Ryuichi Sakamoto -Ryuichi Sakamoto

Ryuichi Sakamoto
坂本 龍一
RyuichiSakamotoJI4 (beskåret).jpg
Sakamoto i 2008
Født ( 1952-01-17 )17. januar 1952
Nakano, Tokyo , Japan
Døde 28. mars 2023 (2023-03-28)(71 år)
utdanning Tokyo National University of Fine Arts and Music ( MA )
Yrker
  • Musiker
  • plateprodusent
  • skuespiller
  • aktivist
Åre aktiv 1975–2023
Ektefeller
Barn 4, inkludert Miu
Musikalsk karriere
Sjangere
Instrument(er)
  • Tastatur
  • synthesizer
  • vokal
Etiketter
Japansk navn
Kanji 坂本 龍一
Hiragana さかもと りゅういち
Nettsted www .sitesakamoto .com Rediger dette på Wikidata

Ryuichi Sakamoto ( japansk :坂本 龍一, Hepburn : Sakamoto Ryūichi , 17. januar 1952 – 28. mars 2023) var en japansk komponist, plateprodusent og skuespiller som forfulgte et mangfold av stiler som soloartist og som medlem av Yellow Magic Orchestra (YMO). Med bandkameratene Haruomi Hosono og Yukihiro Takahashi , påvirket Sakamoto og var pioner for en rekke elektroniske musikksjangre .

Sakamoto begynte sin karriere mens han var på universitetet på 1970-tallet som sesjonsmusiker, produsent og arrangør. Hans første store suksess kom i 1978 som medgründer av YMO. Han forfulgte samtidig en solokarriere, og ga ut det eksperimentelle elektroniske fusjonsalbumet Thousand Knives i 1978. To år senere ga han ut albumet B-2 Unit . Det inkluderte sporet "Riot in Lagos", som var betydelig i utviklingen av elektro- og hiphopmusikk . Han fortsatte med å produsere flere soloplater, og samarbeide med mange internasjonale artister, blant dem David Sylvian , Carsten Nicolai , Youssou N'Dour og Fennesz . Sakamoto komponerte musikk til åpningsseremonien til OL i Barcelona i 1992 , og komposisjonen hans "Energy Flow" (1999) var den første instrumentale nummer én singel i Japans Oricon -hitlistes historie.

Som komponist for filmmusikk vant Sakamoto en Oscar , en BAFTA , en Grammy og to Golden Globe-priser . Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983) markerte sin debut som både skuespiller og komponist for filmmusikk; hovedtemaet ble tilpasset til singelen " Forbidden Colors " som ble en internasjonal hit. Hans mest suksessrike arbeid som filmkomponist var The Last Emperor (1987), hvoretter han fortsatte å tjene utmerkelser for å komponere for filmer som The Sheltering Sky (1990), Little Buddha (1993) og The Revenant (2015). Noen ganger jobbet Sakamoto også som komponist og scenarieforfatter på anime og videospill . Han ble tildelt Ordre des Arts et des Lettres fra det franske kulturdepartementet i 2009 for sine bidrag til musikk.

Karriere

1970-tallet

Sakamoto begynte på Tokyo National University of Fine Arts and Music i 1970, og fikk en BA i musikkkomposisjon og en MA med spesiell vekt på både elektronisk og etnisk musikk . Han studerte etnomusikologi der med den hensikt å bli forsker på feltet, på grunn av sin interesse for forskjellige verdensmusikktradisjoner , spesielt de japanske , okinawaniske , indiske og afrikanske musikktradisjonene . Han ble også trent i klassisk musikk og begynte å eksperimentere med det elektroniske musikkutstyret som er tilgjengelig ved universitetet, inkludert synthesizere som Buchla , Moog og ARP . En av Sakamotos klassiske påvirkninger var Claude Debussy , som han beskrev som sin "helt" og uttalte at " asiatisk musikk påvirket Debussy sterkt, og Debussy påvirket meg sterkt. Så musikken går verden rundt og kommer i full sirkel."

