Salon d'Automne - Salon d'Automne

Katalog over den første Salon d'Automne, 1903
Salon d'Automne, 1905, katalogomslag. Fauvisme ble lansert på denne utstillingen

The Salon d'Automne ( fransk:  [salɔ d‿otɔn] , engelsk: Høst Salon ), eller Société du Salon d'Automne , er en kunstutstilling som arrangeres årlig i Paris , Frankrike . Siden 2011 holdes det på Champs-Élysées , mellom Grand Palais og Petit Palais , i midten av oktober. Den første Salon d'Automne ble opprettet i 1903 av Frantz Jourdain , med Hector Guimard , George Desvallières , Eugène Carrière , Félix Vallotton , Édouard Vuillard , Eugène Chigot og Maison Jansen .

Denne enorme utstillingen ble oppfattet som en reaksjon mot den konservative politikken til den offisielle Paris Salon , og ble nesten umiddelbart utstillingsvinduet for utvikling og innovasjoner innen maleri , tegning , skulptur , gravering , arkitektur og dekorativ kunst fra det 20. århundre . I løpet av salongens tidlige år kastet etablerte kunstnere som Pierre-Auguste Renoir sin støtte bak den nye utstillingen, og til og med Auguste Rodin viste flere verk. Siden starten har det blitt vist verk av kunstnere som Paul Cézanne , Henri Matisse , Paul Gauguin , Georges Rouault , André Derain , Albert Marquet , Jean Metzinger , Albert Gleizes og Marcel Duchamp . I tillegg til den første utstillingen i 1903, er tre andre datoer historisk viktige for Salon d'Automne: 1905 vitnet om Fauvismens fødsel ; 1910 var vitne til lanseringen av kubismen ; og 1912 resulterte i en fremmedfrykt og antimodernistisk krangel i nasjonalforsamlingen (Frankrike) .

Historie

Paul Cézanne , 1900-1904, The Grounds of the Château Noir , olje på lerret, 90,7 x 71,4 cm, The National Gallery , London

Målet med salongen var å oppmuntre til utvikling av kunst , å tjene som et utløp for unge kunstnere (av alle nasjonaliteter), og en plattform for å utvide formidlingen av impresjonismen og dens utvidelser til et populært publikum. Å velge høstsesongen for utstillingen var strategisk på flere måter: det tillot ikke bare kunstnere å stille ut lerreter malt utenfor ( en plein air ) om sommeren, det skilte seg ut fra de to andre store salongene ( Société Nationale des Beaux-Arts og Salon des artistes français ) som fant sted på våren. Salon d'Automne er preget av sin tverrfaglige tilnærming, åpen for malerier, skulpturer, fotografier (fra 1904), tegninger, graveringer, anvendt kunst og klarheten i utformingen, mer eller mindre per skole. Utenlandske kunstnere er spesielt godt representert. Salon d'Automne kan også skryte av tilstedeværelsen av en politiker og kunstner, Olivier Sainsère som medlem av æresutvalget .

For Frantz Jourdain , offentlige utstillinger servert en viktig sosial funksjon ved å tilby et forum for ukjente, innovative, nye ( éminents ) artister, og for å gi et grunnlag for allmennhetens forståelse av ny kunst. Dette var ideen bak Jourdains drøm om å åpne en ny "Salon des Refusés" på slutten av 1890-tallet, og ble realisert i åpningen av Salon d'Automne i 1903. Å tilby et sted hvor ukjente kunstnere kunne bli gjenkjent, mens de 'brytet' publikum ut av sin selvtilfredshet var for Jourdain de største bidragene til samfunnet kritikeren kunne gi.

Plattformen til Salon d'Automne var basert på en åpen opptakelse, og ønsket kunstnere velkommen i alle områder av kunsten. Jurymedlemmer var medlemmer av samfunnet selv, ikke medlemmer av akademiet, staten eller offisielle kunstinstitusjoner.

Nektet utstillingsplass i Grand Palais , den første Salon d'Automne ble holdt i den lite opplyste, fuktige kjelleren i Petit Palais . Det ble støttet økonomisk av Jansen. Mens Rodin applauderte arbeidet, og sendte inn tegninger, nektet han å bli med i tvil om at det ville lykkes.

