Hellig harpe - Sacred Harp

Windham (38b) fra Sacred Harp , som viser den fireformede notasjonen og det tradisjonelle avlange oppsettet

Sacred Harp -sang er en tradisjon for hellig kormusikk som stammer fra New England og senere ble videreført og videreført i det amerikanske sør . Navnet er avledet fra The Sacred Harp , en allestedsnærværende og historisk viktig tunebook trykt i form notater . Verket ble første gang utgitt i 1844 og har dukket opp igjen i flere utgaver siden. Sacred Harp -musikk representerer en gren av en eldre tradisjon for amerikansk musikk som utviklet seg i perioden 1770 til 1820 fra røtter i New England , med en betydelig, relatert utvikling under påvirkning av "vekkelsestjenester" rundt 1840 -årene. Denne musikken ble inkludert i, og ble dypt forbundet med, bøker som bruker formen notat stil notasjon populær i Amerika i det 18. og tidlig 19. århundre.

Sacred Harp -musikk fremføres a cappella (bare stemme, uten instrumenter) og har sin opprinnelse som protestantisk musikk .

Musikken og notasjonen

Navnet på tradisjonen kommer fra tittelen på boken form-note som musikken synges fra, The Sacred Harp . Denne boken finnes i dag i forskjellige utgaver, diskutert nedenfor.

I formnotatmusikk skrives notater ut i spesielle former som hjelper leseren å identifisere dem på den musikalske skalaen . Det er to utbredte systemer, ett som bruker fire former og et som bruker syv. I det fireformede systemet som brukes i The Sacred Harp , er hver av de fire figurene koblet til en bestemt stavelse, fa , sol , la eller mi , og disse stavelsene brukes til å synge notene, akkurat som i det mer kjente systemet som bruker do , re , mi , etc. (se solfege ). Det fireformede systemet er i stand til å dekke hele den musikalske skalaen fordi hver kombinasjon av stavelser enn mi er tildelt to forskjellige noter av skalaen. For eksempel vil C -dur -skalaen bli notert og sunget som følger:

C -durskalaen i formnotater

Formen for fa er en trekant, SOL en oval, la et rektangel, og mi en diamant.

I Sacred Harp -sang er tonehøyde ikke absolutt. Formene og notatene angir grader av skalaen, ikke bestemte plasser. Således for en sang i nøkkelen til C, betegner fa C og F; for en sang i G, betegner fa G og C, og så videre; derfor kalles det et bevegelig "do" -system.

Når sangere fra Sacred Harp begynner en sang, begynner de vanligvis med å synge den med den passende stavelsen for hver tonehøyde, ved å bruke formene for å guide dem. For de i gruppen som ennå ikke er kjent med sangen, hjelper figurene med oppgaven med synlig lesing . Prosessen med å lese gjennom sangen med figurene hjelper også med å fikse notene i minnet. Når figurene er sunget, synger gruppen versene i sangen med de trykte ordene.

Synger Sacred Harp -musikk

Det hule-firkantede sitteplasserarrangementet for Sacred Harp-sang

Sacred Harp -grupper synger alltid a cappella , det vil si uten ledsagende instrumenter. Sangerne arrangerer seg selv på et hul torg, med stolerader eller benker på hver side tildelt hver av de fire delene: diskant, alt , tenor og bass . Diskanten og tenorseksjonene er vanligvis blandet, og menn og kvinner synger tonene en oktav fra hverandre.

Det er ingen enkelt leder eller dirigent; deltakerne bytter på å lede. Lederen for en bestemt runde velger en sang fra boken, og "kaller" den etter sidetallet. Ledning utføres i en åpen håndflatestil, stående på midten av torget mot tenorene.

Den banen der musikken synges er relative; det er ikke noe instrument for å gi sangerne et utgangspunkt. Lederen, eller en bestemt sanger som er tildelt oppgaven, finner en god tonehøyde å begynne med og intonerer den for gruppen. Sangerne svarer med åpningsnotene til sine egne deler, og deretter begynner sangen umiddelbart.

Musikken synges vanligvis ikke bokstavelig talt slik den er trykt i boken, men med visse avvik fastslått av skikken.

Som navnet tilsier, er Sacred Harp -musikk hellig musikk og har sin opprinnelse som protestantisk kristen musikk. Mange av sangene i boken er salmer som bruker ord, målere og strofeformer kjent fra andre steder i protestantisk salme . Sacred Harp -sanger er imidlertid ganske forskjellige fra "mainstream" protestantiske salmer i sin musikalske stil: noen melodier, kjent som fugging melodier , inneholder seksjoner som er polyfoniske i tekstur, og harmonien har en tendens til å understreke intervallet til den tredje til fordel for fjerdedeler og femtedeler . I melodiene bruker sangene ofte den pentatoniske skalaen eller lignende "gapped" (færre enn syvnoter) skalaer.