I 1975 samarbeidet Sakamoto med perkusjonisten Tsuchitori Toshiyuki for å gi ut Disappointment-Hateruma . Etter å ha jobbet som sesjonsmusiker med Haruomi Hosono og Yukihiro Takahashi i 1977, dannet trioen det internasjonalt suksessrike elektroniske musikkbandet Yellow Magic Orchestra (YMO) i 1978. Gruppen var kjent for sin banebrytende innflytelse på elektronisk musikk, og hjalp til med å pionere elektroniske sjangere som f.eks . elektropop/technopop , synthpop , cyberpunk- musikk, ambient house og electronica . Gruppens arbeid har hatt en varig innflytelse på tvers av sjangere, alt fra hiphop og techno til acid house og generell melodisk musikk . Sakamoto var låtskriver og komponist for en rekke av bandets hitlåter - inkludert " Yellow Magic (Tong Poo) " (1978), " Technopolis " (1979), " Nice Age " (1980), " Ongaku " (1983), og " You've Got to Help Yourself " (1983) - mens de spilte keyboard for mange av de andre sangene deres, inkludert internasjonale hits som " Computer Game/Firecracker " (1978) og " Rydeen " (1979). Han sang også på flere sanger, for eksempel " Kimi ni Mune Kyun " (1983). Sakamotos komposisjon " Technopolis " (1979) ble kreditert som et bidrag til utviklingen av technomusikk , mens den internasjonalt suksessrike " Behind the Mask " (1978) - en synthpop-sang der han sang vokal gjennom en vokoder - senere ble dekket av en antall internasjonale artister, inkludert Michael Jackson og Eric Clapton .

Sakamoto ga ut sitt første soloalbum Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto i midten av 1978 med hjelp av Hideki Matsutake — Hosono bidro også til sangen "Thousand Knives". Albumet eksperimenterte med forskjellige stiler, for eksempel "Thousand Knives" og "The End of Asia" - der elektronisk musikk ble smeltet sammen med tradisjonell japansk musikk - mens "Grasshoppers" er en mer minimalistisk pianosang. Albumet ble spilt inn fra april til juli 1978 med en rekke elektroniske musikkinstrumenter , inkludert forskjellige synthesizere, slik som KORG PS-3100 , en polyfonisk synthesizer ; Oberheim åttestemme ; Moog III-C ; Polymoog , Minimoog ; _ Micromoog ; _ Korg VC-10 , som er en vokoder; KORG SQ-10 , som er en analog sequencer ; Syn -Drums , et elektronisk trommesett ; og den mikroprosessorbaserte Roland MC-8 Microcomposer , som er en musikksekvenser som ble programmert av Matsutake og spilt av Sakamoto. En versjon av sangen "Thousand Knives" ble gitt ut på Yellow Magic Orchestras album fra 1981 BGM . Denne versjonen var en av de tidligste bruken av Roland TR-808 trommemaskinen , for YMOs liveopptreden av "1000 Knives" i 1980 og deres BGM- albumutgivelse i 1981.

1980-tallet

I 1980 ga Sakamoto ut soloalbumet B-2 Unit , som har blitt referert til som hans "edgiest" plate og er kjent for den elektroniske sangen "Riot in Lagos", som regnes som et tidlig eksempel på elektromusikk (elektro-funk). ), som Sakamoto forutså beats og lydene av elektro. Tidlige elektro- og hiphop-artister, som Afrika Bambaataa og Kurtis Mantronik , ble påvirket av albumet - spesielt "Riot in Lagos" - med Mantronik som siterte verket som en stor innflytelse på hans elektro-hiphop-gruppe Mantronix . "Riot in Lagos" ble senere inkludert i Playgroups samlealbum Kings of Electro (2007), sammen med andre betydelige elektrokomposisjoner, som Hashims " Al-Naafyish" (1983).

I følge Dusted Magazine ble Sakamotos bruk av squelching sprett- lyder og mekaniske beats senere innlemmet i tidlige elektro- og hiphop-musikkproduksjoner , slik som " Message II (Survival) " (1982), av Melle Mel og Duke Bootee ; " Magic's Wand " (1982), av Whodini og Thomas Dolby ; Twilight 22s «Electric Kingdom» (1983); og Kurt Mantroniks Mantronix: The Album (1985). 1980-utgivelsen av "Riot in Lagos" ble oppført av The Guardian i 2011 som en av de 50 nøkkelbegivenhetene i dansemusikkens historie .