André Derain , 1903, Selvportrett i studio , olje på lerret, 42,2 x 34,6 cm, National Gallery of Australia

Til tross for det var den første Salon d'Automne, som inkluderte verk av Matisse, Bonnard og andre progressive kunstnere, uventet suksess, og ble møtt med bred kritikk. Jourdain, kjent med den mangesidige kunstverdenen, forutsa nøyaktig triumfen ville vekke fiendtlighet: fra kunstner som motsatte seg aksenten på Gauguin og Cézanne (begge oppfattet som retrogressiv), fra akademikere som motsto oppmerksomhet gitt til dekorativ kunst, og snart fra kubistene, som mistenkte at jurymedlemmer favoriserte Fauvisme på deres bekostning. Selv Paul Signac , president for Salon des Indépendants , tilgav aldri Jourdain for å ha grunnlagt en rivaliserende salong.

Det han ikke hadde spådd var en gjengjeldelse som truet fremtiden for den nye salongen. Carolus-Duran (president for Société Nationale des Beaux-Arts) truet med å utestenge etablerte kunstnere fra Société som kan vurdere å stille ut på Salon d'Automne. Som gjengjeldelse til forsvar for Jourdain sendte Eugène Carrière (en respektert kunstnerisk skikkelse) en uttalelse om at hvis han ble tvunget til å velge, ville han bli med i Salon d'Automne og trekke seg fra Société Nationale des Beaux-Arts. Den verdifulle publisiteten som ble generert av presseartiklene om kontroversen, virket til fordel for Salon d'Automne. Dermed reddet Eugène Carrière den spirende salongen.

Henri Marcel, sympatisk med Salon d'Automne, ble direktør for Beaux-Arts, og forsikret at det ville finne sted på det prestisjetunge Grand Palais året etter.

Suksessen til Salon d'Automne skyldtes imidlertid ikke slik kontrovers. Suksess skyldtes den enorme innvirkningen av utstillingene på både kunstverdenen og allmennheten, fra 1903 til begynnelsen av første verdenskrig . Hver påfølgende utstilling betegnet en betydelig fase i utviklingen av moderne kunst: Begynner med tilbakeblikk fra Gauguin, Cézanne og andre; innflytelsen slik ville ha på kunsten som ville følge; de Fauves ( André Derain , Henri Matisse ); etterfulgt av proto-kubistene ( Georges Braque , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Henri Le Fauconnier , Fernand Léger og Robert Delaunay ); de kubistene , de Orphists og futurister .

I sitt forsvar for kunstnerisk frihet angrep Jourdain ikke enkeltpersoner, men institusjoner, som Société Nationale des Beaux-Arts, Société des Artistes Français og École des Beaux-Arts (Paris), anerkjent som den fremste kunstskolen.

I tillegg til rollen som en innflytelsesrik kunstkritiker før etableringen av Salon d'Automne, var Jourdain medlem av juryen for dekorativ kunst på Chicago verdensutstilling (1893) , Brussel internasjonale (1897) og Paris Exposition Universelle (1900) . Jourdain skisserte tydelig farene ved å følge den akademiske veien i sin gjennomgang av 1889-utstillingen, mens han pekte på potensialene i ingeniørkunsten, estetikken, fusjonen med dekorativ kunst og behovet for sosial reform. Han ble snart kjent som en hard kritiker av tradisjonalisme og en ivrig forkjemper for modernismen , men selv for ham hadde kubistene gått for langt.

1903, begynnelsen

Paul Gauguin , tahitisk: Fatata te miti (ved sjøen) 1892, olje på lerret, 67,9 x 91,5 cm, The National Gallery of Art

Den første Salon d'Autumne-utstillingen åpnet 31. oktober 1903 i Palais des Beaux-Arts de la Ville de Paris ( Petit Palais des Champs-Élysées ) i Paris. Inkludert i showet var verkene til Pierre Bonnard , Coup de vent , Le magasin de nouveautés , Étude de jeune femme (nr. 62, 63 og 64); Albert Gleizes , A l'ombre (l'Ile fleurie) , Le soir aux environs de Paris (nr. 252, 253); Henri Matisse , Dévideuse picarde (intérieur) , Tulipes (386, 387), sammen med malerier av Francis Picabia , Jacques Villon , Édouard Vuillard , Félix Vallotton , Maxime Maufra , Henri Manguin , Armand Guillaumin , Henri Lebasque , Gustave Loiseau , Albert Marquet , med en hyllest til Paul Gauguin som døde 8. mai 1903.