I sin musikalske form faller Sacred Harp -sanger i tre grunnleggende typer. Mange er vanlige salmesanger , mest komponert i setninger med fire takt og sunget i flere vers. Fuging melodier inneholder en fremtredende passasje omtrent 1/3 av veien der hver av de fire kordelene kommer inn etter hverandre, på en måte som ligner en fuga . Hymner er lengre sanger, mindre vanlige i form, som synges gjennom bare en gang i stedet for i flere vers.

Steder for sang

Hellig harpesang forekommer normalt ikke i gudstjenester, men i spesielle sammenkomster eller "sang" som arrangeres for formålet. Sang kan være lokal, regional, statlig eller nasjonal. Små sanger holdes ofte i hjemmene, med kanskje bare et titalls sangere. Store sanger har vært kjent for å ha mer enn tusen deltakere. De mer ambisiøse sangene inkluderer en rikelig middagsmiddag midt på dagen, tradisjonelt kalt "middag på eiendommen".

Noen av de største og eldste årlige sangene kalles "stevner". Det eldste Sacred Harp -stevnet var Southern Musical Convention , organisert i Upson County, Georgia i 1845. De to eldste overlevende Sacred Harp -sangkonvensjonene er Chattahoochee Musical Convention (organisert i Coweta County, Georgia i 1852), og East Texas Sacred Harp Convention (organisert som East Texas Musical Convention i 1855).

Sacred Harp -musikk som deltakende musikk

Fremføring i Alabama av melodien "Schenectady", 2011

Hellige harpesangere ser på tradisjonen sin som en deltakende, ikke en passiv. De som samles for å synge synger for seg selv og for hverandre, og ikke for et publikum. Dette kan sees i flere aspekter av tradisjonen.

For det første er sitteplasseringen (fire deler i en firkant, vendt mot hverandre) tydelig beregnet for sangerne, ikke for eksterne lyttere. Ikke-sangere er alltid velkomne til å delta på en sang, men vanligvis sitter de blant sangerne på de bakre radene i tenorseksjonen, i stedet for på et bestemt eget publikum.

Lederen, som er like langt fra alle seksjoner, hører i prinsippet den beste lyden. Den ofte intense soniske opplevelsen av å stå midt på torget regnes som en av fordelene med å lede, og noen ganger vil en gjest bli invitert som en høflighet til å stå ved siden av lederen under en sang.

Musikken i seg selv er også ment å være deltakende. De fleste former for korkomposisjon plasserer melodien på øverste (diskant) linje, der den best kan høres av et publikum, med de andre delene skrevet for ikke å skjule melodien. I kontrast har Sacred Harp -komponister hatt som mål å gjøre hver musikalske del synlig og interessant i seg selv, og dermed gi hver sanger i gruppen en absorberende oppgave. Av denne grunn er "å bringe frem melodien" ikke en høy prioritet i Sacred Harp -komposisjonen, og det er faktisk vanlig å tilordne melodien ikke til diskantene, men til tenorene. Fuging melodier, der hver seksjon får sitt øyeblikk til å skinne, illustrerer også viktigheten i Sacred Harp av å opprettholde uavhengigheten til hver vokal del.

Historien om Sacred Harp -sang

Marini (2003) sporer de tidligste røttene til Sacred Harp til "country sognemusikken" i begynnelsen av 1700 -tallet England. Denne formen for landlig kirkemusikk utviklet en rekke av de særegne egenskapene som ble videreført fra tradisjon til tradisjon, til de til slutt ble en del av Sacred Harp -sang. Disse trekkene inkluderte tildeling av melodien til tenorene, harmonisk struktur som understreker fjerdedeler og femtedeler, og skillet mellom den vanlige firdelte salmen ("vanlig melodi"), hymnen og fugingmelodien . Flere komponister ved denne skolen, inkludert Joseph Stephenson og Aaron Williams , er representert i 1991 -utgaven av The Sacred Harp . For ytterligere informasjon om de engelske røttene til Sacred Harp -musikk, se West gallerimusikk .

Rundt midten av 1700-tallet ble formene og stilene for engelsk sognemusikk introdusert for Amerika, særlig i en ny tunebok kalt Urania , utgitt 1764 av sangmesteren James Lyon . Dette stimulans snart førte til utviklingen av en robust innfødte skole sammensetning, signaliserte ved 1770 utgivelsen av William Billings 's The New England Salme Singer , og deretter av et stort antall nye komposisjoner av Billings og de som fulgte i hans vei. Arbeidet til disse komponistene, noen ganger kalt " First New England School ", utgjør en stor del av Sacred Harp den dag i dag.