Et av sporene på B-2 Unit , «Differencia» har ifølge Fact «ubarmhjertige tumlende beats og en stikkende basssynth som foreskygger jungelen med nesten et tiår». Noen spor på albumet varsler også sjangere som IDM , broken beat og industriell techno , og arbeidet til produsenter som Actress og Oneohtrix Point Never . For flere spor på albumet jobbet Sakamoto med den britiske reggaeprodusenten Dennis Bovell , og inkorporerte elementer av afrobeat- og dub-musikk .

Også i 1980 ga Sakamoto ut singelen "War Head/Lexington Queen", en eksperimentell synthpop- og elektroplate, og innledet et langvarig samarbeid med David Sylvian , da han var med og skrev og opptrådte på det japanske sporet "Taking Islands In Africa". ". Året etter samarbeidet Sakamoto med Talking Heads og King Crimson- gitaristen Adrian Belew og Robin Scott for et album med tittelen Left-Handed Dream . Etter Japans oppløsning jobbet Sakamoto med et nytt samarbeid med Sylvian, en singel med tittelen " Bamboo Houses/Bamboo Music " i 1982. Sakamotos samarbeid fra 1980 med Kiyoshiro Imawano , "Ikenai Rouge Magic", toppet Oricon singellisten.

I 1983 spilte Sakamoto sammen med David Bowie i regissør Nagisa Oshimas Merry Christmas Mr. Lawrence . I tillegg til å opptre i filmen, komponerte Sakamoto også filmens musikalske partitur og samarbeidet igjen med Sylvian om filmens hovedtema (" Forbidden Colors ") - som ble en mindre hit. I et 2016-intervju reflekterte Sakamoto over tiden som han spilte i filmen, og hevdet at han "hengte ut" med Bowie hver kveld i en måned mens han filmet på stedet. Han husket Bowie som "rett frem" og "hyggelig", samtidig som han beklaget det faktum at han aldri tok mot til å be om Bowies hjelp mens han scoret filmens lydspor, da han mente Bowie var for "konsentrert om skuespill".

Sakamoto utvidet sitt musikalske utvalg med en rekke soloalbum som Ongaku Zukan (1984) , Neo Geo (1987) og Beauty ( 1989) . Disse albumene inkluderte samarbeid med artister som Thomas Dolby , Iggy Pop , Youssou N'Dour og Brian Wilson .

1990-tallet

Heartbeat (1991) og Sweet Revenge (1994) inneholder Sakamotos samarbeid med en global rekke artister som Roddy Frame , Dee Dee Brave, Marco Prince, Arto Lindsay , Youssou N'Dour , David Sylvian og Ingrid Chavez .

I 1995 ga Sakamoto ut Smoochy , beskrevet av Sound On Sound -nettstedet som Sakamotos "utflukt til landet med lettlytting og latin", etterfulgt av albumet fra 1996 , som inneholdt en rekke tidligere utgitte stykker arrangert for solo piano, fiolin og cello. I løpet av desember 1996 komponerte Sakamoto hele et timelangt orkesterverk med tittelen "Untitled 01" og utgitt som albumet Discord (1998). Sony Classical- utgivelsen av Discord ble solgt i et juveletui som var dekket av en blåfarget slipcase laget av folie , mens CD-en også inneholdt et datavideospor. I 1998 ga plateselskapet Ninja Tune ut Prayer/Salvation Remixes , som fremtredende elektronikaartister som Ashley Beedle og Andrea Parker remikset deler fra delene "Prayer" og "Salvation" av Discord for . Sakamoto samarbeidet først og fremst med gitarist David Torn og DJ Spooky - artist Laurie Anderson gir talt ord om komposisjonen - og innspillingen ble komprimert fra ni liveopptredener av verket, spilt inn under en japansk turné. Discord ble delt inn i fire deler: "Sorg", "Sinne", "Bønn" og "Frelse"; Sakamoto forklarte i 1998 at han "ikke var religiøs, men kanskje åndelig" og "Bønnen er til hvem som helst eller noe du vil nevne." Sakamoto forklarte videre:

Temaene bønn og frelse kom ut av følelsene av tristhet og frustrasjon som jeg uttrykte i de to første bevegelsene, om det faktum at mennesker sulter i verden, og vi er ikke i stand til å hjelpe dem. Folk dør, og likevel er de politiske og økonomiske og historiske situasjonene for kompliserte og inerte til at vi kan gjøre mye med det. Så jeg ble skikkelig sint på meg selv. Jeg spurte meg selv hva jeg kunne gjøre, og siden det ikke er mye jeg kan gjøre på det praktiske plan, er det bare å be. Men det er ikke nok bare å be; Jeg måtte også tenke på å faktisk redde de menneskene, så den siste bevegelsen heter Salvation. Det er stykkets reise.

