'en sann pioner innen fjernsyn', mens kritikeren Peter Svart gang skrev at: "Ingen var innenfor en mil av Rudolph Cartier i kunsten å lage et bilde på en TV-skjerm virke like bred og så dyp som CinemaScope . "

Tidlig liv og karriere

Cartier ble født i Wien , Østerrike-Ungarn (nå Østerrike), og studerte først til å bli arkitekt, før han byttet karrierevei og meldte seg på å studere drama ved Vienna Academy of Music and Dramatic Art. Der ble han undervist av Max Reinhardt , som viste en stor innflytelse på Cartier. Reinhardt tenkte på et manus som lik et musikalsk partitur , som skulle tolkes av en regissør på samme måte som en musiker som tolket et musikkstykke - en tilnærming som Cartier var enig i.

Cartier ble involvert i filmindustrien i 1929, da han med hell sendte inn et manus til et selskap med base i Berlin , Tyskland. Deretter ble han manusforfatter for UFA Studios , tidens primære tyske filmselskap, som han jobbet med kriminalfilmer og thrillere for . Mens han var på UFA, jobbet han med kjente forfattere, regissører og produsenter, inkludert Ewald André Dupont og Erich Pommer . I 1933 ble han filmregissør , og hadde tilsyn med thrilleren Invisible Opponent for produsenten Sam Spiegel .

Samme år som Invisible Opponent ble løslatt, kom nazistene til makten i Tyskland, og den jødiske Cartier forlot landet. Flere medlemmer av Cartiers familie som hadde bodd i Europa, inkludert moren hans, ble myrdet under Holocaust . Oppmuntret av en UFA -kollega, Billy Wilder , til å komme til Hollywood , endret Cartier etternavn og flyttet til USA. I motsetning til Wilder fant imidlertid Cartier ikke suksess i Amerika, og i 1935 flyttet han igjen til Storbritannia.

Lite mer er nedtegnet om Cartiers karriere før etter andre verdenskrig , da han begynte å skrive historier for flere mindre britiske filmer . Han jobbet også som filmprodusent og hadde tilsyn med en kortfilmatisering fra 1951 av Sherlock Holmes -historien The Man with the Twisted Lip . Cartier kom en stund tilbake til USA, hvor han studerte produksjonsmetoder i det nye TV -mediet .

I 1952 ble Michael Barry , som Cartier hadde jobbet med et avbrutt prosjekt i 1948, den nye sjefen for drama ved BBC Television og intervjuet Cartier for en stilling som TV -produsent i dramaavdelingen, en jobb som også innebar regi. I intervjuet fortalte Cartier til Barry at han syntes avdelingens produksjon var "fryktelig", og at tv -drama trengte "nye manus og en ny tilnærming". I et intervju fra 1990 om karrieren fortalte han BBC Two 's The Late Show at BBCs dramavdeling hadde "trengt meg som vann i ørkenen". Barry delte mange av Cartiers synspunkter om behovet for å forbedre TV -drama, og han ansatte ham til produsentens jobb.

BBC TV

Cartiers første TV -produksjon på BBC var et skuespill med tittelen Arrow to the Heart , sendt på kvelden 20. juli 1952. Det ble opprinnelig tilpasset av Cartier fra Albrecht Goes 'roman Unruhige Nacht , men Barry følte at dialogen var "for germansk" og tildelt drama avdeling ansatte manusforfatter Nigel Kneale for å redigere manus. Arrow to the Heart var det første av mange samarbeid mellom paret, som i løpet av de neste årene likte et svært produktivt arbeidsforhold, til tross for dype kreative uenigheter av og til. Cartier og Kneale var en viktig tilstedeværelse i datidens britiske tv-drama og var ifølge TV-historiker Lez Cooke "ansvarlig for å introdusere en helt ny dimensjon for TV-drama tidlig på midten av 1950-tallet".

Samarbeid med Nigel Kneale

Et Cartier -sted skutt fra Quatermass II (1955), og så ned fra et av tårnene på Shell Haven oljeraffinaderi. Slikt ambisiøst lokasjonsarbeid var nytt for britisk TV.

Cartier og Kneales første store produksjon var den seksdelte serien The Quatermass Experiment , som ble sendt sommeren 1953. En science-fiction- historie om den sending av de første menneskene i verdensrommet av professor Bernard Quatermass og konsekvensene når en fremmed tilstedeværelse invaderer mannskapets rakett under flyturen og vender tilbake til jorden i kroppen til det ene gjenværende besetningsmedlemmet, etter å ha absorbert bevisstheten og makulert likene til de to andre. The Quatermass Experiment, en kritisk og populær suksess, har blitt beskrevet av British Film Institute 's Screenonline -nettsted som "en av de mest innflytelsesrike seriene på 1950 -tallet". Cartiers bidrag til seriens suksess ble fremhevet i hans nekrolog i 1994 i avisen The Times , som også kalte serien "et landemerke i britisk tv -drama like mye for sin visuelle fantasi som for evnen til å sjokkere og forstyrre".