Billings og hans tilhengere jobbet som sangmestere, som ledet sangskoler . Hensikten med disse skolene var å trene unge mennesker i riktig sang av hellig musikk. Denne pedagogiske bevegelsen blomstret og førte til slutt til oppfinnelsen av formnoter , som oppsto som en måte å gjøre undervisningen i sang lettere. Den første formnote -tuneboken dukket opp i 1801: The Easy Instructor av William Smith og William Little. Først konkurrerte Smith og Little's former med et rivaliserende system, skapt av Andrew Law (1749–1821) i The Musical Primer fra 1803. Selv om denne boken kom ut to år senere enn Smith og Little's bok, hevdet Law tidligere oppfinnelse av form notater. I systemet hans indikerte en firkant fa , en sirkelsol , en trekant la og en diamant, mi . Law brukte de formede notene uten en musikalsk stab. Smith og Little -figurene vant til slutt.

Formnoter ble veldig populære, og i løpet av den første delen av det nittende århundre dukket det opp en hel serie med tunebøker med formnotater, hvorav mange var vidt distribuert. Etter hvert som befolkningen spredte seg vest og sør, utvidet tradisjonen med formnotasang geografisk. Komposisjonen blomstret, med den nye musikken som ofte trakk på tradisjonen med folkesang for låter og inspirasjon. Trolig den mest vellykkede formen notisbok før The Sacred Harp var William Walker 's Southern Harmony , utgitt i 1835 og fortsatt i bruk i dag.

Selv da de blomstret og spredte seg, ble notater og den typen deltakende musikk de serverte under angrep. Kritikerne var fra den urbaserte "bedre musikk" -bevegelsen, ledet av Lowell Mason , som tok til orde for en mer "vitenskapelig" stil med hellig musikk, nærmere basert på de harmoniske stilene til samtidig europeisk musikk. Den nye stilen vant gradvis. Formnoter og musikken deres forsvant fra byene før borgerkrigen, og fra landlige områder i Nordøst og Midtvesten i de følgende tiårene. Imidlertid beholdt de et fristed i det sørlige landlige, som forble et fruktbart territorium for opprettelsen av nye publikasjoner fra shapenote.

Ankomsten til The Sacred Harp

Sacred Harp -sang ble til med publikasjonen av Benjamin Franklin White og Elisha J. King 's The Sacred Harp i 1844 . Det var denne boken, nå distribuert i flere forskjellige versjoner, som ble formnotatradisjonen med det største antallet deltakere.

BF White (1800–1879) var opprinnelig fra Union County, South Carolina , men hadde siden 1842 bodd i Harris County, Georgia . Han forberedte The Sacred Harp i samarbeid med en yngre mann, EJ King, (ca. 1821–44), som var fra Talbot County, Georgia . Sammen samlet de, transkriberte og komponerte låter og ga ut en bok med over 250 sanger.

King døde kort tid etter at boken ble utgitt, og White sto igjen for å lede veksten. Han var ansvarlig for å organisere sangskoler og stevner der The Sacred Harp ble brukt som sangbok. I løpet av hans levetid ble boken populær og skulle gjennomgå tre revisjoner (1850, 1859 og 1869), alle produsert av komiteer bestående av White og flere kolleger som jobbet i regi av Southern Musical Convention . De to første nye utgavene la ganske enkelt til vedlegg av nye sanger bak i boken. Revisjonen fra 1869 var mer omfattende, og fjernet noen av de mindre populære sangene og la til nye på sine steder. Fra de opprinnelige 262 sidene ble boken utvidet i 1869 til 477. Denne utgaven ble trykt på nytt og fortsatt i bruk i flere tiår.

Opprinnelsen til de moderne utgavene

Rundt begynnelsen av 1900 -tallet gikk Sacred Harp -sang inn i en periode med konflikt om spørsmålet om tradisjonalisme. Konflikten splittet til slutt samfunnet.

BF White hadde dødd i 1879 før han fullførte en fjerde revisjon av boken hans; dermed var versjonen som Sacred Harp -deltakerne sang fra, ved århundreskiftet over tre tiår gammel. I løpet av denne tiden hadde den musikalske smaken til Sacred Harps tradisjonelle tilhenger, innbyggerne i det sørlige landet, endret seg på viktige måter. Spesielt var gospelmusikk - synkopert og kromatisk, ofte med pianoakkompagnement - blitt populær, sammen med en rekke kirkesalmer av "mainstream" -sorten, for eksempel "Rock of Ages". Syv-formede noteringssystemer hadde dukket opp og vant tilhengerne vekk fra det eldre fireformede systemet (se formnotat for detaljer). Etter hvert som tiden gikk, ble sangerne fra Sacred Harp utvilsomt klar over at det de sang hadde blitt ganske forskjellig fra samtidens smak.

