Russisk opera - Russian opera

Russisk opera ( russisk: Ру́сская о́пера Rússkaya ópera ) er operaen i Russland. Operaer av komponister av russisk opprinnelse, skrevet eller iscenesatt utenfor Russland, tilhører også denne kategorien, så vel som operaene til utenlandske komponister skrevet eller beregnet for den russiske scenen. Dette er ikke bare russiskspråklige operaer. Det er eksempler på russiske operaer skrevet på fransk, engelsk, italiensk, latin , antikkgresk , japansk eller mangfoldet av språk for nasjonalitetene som var en del av imperiet og Sovjetunionen .

Russisk opera inkluderer verkene til komponister som Glinka , Mussorgsky , Borodin , Tsjaikovskij , Rimskij-Korsakov , Stravinskij , Prokofjev og Sjostakovitsj .

Å lete etter sine typiske og karakteristiske trekk, russisk opera (og russisk musikk som helhet), har ofte vært under sterk utenlandsk innflytelse. Italienske, franske og tyske operaer har tjent som eksempler, selv når komponister ønsket å innføre spesielle, nasjonale elementer i arbeidet sitt. Denne dualismen, i større eller mindre grad, har vedvaret gjennom hele den russiske operahistorien.

18. århundre

Opera kom til Russland på 1700 -tallet. Først var det italienske operaer presentert av italienske operatropper . Senere begynte noen utenlandske komponister som tjenestegjorde for den russiske keiserretten å skrive russiskspråklige operaer, mens noen russiske komponister var involvert i å skrive operaene på italiensk og fransk. Og bare på begynnelsen av 1770 -tallet ble komponistene av russisk opprinnelse de første beskjedne forsøk på å komponere operaer til de russiske librettoen . Dette var ikke en ekte opprettelse av russisk nasjonalopera i seg selv, men snarere en svak etterligning av italienske , franske eller tyske eksempler. Men likevel var disse forsøkene viktige og banet vei for de store prestasjonene på 1800- og 1900 -tallet.

Italienere

Operaen hadde sin opprinnelse i Italia ca 1600, og spredte seg over hele Europa og nådde Russland i 1731, da kongen av Polen og kurfyrsten i Sachsen August II den sterke (med base i Dresden ) 'lånte' ut sin italienske operatropp til den russiske keiserinnen Anna for feiringen av hennes kroning i Moskva. Den første operaen som ble vist i Russland var Calandro av Giovanni Alberto Ristori (1692–1753), fremført i Moskva i 1731 under ledelse av komponisten og hans far Tommaso, med 13 skuespillere og ni sangere inkludert Ludovica Seyfried, Margherita Ermini og Rosalia Fantasia.

Francesco Araja

Etter det ble italienske operatropper ønsket velkommen til Russland for underholdning av keiserinnen og hoffet. I 1735 ble en stor italiensk operatropp ledet av en komponist Francesco Araja for første gang invitert til å arbeide i St. Petersburg . Den første operaen de ga, var Arajas La forza dell'amore e dell'odio , med en tekst av Francesco Prata, iscenesatt 8. februar [OS 29. januar], 1736 som Sila lyubvi i nenavisti ( The Power of Love and Hatred ). Arajas neste to oppsetninger var operaene seria Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta til teksten av Francesco Silvani gitt 9. februar 1737 [OS 28. januar], St. Petersburg og Artaserse til teksten av Pietro Metastasio , fremført 9. februar 1738 [OS 28. januar] i St. Petersburg. Araja tilbrakte rundt 25 år i Russland og skrev minst 14 operaer for den russiske domstolen.

I 1742, i forbindelse med feiringen av kroning av keiserinne Elizaveta Petrovna i Moskva, ble operaen Tito Vespasiano [ La clemenza di Tito ] av Johann Adolf Hasse (1699–1783) iscenesatt. Et nytt teater ble bygget spesielt for denne hendelsen. I 1743 på "Zimnij Dvorets", ( Vinterpalasset ) i St. Petersburg, i stedet for en liten hall med "Comedie et opere" ble det bygget et nytt operahus (arkitekt Bartolomeo Rastrelli ) som hadde plass til rundt tusen personer.

