Russisk science fiction og fantasi - Russian science fiction and fantasy

Et russisk poststempel fra 1967 som viser et fremmed romskip

Science fiction og fantasy har vært en del av den vanlige russiske litteraturen siden 1800 -tallet. Russisk fantasi utviklet seg fra de hundre år gamle tradisjonene med slavisk mytologi og folklore . Russisk science fiction dukket opp på midten av 1800-tallet og steg til sin gullalder i sovjettiden, både innen kino og litteratur, blant annet med forfattere som brødrene Strugatsky , Kir Bulychov og Mikhail Bulgakov . Sovjetiske filmskapere, som Andrei Tarkovsky , produserte også mange science fiction- og fantasyfilmer. Med jernteppens fall opplevde det moderne Russland en renessanse av fantasi. Utenfor moderne russiske grenser er det et betydelig antall russofoniske forfattere og filmskapere fra Ukraina, Hviterussland og Kasakhstan, som har gitt et bemerkelsesverdig bidrag til sjangrene.

Terminologi

På det russiske språket regnes fantasy, science fiction, skrekk og alle andre beslektede sjangre som en del av et større paraplybegrep , фантастика ( fantastika ), omtrent tilsvarende " spekulativ fiksjon ", og er mindre delt enn i Vesten. Den russiske betegnelsen for science fiction er научная фантастика ( nauchnaya fantastika ), som bokstavelig talt kan oversettes som "vitenskapelig fantasi" eller "vitenskapelig spekulativ skjønnlitteratur". Siden det var veldig lite voksenorientert fantasy-skjønnlitteratur i sovjettiden, brukte russerne ikke et bestemt begrep for denne sjangeren før i Perestroika . Selv om det russiske språket har en bokstavelig oversettelse for 'fantasy', фантазия ( fantaziya ), refererer ordet til en drøm eller fantasi, ikke litterær sjanger. I dag bruker russiske forlag og litteraturkritikere direkte engelsk transkripsjon, фэнтези ( fentezi ). Gotisk og overnaturlig skjønnlitteratur blir ofte referert til som мистика ( mistika , russisk for mystikk ).

Keiserlig periode

Titelmonsteret fra Nikolai Gogols gotiske historie Viy (1835 )

1700- og begynnelsen av 1800 -tallet

Mens science fiction ikke dukket opp i Russland som en sammenhengende sjanger før tidlig på 1900 -tallet, finnes mange av aspektene, som utopi eller imaginær reise, i tidligere russiske verk.

Fedor Dmitriev-Mamonovs anti-geistlige A Philosopher Adelsmann. The Allegory (Дворянин-философ. Аллегория, 1769) regnes som prototypisk for science fiction. Det er en voltairean conte philosophique påvirket av Micromégas .

Utopia var en stor sjanger for tidlig russisk spekulativ skjønnlitteratur. Den første utopien på russisk var en novelle av Alexander Sumarokov , "A Dream of Happy Society" (1759). To tidlige utopier i form av imaginære voyage er Vasily Levshin 's nyeste Voyage (1784, også den første russiske "flight" til månen) og Mikhail Shcherbatov ' s Journey to the Land of Ophir . Pseudo-historisk heroiske romanser i klassiske innstillinger (modellert på Fenelon 's Telemaque ) ved Fyodor Emin , Mikhail Kheraskov , Pavel Lvov og Pyotr Zakharyin var også utopisk. Ancient Night of the Universe (1807), et episk dikt av Semyon Bobrov , er det første verket i russisk kosmisme . Noen av Faddej Bulgarin 's historier er satt i fremtiden, andre utnyttet temaer av hul jord og romferder, som gjorde Osip Senkovsky ' s Fantastisk Voyages of Baron Brambeus .

Forfattere av gotiske historier inkluderte Aleksandr Bestuzhev med sin tyske couleur locale , Sergey Lyubetsky , Vladimir Olin , Alexey K. Tolstoy , Elizaveta Kologrivova og Mikhail Lermontov ("Stoss").

På midten av 1800-tallet hadde imaginære reiser til verdensrommet blitt populære kapittelbøker , for eksempel Voyage to the Sun and Planet Mercury and All the Visible and Invisible Worlds (1832) av Dmitry Sigov, Correspondence of a Moonman with an Earthman (1842) av Pyotr Mashkov, Voyage to the Moon in a Wonderful Machine (1844) av Semyon Dyachkov og Voyage in the Sun (1846) av Demokrit Terpinovich. Populære litteratur brukes fantastiske motiver som demoner ( Rafail Zotov 's Qin-Kiu-Tong ), usynlighet (Ivan Shteven sin magiske Briller ) og krympende menn ( Vasily Alferyev ' s Picture ).