Den naturlige veien å ta - og den som til slutt ble tatt - ville være å hevde den arkaiske karakteren til Sacred Harp som en direkte dyd. I denne oppfatningen bør Sacred Harp bli verdsatt som en tidtestet musikktradisjon, som står over dagens motetrender. Vanskeligheten med å adoptere tradisjonalisme som en ledende lære var at forskjellige sangere hadde forskjellige meninger om akkurat hvilken form den stabile, tradisjonelle versjonen av Sacred Harp ville ha.

Det første trekket ble gjort av WM Cooper , fra Dothan, Alabama , en ledende Sacred Harp -lærer i sin egen region, men ikke en del av den indre kretsen til BF Whites gamle kolleger og etterkommere. I 1902 utarbeidet Cooper en revisjon av The Sacred Harp som, samtidig som han beholdt de fleste av de gamle sangene, også la til nye låter som gjenspeilte mer moderne musikkstiler. Cooper gjorde også andre endringer:

  • Han gjengav mange gamle sanger. Disse sangene ble tidligere navngitt etter melodien deres, ved bruk av vilkårlig valgte stedsnavn ("New Britain", "Northfield", "Charlestown"). De nye navnene var basert på teksten; dermed ble "New Britain" til "Amazing Grace", "Northfield" ble "How Long, Dear Saviour", og så videre. Det gamle systemet var ment i kolonitiden å tillate blanding og matching av melodier og tekster, men var unødvendig i et system der sammenkobling av melodi og tekst ble løst.
  • Han omdannet noen sanger til nye tangenter. Dette antas å ha ført notasjonen nærmere den faktiske utøvelsespraksisen.
  • Han skrev nye altpartier for de mange sangene som opprinnelig bare hadde tre vokallinjer.

Cooper -revisjonen var en suksess, og ble bredt vedtatt i mange områder i Sør, for eksempel Florida, sørlige Alabama og Texas, hvor den har fortsatt som den dominerende Sacred Harp -boken til i dag. "Cooper-boken", som den nå ofte kalles, ble revidert av Cooper selv i 1907 og 1909. Svigersønnen ga ut boken i 1927, inkludert et vedlegg utarbeidet av revisjonskomiteen. The Sacred Harp Book Company ble dannet i 1949, og påfølgende revisjon har blitt overvåket av redaksjonelle komiteer under instruksjon. Nye utgaver ble utgitt i 1950, 1960, 1992, 2000, 2006 og 2012.

I det opprinnelige geografiske kjerneområdet Sacred Harp -sang, nordlige Alabama og Georgia, tok sangerne generelt ikke til Cooper -boken, ettersom de følte at den avvek for langt fra den opprinnelige tradisjonen. Å skaffe en ny bok for disse sangerne ble vanskeliggjort av det faktum at BF Whites sønn James L. White , som ville ha vært det naturlige valget for å forberede en ny utgave, var en ikke-tradisjonalist. Hans "femte utgave" (1909) vant liten oppslutning blant sangere, mens hans "fjerde utgave med supplement" (1911) likte litt suksess på noen få områder. Til syvende og sist produserte en komité ledet av Joseph Stephen James en utgave med tittelen Original Sacred Harp (1911) som stort sett tilfredsstilte ønsket fra dette fellesskapet av sangere.

"Original Sacred Harp (Denson Revision)"

James -utgaven ble ytterligere revidert i 1936 av en komité under ledelse av brødrene Seaborn og Thomas Denson , begge innflytelsesrike sangskolelærere . Begge døde kort tid før prosjektet var fullført, og det gjenværende arbeidet ble overvåket av Paine Denson, sønn av Thomas. Denne boken hadde tittelen Original Sacred Harp, Denson Revision , og ble i seg selv revidert 1960, 1967 og 1971; en grundigere revisjon og ombygging av denne boken, overvåket av Hugh McGraw , er ganske enkelt kjent som "1991 -utgaven", selv om noen sangere fremdeles kaller den "Denson -boken".

Til og med de svært tradisjonelle bøkene James og Denson fulgte Cooper med å legge til altpartier til de fleste av de gamle tredelte sangene (disse altpartiene førte til et mislykket søksmål av Cooper). Noen mennesker (se for eksempel referansen til Buell Cobb gitt nedenfor) mener at de nye altpartiene påførte en estetisk kostnad ved å fylle ut de tidligere sterke, åpne harmoniene til de tredelte sangene. Wallace McKenzie argumenterer for det motsatte og baserer sitt syn på en systematisk studie av representative sanger. Uansett er det liten støtte i dag for å forlate de tilførte altpartiene, siden de fleste sangere prioriterer høyt å gi hver side av torget sin egen del å synge.