I 1998 publiserte den italienske etnomusikologen Massimo Milano Ryuichi Sakamoto. Conversazioni gjennom Padova, Arcana-avtrykket. Alle tre utgavene av boken ble utgitt på italiensk. Sakamotos neste album, BTTB (1999) - et akronym for "Back to the Basics" består av en serie originale stykker på solopiano påvirket av Debussy og Satie og inkluderer "Energy Flow" (en stor hit i Japan) og et arrangement av Yellow Magic Orchestra-klassikeren "Tong Poo".

Sakamotos etterlengtede "opera" LIFE ( ja ) ble utgitt i 1999, med visuell regi av Shiro Takatani , kunstnerisk leder for Dumb Type . Dette ambisiøse multi-genre multimediaprosjektet inneholdt bidrag fra Pina Bausch , Bernardo Bertolucci , Josep Carreras , Dalai Lama og Salman Rushdie . I 2007 «dekonstruerte» de alle de visuelle bildene og lyden, for å lage en kunstinstallasjon.

2000-tallet

Keigo Oyamada med Sakamoto i 2007.

Sakamoto slo seg sammen med cellisten Jaques Morelenbaum og Morelenbaums kone, Paula , på et par album som feirer arbeidet til bossa nova -pioneren Antonio Carlos Jobim . De spilte inn sitt første album, Casa (2001), for det meste i Jobims hjemmestudio i Rio de Janeiro , med Sakamoto som opptrådte på avdøde Jobims flygel. Albumet ble godt mottatt, etter å ha blitt inkludert på listen over The New York Times ' s beste album i 2002. Et live-album, Live in Tokyo , og et andre album, A Day in New York , fulgte snart. Sakamoto og Morelenbaums ville også samarbeide om NML No More Landmine, en internasjonal innsats for å øke bevisstheten for fjerning av landminer. Trioen ville gi ut singelen "Zero Landmine", som også inneholdt David Sylvian , Brian Eno , Kraftwerk , Cyndi Lauper og Haruomi Hosono & Yukihiro Takahashi , de to andre grunnleggerne av Yellow Magic Orchestra .

Sakamoto samarbeidet med Alva Noto (et alias av Carsten Nicolai ) for å gi ut Vrioon , et album med Sakamotos pianoklynger behandlet av Nicolais unike stil med digital manipulasjon, som involverer opprettelsen av "micro-loops" og minimal perkusjon. De to produserte dette verket ved å sende brikkene frem og tilbake til begge var fornøyde med resultatet. Denne debuten, utgitt på det tyske merket Raster-Noton , ble kåret til årets rekord i 2004 i kategorien electronica av det britiske magasinet The Wire . De ga deretter ut Insen (2005) – mens det ble produsert på samme måte som Vrioon, er dette albumet noe mer tilbakeholdent og minimalistisk. Etter videre samarbeid ga de ut ytterligere to album: utp_ (2008) og Summvs (2011).

I 2005 hyret den finske mobiltelefonprodusenten Nokia Sakamoto til å komponere ringe- og varslingstoner for sin avanserte telefon, Nokia 8800 . I 2006 tilbød Nokia ringetonene gratis på nettsiden deres. Rundt denne tiden skapte et gjensyn med YMO-grunnleggerne Hosono og Takahashi oppsikt i japansk presse. De ga ut en singel "Rescue" i 2007 og en DVD "HAS/YMO" i 2008. I juli 2009 ble Sakamoto hedret som offiser for Ordre des Arts et des Lettres ved den franske ambassaden i Tokyo.

2010–2023

Sakamoto opptrer i São Paulo , 2017

Gjennom siste del av 2000-tallet samarbeidet Sakamoto om flere prosjekter med billedkunstner Shiro Takatani , inkludert installasjonene LIFE – fluid, invisible, inaudible... (2007–2013), på oppdrag fra YCAM, Yamaguchi, kollapset og stillheten snurrer på Museum of Contemporary Art Tokyo i 2012 og 2013 Sharjah-biennalen . (UAE), LIFE-WELL i 2013, og en spesialversjon for Park Hyatt Tokyos 20-årsjubileum i 2014, og han gjorde musikk til fellesforestillingen LIFE-WELL med skuespilleren Noh/Kyogen Mansai Nomura, og til Shiro Takatanis opptreden ST/LL i 2015.