Hoffmanns fantastiske historier påvirket østeuropeiske forfattere, inkludert den ukrainske forfatteren Nikolay Gogol , de russiske forfatterne Antony Pogorelsky , Nikolay Melgunov , Vladimir Karlgof, Nikolai Polevoy , Aleksey Tomofeev , Konstantin Aksakov og Vasily Ushakov . Overnaturlige folkeeventyr ble stilisert av Orest Somov , Vladimir Olin , Mikhail Zagoskin og Nikolay Bilevich . Vladimir Odoevsky , en romantisk forfatter påvirket av Hoffmann, skrev om sin visjon om fremtiden og vitenskapelig fremgang samt mange gotiske historier.

Alexander Veltman , sammen med sine folkeromanser ( Koschei den udødelige , 1833) og hoffmaneske satiriske historier ( New Yemelya eller, Metamorphoses , 1845), publiserte i 1836 Forfedrene til Kalimeros: Alexander, sønn av Philip av Makedon , den første russiske romanen til har tidsreiser . I boken rir hovedpersonen til antikkens Hellas på en hippogriff for å møte Aristoteles og Alexander den store . I år 3448 (1833), en heliodorisk kjærlighetsromantikk i fremtiden, besøker en reisende et imaginært land Bosphorania og ser sosiale og teknologiske fremskritt på 35 -tallet.

Sent på 1800 - begynnelsen av 1900 -tallet

Den onde heksen Baba Yaga på et maleri av Victor Vasnetsov , en russisk kunstner fra slutten av 1800-tallet som spesialiserte seg på malerier av russisk mytologi

Andre halvdel av 1800 -tallet økte realismen . Imidlertid skiller fantasier ut med en vitenskapelig begrunnelse av Nikolai Akhsharumov og Nikolai Vagner i denne perioden, så vel som Ivan Turgenevs "mystiske historier" og Vera Zhelikhovskys okkulte fiksjon.

Mikhail Mikhailovs historie "Beyond History" (utgitt i 1869), en pre- darwinistisk fantasi om menneskets nedstigning, er et tidlig eksempel på forhistorisk skjønnlitteratur . Fiktive beretninger om forhistoriske menn ble skrevet av antropologer og populærvitenskapelige forfattere ("Prehistoric Man", 1890, av Wilhelm Bitner , The First Artist , 1907, av Dmitry Pakhomov, Tale of a Mammoth and an Ice-Man , 1909, av Pyotr Dravert , Dragon's Victims , 1910, av Vladimir Bogoraz ). Mikhail Saltykov-Shchedrins satirer bruker et fantastisk og grotesk element ( The Town of a Town and pros fables). Handlingen i Animal Mutiny (utgitt 1917) av historikeren Nikolay Kostomarov er lik som Orwell 's Animal Farm .

Noen av Fjodor Dostojevskij 's kort fungerer også bruke fantasi: The Dream of en latterlig mann (om korrupsjon av utopisk samfunn på en annen planet), en dobbeltgjenger novelle The Double: En Petersburg dikt , hypnotisk Utleier , og en tegneserie skrekkhistorie Bobok . Dostojevskijs magasin Vremya publiserte først russiske oversettelser av Edgar Allan Poes historier i 1861. Alexander Kondratjevs prosa inkluderte mytologisk roman Satyress (1907) og samling av mytologiske historier White Goat (1908), begge basert på greske myter . Journeys and Adventures of Nicodemus the Elder (1917) av Aleksey Skaldin er en gnostisk fantasi.

Utopier

Nikolai Chernyshevskys innflytelsesrike Hva skal gjøres? (1863) inkluderte en utopisk drøm om den fjerne fremtiden, som ble en prototype for mange sosialistiske utopier. Et kjent eksempel er duologien av den marxistiske filosofen Alexander Bogdanov , Røde stjerne og ingeniør Menni . Noen skuespill av en annen marxist, Anatoly Lunacharsky , foreslår sine filosofiske ideer i fantastisk forkledning. Andre sosialistiske utopier inkluderer Diary of André (1897) av pseudonym A. Va-sky, On Another Planet (1901) av Porfiry Infantyev og Spring Feast (1910) av Nikolay Oliger . Alexander Kuprin skrev en novelle av samme slag, Toast (1907).

Blant andre skrev Vladimir Solovyov Tale of the Anti-Christ (1900), en økumenisk utopi. Earthly Paradise (1903) av Konstantin Mereschkowski er en antropologisk utopi. Great War Between Men and Women (1913) av Sergey Solomin og Women Uprisen and Defeated (1914) av den polske forfatteren Ferdynand Antoni Ossendowski (skrevet og utgitt på russisk) handler om en feministisk revolusjon. Andre feministiske utopier inkluderer korte farser Women on Mars (1906) av Victor Bilibin og Women Problem (1913) av Nadezhda Teffi . In Half a Century (1902) av Sergey Sharapov er et patriarkalt slavofilt utopi, og Land of Bliss (1891) av Krim -tatar Ismail Gasprinski er en muslimsk utopi. Voluminous A Created Legend (1914) av en annen symbolist Fyodor Sologub er en utopi full av science fiction -underverk nær magi.