Det var dermed at tradisjonalisme -debatten splittet Sacred Harp -samfunnet, og det er lite utsikter til at det noen gang vil gjenforenes under en enkelt bok. Imidlertid har det ikke vært flere splittelser. Både Denson- og Cooper -gruppene vedtok tradisjonalistiske synspunkter på den spesielle formen for Sacred Harp de favoriserte, og disse formene har nå vært stabile i omtrent et århundre.

Styrken til tradisjonalismen kan sees i forreste sak i de to salmebøkene. Denson -boken er ærlig bibelsk i sitt forsvar av tradisjonen:

DEDIKERT TIL
Alle elskere av Sacred Harp Music, og til minnet om de berømte og ærverdige patriarkene som etablerte den tradisjonelle stilen med Sacred Harp -sang og formanet sine tilhengere til å "søke de gamle stiene og vandre der".

Cooper -boken viser også en varm forståelse av tradisjonen:

Måtte Gud velsigne alle når vi prøver å promotere og nyte Sacred Harp -musikk og fortsette den rike tradisjonen til de som har gått foran oss.

Å si at begge samfunnene er tradisjonalistiske, betyr ikke at de fraråder opprettelsen av nye sanger. Tvert imot er det en del av tradisjonen at musikalsk kreative Sacred Harp -sangere selv skal bli komponister og legge til i kanonen. De nye komposisjonene er utarbeidet i tradisjonelle stiler, og kan betraktes som en slags hyllest til det eldre materialet. Nye sanger har blitt innlemmet i utgaver av The Sacred Harp gjennom hele 1900 -tallet.

Andre Sacred Harp -bøker

To andre bøker brukes for tiden av Sacred Harp -sangere. Noen få sangere i Nord -Georgia bruker "White book", en utvidet versjon av 1869 BF White -utgaven redigert av JL White . Afro -amerikanske Sacred Harp -sangere, selv om de først og fremst er brukere av Cooper -boken, benytter seg også av et tilleggsvolum, The Colored Sacred Harp , produsert av Judge Jackson (1883–1958) i 1934 og senere revidert i to påfølgende utgaver. I sin bok Judge Jackson og The Colored Sacred Harp identifiserte Joe Dan Boyd fire regioner med Sacred Harp -sang blant afroamerikanere: østlige Texas (Cooper -boken), Nord -Mississippi (Denson -boken), Sør -Alabama og Florida (Cooper -boken) og New Jersey (Cooper -bok). The Colored Sacred Harp er begrenset til gruppene New Jersey og Sør -Alabama - Florida. Sacred Harp ble "eksportert" fra Sør -Alabama til New Jersey. Det ser ut til å ha dødd ut blant afroamerikanerne i det østlige Texas.

Oppsummert er tre revisjoner av og en ledsagerbok til The Sacred Harp for tiden i bruk i Sacred Harp -sang:

  • The Sacred Harp, utgave fra 1991 ("Denson -boken"). Carrollton, Georgia: Sacred Harp Publishing Company.
  • The Sacred Harp, Revised Cooper Edition, 2012 . Samson, Aabama: The Sacred Harp Book Company.
  • The Sacred Harp, JL White Fourth Edition, med supplement (den "hvite boken"). Atlanta, Georgia: JL White. Utgitt 1911; utgitt 2007.
  • Den fargede hellige harpen . Ozark, Alabama: Dommer Jackson. [3. reviderte utgave (1992) inkluderer rudimenter av HJ Jackson (sønn av J. Jackson) og en selvbiografi av dommer Jackson].

Sacred Harp -bøker inneholder generelt et avsnitt om rudiments , som beskriver det grunnleggende i musikk og Sacred Harp -sang.

Spredningen av Sacred Harp -sang i moderne tid

De siste årene har Sacred Harp -sang opplevd en økning i popularitet, slik den blir oppdaget av nye deltakere som ikke vokste opp i tradisjonen. Nye sangere prøver vanligvis å følge de opprinnelige sørlige skikkene ved sangene sine. Tradisjonelle sangere har svart på dette behovet ved å gi hjelp til å orientere de nyankomne. For eksempel inneholder Rudiments -delen av Denson -utgaven fra 1991 informasjon om hvordan du holder sang; denne informasjonen ville være overflødig i en tradisjonell kontekst, men er viktig for en gruppe som starter opp på egen hånd. Tradisjonen til sangmesteren fortsetter fortsatt i dag, og sangmestere fra tradisjonelle Sacred Harp -regioner reiser ofte utenfor Sør for å undervise. De siste årene har det blitt etablert en årlig sommerleir, der nykommere kan lære å synge Sacred Harp.