Suksessen med The Quatermass Experiment førte til to oppfølgere, Quatermass II (1955) og Quatermass and the Pit (1958–59), begge produsert og regissert av Cartier og skrevet av Kneale. Begge var vellykkede og kritikerroste, og Cartiers produksjonsarbeid med dem ble stadig mer ambisiøst. For Quatermass II forhåndsfilmet han en betydelig mengde materiale på stedet ved å bruke 35 mm film , og åpnet dramaet fra en begrenset studioinnstilling med det mest ambisiøse stedskytingen ennå forsøkt i britisk TV. Cartier, med sin tidligere erfaring som filmregissør, likte spesielt godt å jobbe med disse filmene i filmstil.

Appellen til Quatermass- seriene har blitt tilskrevet av Museum of Broadcast Communications til skildringen av "Et nytt utvalg av kjønnsbasert frykt for Storbritannias etterkrigstid og etterkolonial sikkerhet. Som et resultat, eller kanskje rett og slett på grunn av Kneale og Cartiers effektive kombinasjon av science fiction og gripende melodrama, publikum ble betatt. " Screenonline -nettstedet antyder at den visuelle virkningen av Cartiers tolkning av Kneales manus var en viktig faktor i deres suksess, noe det tilskriver deres "originalitet, masseopprop og dynamikk ... Kvartermasseeksperimentet ble et landemerke for science fiction og hjørnesteinen i sjangeren på britisk fjernsyn. "

Bortsett fra serien Quatermass samarbeidet Cartier og Kneale om flere engangsdramaer, inkludert litterære og teatrale tilpasninger av Wuthering Heights (6. desember 1953) og Sannhetens øyeblikk (10. mars 1955), samt Kneales egen The Creature (30 Januar 1955). Spesielt bemerkelsesverdig var deres samarbeid om en tilpasning av George Orwells roman Nineteen Eighty-Four , opprinnelig sendt 12. desember 1954, sett på som Cartiers mest kjente verk. The Times anmeldelse dagen etter at sendingen bemerket at den var "livlig ... hatet på to minutter var for eksempel et fantastisk opprørt orgie av hevngjerrighet." Produksjonen vakte også betydelig kontrovers. Det ble stilt spørsmål i underhuset om noen av de grafiske scenene med skrekk i stykket, og BBC mottok flere telefonsamtaler som truet Cartiers liv hvis den andre liveopptredenen , planlagt 16. desember, skulle fortsette. BBC tok disse truslene alvorlig nok til å tildele ham livvakter. Cartier dukket opp direkte på TV for å forsvare produksjonen i en studiodebatt, og til slutt stemte styret for BBC at den andre forestillingen skulle fortsette som planlagt. Produksjonen hadde på dette tidspunktet fått støtte fra hertugen av Edinburgh , som under en tale til Royal Society of Arts kommenterte at han og dronningen hadde sett og likte den første forestillingen.

Nineteen Eighty-Four hadde vært en suksess, men det var også et av de dyreste TV-dramaene som noen gang er laget i Storbritannia. Cartier brukte ofte store mengder penger på produksjonene sine. Tidligere i 1954 hadde Michael Barry kritisert ham sterkt for pengene og ressursene han hadde brukt på en tilpasning av Rebecca . I et notat skrevet etter den produksjonens overføring, formanet Barry Cartier for sin overambisiøse produksjon:

Forestillingen til Rebecca synes å ha tatt oss lenger inn i fareområdet i stedet for å vise noen forbedring. Jeg kan ikke forsvare på et tidspunkt hvor avdelingskostnader og scenelast i en akutt tilstand er belastet av Rebecca på design og forsyning og utgifter til statister og kostymer ... det store området av hallen og trappen aldri rettferdiggjorde store innsatsutgifter som kreves for å bygge, og man sitter igjen med et veldig klart inntrykk av å nå et punkt der avdelingen må anklages for ikke å vite hva den gjør.

Senere liv og arbeid

Til tross for Barrys bekymringer, fortsatte Cartier å lykkes med TV, og ved Guild of Television Producers and Directors Awards 1957 (senere kjent som British Academy Television Awards , eller BAFTAs) var han vinneren av kategorien Drama. Han gjorde en kort retur til filmskaping i 1958 da han regisserte innslaget Passionate Summer , men han så seg først og fremst som en TV -regissør, og det forble hans favorittmedium. "Essensen av fjernsyn er at du kan kontrollere betrakterens svar i mye større grad enn andre medier tillater," sa han til The Times i 1958.