Sjanger fiksjon

En illustrasjon til Tsiolkovskys pedagogiske science fiction -historie On the Moon (1893)

Underholdningsfiksjon vedtok vitenskapelige temaer, for eksempel gjenoppstandelse av en gammel romer ( Extraordinary Story of a Resurrected Pompeian av Vasily Avenarius ), global katastrofe ( Struggle of the Worlds , 1900, av N. Kholodny; Under kometen , 1910, av Simon Belsky) , tankeleseapparater (et tilbakevendende tema i verk av Andrey Zarin ), bystater i Antarktis ( Under Glass Dome , 1914, av Sergey Solomin ), en eliksir av lang levetid ( Brothers of the Saint Cross , 1898, av Nikolay Shelonsky), og Atlantis (1913, av Larisa Reisner ).

Romfart forble et sentralt science fiction -tema siden 1890 -årene i In the Ocean of Stars (1892) av Anany Lyakide, In the Moon (1893) og Dreams of Earth and Skies (1895) av Konstantin Tsiolkovsky , Voyage to Mars (1901) av Leonid Bogoyavlensky, "In Space" (1908) av Nikolay Morozov , Sailing Ether (1913) av Boris Krasnogorsky og dens oppfølger, Islands of Ethereal Ocean (1914, medforfatter av astronomen Daniil Svyatsky ).

På 1910 -tallet var russisk publikum interessert i skrekk. Fire-Blossom , en overnaturlig thriller av Alexander Amfiteatrov og Vera Kryzhanovskys okkulte romanser, som kombinerte sci-fi og reaksjonær elitistisk utopi, var populære. Bram Stoker 's Dracula ble etterlignet av pseudonyme 'b. Olshevri'(= 'flere løgner' på russisk) i Vampyrer , selv før den opprinnelige ble oversatt til russisk. Tidlige Alexander Grins historier er for det meste psykologisk skrekk (påvirket av Ambrose Bierce ), selv om han senere drev til fantasi.

Fremtidige fremskritt ble beskrevet i skjønnlitteratur av forskere: "Wonders of Electricity" (1884) av elektroingeniør Vladimir Chikolev , Automatic Underground Railway (1902) av Alexander Rodnykh, og "Billionaire's Testament" (1904) av biolog Porfiry Bakhmetyev . Fremtidige krigshistorier ble produsert av militæret ( Cruiser "Russian Hope" (1887) og Fatal War of 18 .. (1889) av den pensjonerte marineoffiseren Alexander Belomor , Big Fist eller kinesisk-europeisk krig (1900) av K. Golokhvastov, Queen of the World (1908) og Kings of the Air (1909) av marineoffiser Vladimir Semyonov , "War of Nations 1921-1923" (1912) av Ix, War of "Ring" with "Union" (1913) av P . R-tsky og End of War (1915) av Lev Zhdanov ). Trussel mot verden (1914) av Ivan Ryapasov (som stylet seg selv "Ural Jules Verne") ligner på Jules Vernes 's The Begum Fortune . Jules Verne var så populær at Anton Tsjechov skrev en parodi på ham, og Konstantin Sluchevsky produserte en oppfølger - " Kaptein Nemo i Russland" (1898).

Sovjetperioden

Sovjetisk science fiction

Sovjettiden var gullalderen for russisk science fiction. Sovjetiske forfattere var nyskapende, mange og produktive, til tross for begrensninger satt av statlig sensur. Både russiske og utenlandske forfattere av science fiction likte vanlig popularitet i Sovjetunionen, og mange bøker ble tilpasset film og animasjon.

Tidlig sovjettid

Fødselen til sovjetisk science fiction ble ansporet av vitenskapelig revolusjon , industrialisering , masseopplæring og andre dramatiske sosiale endringer som fulgte den russiske revolusjonen . Tidlige sovjetiske forfattere fra 1920 -årene , som Alexander Belayev , Grigory Adamov , Vladimir Obruchev og Alexey N. Tolstoy , holdt seg til hard science fiction . De omfavnet åpent innflytelse fra sjangerens vestlige klassikere, som Jules Verne , Arthur Conan Doyle og spesielt HG Wells , som var sosialist og ofte besøkte Sovjet -Russland.