USA utenfor sør

Det er nå sterke Sacred Harp -sangsamfunn i de fleste store byområder i USA, og også i mange landlige områder. En av de første gruppene av sangere dannet utenfor den tradisjonelle sørlige hjemregionen Sacred Harp -sang var i Chicago -området. Det første Illinois -stevnet ble holdt i 1985, med entusiastisk og sterkt proaktiv støtte fra fremtredende sørlige tradisjonelle sangere. Midtvesten -stevnet er nå anerkjent for å være en av de store amerikanske konvensjonene, og tiltrekker seg hundrevis av sangere fra hele USA og i utlandet. På samme måte har sangsamfunnet Sacred Harp i vestlige New England blitt en fremtredende et de siste årene. I mars 2008 tiltrukket Western Massachusetts Sacred Harp Convention 2008 over 300 sangere fra 25 stater og en rekke fremmede land. Andre fremtredende sangkonvensjoner utenfor Sør inkluderer for eksempel Keystone -stevnet i Pennsylvania, Missouri -stevnet og Minnesota State Convention, som begynte i 1990.

Sacred Harp Singing hinsides USA

I nyere tid har Sacred Harp -sang spredt seg utover grensene til USA.

Storbritannia har hatt et aktivt Sacred Harp -samfunn siden 1990 -tallet. Det første UK Sacred Harp -stevnet fant sted i 1996. Det er jevnlige sanger i London, hjemlandene, Midlands, Yorkshire, Lancashire, Manchester, Brighton, Newcastle, Durham, sørvest i England, Bristol, samt i Skottland.

Canada har en tiår lang tradisjon for Sacred Harp-sang, spesielt i Sør-Ontario og Eastern Townships i Quebec . Sang har vært organisert ukentlig i Montreal, Quebec siden 2011, samt en månedlig ettermiddagssang, og den første Montreal heldagssangen fant sted våren 2016. Hellig harpesang har skjedd månedlig i mange år i Toronto .

Australia har hatt Sacred Harp -sang siden 2001, og sangene holdes jevnlig i Melbourne, Sydney, Canberra og Blackwood. Den første australske All Day Singing ble holdt i Sydney i 2012.

I januar 2009 ble Sacred Harp -sang introdusert for Irland , av Dr Juniper Hill fra University College Cork , og spredte seg raskt fra en klassemodul til det større samfunnet. I mars 2011 var UCC vertskap for den første årlige Irland Sacred Harp Convention, og Cork-samfunnet holdt sin første heldagssang 22. oktober 2011. Det er nå også voksende Sacred Harp-samfunn i Belfast og Dublin.

I den siste utviklingen har Sacred Harp-sang utvidet seg utover grensene for engelsktalende land til fastlands-Europa. I 2008 ble det opprettet et sangsamfunn i Polen (som var vertskap for det første Camp Fasola Europe i september 2012). I Tyskland er det vanlige ukentlige eller månedlige sanger i Bremen, Hamburg, Berlin, Köln og München, de fleste av dem med sine egne årlige heldagssang. Andre steder i Tyskland møtes sangere uregelmessig i Frankfurt, Gießen og Nürnberg. Nylig har grupper startet opp i Amsterdam, Paris og Clermont-Ferrand Oslo, Norge og Uppsala, Sverige. Både den svenske og den norske gruppen har arrangert All Day Singings, den 5. Oslo All-Day Singing arrangeres 1. juni.-2. 2019 (sangskole som starter fredag ​​kveld).

Regelmessige sanger finner også sted i Israel, og i april 2016 ble det holdt en sang hele dagen i Paris, Frankrike.

For å øke tilgjengeligheten til de hellige harpene, ble Jo Puma - Wild Choir Music utgitt av Machinists Union Press, og kombinerte de uskiftede Sacred Harp -arrangementene med nye sekulære tekster av sekretær Michael.

Bruk i populære verk

Sacred Harp -sang vises som diegetisk musikk i filmene Cold Mountain (2004) og Lawless (2012), og som bakgrunnsmusikk i The Ladykillers (2004).

Sangen fra 2010 " Tell Me Why " av MIA inkluderer et utvalg av "The Last Words of Copernicus" av Sarah Lancaster , spilt inn på United Sacred Harp Convention 1959 i Fyffe, Alabama , av Alan Lomax . Albumversjonen av Bruce Springsteens " Death to My Hometown " (2012) prøver også denne innspillingen.

Elektronisk musiker Holly Herndons spor "Frontier" fra 2019 inkluderer en fremføring av Herndons musikk av en sangtime i Berlin, Tyskland.