I 2013 var Sakamoto jurymedlem på den 70. Venezia internasjonale filmfestival . Juryen så 20 filmer og ble ledet av filmskaperen Bernardo Bertolucci .

I 2014 ble Sakamoto den første kunstneriske gjestelederen for Sapporo International Art Festival 2014 (SIAF2014). 10. juli ga Sakamoto ut en uttalelse som indikerte at han hadde blitt diagnostisert med orofaryngeal kreft i slutten av juni samme år. Han annonserte en pause fra arbeidet mens han søkte behandling og bedring. Den 3. august 2015 la Sakamoto ut på nettsiden sin at han var "i god form ... jeg tenker på å gå tilbake til jobben" og kunngjorde at han ville gi musikk til Yoji Yamadas Haha til Kuraseba ( Living with My Mother ). I 2015 komponerte Sakamoto også partituret til Alejandro González Iñárritus film, The Revenant , som han mottok en Golden Globe-nominasjon for.

I januar 2017 ble det kunngjort at Sakamoto ville gi ut et soloalbum i april 2017 gjennom Milan Records; det nye albumet, med tittelen async , ble gitt ut 29. mars 2017, til kritikerroste. I februar 2018 ble han valgt ut til å være med i juryen for hovedkonkurransedelen av den 68. Berlin internasjonale filmfestival .

14. juni 2018 ble en dokumentar om livet og arbeidet til Sakamoto, med tittelen Coda , utgitt. Filmen følger Sakamoto mens han blir frisk etter kreft og fortsetter å lage musikk, protesterer mot atomkraftverk etter Fukushima Daiichi kjernefysisk katastrofe , og lager feltopptak på en rekke steder. Regissert av Stephen Nomura Schible ble dokumentaren møtt med kritikk.

Produksjonsarbeid

Sakamotos produksjonskreditter representerer en produktiv karriere i denne rollen. I 1983 produserte han Mari Iijimas debutalbum Rosé , samme år som Yellow Magic Orchestra ble oppløst. Sakamoto jobbet deretter med artister som Thomas Dolby ; Aztec Camera , på Dreamland (1993) album; og Imai Miki , som co-produserte hennes album fra 1994 A Place In The Sun. I 1996 produserte Sakamoto "Mind Circus", den første singelen fra skuespillerinnen Miki Nakatani , noe som førte til en samarbeidsperiode som spenner over 9 singler og 7 album gjennom 2001.

Roddy Frame , som jobbet med Sakamoto som medlem av Aztec Camera, forklarte i et intervju fra 1993 før utgivelsen av Dreamland at han hadde måttet vente en lengre periode før han var i stand til å jobbe med Sakamoto, som skrev to lydspor, en soloalbum og musikken til åpningsseremonien ved OL i Barcelona , før han jobbet med Frame over fire uker i et studio i New York. Frame sa at han var imponert over arbeidet til YMO og Merry Christmas Mr Lawrence -lydsporet, og forklarte: "Det er der du innser at atmosfæren rundt komposisjonene hans faktisk er i forfatterskapet - det har ingenting å gjøre med synthesizere." Frames beslutning om å spørre Sakamoto ble avsluttet etter at han så opptredenen hans på Japan-festivalen som ble holdt i London, Storbritannia. Om sin erfaring med opptak med Sakamoto sa Frame:

Han har fått dette ryktet som en boffin, en professor i musikk som sitter foran en dataskjerm. Men han er mer intuitiv enn som så, og han prøver alltid å ødelegge det han vet. Halvveis gjennom dagen i studio vil han stoppe og spille litt hiphop eller et hus i 10 minutter, og så gå tilbake til det han gjorde. Han prøver alltid å snuble seg selv slik, og å oppdage nye ting. Rett før vi jobbet sammen hadde han vært ute på Borneo, tror jeg, med en DAT-maskin, på jakt etter nye lyder.

I 1994 ba Japan Football Association Ryuichi Sakamoto om å komponere den instrumentale sangen "Japanese Soccer Anthem". Komposisjonen ble spilt i begynnelsen av Japan Football Association- sponsede arrangementer.