1904

Utsikt over Salon d'Automne fra 1904, fotografi av Ambroise Vollard , Salle Cézanne ( Victor Choquet , Baigneuses , etc.)

På Salon d'Automne 1904, holdt på Grand Palais 15. oktober til 15. november, stilte Jean Metzinger ut tre malerier med tittelen Marine (Le Croisic), Marine (Arromanches), Marine (Houlgate) (nr. 907-909); Robert Delaunay , 19 år gammel, stilte ut Panneau décoratif (l'été) (nr. 352 i katalogen). Albert Gleizes stilte ut to malerier, Vieux moulin à Montons-Villiers (Picardie 1902) og Le matin à Courbevoie (1904) , (nr. 536, 537). Henri Matisse presenterte fjorten verk (607-620).

Kees van Dongen presenterte to verk, Jacques Villon , tre malerier, Francis Picabia tre, Othon Friesz fire, Albert Marquet syv, Jean Puy fem, Georges Rouault åtte malerier, Maufra ti, Manguin fem, Vallotton tre og Valtat tre.

Et rom på Salon d'Automne fra 1904 ble viet til Paul Cézanne , med trettien verk, inkludert forskjellige portretter, selvportretter, stilleben, blomster, landskap og badende (mange fra samlingen av Ambroise Vollard , inkludert fotografier tatt av kunstneren, utstilt i fotograferingsseksjonen).

Et annet rom presenterte verk av Puvis de Chavannes , med 44 verk. Og en annen ble viet Odilon Redon med 64 verk, inkludert malerier, tegninger og litografier. Auguste Renoir og Henri de Toulouse-Lautrec var også representert i separate rom med henholdsvis 35 og 28 verk.

1905, Fauvisme

Presseklipp, Les Fauves: Utstilling på Salon d'Automne, i L'Illustration , 4. november 1905

Etter å ha sett på de dristige fargede lerretene til Henri Matisse , André Derain , Albert Marquet , Maurice de Vlaminck , Kees van Dongen , Charles Camoin og Jean Puy på Salon d'Automne i 1905, vanærte kritikeren Louis Vauxcelles malerne som " fauves " (ville dyr), og dermed ga bevegelsen navnet det ble kjent med, Fauvisme .

Vauxcelles beskrev arbeidet sitt med uttrykket " Donatello chez les fauves" ("Donatello blant de ville dyrene"), og kontrasterte "orgien av rene toner" med en renessansestil skulptur som delte rommet med dem. Henri Rousseau var ikke en Fauve, men hans store junglescene Den sultne løven kaster seg på antilope ble utstilt i nærheten av Matises verk og kan ha hatt innflytelse på det pjorative som ble brukt. Vauxcelles 'kommentar ble trykket 17. oktober 1905 i Gil Blas , en dagsavis, og gikk over i populær bruk. Bildene fikk betydelig fordømmelse - "En malingpotte er kastet i offentlighetens ansikt", skrev kritikeren Camille Mauclair (1872–1945) - men også noen gunstig oppmerksomhet. Et av maleriene som ble utpekt for angrep var Matisse's Woman with a Hat . Dette verkets kjøp av Gertrude og Leo Stein hadde en veldig positiv effekt på Matisse, som hadde blitt demoralisert fra den dårlige mottakelsen av hans arbeid. Matisses nyimpresjonistiske landskap, Luxe, Calme et Volupté , hadde allerede blitt utstilt på Salon des Indépendants våren 1905.

To store retrospektiver okkuperte tilstøtende rom på Salon d'Automne i 1905: den ene av Jean-Auguste-Dominique Ingres og den andre Édouard Manet .

Til tross for ryktet for det motsatte ble Salon d'Automne i 1905 ganske godt mottatt av pressen, inkludert kritisk ros for Ingres og Manet-tilbakeblikkene. Kunstnerne som var utstilt var for det meste kjente, til og med de mest innovative som noen måneder før stilte ut på Berthe Weill Gallery. Imidlertid reagerte noen få kritikere voldsomt, begge i dagspressen rettet mot et bredt publikum; og i den spesialiserte pressen, hvorav noen var aktive talsmenn for symbolikk, og avskydde heftig fremveksten av den nye generasjonen.