En illustrasjon til professor Dowells hode , av Alexander Belayev , en novelle om gal vitenskapsmann som gjenoppliver et kroppsløst hode

Science fiction -bøker fra 1920 -årene inkluderte vitenskapsprognoser, eventyr og romfart, ofte med en fargetone av arbeiderklassens agenda og satire mot kapitalismen. Alexey N. Tolstoys Aelita (1923), en av tidens mest innflytelsesrike bøker, inneholdt to russere som reiste en revolusjon på Mars. Tolstoys ingeniør Garin's Death Ray (1926) følger en gal forsker som planlegger å ta over verden, og han blir til slutt ønsket velkommen av kapitalister. På samme måte er hovedantagonisten til Belayev The Air Seller (1929) en megaloman kapitalist som planlegger å stjele all verdens atmosfære. Belayev's Battle in Ether (1928) handler om en fremtidig verdenskrig , utkjempet mellom det kommunistiske Europa og det kapitalistiske Amerika.

Sovjetiske forfattere var også interessert i den fjerne fortiden. Belayev beskrev sitt syn på "historisk" Atlantis i The Last Man from Atlantis (1926), og Obruchev er mest kjent for Plutonia (skrevet i 1915, før revolusjonen, men bare utgitt i 1924), satt inne i hul jord hvor dinosaurer og andre utdøde arter overlevde, så vel som for hans andre "tapt verden" -roman, Sannikov Land (1924).

To bemerkelsesverdige unntak fra sovjetisk 'Wellsian' tradisjon var Yevgeny Zamyatin , forfatter av den dystopiske romanen We (1924), og Mikhail Bulgakov , som bidro til science fiction med Heart of a Dog (1925), The Fatal Eggs (1925) og Ivan Vasilyevich ( 1936). De to brukte science fiction for sosial satire i stedet for vitenskapelig prediksjon, og utfordret det tradisjonelle kommunistiske verdensbildet. Noen av bøkene deres ble nektet eller til og med forbudt og ble først offisielt utgitt på 1980 -tallet. Likevel ble Zamyatin og spesielt Bulgakov relativt kjent gjennom sirkulasjon av viftefremstillede kopier.

Den følgende Stalin-tiden, fra midten av 1930-årene til begynnelsen av 1950-årene, så en periode med stagnasjon i sovjetisk science fiction, på grunn av tung sensur som tvang forfatterne til å vedta sosialistiske realisme- klisjeer. Science fiction fra denne perioden kalles "close aim". I stedet for en fjern fremtid, ble den satt til "i morgen", og begrenset seg til forventning om industrielle prestasjoner, oppfinnelser og reiser i solsystemet. De beste "close aim" -forfatterne var Alexander Kazantsev , Georgy Martynov , Vladimir Savchenko og Georgy Gurevich .

I filmer varte "close aim" -epoken lenger, og mange filmer basert på "close aim" -bøker og manus ble laget på 1950- og 1960 -tallet. Noen av disse filmene, nemlig Planet of the Storms (1962) og The Sky Beckons (1959), ble piratkopiert, redigert på nytt og utgitt i Vesten under forskjellige titler.

Sent sovjettid

Minnestein i Alisa Selezneva- smuget i Moskva er dedikert til hovedpersonen i Kir Bulychovs sci-fi-franchise

Algis Budrys beskrev etterkrigstidens russiske science fiction som beslektet med stilen til Hugo Gernsback : "Ah, kamerat, her blant underverkene i år 2000 ... vi står fritt til å diskutere dialektisk materialisme i total ro". I andre halvdel av 1900 -tallet utviklet sovjetiske science fiction -forfattere, inspirert av Tine -perioden på 1950- og 1960 -tallet og landets rompioner , en mer variert og kompleks tilnærming. Friheten til sjangeren tilbød sovjetiske forfattere et smutthull for ytringsfrihet. Sosial science fiction , opptatt av filosofi, etikk , utopiske og dystopiske ideer, ble den utbredte undersjangeren; Budrys sa i 1968, da han gjennomgikk en samling oversatt til engelsk, at russiske forfattere hadde "oppdaget John Campbell ", med historier som "leste som om de var fra baksidene på rundt 1950 Astounding s". De fleste sovjetiske forfattere fremstilte fremdeles den fremtidige jorden optimistisk som en kommunistisk utopi - noen gjorde det ærlig, noen for å glede utgivere og unngå sensur. Postapokalyptiske og dystopiske tomter ble vanligvis plassert utenfor jorden - på underutviklede planeter, i en fjern fortid eller på parallelle verdener . Likevel bar innstillingene av og til hentydninger til den virkelige verden, og kunne tjene som en satire for det moderne samfunnet.