Cartier regisserte også flere operaer for BBC, en sjanger som han hadde en stor lidenskap for. Han hadde tilsyn med tilpasninger av etablerte operaer som Salome (1957) og Carmen (1962) samt originale produksjoner skrevet spesielt for fjernsyn. Tobias og engelen , skrevet for BBC av Sir Arthur Bliss og Christopher Hassall og produsert av Cartier i 1960, vant Merit Award i Salzburg Opera Prize på Salzburg -festivalen i 1962 .

Cartier fortsatte å regissere TV -dramaer i løpet av 1960 -årene, men etter at Barry gikk av som sjef for drama i 1961, mistet han mye av sin kreative uavhengighet. Barrys etterfølger, Sydney Newman , opphevet BBCs tradisjonelle produsent-direktørrolle og delte ansvaret i separate stillinger, og etterlot regissører som Cartier mindre kontroll over produksjonene. Cartier fant seg også tildelt direkte episoder av vanlige dramaserier, som Maigret og Z-Cars .

Cartier var fremdeles i stand til å regissere flere bemerkelsesverdige produksjoner i løpet av tiåret, inkludert et antall som utforsket nazitiden i Tyskland som han hadde rømt fra i 1933. Disse inkluderte dramaene fra andre verdenskrig Cross of Iron (1961, som omhandlet krigsretten i en U- båtkaptein i en britisk krigsfangeleir ) og The July Plot (1964, om plottet for å myrde Hitler i 1944 ), samt Firebrand (1967, om Riksdagsbrannen i 1933 , en hendelse Cartier personlig hadde vært vitne til). Han begynte også for første gang med å regissere stykker som omhandlet Holocaust, som doktor Korczak og barna ( Studio 4 , 1962), om barnehjemmet i Warszawa ghetto og The Joel Brand Story (1965, om Adolf Eichmann ' s 1944 tilbud til de allierte i livet til 1 million jøder i bytte for 10 000 lastebiler). Andre betydelige 1960 -tallsproduksjoner inkluderte tilpasninger av Anna Karenina (1961, med Sean Connery og Claire Bloom i hovedrollen ) og Wuthering Heights (1962, en ny versjon av Kneales manus fra 1953, med Bloom og Keith Michell i hovedrollen ). Lee Oswald-Assassin (1966) var en dramadokumentar som forteller historien om Lee Harvey Oswald , basert på Warren-kommisjonens funn, mens Conversation at Night (1969) så det første TV-skuespillet til Alec Guinness .

Cartiers karriere fortsatte inn på 1970 -tallet. I 1974 regisserte han episoder av Fall of Eagles ; og hans siste kreditt kom med stykket Loyalties , vist i 1976. På dette tidspunktet hadde han jobbet med over 120 produksjoner for BBC. Deretter jobbet han en tid for BBCs avdeling for "kjøpt drama", og ga råd om hvilke skuespill og serier som kan kjøpes inn fra europeiske kringkastere. Gjennom hele karrieren nektet Cartier å jobbe for kommersiell TV : "Jeg hater tanken på at mitt kreative arbeid blir konstant avbrutt av kommersielle årsaker," kommenterte han en gang. "Jeg er en kunstner, ikke en selger."

Cartier var gift tre ganger, til slutt med Margaret Pepper fra 1949 til hans død. Han hadde en datter, Corinne, med Pepper, og en annen fra et tidligere ekteskap. Cartier døde 7. juni 1994, 90 år gammel; hans død ble overskygget i media av Dennis Potter , en annen viktig skikkelse i historien til britisk tv -drama, som døde samme dag.

Legacy

Nesten alle Cartiers TV -produksjoner fra 1950 -årene ble fremført live , og de fleste av dem ble ikke spilt inn - han beskrev dem en gang som "borte med lysets hastighet". Flere av de som overlever har blitt høyt ansett av senere anmeldere. I 2000 utarbeidet British Film Institute (BFI) en liste over de 100 største britiske TV -programmene på 1900 -tallet. Listen ble stemt av en gruppe bransjepersonell og inneholdt både Nineteen Eighty-Four og Quatermass and the Pit . I den medfølgende analysen av hver oppføring på listen ble Nineteen Eighty-Four beskrevet som "Et tidlig eksempel på kraften til TV-drama ... Selv nå beholder tortursekvensene sin makt til å sjokkere og forstyrre."