1906

Robert Delaunay , 1906, L'homme à la tulipe (Portrait de Jean Metzinger), olje på lerret, 72,4 x 48,5 cm (28 1/2 x 19 1/8 tommer). Utstilt på Salon d'Autome (Paris) 1906 sammen med et portrett av Delaunay av Jean Metzinger

Utstillingen i 1906 ble holdt fra 6. oktober til 15. november. Jean Metzinger stilte ut sitt Fauvist / divisjonsportrett av M. Robert Delaunay (nr. 1191) og Robert Delaunay stilte ut sitt maleri L'homme à la tulipe (Portrett av M. Jean Metzinger) (nr. 420 i katalogen). Matisse stilte ut Liseuse , to stilleben ( Tapis rouge og à la statuette ), blomster og landskap (nr. 1171-1175) Robert Antoine Pinchon viste sine Prairies inondées ( Saint-Étienne-du-Rouvray , près de Rouen ) (nei . 1367), nå på Musée de Louviers . Pinchons malerier fra denne perioden er nært beslektet med post-impresjonistiske og Fauvist-stiler, med gyldne gule, glødende blåfarger, tykk impasto og større penselstrøk.

På samme utstilling var Paul Cézanne representert av ti verk. Han ville ikke leve lenge nok til å se slutten av showet. Cézanne døde 22. oktober 1906 (67 år gammel). Arbeidene hans omfattet Maison dans les arbres (nr. 323), Portrait de Femme (nr. 235) og Le Chemin tournant (nr. 326). Constantin Brâncuși gikk inn i tre gipsbyster : Portrait de MS Lupesco , L'Enfant og Orgueil (nr. 218 - 220). Raymond Duchamp-Villon stilte ut Dans le Silence (bronse) og en gipsbyste , Œsope (nr. 498 og 499). Broren Jacques Villon stilte ut seks verk. Kees van Dongen viste tre verk, Montmartre (492), Mademoiselle Léda (493) og Parisienne (494). André Derain stilte ut Westminster-Londres (438), Arbres dans un chemin creux (444) og flere andre verk malt på L'Estaque .

Retrospektive utstillinger på Salon d'Automne fra 1906 inkluderte Gustave Courbet , Eugène Carrière (49 verk) og Paul Gauguin (227 verk).

1907–1909

På utstillingen i 1907, holdt fra 1. til 22. oktober, hang et maleri av Georges Braque med tittelen Rochers rouges (nr. 195 i katalogen). Selv om dette maleriet fortsatt er vanskelig å identifisere, kan det være La Ciotat ( The Cove ). Jean Metzinger stilte ut to landskap (nr. 1270 og 1271), også vanskelig å identifisere.

På denne salongen fra 1907 ble tegningene til Auguste Rodin vist. Det var også tilbakeblikk på verkene til Berthe Morisot (174 verk) og Jean-Baptiste Carpeaux (149 arbeider), og en Paul Cézanne retrospektiv utstilling som inkluderte 56 verk som en hyllest til maleren som døde i 1906. Apollinaire refererte til Matisse som "fauves fauves". Verk av både Derain og Matisse blir kritisert for styggheten til modellene deres. Braque og Le Fauconnier blir betraktet som Fauves av kritikeren Michel Puy (bror til Jean Puy ). Robert Delaunay viste ett verk, André Lhote viste tre, Patrick Henry Bruce tre, Jean Crotti ett, Fernand Léger fem, Duchamp-Villon to, Raoul Dufy tre, André Derain stilte ut tre malerier og Matisse syv verk.

For utstillingen i 1908 på Grand Palais des Champs-Élysées Matisse stilte 30 verk ut.

På 1909-utstillingen (1. oktober til 8. november) viste Henri le Fauconnier et proto-kubistisk portrett av den franske forfatteren, romanforfatteren og dikteren Pierre Jean Jouve , med oppmerksomhet fra Albert Gleizes som hadde jobbet i en lignende geometrisk stil. Constantin Brâncuși stilte ut sammen med Metzinger, Le Fauconnier og Fernand Léger .

1910, lanseringen av kubismen

Jean Metzinger , 1910, Nu à la cheminée (Naken) , utstilt på Salon d'Automne i 1910. Publisert i Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques av Guillaume Apollinaire i 1913, ukjent plassering

På utstillingen i 1910, holdt fra 1. oktober til 8. november i Grand Palais des Champs-Élysées, Paris, introduserte Jean Metzinger en ekstrem form av det som snart skulle bli merket 'kubisme', ikke bare for allmennheten for første gang , men til andre kunstnere som ikke hadde kontakt med Picasso eller Braque. Selv om andre allerede jobbet i en proto-kubistisk retning med komplekse Cézanniske geometrier og ukonvensjonelle perspektiver, representerte Metzinger's Nu à la cheminée (Naken) en radikal avvik ytterligere.

Jeg har foran meg et lite kutt fra en kveldsavis, The Press , om temaet Salon d'Automne fra 1910. Det gir en god ide om situasjonen der den nye billedlige tendensen, fremdeles knapt merkbar, befant seg: De geometriske feilslutningene til herrene Metzinger, Le Fauconnier og Gleizes . Ingen tegn til noe kompromiss der. Braque og Picasso viste bare i Kahnweilers galleri, og vi var ikke klar over dem. Robert Delaunay, Metzinger og Le Fauconnier ble lagt merke til på Salon des Indépendants samme år, 1910, uten at det var festet en etikett på dem. Følgelig, selv om det er lagt ned mye innsats for å bevise det motsatte, var ordet kubisme ikke på det tidspunktet aktuelt. (Albert Gleizes, 1925)

I en gjennomgang av salongen kunngjør poeten Roger Allard (1885-1961) utseendet til en ny skole med franske malere som konsentrerer seg om form i stedet for for farger. En gruppeskjema som inkluderer Gleizes, Metzinger, Delaunay (en venn og tilknyttet Metzinger) og Fernand Léger. De møtes jevnlig i Henri le Fauconniers studio nær Bld de Montparnasse, hvor han jobber med sitt ambisiøse allegoriske maleriet med tittelen L'Abondance . "I dette maleriet" skriver Brooke, "gir forenkling av representasjonsformen vei til en ny kompleksitet der forgrunn og bakgrunn er samlet og emnet for maleriet tilslørt av et nettverk av sammenlåsende geometriske elementer".

Denne utstillingen gikk foran Salon des Indépendants fra 1911 som offisielt introduserte "kubisme" for publikum som en organisert gruppebevegelse. Metzinger hadde vært nær Picasso og Braque, og arbeidet på samme tid.

Robert Delaunay , 1910, Utsikt over Eiffeltårnet , olje på lerret, 116 × 97 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

Metzinger, Henri Le Fauconnier og Fernand Léger stilte ut tilfeldig i rom VIII. Dette var øyeblikket Montparnasse-gruppen raskt vokste til å inkludere Roger de La Fresnaye , Alexander Archipenko og Joseph Csaky . De tre Duchamp-brødrene, Marcel Duchamp , Jacques Villon og Raymond Duchamp-Villon , og en annen kunstner kjent som Picabia deltok i utstillingen. Etter denne salongen skrev Metzinger artikkelen Notes sur la peinture , der han sammenligner likhetene i verkene Picasso, Braque, Delaunay, Gleizes og Le Fauconnier. Ved å gjøre dette fortalte han for første gang hva som skulle bli kjent som egenskapene til kubismen : spesielt forestillingene om samtidighet, mobilperspektiv. I denne banebrytende teksten understreket Metzinger avstanden mellom verkene deres og det tradisjonelle perspektivet. Disse kunstnerne, skrev han, ga seg selv 'friheten til å bevege seg rundt gjenstander', og kombinere mange forskjellige synspunkter i ett bilde, hver innspilling varierte opplevelser i løpet av tiden.

En gang lansert på Salon d'Automne i 1910, ville den nye bevegelsen raskt spre seg i hele Paris.