Musikkens opprinnelse

Musikken som brukes i Sacred Harp -sang er eklektisk. De fleste sangene kan tildeles et av fire historiske lag.

  1. Det eldste av disse lagene kommer fra 1700 -tallet New England, og representerer en gjengivelse i formnotater av arbeidet til fremragende tidlige amerikanske komponister som William Billings og Daniel Read , som jobbet som sangmestere.
  2. Et andre lag kommer fra tiårene rundt 1830, etter migrering av formnotatradisjonen til det sørlige landlige. Mange av sangene i dette laget antas å være opprinnelig sekulære folketoner , harmonisert i deler og gitt religiøse tekster. Som man kan forvente av folkelig opprinnelse til slik musikk, understreker den ofte notatene fra den pentatoniske skalaen . De bruker ofte sterke, levende harmonier basert på åpne femtedeler. De fleste sangene i dette laget ble opprinnelig komponert i bare tre deler (diskant, tenor, bass), med altene lagt til senere, som nevnt ovenfor.

    Lyden av dette musikalske laget, så vel som til en viss grad The Sacred Harp generelt, kan observeres ved å sammenligne versjoner av den velkjente salmen " Amazing Grace ", som er kjent for mange amerikanere i en form som følgende:

    
<< << \ new Staff {\ clef diskant \ time 3/4 \ partial 4 \ key c \ major \ set Staff.midiInstrument = "piano" \ set Score.tempoHideNote = ## t \ override Score.BarNumber #'transparent = ## t \ relativ c '' << {g4 |  c2 e8 c |  e2 d4 |  c2 a4 |  g2 g4 |  c2 e8 c |  e2 d8 e |  g2 \ bar "" \ break d8 e |  g2 e8 c |  e2 e8 d |  c2 a4 |  g2 g4 |  c2 e8 c |  e2 d4 |  c2 \ bar "|."  } \\ {e, 4 |  e2 g4 |  bes2 bes4 |  f2 f4 |  e2 e4 |  e2 g4 |  c2 g4 |  g2 g4 |  e2 g4 |  bes2 bes4 |  f2 f4 |  e2 e4 |  e2 g4 |  c2 f, 4 |  e2} >>} \ new Lyrics \ lyricmode {A4 - maz2 - ing4 grace! 2 How4 sweet2 the4 sound, 2 That4 sav'd2 a4 wretch2 like4 me! 2 I4 once2 was4 lost, 2 but4 now2 am4 found, 2 was4 blind, 2 but4 now2 I4 se.2} \ new Staff {\ clef bass \ key c \ major \ set Staff.midiInstrument = "piano" \ relative c '<< {g4 |  c2 c4 |  c2 c4 |  a2 a4 |  c2 c4 |  g2 g4 |  c2 c4 |  b2 g4 |  g2 c4 |  c2 c4 |  a2 a4 |  c2 c4 |  g2 g4 |  c2 b4 |  c2} \\ {c, 4 |  c2 g'4 |  c, 2 g'4 |  f2 f4 |  c2 g'4 |  c, 2 e4 |  g2 c4 |  g2 g4 |  c, 2 g'4 |  c, 2 g'4 |  f2 f4 |  c2 g'4 |  c, 2 c4 |  g'2 g4 |  c, 2} >>} >> >> \ layout {indent = #0} \ midi {\ tempo 4 = 80}

    I The Sacred Harp (utgave fra 1991) er "Amazing Grace" harmonisert ganske annerledes. Legg merke til at "luften", eller melodien, er i tenoren.