Gjennombruddet er ansett å ha blitt startet med Ivan Yefremov 's Andromeda (1957), en utopi satt i svært fjern fremtid. Yefremov ble berømt med sine utopiske syn på fremtiden, så vel som på det antikke Hellas i sine historiske romaner . Han ble snart fulgt av en duo av brødrene Arkady og Boris Strugatsky , som har tatt en mer kritisk tilnærming: bøkene deres inkluderte mørkere temaer og sosial satire. Strugatskies er best kjent for romanene Noon Universe , som Hard to be a God (1964) og Prisoners of Power (1969). Et tilbakevendende tema i Strugatskies 'skjønnlitteratur var fremskrittere : agenter for utopisk fremtidig jord som i all hemmelighet spredte vitenskapelig og sosial fremgang til underutviklede planeter. Fremskrittene mislyktes ofte og erkjente bittert at samfunnet ikke er klart for kommunisme. Brødrene får også æren for Sovjetunionens første vitenskapsfantasi , trilogien Monday Begins on Saturday (1964), og deres post-apokalyptiske roman Roadside Picnic (1971) antas ofte å ha vært en spådom om Tsjernobyl-katastrofen . En annen bemerkelsesverdig sen sovjetisk forfatter var Kir Bulychov , hvis bøker inneholdt tidsreiser og parallelle verdener , og temaer som antimilitarisme og miljøvern .

The space opera undersjanger var mindre utviklet, fordi både statlige sensuren og "intellektuell" intelligentsiaen forfattere sett det ufordelaktig. Likevel var det moderat vellykkede forsøk på å tilpasse romvestene til sovjetisk jord. Den første var Alexander Kolpakov med "Griada" (1960), etterfulgt av Sergey Snegov med blant annet Humans as Gods -trilogien (1966–1977).

En spesifikk gren av både science fiction og barnebøker dukket opp i midten av Sovjet-tiden: barnas science fiction. Det var ment å utdanne barn mens de underholdt dem. Stjernen i sjangeren var Bulychov, som sammen med sine voksenbøker skapte Alisa Selezneva , en barneopplevelsesserie for barn om en tenåringsjente fra fremtiden. Andre inkluderer Nikolay Nosov med bøkene hans om dvergen Neznayka , Evgeny Veltistov, som skrev om robotgutten Electronic , Vitaly Melentyev, Yan Larri, Vladislav Krapivin og Vitaly Gubarev .

Filmer og andre medier

Ksenia Moskalenko som kosmonaut i sci-fi-filmen Cosmic Voyage (1936). Filmen inneholdt en av de første realistiske skildringene av romfart og ble overvåket av rakettforsker Tsiolkovsky

Sovjetisk kino utviklet en tradisjon for science fiction -filmer, med regissører som Pavel Klushantsev , Andrey Tarkovsky , Konstantin Lopushansky , Vladimir Tarasov , Richard Viktorov og Gennady Tischenko .

Mange science fiction -bøker, spesielt barn, ble laget til filmer, animasjoner og TV. Den mest tilpassede russiske SF -forfatteren var Bulychov; av de mange filmene basert på Alisa Selezneva -historier, er animasjonen Mystery of the Third Planet (1981) sannsynligvis den mest populære. Andre Bulychov-baserte filmer inkluderer Per Aspera Ad Astra (1981), Guest from the Future (1985), Two Tickets to India (1985), The Pass (1988) og The Witches Cave (1990). Andrej Tarkovskij 's Stalker (1979) var skrevet av Strugatskys, og er løst basert på deres Road Picnic ; det var også mindre vellykkede filmer basert på Dead Mountaineer's Hotel (1979) og Hard to Be a God (1989). Aelita (1924) var den første sovjetiske SF -filmen, og ingeniør Garin ble laget til film to ganger, i 1965 og i 1973 . Amphibian Man (1962), The Andromeda Nebula (1967), Ivan Vasilyevich (1973), Heart of a Dog (1988), Sannikov's Land (1974) og Electronic (1980) ble også filmet.

Det var også mange tilpasninger av utenlandske science fiction -bøker, oftest av Jules Verne , Stanislaw Lem og Ray Bradbury . Av filmene basert på originale manus, komedien Kin-dza-dza! (1986) og barns romodera - duologi Moscow-Cassiopeia (1973) og Teens in the Universe (1974) bør bemerkes.

Til tross for sjangerens popularitet, hadde Sovjetunionen svært få medier dedikert utelukkende til science fiction, og de fleste av dem var fanziner , utgitt av SF -fanklubber. SF -noveller var vanligvis til stede i enten populærvitenskapelige blader, som Tekhnika Molodezhi , Vokrug sveta og Uralsky Sledopyt , eller i litterære antologier, som Mir Priklyucheniy , som også inkluderte eventyr, historie og mystikk.

Sovjetisk fantasi

Litteratur

En illustrasjon til Master og Margarita , den mest kjente sovjetiske overnaturlige romanen

Fantasyfiksjon i Sovjetunionen ble hovedsakelig representert av barnesagninger og scenespill. Noen av de tidlige sovjetiske barneprosaene var løse tilpasninger av utenlandske eventyr som var ukjente i det samtidige Russland. Alexey N. Tolstoy skrev Buratino , et lekende og forkortet tilpasning av Carlo Collodi 's Pinocchio . Alexander Volkov introdusert fantasy fiction til sovjetiske barn med sin løs oversettelse av Frank L. Baum 's The Wonderful Wizard of Oz , utgitt som The Wizard of Emerald City , og deretter skrev en serie på fem oppfølgere, relatert til Baum. En annen bemerkelsesverdig forfatter var Lazar Lagin med Old Khottabych , en barnefortelling om en arabisk geni Khottabych som skulle tjene en sovjetisk skolegutt.