Valeriani: Sett for den "første russiske operaen" Tsefal i Prokris av Araja , 1755

Den neste opera seria av Araja Seleuco , tekst av Giuseppe Bonecchi ble gitt 7. mai [OS 26 april], 1744 i Moskva som en del av en dobbel feiring av jubileet for kroningen av Elizaveta Petrovna og fredsslutningen med Sverige.

Iscenesettelsen av Araja ‘s opera seria Bellerofonte , tekst av Giuseppe Bonecchi (09.12.1750 [OS 28 november], Saint Petersburg) var kjent for deltakelse av en russisk sanger fra "pevchie" av Court Capella, Mark Poltoratski, som spilte rollen som Ataman, en adelsmann i Kingdom of Likia.

Den første opera skrevet på russisk var Araja ‘s Tsefal jeg Prokris ( Cephalus og Prokris , libretto av Alexander Sumarokov ) som ble avholdt på Saint Petersburg 7. mars, [OS 27.2], 1755.

Den andre operaen satt til en russisk tekst var Alceste , 1758, libretto av Alexander Sumarokov ) av den tyske komponisten Hermann Raupach (1728–1778) som også tjenestegjorde for den russiske domstolen. Raupach tilbrakte 18 år i Russland og døde i St. Petersburg i 1778.

I 1757 ble et privat operafirma regissert av Giovanni Battista Locatelli (1713 - ca 1770) invitert til St. Petersburg. De hadde vist en opera hver uke for domstolen, og to-tre ganger i uken fikk de holde åpne offentlige forestillinger. Repertoaret var stort sett av italiensk opera buffa . De tre første årene hadde troppen presentert de syv operaene av Baldassare Galuppi (1706–1785) inkludert Il mondo della luna ( Månens verden ), Il Filosofo di campagna ( The Village Philosopher ) og Il mondo alla roversa, ossia Le donne che commandono ( The Worlds Upside Down, eller Women Command ).

På 1760–80 -tallet i Russland jobbet det etter tur venetiansk Galuppi , Manfredini fra Pistoia , Traetta fra Bitonto nær Barri , Paisiello fra Taranto , Sarti , Cimarosa fra Campania og spanjolen Martin y Soler . Hver av dem brakte et viktig bidrag, og produserte operaer til den italienske så vel som russiske libretti. Her er noen av operaene skrevet og premiere i Russland:

Vincenzo Manfredini (1737–1799) tilbrakte 12 år i Russland og døde i St. Petersburg. Sønnen og eleven til den berømte barokkkomponisten Francesco Manfredini , han var musikklærer for Pavel Petrovich som senere ble keiser for Russland. For den russiske keiserretten skrev Manfredini fem operaer, inkludert: Semiramide (1760, St. Petersburg), L'Olimpiade (1762 Moskva) og Carlo Magn o (1763 St. Petersburg).

Tommaso Traetta (1727–1779) var en maestro di cappella ved den russiske keiserretten i åtte år (1768–1775, og skrev der fem operaer, inkludert: Astrea placata (1770 St. Petersburg), Antigone (1772 St. Petersburg) og Le quattro stagioni ei dodici mesi dell'anno (1776 St. Petersburg ).

Giovanni Paisiello (1740–1816), en berømt napolitansk komponist med mer enn 100 operaer seria og buffa , tilbrakte han i Russland åtte år (1776–1783), hvor han skrev 12 operaer inkludert Nitteti (1777 Saint Petersburg), Lucinda e Armidoro ( 1777 Saint Petersburg), Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile (1782 Hermitage Theatre ) og Il mondo della luna (1782 Kamenny Island Theatre ).

Giuseppe Sarti (1729–1802), en komponist på rundt 40 operaer, tilbrakte han i Russland atten år (1784–1802). Etter å ha vært maestro di cappella ved det keiserlige hoffeti åtte år, tilbrakte han de neste fire årene i tjeneste for prins Grigori Alexandrovich Potemkin på eiendommen hans i Sør -Russland. Så kom han tilbake til retten. I 1801 ba han om tillatelse til å komme tilbake, fordi helsen hans var ødelagt. Keiseren Alexander I avskjediget ham i 1802 med en liberal pensjon. Sarti døde i Berlin . Hans mest suksessrike operaer i Russland var Armida e Rinaldo og The Early Reign of Oleg (Nachal'noye upravleniye Olega), for sistnevnte som keiserinnen selv skrev librettoen. Blant de ni operaene skrevet i Russland er også: Gli amanti consolati (1784 St. Petersburg), I finti eredi (1785 St. Petersburg, Bolshoi Kamenny Theatre ), Castore e Polluce (1786 Hermitage Theatre ) og La famille indienne en Angleterre (1799 St. Petersburg) , Bolshoi Kamenny Theatre ).