    
<< << \ new Staff {\ clef diskant \ time 3/4 \ partial 4 \ key c \ major \ set Staff.midiInstrument = "flute" %sopran \ set Score.tempoHideNote = ## t \ override Score.BarNumber # 'transparent = ## t \ relative c' '{\ sacredHarpHeads c4 |  e2 e4 |  g2 g4 |  e2 e4 |  d2 d4 |  e2 c8 e |  g2 f8 e |  d2 \ bar "||"  \ pause d4 |  c2 c4 |  e2 g4 |  e2 e8 d |  c2 c4 |  g2 c4 |  e2 d4 |  e2 \ bar "|."  }} \ new Staff {\ clef diskant \ key c \ major \ set Staff.midiInstrument = "fløyte" %alt \ relativ c '{\ sacredHarpHeads e4 |  a2 c4 |  c2 b4 |  a2 a4 |  b2 b4 |  g2 c4 |  c2 b8 a |  g2 b4 |  c2 c4 |  c2 c4 |  g2 c8 a |  g2 g4 |  e2 a4 |  c2 b4 |  g2}} \ new Lyrics \ lyricmode {A4 - maz2 - ing4 grace! 2 How4 sweet2 the4 sound, 2 That4 sav'd2 a4 wretch2 like4 me! 2 I4 once2 was4 lost, 2 but4 now2 am4 found, 2 was4 blind, 2 but4 now2 I4 se.2} \ new Staff {\ clef "treble_8" \ key c \ major \ set Staff.midiInstrument = "oboe" %tenor \ relative c '{\ sacredHarpHeads g4 |  c2 e8 c |  e2 d4 |  c2 a4 |  g2 g4 |  c2 e8 c |  e2 d8 e |  g2 d8 e |  g2 e8 c |  e2 e8 d |  c2 a4 |  g2 g4 |  c2 e8 c |  e2 d4 |  c2}} \ new Staff {\ clef bass \ key c \ major \ set Staff.midiInstrument = "fløyte" %bass \ relativ c {\ sacredHarpHeads c4 |  c2 g'4 |  e2 g4 |  c, 2 e4 |  g2 g4 |  c, 2 g'8 a |  c2 a4 |  g2 g4 |  c2 a4 |  g2 e4 |  g2 e8 d |  c2 c4 |  c2 e8 g |  a2 g4 |  c, 2}} >> >> \ layout {indent = #0} \ midi {\ tempo 4 = 80}
  3. Et tredje lag med Sacred Harp -musikk er fra midten av det nittende århundre og representerer den populære følelsen av den tiden. En rekke av disse verkene fra midten av århundret har en nesten primal enkelhet-harmonien er i hovedsak en enkelt utvidet durakkord, og delene en dekorasjon i sakte tempo av akkordet.
  4. Det siste laget består av sangene som ble lagt til i bøkene i løpet av det tjuende århundre. Dette er arbeidet til musikalsk kreative deltakere i Sacred Harp -tradisjonen, som forsøkte å lage sanger som ville passe inn i den eksisterende tradisjonen ved å adoptere stilen til en av de tidligere periodene. Omtrent en sjettedel av Denson-utgaven er tatt opp med slike komposisjoner fra så sent som i 1990. Komponistene fra det tjuende århundre har ofte resirkulert tekstene deres fra tidligere Sacred Harp-sanger (eller fra deres kilder, for eksempel verket fra det 18.- århundre salmedyrker Isaac Watts ). En rekke av disse moderne komposisjonene har blitt favoritter blant sangmiljøet, og det forventes at fremtidige utgaver av The Sacred Harp også vil inneholde nye sanger.

Det er noen få flere sanger i The Sacred Harp, 1991 -utgaven som ikke kan tilordnes noen av disse fire hovedlagene. Det er noen veldig gamle sanger av europeisk opprinnelse, samt sanger fra den engelske bygdetradisjonen som inspirerte de tidlige komponistene i New England. Det er også en håndfull sanger av europeiske klassiske komponister ( Ignaz Pleyel , Thomas Arne og Henry Rowley Bishop ). Boken inneholder til og med fem salmer av Lowell Mason , lenge siden den uforsonlige fienden til tradisjonen som The Sacred Harp har bevart for dette dag.

Beskrivelsen som nettopp er gitt er basert på The Sacred Harp, 1991 -utgaven , også kjent som Denson -utgaven. Den mye brukte "Cooper" -utgaven overlapper betraktelig (omtrent 60%) i innhold, men inneholder også mange senere sanger. En detaljert sammenligning av de to utgavene er gjort av Sacred Harp -forskeren Gaylon L. Powell.

Andre bøker med tittelen Sacred Harp

The Sacred Harp var et populært navn på salme- og melodibøker fra 1800 -tallet, med ikke færre enn fire som hadde tittelen. Den første av disse ble samlet av John Hoyt Hickok og skrevet ut i Lewistown, Pennsylvania i 1832. Den andre ble samlet av Lowell og Timothy Mason og skrevet ut i Cincinnati, Ohio i 1834, som en del av bevegelsen "bedre musikk" nevnt ovenfor. Utgiveren utgitt sin bok som en form notat utgave, mens de foretrakk å modernisere sitt publikum ved å slippe en runde notat utgave.

Den tredje Sacred Harp var den av BF White og EJ King (1844), opprinnelsen til dagens sangtradisjon for Sacred Harp.

Til slutt, ifølge WJ Reynolds, som skrev i Hymns of Our Faith , var det ennå en fjerde Sacred Harp - The Sacred Harp utgitt av JMD Cates i Nashville, Tennessee i 1867.

Se også

Merknader

Kilder

Videre lesning

  • Boyd, Joe Dan (2002) Judge Jackson og The Colored Sacred Harp . Alabama Folklife Association. ISBN  0-9672672-5-0

Se også de bibliografiske oppføringene under Formnotat .

Eksterne linker

Online medier