Enhver form for litteratur som omhandlet det overnaturlige seriøst , enten skrekk , voksenorientert fantasi eller magisk realisme , ble ikke ønsket velkommen av sovjetiske sensorer. Fram til 1980 -tallet ble det skrevet svært få bøker i disse sjangrene, og enda færre ble utgitt, selv om tidligere bøker, for eksempel av Gogol, ikke var forbudt. Av de sjeldne unntakene, Bulgakov i Master og Margarita (ikke publisert i forfatterens levetid), Strugatskies in Monday Begins on Saturday og Vladimir Orlov i Altist Danilov introduserte magi og mystiske skapninger i samtidens sovjetiske virkelighet på en satirisk og fabelaktig måte. Et annet unntak var den tidlige sovjetiske forfatteren Alexander Grin , som skrev romantiske historier, både realistiske og fantastiske. Magi og andre fantasy -temaer dukket av og til opp i teaterstykker av Evgeny Shvarts , Grigory Gorin og Mikhail Bulgakov . Skuespillene deres var familieorienterte fabler , hvor overnaturlige elementer tjente som en allegori . Den overnaturlige skrekkgenren, derimot, ble nesten fullstendig eliminert av sensorenes krav om at alle medier skulle være beskjedne og familievennlige .

Filmer

En barnefantasyfilm fra 1935 The New Gulliver kombinerte live action med stop-motion-animasjon

Fantasi, mytologi og folklore var ofte tilstede i sovjetisk film og animasjon, spesielt barnas. De fleste filmene var tilpasninger av tradisjonelle eventyr og myter, både russiske og utenlandske. Men det var også mange tilpasninger av historier av Alexander Pushkin , Nikolai Gogol , Rudyard Kipling , Astrid Lindgren , Alan Alexander Milne , blant mange andre.

Det var mange fantasy -spillefilmer av Alexander Rou ( Kashchey the Deathless , Maria the Magic Weaver , Kingdom of Crooked Mirrors , etc.) og Alexander Ptushko ( The New Gulliver , Sadko , Ilya Muromets , Sampo , etc.). Ptushko skrev også Viy den mest kjente (og uten tvil den eneste "sanne") sovjetiske overnaturlige skrekkfilmen . Fantasy-animerte innslag ble produsert av regissører som Lev Atamanov ( Snow Queen , Scarlet Flower , etc.), Ivan Ivanov-Vano ( Humpbacked Horse , Snow Maiden , etc.) og Alexandra Snezhko-Blotskaya ( The Enchanted Boy , Golden Cockerel , mange tilpasninger av gresk mytologi ).

Den sene sovjettiden så en rekke voksenorienterte fabelaktige filmer, nær magisk realisme . De ble skrevet av Shvartz ( An Ordinary Miracle , Cain XVIII ), Gorin ( Formula of Love , The Very Same Munchhausen ) og Strugatskies ( Magicians ); de fleste av dem ble regissert av Mark Zakharov .

Flere sovjetiske fantasyfilmer ble co-produsert med utenlandske studioer. Mest bemerkelsesverdig ble Mio in the Faraway Land (1987, co-produsert med USA og Sverige) skutt av et sovjetisk mannskap på engelsk, og inneholdt Christoper Lee og Christian Bale . Andre eksempler inkluderer The Story of Voyages (1983, co-produsert med Tsjekkoslovakia og Romania) og Sampo (1959, co-produsert med Finland).

Mest bemerkelsesverdige sovjetiske forfattere

Post-sovjetisk periode

Litteratur

Metro 2033 stand på Igromir -utstillingen i Moskva, 2009

Fra 1990-tallet til i dag er fantasy og science fiction blant de mest solgte litteraturene i Russland.

Fallet av statlig sensur på slutten av 1980 -tallet tillot publisering av en rekke oversettelser av vestlige bøker og filmer som tidligere ikke var utgitt i Russland. En ny bølge av forfattere gjenoppdaget høy fantasi og ble påvirket av John RR Tolkien , Robert E. Howard og nylig George RR Martin . Mens flertallet av russiske fantasiforfattere, som Nick Perumov , Vera Kamsha , Alexey Pekhov og Tony Vilgotsky , fulgte den vestlige tradisjonen med sine arketypiske norrøne eller angelsaksiske omgivelser , foretrekker noen andre, særlig Maria Semenova og Yuri Nikitin , russisk mytologi som inspirasjon. Tegneseriefantasi er også populær blant forfattere som Max Frei , Andrey Belyanin og Olga Gromyko . Urban og gotisk fantasi , nesten fraværende i Sovjetunionen, ble kjent i det moderne Russland etter suksessen med Sergey Lukyanenko 's Night Watch og Vadim Panov ' s Secret City . Magisk realisme er representert av Maria Galina og Lyudmila Petrushevskaya . Sergey Malitsky er også en bemerkelsesverdig forfatter med sin egen særegne stil.