Domenico Cimarosa , (1749–1801) en annen berømt napolitansk komponist, sanger, fiolinist, cembalo, dirigentmyrelærer, som komponerte rundt 75 operaer, var en maestro di cappella i Russland i fem år (1787–1791), hvor han skrev: La felicità inaspettata (1788 Hermitage Theatre ), La vergine del sol'e (1788? Hermitage Theatre ; 1789 Saint Petersburg, Bolshoi Kamenny Theatre ) og La Cleopatra ( Cleopatra e Marc Antonio 1789 Hermitage Theatre )

Vicente Martín y Soler (1754–1806), en spansk organist og komponist av 21 operaer og 5 balletter, bosatte han seg i Russland c1788, hvor han ble kalt "Martini". Han skrev der: Gore-Bogatyr Kosometovich (libretto av Catherine II av Russland , Hermitage Theatre 1789) med overture på tre russiske melodier, Pesnolyubie ( Hermitage Theatre fra 1790) og La festa del villagio ( Hermitage Theatre fra 1798).

To av operaene hans hadde premiere i Wien, men også iscenesatt i Russland, Una cosa rara, o sia Bellezza ed onestà ( The Rare Thing ) og L'arbore di Diana ( Diana's Tree ) var spesielt populære. Den første av dem som ble utført i russisk oversettelse av Ivan Dmitrievsky hadde noen elementer i antifeudal -direktivet. Han døde i St. Petersburg i januar 1806.

Ivan Kerzelli (også kjent som II Kerzelli, eller Iosif Kertsel) var en representant for en stor familie av utenlandske musikere Kerzelli (sannsynligvis av tsjekkisk opprinnelse), bosatte seg i Russland på 1700 -tallet. Han blir sett på som komponist av noen få kjente operaer: Lyubovnik-koldun ( The Lover-Magician 1772 Moscow), Rozana i Lyubim ( Rozana und Lyubim 1778, Moskva), Derevenskiy vorozheya ( The Village Wizard c. 1777 Moscow) (Overture and sanger ble trykt i Moskva 1778; De var de første operafragmentene som ble trykt i Russland) og Guljanye ili sadovnik kuskovskoy ( Promenade eller Gartneren fra Kuskovo 1780 eller 1781 Kuskovo , Private Theatre of Count Nikolai Sheremetev ).

Antoine Bullant (også kjent som Antoine eller Jean Bullant, 1750–1821), en annen komponist med tsjekkisk opprinnelse bosatt i Russland i 1780 skrev et stort antall operaer med russiske librettoer , ofte innenfor russiske nasjonale settinger. Han var spesielt kjent for sitt komiske opera Sbitenshchik ( Сбитеньщик - Sbiten Vendor ), komisk opera i 3 akter, skrevet til libretto av Yakov Knyazhnin (remake av Molière 's l'Ecole des femmes ). Operaen ble iscenesatt 1783 eller 1784 i St. Petersburg, på Bolshoi Kamenny Theatre , og ble spilt til 1853.

Det var også ekstremt populære operaene av belgisk /fransk André Ernest Modeste Grétry (1741–1813), som L'Amitié à l'épreuve (første iscenesettelse 1779, Kuskovo teater) eller Les Mariages samnites som ble fremført i løpet av 12 år (siden 1885 , Kuskovo , Ostankino- teatre) med serf-sopran Praskovya Zhemchugova på den private operaen til Nikolai Sheremetev .

Russere

To talentfulle unge russere Berezovsky og Bortniansky ble sendt av Catherine II til Italia for å studere musikkomposisjon .

Maksym Berezovsky (1745–1777) dro til Italia våren 1769 for å trene med Padre Giovanni Battista Martini ved Bologna Philharmonic Academy , hvor han ble uteksaminert med utmerkelse. Han skrev en opera seria Demofoonte til den italienske librettoen av Pietro Metastasio for karnevalet på Livorno (iscenesatt februar 1773).

Dmytro Bortniansky

Dmytro Bortniansky (1751–1825), elev av Hermann Raupach og Baldassare Galuppi , dro til Italia etter læreren Galuppi. I Italia oppnådde Bortniansky betydelig suksess ved å komponere operaer: Creonte (1776) og Alcide (1778) i Venezia , og Quinto Fabio (1779) på Modena . Bortniansky kom tilbake til hoffet i St. Petersburg i 1779, hvor han komponerte ytterligere fire operaer (alle på fransk, med libretti av Franz-Hermann Lafermière): Le Faucon (1786), Le Fete du Seigneur (1786), Don Carlos (1786), og Le Fils-Rival ou La Moderne Stratonice (1787).

På samme tid i Russland ble en vellykket enakter Opera Anyuta ( kinesisk teater , 6. september [OS 26. august], 1772) laget til teksten av Mikhail Vasilyevich Popov . Musikk var et utvalg populære sanger spesifisert i librettoen. Det er en historie om en jente som heter Anyuta, oppvokst i en bondehusholdning, som faktisk viste seg å være av edel fødsel, og historien om hennes kjærlighet til en adelsmann, Victor, som til slutt endte lykkelig, med bryllupsklokker. Partituret overlevde ikke, og komponisten av det er ukjent, men noen ganger ble det tilskrevet Vasily Pashkevich eller til og med Yevstigney Fomin som den gangen bare var 11 år gammel.

Musikken til en vellykket russisk opera Melnik - koldun, obmanshchik i SVAT ( Miller, som var en Wizard, en Cheat og en match-maker , tekst av Alexander Ablesimov , Moskva, 1779), om et emne som ligner Rousseau ‘s Le Devin du landsby , tilskrives en teaterfiolinspiller og dirigent Mikhail Sokolovsky (ca. 1756–?). Senere ble musikken revidert av Yevstigney Fomin .

Vasily Pashkevich (1742–1797), en russisk komponist var kjent for sin komiske opera The Miser . Rollene er: Scriagin, Liubimas verge; Liubima, hans niese; Milovid, hennes elskede; Marfa, tjenestepiken som Scriagin er forelsket i; Prolaz, Milovids tjener som er i Scriagins tjeneste. Følgelig ble talen og navnene på karakterene i Molières komedie omgjort til russisk så vel som musikken som kombinerer noen funksjoner i europeisk form med typisk russiske melodier. En annen opera hans Fevey ble skrevet til librettoen av Catherine II . Andre operaer er: The Carriage Accident ( Neschastye ot karety , 1779 Saint Petersburg, Karl Kniper Theatre , St Petersburg Bazaar ( Sankt Peterburgskiy Gostinyi Dvor , 1782 Saint Petersburg), Kniper Theatre , The Burden Is Not Heavy if It Is Your ( Svoya nosha ne tyanet , 1794), The Early Reign of Oleg ( Nachal'noye upravleniye Olega , libretto av Catherine II, 1790 Saint Petersburg) - sammen med Giuseppe Sarti og C. Cannobio), Fedul og hans barn ( Fedul s det'mi , libretto av Catherine II, 1791 Saint Petersburg) - sammen med Martin y Soler ), The Pasha of Tunis ( Pasha tunisskiy , 1782 libretto av Mikhail Matinsky ) og You Shall Be Judged As You Lived ( Kak pozhivyosh ', tak i proslyvyosh 1792 St. Petersburg ) - rev. av St Petersburg Bazaar .

Yevstigney Fomin

Italienskutdannede Yevstigney Fomin (1761–1800) komponerte rundt 30 operaer, inkludert det mest vellykkede opera-melodramaet Orfey i Evridika til teksten av Yakov Knyazhnin . Blant hans andre operaer er: The Novgorod Hero Boyeslayevich ( Novgorodskiy bogatyr 'Boyeslayevich , tekst av Catherine II , 1786 Saint Petersburg), The Coachmen at Relay Station ( Yamshchiki na podstave 1787 Saint Petersburg), Soirées ( Vecherinki, ili Gaday, gaday devitsa , 1788 Saint Petersburg), tryllekunstner, spåkone og fyrstikkmaker ( Koldun, vorozheya i svakha 1789 Saint Petersburg), The Miller som var en trollmann, en jukser og en match-maker ( Melnik-koldun, obmanshchik i svat , 1779 Moskva, opprinnelig: Mikhail Sokolovsky ), amerikanerne ( Amerikantsy , komisk opera, 1800 St. Petersburg), Chloris og Milo ( Klorida i Milon , 1800 Saint Petersburg) og The Golden Apple ( Zolotoye yabloko , 1803 St. Petersburg).

1800 -tallet

1800 -tallet var gullalderen for russisk opera. Det begynte med en suksess med et massivt og sakte utviklende operaprosjekt: operaen Lesta, dneprovskaya rusalka og dens tre oppfølgere (1803–1807, først i St. Petersburg) basert på det tyske romantisk-komiske stykket Das Donauweibchen av Ferdinand Kauer (1751– 1831) med den russiske teksten og tilleggsmusikk av russisert venetiansk innvandrer Catterino Cavos (1775–1840) og Stepan Davydov (1777–1825).

Den neste suksessen var en patriotisk opera Ivan Susanin (1815) av Cavos basert på en episode fra russisk historie .

Denne suksessen ble videreført med den strålende operakarrieren til Alexey Verstovsky (1799–1862), som komponerte mer 30 opera-vaudevilles og 6 grand-operaer inkludert Askold's Grave ( Askoldova mogila , første gang fremført i 1835) som mottok omtrent 200 forestillinger i St. Petersburg og 400 i Moskva bare de første 25 årene.

Imidlertid var de viktigste hendelsene i historien til russisk opera to store operaer av Mikhail Glinka (1804–1857) A Life for the Tsar , ( Zhizn za tzarya , opprinnelig kalt Ivan Susanin 1836) og Ruslan og Lyudmila (basert på historien av Alexander Pushkin , 1842. Disse to verkene innviet en ny æra i russisk musikk og oppgradering av russisk nasjonalopera.

Alexander Dargomyzhsky

Siden disse ble opera en ledende sjanger for de fleste russiske komponister. Glinka ble fulgt av Alexander Dargomyzhsky (1813–1869) med sin Rusalka (1856) og revolusjonære The Stone Guest ( Kamenny gost , fullført av Rimsky-Korsakov og hadde premiere i 1872).

Andre komponister var:

Russisk opera nådde sin apogee med verkene av Modest Mussorgsky og hans antipode Pyotr Tchaikovsky .

Modest Mussorgsky 's (1839–1881) Boris Godunov er fortsatt det største mesterverket i russisk opera, til tross for det mange anser som alvorlige tekniske feil og et forvirrende utvalg av versjoner (Originalversjon av 1869, Revidert versjon av 1872, Rimsky-Korsakov Edition av 1908, Shostakovich -utgaven av 1940, etc.). Hans andre operaer ble uferdige:

Pjotr Tsjajkovskij (1840-1893) gjennomført ti operaer, inkludert den mest kjente Eugene Onegin ( Jevgenij Onegin ), 1877-1878, 1879 Moskva og The Queen of Spades ( Pikovaya Dama ), 1890, 1890 Saint Petersburg, som nå tilhører verdens standard repertoar . Hans andre operaer er:

  • Voyevoda (Voivode), 1867–1868, ødelagt av komponisten, men rekonstruert postuum
  • Undina (ellerUndine), 1869, ikke fullført, delvis ødelagt av komponisten
  • Oprichnik , 1870–1872, 1874 St. Petersburg
  • Vakula the Smith (Kuznets Vakula), 1874, 1876 St. Petersburg
  • Maid of Orleans (Orleanskaya deva), 1878–1879, 1881 St. Petersburg
  • Mazepa 1881–1883, 1884 Moskva
  • Cherevichki (rev. AvVakula the Smith) 1885, 1887 Moskva
  • The Enchantress (ogsåThe SorceressellerCharodeyka), 1885–1887, 1887 St. Petersburg
  • Iolanta (Iolanthe), 1891, 1892 St. Petersburg

Ikke mindre viktig var Aleksandr Borodins (1833–1887) prins Igor-  ( Knyaz Igor , fullført av Rimsky-Korsakov og Alexander Glazunov , 1890).

Prolific Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908) fullførte femten operaer, de viktigste prestasjonene for operakunsten i Russland på slutten av århundret. Den mest bemerkelsesverdige av dem er:

De tre siste av dem tilhører allerede den russiske operaen fra 1900-tallet.

Det ble bygget mange nye operateatre, inkludert Bolshoi Theatre (åpnet siden 1825 Moskva) og Mariinsky Theatre , åpnet siden 1860 St. Petersburg).

Historien om russisk opera fra 1800 -tallet kan observeres i den utvalgte listen over premierer på teatrene i St. Petersburg:

Bolshoi Kamenny teater

Mariinsky Theatre (siden 1860)

Mamontovs private russiske opera ble etablert i 1885. Savva Mamontov oppdaget talentet til Chaliapin , bestilt design fra Mikhail Vrubel , Konstantin Korovin , Natalia Goncharova og Ivan Bilibin , iscenesatte de sene operaene av Rimsky Korsakov .

Opera spredte seg til provinsielle sentre i Kiev (1867), Odessa (1887) og Kharkiv (1880).

Det 20. århundre

De politiske kollisjonene på 1900-tallet delte russiske operakomponister i de som klarte å rømme til Vesten, vellykket eller ikke, og de som fortsatte å leve i ikke den spesielle vennlige atmosfæren til de sovjetiske og post-sovjetiske regimene. Og ikke desto mindre ble prosessen med å produsere nye operaer ikke redusert, men det motsatte, den ble enormt vokst.

Zimin Opera etablert i 1904, Sergei Diaghilev 's Saisons Russes startet i Paris i 1913.

Vladimir Rebikov (1866–1920) komponist på mer enn 10 operaer er best av alt kjent for sin opera The Christmas Tree ( Yolka , 1894–1902) der han presenterte sine ideer om "melo-mimics" og "rhythm-declamation" ( se melodeklamasjon ).

Sergei Rachmaninoff (1873–1943) fullførte tre operaer:

Alle tre operaene ble iscenesatt på Bolshoi Theatre. Han begynte, men fullførte ikke den fjerde Monna Vanna (1907, 1. akt i vokalpartitur) etter Maurice Maeterlinck som nektet å gi komponisten tillatelse til bruk av teksten hans. Disse operaene, skrevet på grensen mellom to århundrer, tilhører snarere en fortidens romantiske opera. Rachmaninoff rømte Russland i 1917 og kom aldri tilbake til operative prosjekter igjen.

I motsetning til ham hadde Igor Stravinsky (1882–1971) kommet tilbake til denne sjangeren igjen og igjen, full av friske og nyskapende ideer. Noen ganger er det vanskelig å kvalifisere disse verkene som rene operaer, men heller "opera-balletter", "opera-kantater" eller "musikkteater". Her er listen:

Sergei Prokofiev ‘s (1891-1953) operaer er fulle av humor, vidd, og nyheten. Her er listen over hans fullførte operaer:

Dmitri Shostakovich (1906–1975) var en annen stor operakomponist som kjempet hele livet i kløften til den kommunistiske ideologien. Hans satiriske opera The Nose , etter at den helt absurde historien til Gogol i 1929 ble kritisert av RAPM som " formalist ". Hans andre opera Lady Macbeth fra Mtsensk -distriktet fremført i 1934 med en enorm suksess ble fordømt av myndighetene enda hardere. Dette tvang ham til å komponere det mye senere, i 1962, da Katerina Izmailova i en mer forenklet og konvensjonell stil for å oppfylle kravene til de nye herskerne i regimet. Sjostakovitsj var involvert i mange flere operative prosjekter.

Det var mange flere av komponistene om samme generasjon, som hadde klart å lage hundrevis av operaer. Noen av dem delte de samme problemene med Sjostakovitsj og Prokofjev som kom tilbake for å bo i Sovjet -Russland og ble dødelig omfavnet av dets kvelende regime. Andre var på motsatt side og tjente de kvelende rollene. En alvorlig fordømmelse og forfølgelse av Sovjetunionens fremste komponister, som Prokofiev, Sjostakovitsj og mange andre, hadde dukket opp i 1948 i forbindelse med operaen av Vano Muradeli (1908–1970), Velikaya druzhba ( Det store vennskapet ); se Zhdanov -læren .