Nigel Kneale, manusforfatter av begge Cartier -dramaene som ble hyllet av BFI, følte at produksjonene ikke ville ha vært like vellykkede som de hadde blitt håndtert av noen annen regissør. "Jeg tror ikke noe av det jeg skrev da ville ha kommet til noe særlig på andre hender. I hans virket det." TV -historiker Jason Jacobs, foreleser i film- og TV -studier ved University of Warwick , skrev i 2000 at Kneale og Cartier sammen skapte en helt ny, mer ekspansiv visjon for britisk tv -drama på 1950 -tallet.

Det var ankomsten av Nigel Kneale ... og Rudolph Cartier ... som utfordret det intime dramaet direkte. Cartier er med rette anerkjent som en stor innflytelse på den visuelle utviklingen av britisk tv -drama ... Cartier og Kneale hadde ambisjoner om at produksjonene deres skulle påvirke et massepublikum, og omfanget av deres oppmerksomhet var ikke begrenset til den 'koselige' estetikken til fortrolighet. Cartier bruker nærbildet både for å avsløre følelser og som et sjokkapparat: en mer truende-og kanskje spennende-metode enn det som ble brukt før. 'Intimitet' omformuleres av Cartier når det gjelder hans makt og kontroll over betrakteren - ikke lenger en del av familien, men isolert i hjemmet hans.

Cartiers banebrytende bruk av et økt antall forhåndsfilmte sekvenser for å åpne de studiobundne, direktesendte tv-dramaproduksjonene på 1950-tallet får også ros av Lez Cooke. "Mens filminnsatser ble brukt i TV-drama fra begynnelsen av 1950-årene, representerte Nineteen Eighty-Four den mest omfattende bruken av dem i et TV-spill fram til den tiden, og signaliserte Cartiers vilje til å utvide grensene for TV-drama." På samme måte uttalte hans nekrolog i Times at: "I en tid da studioproduksjoner vanligvis var like statiske som det konvensjonelle teatret, ble han respektert mye for et kreativt bidrag til britisk tv -drama som ga det en ny dimensjon."

I tillegg til produksjonene fra 1950 -årene, har flere av Cartiers senere arbeider også blitt sett på som innflytelsesrike. Hans produksjon av Wuthering Heights fra 1962 ble hyllet av Dennis Potter, den gang en TV -kritiker, som skrev i avisen Daily Herald at produksjonen "var som et tordenvær på de flate, kjedelige slettene på ukens fjernsyn ... Hylet av vinden mot vinduene, den dempede smerten til Claire Bloom som den elendige Cathy og den jagede elendigheten til Keith Mitchell som Heathcliff, gjorde dette til et mer enn tilstrekkelig tilbud på et flott verk. " Mens Screenonline uttaler at Lee Oswald-Assassin (1966) "bare kan argumenteres [for å være] av historisk interesse", på grunn av grunnlaget i den mangelfulle Warren Commission- rapporten, berømmet The Times at den var "muligens den første dramadokumentaren" .

Ikke alle Cartiers arbeider ble så godt ansett; spesielt har hans filmiske innsats ikke oppnådd ros -nivået for TV -arbeidet hans. I boken America's Best, Britain's Finest: A Survey of Mixed Movies sier kritiker John Howard Reid om Cartiers film Passionate Summer fra 1958 : "Det er vanskelig å tro at ... noen kunne lage en så kjedelig film. Likevel er det nettopp dette regissøren har regissert Rudolph Cartier har gjort. Jeg har aldri hørt om Mr Cartier før eller siden, men antagelig har han gjort dette korte angrepet til filmer fra den syntetiske verden av stygge nærbilder-TV. "

I en tale til The Times i 1958 forklarte Cartier at fjernsyn fortsatt utviklet seg som et medium, og at en del av arbeidet hans var å bidra til å skape neste generasjon av dem som ville produsere TV -drama. "BBC produserer så vel produsenter som skuespill. De føler seg frem til hva tv -drama en dag vil være, og vi prøver å skape en generasjon forfattere som studerer mediet." Hans nekrolog i 1994 i samme avis dømte at han hadde lykkes med å skape varig innflytelse på senere produsenter, og beskrev hans produksjon av operaen Carmen fra 1962 som "et eksempel og inspirasjon for en yngre generasjon TV -produsenter".

I 1990 produserte BBC Two arts magazine programmet The Late Show en utgave som inneholdt en retrospektiv av Cartiers arbeid, inkludert et nytt intervju med regissøren som diskuterte karrieren hans. En revidert versjon av denne funksjonen ble vist på BBC Two under tittelen Rudolph Cartier: A Television Pioneer 1. juli 1994, etterfulgt av en hyllestvisning av den gjenlevende telefonopptaket av den andre forestillingen av Nineteen Eighty-Four .

Valgt filmografi

Manusforfatter

Regissør

Fotnoter

Referanser

Eksterne linker