Filmarbeid

Sakamoto begynte å jobbe i filmer, som komponist og skuespiller, i Nagisa Oshimas Merry Christmas Mr. Lawrence (1983), hvor han komponerte partituret, titteltemaet og duetten " Forbidden Colors " med David Sylvian . Sakamoto komponerte senere Bernardo Bertoluccis The Last Emperor (1987), som ga ham Oscar-utdelingen med medkomponistene David Byrne og Cong Su . Samme år komponerte han partituret til den kultklassiske animefilmen Royal Space Force: The Wings of Honnêamise . Sakamoto fortsatte også med å komponere partituret til åpningsseremonien for sommer-OL 1992 i Barcelona, ​​Spania.

Andre filmer scoret av Sakamoto inkluderer Pedro Almodóvars Tacones lejanos (Høye hæler) (1991); Bertoluccis Den lille Buddha (1993); Oliver Stones Wild Palms (1993); John Mayburys Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon (1998); Brian De Palmas Snake Eyes (1998) og Femme Fatale (2002); Oshimas Gohatto (1999); Jun Ichikawa 's (regissør av Mitsui ReHouse-reklamen fra 1997 til 1999 med Chizuru Ikewaki og Mao Inoue i hovedrollene ) Tony Takitani (2005); og Andrew Levitas' Minamata (2020) med Johnny Depp , Minami og Bill Nighy i hovedrollene .

Flere spor fra Sakamotos tidligere soloalbum har også dukket opp i filmlydspor. Spesielt variasjoner av "Chinsagu No Hana" (fra Beauty ) og "Bibo No Aozora" (fra 1996 ) gir de gripende avslutningene til henholdsvis Sue Brooks' Japanese Story (2003) og Alejandro González Iñárritus Babel ( 2006). I 2015 slo Sakamoto seg sammen med Iñárritu for å score filmen hans, The Revenant med Leonardo DiCaprio og Tom Hardy i hovedrollene .

Sakamoto spilte også i flere filmer: kanskje hans mest bemerkelsesverdige opptreden var som den konfliktfylte kaptein Yonoi i Merry Christmas Mr Lawrence , sammen med Takeshi Kitano og den britiske rockesangeren David Bowie . Han spilte også roller i The Last Emperor (som Masahiko Amakasu ) og Madonnas " Rain " musikkvideo.

Personlige liv

Sakamotos første ekteskap skjedde i 1972 med Natsuko Sakamoto, men endte i skilsmisse ti år senere - Sakamoto hadde en datter fra dette forholdet. Sakamoto giftet seg deretter med den populære japanske pianisten og sangeren Akiko Yano i 1982, etter flere musikalske samarbeid med henne, inkludert turnéarbeid med Yellow Magic Orchestra . Sakamotos andre ekteskap ble avsluttet i august 2006, 14 år etter en gjensidig beslutning om å bo hver for seg - Yano og Sakamoto oppdro en datter, J-pop- sangeren Miu Sakamoto . Han giftet seg deretter med manageren sin, Norika Sora, og de fikk to barn. Sakamoto bodde først og fremst i New York City fra rundt 1990 til 2020, da han kom tilbake til Tokyo.

Helse og død

Fra og med juni 2014 tok Sakamoto en årelang pause etter at han ble diagnostisert med orofaryngeal kreft . I 2015 kom han tilbake og sa: "Akkurat nå er jeg bra. Jeg føler meg bedre. Mye, mye bedre. Jeg føler energi inni meg, men du vet aldri. Kreften kan komme tilbake om tre år, fem år, kanskje 10 år . Strålingen gjør også immunforsvaret ditt veldig lavt. Det betyr at jeg er veldig mottakelig for en annen kreftsykdom i kroppen min."

21. januar 2021 delte Sakamoto en lenke på sine offisielle sider, som inneholdt et brev som kunngjorde at selv om halskreften hans hadde gått i remisjon, ble han nå diagnostisert med endetarmskreft, og at han for tiden var under behandling etter en vellykket operasjon. Han skrev: "Fra nå av vil jeg leve sammen med kreft. Men jeg håper å lage musikk en liten stund til."

Sakamoto døde av kreft 28. mars 2023, 71 år gammel. Hans død ble kunngjort 2. april, etter at begravelsen hans hadde funnet sted.