Her er bare en liste over operaens komponister på den tiden:

Yuri Shaporin (1887–1966), opera The Decembrists (skrevet i en periode på 33 år 1930–1953, iscenesatt 1953)
Isaak Dunayevsky (1900–1955), 14 operetter inkludert White Acacia (1955)
Alexander Mossolov (1900–1973), 4 operaer inkludert. The Barrage (1929–1930)
Vissarion Shebalin (1902–1963), 3 operaer inkludert The Taming of the Shrew (1957)
Dmitri Kabalevsky (1904–1987), 7 operaer inkludert Colas Breugnon (1936–1976)
Veniamin Fleishman (1913–1941), opera Rothschild's Fiolin (1941) fullført og orkestrert av Dmitri Shostakovich
Tikhon Khrennikov (1913–2007), 5 operaer inkludert "Into the Storm" (1936–1939)
Grigory Frid (1915–2012), 2 kammermonooperer inkludert The Diary of Anne Frank (1968)
Mieczysław Weinberg (1919–1996), 7 operaer inkludert The Portrait (1980) og The Idiot (1985)

Også: Vladimir Shcherbachev , Sergei Vasilenko , Vladimir Fere , Vladimir Vlasov , Kirill Molchanov , Alexander Kholminov , etc. (se: Russiske operaartikler #1900 -tallet ).

De neste generasjonene som befant seg allerede i Post-Stalin-epoken hadde sine egne spesifikke problemer. Den ideologiske og stilistiske kontrollen og begrensningen av kreativ frihet fra myndighetene og eldre kolleger-komponister i hierarkiske strukturer i Union of Composers gjorde nesten umulighet for innovasjonen og eksperimentet innen ethvert felt av musikkunst. Det var en følelse av at gamle dårlige tider kom tilbake igjen da lederen Tikhon Khrennikov i 1979 på den sjette kongressen i komponistforeningen fordømte syv komponister (deretter kjent som " Khrennikov -syven "), som av en eller annen grunn hadde blitt spilt i Vesten - det var minst 4 operakomponister blant dem.

Som et resultat dukket det opp ganske nye fenomener: en " samizdat (underjordisk) opera" (se Nikolai Karetnikov ). Noen av disse operaene ble fremdeles aldri fremført, andre fikk heldigvis premiere i Vesten, og bare noen få fant sin plass på operatene i hjemlandet. Sovjetunionens sammenbrudd forbedret ikke denne håpløse situasjonen særlig.

Listen over komponistene som bidro til utviklingen av russisk opera nærmere slutten av 1900 -tallet:

Edison Denisov (1929–1996), 3 operaer inkludert L'écume des jours ( The Foam of Days , fullført 1981)
Nikolai Karetnikov (1930–1994), 2 operaer inkludert Till Eulenspiegel , opera i to akter (1965–1985)
Sergei Slonimsky (født 1932), 3 operaer inkludert Mary Stewart (1978–1980)
Rodion Shchedrin (født 1932), 3 operaer inkludert Myortvye dushi ( Dead Souls 1976)
Alfred Schnittke (1934–1998), 3 operaer inkludert Zhizns idiotom ( Life with an Idiot , 1990–1991)
Boris Tishchenko (f. 1939) 2 operaer inkludert Kradenoe solntse ( The Stolen Sun , 1968)
Alexander Knaifel (født 1943) 2 operaer inkludert Kentervilskoye prividenie ( The Canterville Ghost , 1965–1966)
Nikolai Korndorf (1947–2001), kammeropera MR (Marina og Rainer) (1989)
Elena Firsova (født 1950), 2 kammeroperaer inkludert The Nightingale and the Rose

Også: Nikolai Sidelnikov , Andrei Petrov , Sandor Kallosh , Leonid Hrabovsky , Alexander Vustin , Gleb Sedelnikov , Merab Gagnidze , Alexander Tchaikovsky , Vasily Lobanov , Dmitri N. Smirnov , Leonid Bobylev , Vladimir Tarnopolsky , og så videre (se: Russiske operaartikler # 1900 -tallet ).

det 21. århundre

Den russiske operaen fortsetter utviklingen i det 21. århundre. Det begynte med de bråkete premiere på to komiske operaer, hvis sjanger kunne beskrives som "operafars":

Den første var tsar Demyan  - en fryktelig operaopptreden (et kollektivt prosjekt av de fem deltakerne: komponistene Leonid Desyatnikov og Vyacheslav Gaivoronsky fra St. Petersburg , Iraida Yusupova og Vladimir Nikolayev fra Moskva, og det kreative kollektivet "Kompozitor" (et pseudonym for velkjent musikkritiker Pyotr Pospelov) til libretto av Elena Polenova etter et folkedrama Tsar Maksimilyan , premiere 20. juni 2001 Mariinski Theatre , St. Petersburg. Pris "Gold Mask, 2002" og "Gold Soffit, 2002".

En annen opera The Children of Rosenthal av Leonid Desyatnikov til libretto av Vladimir Sorokin , ble bestilt av Bolshoi Theatre og hadde premiere 23. mars 2005.

Liste over russiske operateatre

"Comedie et opere", (liten hall i en fløy av Zimniy Dvorets - ( The Winter Palace , From 1735 St. Petersburg )
Theatre of Letniy Sad  - ( Summer Garden ), fra 1735 St. Petersburg )
Operahuset (med 1000 seter, på Zimniy Dvorets  - ( Vinterpalasset , fra 1743, St. Petersburg )
Moskva teater (bygget 1742 for kroning av Elizaveta Petrovna , Moskva)
Kuskovo Sommerteater (fra 1755, Kuskovo nær Moskva)
Karl Kniper Theatre (1777–1797 St. Petersburg )
Chinese Opera Theatre (Fra 1779, Tsarskoe Selo nær St. Petersburg )
Petrovsky Theatre (med 1000 seter, fra 1780 til 1805, Moskva)
Bolshoi Kamenny Theatre (1783–1811, St. Petersburg )
Hermitage Theatre (fra 1785 St. Petersburg )
Ostankino Theatre (fra 22. juli 1795, Ostankino nær Moskva)
Imperial Kamenny Theatre eller Bolshoi Theatre of Saint Petersburg , ( St. Petersburg )
Petrovka Theatre (fra 1786 til 1805 Moskva)
Bolshoi Theatre (fra 1825 Moskva)
Kamenny Island Theatre (fra St. Petersburg i 1826 )
Mariinsky Theatre , (fra St. Petersburg 1860 )

Se også

Referanser

Bibliografi

  • Abraham, Gerald: The Concise Oxford History of Music , Oxford 1979 ISBN  0-19-284010-X
  • [Abramovsky A.] Абрамовский А. Русская опера до Глинки Moskva 1940
  • [Aseev BN] Асеев Б. Н. Русский драматический театр XVII - XVIII веков . Moskva 1958
  • [Berkov PN] Берков П. Н. Русская комедия og комическая опера XVIII века . М. - Л., 1950
  • [Findeizein NF] Финдейзен Н. Ф. Очерки по истории музыки в России . т. 2, Л.-Л. 1929
  • [Gozenpud AA] Гозенпуд А. А., Музыкальный театр в России Л., 1959 г.
  • [Gurevich L.] Гуревич Л. История русского театрального быта , т.1. М. - Л., 1939
  • [Druskin M.] Друскин М. Очерк VI в кн. Очерки по истории русской музыки . Л., 1956
  • [History of Russian Music] История русской музыки в 10 томах, т. 2, 3. Moskva 1984
  • [Keldysh Yu. V.] Келдыш Ю. В. Русская музыка XVIII века Moskva 1965
  • [Livanova TN] Ливанова Т. Н. Русская музыкальная культура XVIII века в ее связях с литературой, театром and бытом в 2-х томах 1952–1953 гг. т.1, т.2
  • [Rabinovich AS] Рабинович А.С. Русская опера до Глинки Moskva 1948
  • [Rapatskaya LA] Рапацкая Л.А. Русское искусство XVIII века Moskva 1995
  • [Serov AN] Серов А. Н. Опера в России и русская опера // Серов А.Н. Критические статьи . Т. 4. Спб. 1965
  • Taruskin, Richard : Russland i 'The New Grove Dictionary of Opera ', red. Stanley Sadie (London, 1992) ISBN  0-333-73432-7
  • Frolova-Walker, Marina : Russland, 1730–1860, Opera ; Powell, Jonathan: 1860–90, Opera; Barttlett, Rosamund (Music of the Soviet Period) i oppføringen Russian Federation , The Grove Dictionary of Music and Musicians , vol. 21 ISBN  0-333-60800-3

Eksterne linker