I science fiction, med kommunistisk sensur borte, dukket det opp mange forskjellige fremstillinger av fremtiden, inkludert dystopier. Post-apokalyptisk skjønnlitteratur , tidsreiser og alternativ historie er blant de mest populære sjangrene, representert av forfattere som Vyacheslav Rybakov , Yuri Nikitin og Yulia Latynina blant mange andre. Overbruk av fisk-av-vann-tomter for tidsreiser og parallelle verdener førte til at russiske SF & F-journalister myntet det ironiske begrepet popadanets (Rus. Попаданец, lit. getter-into ) for slike karakterer. Det er fortsatt mange forfattere av tradisjonell romrelatert science fiction, inkludert romoperaer , for eksempel Alexander Zorich ( serien Tomorrow War ), Lukyanenko ( Lord from Planet Earth ) og Andrey Livadny , blant andre. På slutten av 2000-tallet og begynnelsen av 2010-tallet så en økning av russisk Steampunk , med slike bøker som Alexey Pekhov 's Mockingbird (2009), Vadim Panov ' s Hermeticon (2011), og Cetopolis (2012) av Gray F. Grønn (en kollektiv pseudonym ).

Noen av de moderne russiskspråklige SF&F er skrevet i Ukraina , spesielt i "sci-fi-hovedstaden", Kharkiv , hjemsted for HL Oldie , Alexander Zorich , Yuri Nikitin og Andrey Valentinov . Mange andre kommer fra Kiev , inkludert Marina og Sergey Dyachenko og Vladimir Arenev . Hviterussiske forfattere, som Olga Gromyko, Kirill Benediktov, Yuri Brayder og Nikolai Chadovich, bidro også til sjangrene. Noen forfattere, nemlig Kamsha, Dyachenkos og Frei, ble født i Ukraina og flyttet til Russland på et tidspunkt. De fleste ukrainske og hviterussiske SF & F-forfattere skriver på russisk, noe som gir dem tilgang til et bredt russofonisk publikum i de post-sovjetiske landene, og publiserer vanligvis bøkene sine via russiske forlag som Eksmo , Azbuka og AST .

I den post-sovjetiske fantasien og science fiction har den omfattende serialiseringen av vellykkede formler blitt vanlig. Mest bemerkelsesverdig er de to postapokalyptiske bokseriene basert på STALKER dataspill og Metro 2033 roman, som begge inneholdt et velutviklet univers. De STALKER bokserien funksjoner er tunge merkevarebygging og nesten ubetydelig påvirkning av selve forfatterens navn på enkelte romaner (også er et TV-show i utvikling). Og selv om Metro 2033 løftet skaperen Dmitry Glukhovsky til nasjonal berømmelse, utviklet den seg raskt til en franchise, med over 15 bøker utgitt av forskjellige forfattere og omfattet et innbundet videospill .

Filmer

Regissør/skuespiller Feodor Bondarchuk på settet til The Inhabited Island , den dyreste russiske sci-fi-filmen på den tiden. Bondarchuk regisserte også den russiske sci-fi-filmen med høyest inntekt, Attraction

Produksjonen av science fiction- og fantasyfilmer i det moderne Russland falt i forhold til sovjetisk kino på grunn av høye kostnader for visuelle effekter. Gjennom 1990 -tallet ble det nesten ikke laget filmer i disse sjangrene. På 2000- og 2010 -tallet produserte imidlertid Russland nok en gang en rekke filmer.

De fleste av dem var basert på bøker, særlig av Sergey Lukyanenko ( Night Watch , Day Watch , Asiris Nuna ), Bulychov ( Alice's Birthday ), Strugatsky -brødrenes ( The Inhabited Island , Ugly Swans , Hard to be a God ), Semyonova ( Wolfhound of the Grey Hound Clan ) og Gogol ( Viy ).

Et skiller seg ut i animasjon er steampunk-novellen fra 2010 "Invention of Love" (" Изобретение любви ") av Andrey Shushkov.

En rekke eventyrfilmer og animasjoner for barn var basert på russisk mytologi og historie, de fleste av Melnitsa Animation Studio (særlig The Three Bogatyrs -serien og prins Vladimir ). I 2014 ble den sovjetiske klassikeren Kin-dza-dza omgjort til en familievennlig animasjon Ku! Kin-dza-dza .

Filmer basert på originale manus var sjeldne fram til midten av 2010, men siden den gang har situasjonen endret seg. Originale plott inkluderer mockumentary First on the Moon , tidsreisedramaet We are from the Future , cyberpunk -action Hardcore Henry , science fiction -dramaet Attraction , superheltfilmer Black Lightning og Zaschitniki . Timur Bekmambetov og Fyodor Bondarchuk har vært blant de mest innflytelsesrike produsentene og regissørene den siste perioden.

Andre medier

Russiske videospillutviklere bidro også til sjangrene. Eksempler inkluderer det fantasybaserte MMORPG Allods Online , det turbaserte strategispillet Etherlords og science fiction-spillet RTS Perimeter , blant mange andre.

Science fiction og fantasy magasiner, nettsteder og andre medier ble utbredt i det moderne Russland. Det største magasinet er Mir Fantastiki , mens Esli og Polden, XXI vek har lagt ned etter den store resesjonen . Ukrainske blader, som RBG-Azimuth eller Realnost Fantastiki , var for det meste russofon. Blant nettstedene regnes Fantlab.ru og Mirf.ru som de mest innflytelsesrike ifølge Roscon Award.

Bemerkelsesverdige forfattere

Antologier

  • Soviet Science Fiction , Collier Books, 1962, 189 sider.
  • More Soviet Science Fiction , Collier Books, 1962, 190 sider.
  • Russian Science Fiction , red. Robert Magidoff, New York University Press, 1964.
  • Russian Science Fiction, 1968 , red. Robert Magidoff, New York University Press, 1968.
  • Russian Science Fiction, 1969 , red. Robert Magidoff, New York University Press, 1969.
  • New Soviet Science Fiction , Macmillan, 1979, ISBN  0-02-578220-7 , xi+297pp.
  • Pre-revolusjonær russisk science fiction : en antologi (syv utopier og en drøm), red. Leland Fetzer, Ardis, 1982, ISBN  0-88233-595-2 , 253pp.
  • Worlds Apart  : An Anthology of Russian Science Fiction and Fantasy, red. Alexander Levitsky, Overlook, 2007, ISBN  1-58567-819-8 , 656pp.

Litteratur

  • Darko Suvin . Russian Science Fiction, 1956-1974: En bibliografi. Elizabethtown, NY: Dragon Press, 1976.
  • JP Glad, Extrapolations from Dystopia: A Critical Study of Soviet Science Fiction Princeton: Kingston Press, 1982. 223 s.
  • Scott R. Samuel, Soviet Science Fiction: New Critical Approaches. PhD -avhandling, Stanford University, 1982. 134 s.
  • Nadezhda L. Petreson, Fantasy and Utopia in the Contemporary Soviet Novel, 1976-1981. PhD -avhandling, Indiana University, 1986. 260 s.
  • Karla A. Cruise. Soviet Science Fiction, 1909-1926: Symboler, arketyper og myter. Masteroppgave, Princeton University, 1988. 71 s.
  • Matthew DB Rose, russisk og sovjetisk science fiction: den neglisjerte sjangeren. Masteroppgave, University of Alberta (Canada), 1988.
  • Richard Stites, Revolutionary Dreams: Utopian Vision and Experimental Life in the Russian Revolution. Oxford UP, 1989.
  • Richard P. Terra og Robert M. Philmus. Russisk og sovjetisk science fiction i engelsk oversettelse: A Bibliography, i: Science Fiction Studies #54 = bind 18, del 2 = juli 1991
  • Anindita Banerjee. Genesis and Evolution of Science Fiction in fin de siecle Russia, 1880-1921. PhD -avhandling, University of California, Los Angeles, 2000. 324 s.
  • Vitalii Kaplan. Et blikk bak veggen: En topografi av samtidens russiske science fiction, russiske studier i litteratur 38 (3): 62-84. Sommer 2002. Også i: Russian Social Science Review 44 (2): 82-104. Mars/april 2003.
  • Matthias Schwartz. Hvordan "Nauchnaya fantastika" ble laget: Debattene om science fiction -sjangeren fra NEP til høystalinisme, i: Slavic Review 72 (2) = Summer 2013, s. 224–246.
  • Science Fiction Studies #94 = bind 31, del 3 = november 2004. SPESIELT UTGAVE: SOVIET SCIENCE FICTION: THE THAW AND EFTER.
  • Park Joon-Sung. Literary Reflections of the Future War: A Study of Interwar Sovjet Literature of Military Anticipation. PhD -avhandling, University of Michigan, 2004. 198 s.
  • Alexey Golubev. Affektive maskiner eller det indre jeg? Tegner grensene for kvinnekroppen i den sosialistiske romantiske fantasien Canadian Slavonic Papers 58, nr. 2 (2016)

Referanser

Eksterne linker