Aktivisme

Sakamoto var medlem av anti-atomorganisasjonen Stop Rokkasho og krevde stenging av Hamaoka kjernekraftverk . I 2012 arrangerte han No Nukes 2012-konserten, som inneholdt opptredener av 18 grupper, inkludert Yellow Magic Orchestra og Kraftwerk . Sakamoto var også kjent som en kritiker av opphavsrettsloven , og hevdet i 2009 at den er foreldet i informasjonsalderen . Han hevdet at i "de siste 100 årene har bare noen få organisasjoner dominert musikkverdenen og dratt av både fans og skapere" og at "med internett går vi tilbake til å ha stammeholdninger til musikk."

I 2015 støttet Sakamoto også motstand mot flyttingen av Marine Corps Air Station Futenma i Ōmura Bay i Henoko, med en ny og okinavansk versjon av singelen hans fra 2004 "Undercooled" hvis salg delvis bidro til "Henoko Fund", som hadde som mål å stoppe flyttingen av basen på Okinawa .

I en av sine siste offentlige aktiviteter før hans død, sendte han et brev til Tokyo-guvernør Yuriko Koike i begynnelsen av mars 2023 der han ba om suspensjon og gjennomgang av den planlagte ombyggingen av Jingūmae- området i Tokyo på grunn av miljøhensyn.

Commons

Hovedartikkel: Commons

I 2006 grunnla Sakamoto, i samarbeid med det japanske musikkselskapet Avex Group , Commmons (コモンズ, Komonzu ) , et plateselskap som forsøkte å endre måten musikk produseres på. Sakamoto forklarte at Commmons ikke var hans plateselskap, men er en plattform for alle ambisiøse artister til å bli med som likeverdige samarbeidspartnere for å dele fordelene med musikkindustrien . På initiativets «Om»-side beskrives etiketten som et prosjekt som «har som mål å finne nye muligheter for musikk, samtidig som det gir meningsfulle bidrag til kultur og samfunn». Navnet "Commmons" er stavet med tre "m"-er fordi den tredje "m" står for musikk.

Priser og nominasjoner

Sakamoto vant en rekke priser for sitt arbeid som filmkomponist, og begynte med BAFTA-prisen for beste filmmusikk for sitt partitur for Merry Christmas, Mr. Lawrence , i 1984. Hans største prissuksess var for å score The Last Emperor (1987) , som vant ham Oscar-prisen for beste originale partitur , Golden Globe-prisen for beste originale partitur og Grammy-prisen for beste lydsporalbum for en film, TV eller andre visuelle medier , samt en BAFTA- nominasjon i 1989.

Hans partitur for The Sheltering Sky (1990) ga ham sin andre Golden Globe Award , og hans partitur for Little Buddha (1993) mottok nok en Grammy Award- nominasjon. I 1997 ble samarbeidet hans med Toshio Iwai , Music Plays Images X Images Play Music , tildelt Golden Nica, hovedprisen i Prix Ars Electronica- konkurransen. Han bidro også til det Oscar- vinnende lydsporet for Babel (2006) med flere musikkstykker, inkludert avslutningstemaet "Bibo no Aozora". I 2009 ble han tildelt Ordre des Arts et des Lettres fra Frankrikes kulturdepartement for sine musikalske bidrag. Hans partitur for The Revenant (2015) ble nominert til Golden Globe og BAFTA, og vant beste partitur fra Dallas–Fort Worth Film Critics Association .

Sakamoto vant Golden Pine Award (Lifetime Achievement) på International Samobor Film Music Festival 2013, sammen med Clint Eastwood og Gerald Fried .

Ærespriser

Soundtrack-priser

Oscar for beste originale partitur

BAFTA-prisen for beste filmmusikk

Grand Bell Awards for beste musikk

Golden Globe Award for beste originale partitur

Grammy Award for beste lydsporalbum for en film, TV eller andre visuelle medier

Hong Kong Film Award for beste originale filmpartitur

Asian Film Awards for beste komponist

Andre priser

  • 1997 – Golden Nica, hovedprisen til Prix Ars Electronica , for Music Plays Images X Images Play Music

Diskografi

Hovedartikkel: Ryuichi Sakamoto-diskografi
Se også: Yellow Magic Orchestra-diskografi

Solo studioalbum

Notater

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker