Sakutarō Hagiwara - Sakutarō Hagiwara

Sakutarō Hagiwara
Sakutarō Hagiwara
Sakutarō Hagiwara
Født ( 1886-11-01 )1. november 1886
Maebashi, Gumma , Japan
Døde 11. mai 1942 (1942-05-11)(55 år)
Tokyo , Japan
Okkupasjon
  • Dikter
  • forfatter
Sjanger
Ektefelle
Ueda Ineko
( M.  1919; div.  1929)
Otani Mitsuko
( M.  1938⁠-⁠1940)
Barn 2

Sakutarō Hagiwara (萩 原 朔 太郎, Hagiwara Sakutarō , 1. november 1886 - 11. mai 1942) var en japansk forfatter av frie vers , aktiv i Taishō og tidlige Shōwa -perioder i Japan . Han frigjorde japansk fritt vers fra grepet til tradisjonelle regler, og han regnes som "faren til moderne samtalepoesi i Japan". Han publiserte mange bind med essays, litterær og kulturell kritikk og aforismer gjennom sin lange karriere. Hans unike versestil uttrykte tvil om eksistens og frykt, ennui og sinne gjennom bruk av mørke bilder og entydige formuleringer.

Tidlig liv

Hagiwara Sakutarō ble født i Maebashi , Gunma Prefecture som sønn av en velstående lokal lege. Han var interessert i poesi, spesielt i tanka -formatet, fra en tidlig alder, og begynte å skrive poesi mye mot foreldrenes ønsker, og trakk på verkene til Akiko Yosano for inspirasjon. Fra de tidlige tenårene begynte han å bidra med dikt til litterære blader og fikk publisert tanka -verset i de litterære tidsskriftene Bunkō , Shinsei og Myōjō .

Moren hans kjøpte ham sin første mandolin sommeren 1903. Etter å ha tilbrakt fem ubrukelige semestre som nybegynner ved to nasjonale universiteter, droppet han skolen og bodde en periode i Okayama og Kumamoto . I 1911, da faren fortsatt prøvde å få ham til å begynne på college igjen, begynte han å studere mandolin i Tokyo , med tanken på å bli profesjonell musiker. Senere etablerte han et mandolinorkester i hjembyen Maebashi. Hans bohemske livsstil ble kritisert av barndomskollegene, og noen av hans tidlige dikt inkluderer ondskapsfulle kommentarer om hans innfødte Maebashi.

Litterær karriere

I 1913 publiserte Hagiwara fem av versene hans i Zamboa ("Shaddock"), et blad redigert av Kitahara Hakushū , som ble hans mentor og venn. Han bidro også vers til Maeda Yugure 's Shiika ( "Poetry") og Chijō Junrei ( "Earth Pilgrimage"), et annet tidsskrift skapt av Hakushu. Året etter begynte han sammen med Murō Saisei og den kristne ministeren Yamamura Bochō for å skape Ningyo Shisha ("Merman Poetry Group"), dedikert til studiet av musikk, poesi og religion. De tre forfatterne kalte sitt litterære magasin , Takujō Funsui ("Tabletop Fountain"), og ga ut den første utgaven i 1915.

I 1915 forsøkte Hagiwara selvmord på grunn av hans fortsatt dårlige helse og alkoholisme. I 1916 grunnla Hagiwara imidlertid med Murō Saisei det litterære magasinet Kanjō ("Sentiment"). Magasinet var sentrert om den "nye stilen" for moderne japansk poesi som Hagiwara utviklet, i motsetning til de svært intellektuelle og mer tradisjonelt strukturerte diktene i andre samtidige litterære blader. I 1917 brakte Hagiwara ut sin første gratisverssamling, Tsuki ni Hoeru ("hylende på månen"), som hadde en introduksjon av Kitahara Hakushū. Verket skapte en sensasjon i litterære kretser. Hagiwara avviste symbolikken og bruken av uvanlige ord, med påfølgende uklarhet hos Hakushū og andre samtidige diktere til fordel for presis formulering som appellerte rytmisk eller musikalsk til ørene. Verket møtte mye kritisk anerkjennelse, spesielt for sin dystre stil, og formidlet en holdning av pessimisme og fortvilelse basert på moderne vestlig psykologisk konsept om eksistensiell angst påvirket av Nietzsches filosofi .

Hagiwaras andre antologi, Aoneko ("Blue Cat") ble utgitt i 1923 til enda større anerkjennelse og Tsuki ni Hoeru . Diktene i denne antologien inkorporerte begreper fra buddhismen med nihilismen til Arthur Schopenhauer . Hagiwara publiserte deretter en rekke andre bind med kulturell og litterær kritikk. Han var også forsker i klassisk vers og publiserte Shi no Genri ("Poetry's Principles", 1928). Hans kritiske studie Ren'ai meika shu ("En samling best elskede kjærlighetsdikt", 1931) viser at han hadde en dyp forståelse for klassisk japansk poesi, og Kyōshu no shijin Yosa Buson ("Yosa Buson-Poet of Nostalgia" 1936) viser sin respekt for haiku poet Buson , som forfektet en tilbakevending til det 17. århundre regler Basho .

Hyōtō ("Icy Island") utgitt i 1934 var Hagiwaras siste store antologi med poesi. Han forlot bruken av både gratisvers og japansk i daglig tale, og vendte tilbake til en mer tradisjonell struktur med et realistisk innhold. Diktene er tidvis selvbiografiske og viser en følelse av fortvilelse og ensomhet. Verket fikk bare blandede anmeldelser. I det meste av livet stolte Hagiwara på sin velstående familie for økonomisk støtte. Imidlertid underviste han ved Meiji University fra 1934 til hans død i 1942.

Død

Etter mer enn seks måneders kamp med det som så ut til å være lungekreft, men som leger diagnostiserte som akutt lungebetennelse , døde han i mai 1942 - ikke helt seks måneder før han var 56 år. Graven hans er ved templet til Jujun-ji, i hans hjemland Maebashi.

Personlige liv

Hagiwara giftet seg med Ueda Ineko i 1919; de hadde to døtre, Yōko (1920–2005), også en forfatter, og Akirako (f. 1922). Ineko forlot familien for en yngre mann i juni 1929 og stakk av til Hokkaidō og Sakutarō skilte seg formelt fra henne i oktober.

Han giftet seg igjen i 1938 med Otani Mitsuko, men etter bare atten måneder sakte moren til Sakutarō - som aldri hadde registrert ekteskapet i familieboken ( koseki ) - henne.

Se også

Referanser og lesing

  • Hagiwara, Sakutaro. Rottens reir: Poesien til Hagiwara Sakutaro . (Trans. Robert Epp). UNESCO (1999). ISBN  92-3-103586-X
  • Hagiwara, Sakutaro. Hylende ved månen og blått (Trans. Hiroaki Sato). Grønt heltall (2001). ISBN  1-931243-01-8
  • Hagiwara, Sakutaro. Poesiens prinsipper: Shi No Genri . Cornell University (1998). ISBN  1-885445-96-2
  • Kurth, Frederick. Hylende med Sakutaro: Cries of a Cosmic Waif . Zamazama Press (2004). ISBN  0-9746714-2-8
  • Dorsey, James. "Fra en ideologisk litteratur til en litterær ideologi: 'Conversion in Wartime Japan'," i Converting Cultures: Religion, Ideology and Transformations of Modernity , red. av Dennis Washburn og A. Kevin Reinhart (Leiden & Boston: Brill, 2007), s. 465 ~ 483.

Referanser

Eksterne linker