Frantz Jourdain overbevist om at eksponering for tyske designers arbeid ville føre til sunn konkurranse innen dekorativ kunst, og inviterte kunstnere, arkitekter, designere og industriister fra München-baserte Deutscher Werkbund til å stille ut på salongen i 1910. "Vår kunst truet av bayerske dekoratører" leste overskriften til tidsskriftet Le Radical (12. mai 1910). I tillegg til den ikke-franske statusen til forfatterne i en tid med økende nasjonalisme, vekket denne skandalen den gamle polemikken med å stille ut billige produksjonsobjekter, masseproduserte gjenstander, ganske enkelt designede møbler og interiørdekorasjon, i sammenheng med en salong dedikert til kunst. Industriell kunst hadde aldri før vært så kontroversiell. Utstillingen ble gjennomgått i alle de store tidsskriftene. Louis Vauxcelles la til krisen i en Gil Blas- artikkel.

Utstillingen var en enorm suksess ved at den tjente til å katalysere nye designere, dekoratører, kunstnere og arkitekter i Frankrike, som før Salon d'Automne i 1910 hadde halt etter i designsektoren. Det katalyserte også opinionen, som tidligere kun var interessert i malerier. Det at seerne så førstehånds, og mange for første gang, hva som hadde blitt gjort i utlandet, åpnet et potensiale for hva som kunne gjøres innen dekorativ kunst hjemme. Jourdain hadde vellykket iscenesatt det tyske showet for å provosere franske designere til å forbedre kvaliteten på sitt eget arbeid. Effektene kunne føles i Paris, først med 1912-utstillingen av fransk dekorativ kunst på Pavillon de Marsan , deretter igjen på Salon d'Automne i 1912, med La Maison Cubiste , den samarbeidende innsatsen til designeren André Mare , Raymond Duchamp. -Villon og andre artister tilknyttet Section d'Or .

Henri Matisse stilte ut La Danse på Salon d'Automne i 1910.

1911, fremveksten av kubismen

Jean Metzinger , 1911, Le goûter (Tea Time) , 75,9 x 70,2 cm, Philadelphia Museum of Art. Utstilt på Salon d'Automne i 1911. André Salmon kalt dette maleriet "The Mona Lisa of Cubism". Hovedartikkel: Le goûter (Tea Time)
Albert Gleizes , 1911, Portrait de Jacques Nayral , olje på lerret, 161,9 x 114 cm, Tate Modern, London. Dette maleriet ble gjengitt i Fantasio : utgitt 15. oktober 1911, i anledning Salon d'Automne hvor det ble utstilt samme år.

I rom 7 og 8 i Salon d'Automne fra 1911, holdt 1. oktober til 8. november, på Grand Palais i Paris, hang verk av Metzinger ( Le goûter (Tea Time) ), Henri Le Fauconnier , Fernand Léger , Albert Gleizes , Roger de La Fresnaye , André Lhote , Jacques Villon , Marcel Duchamp , František Kupka , Alexander Archipenko , Joseph Csaky og Francis Picabia . Resultatet var en offentlig skandale som gjorde kubismen oppmerksom på allmennheten for andre gang. Den første var den organiserte gruppen som ble vist av kubister i Salle 41 av Salon des Indépendants fra 1911 . I rom 41 hang Gleizes, Metzinger, Léger, Delaunay, Le Fauconnier og Archipenko. Artikler i pressen ble funnet i Gil Blas , Comoedia , Excelsior , Action , L'Œuvre , Cri de Paris . Apollinaire skrev en lang anmeldelse i 20. april 1911-utgaven av L'Intransigeant . Dermed spredte kubismen seg i den litterære verdenen til forfattere, poeter, kritikere og kunsthistorikere.

Apollinaire tok Picasso til åpningen av Salon d'Automne i 1911 for å se de kubistiske verkene i rom 7 og 8.

Albert Gleizes skriver om Salon d'Automne fra 1911: "Med Salon d'Automne samme år, 1911, brøt raseriet ut igjen, like voldsomt som det hadde vært mot Indépendants." Han skriver: "Malerne var de første som ble overrasket over stormene de hadde sluppet løs uten å ha tenkt å gjøre det, bare fordi de hadde hengt på trebjelkene som løp langs veggene i Cours-la-Reine, visse malerier som hadde vært laget med stor forsiktighet, med lidenskapelig overbevisning, men også i en tilstand av stor angst. "

Det var fra det øyeblikket at ordet kubisme begynte å bli mye brukt. [...]

Aldri hadde kritikerne vært så voldelige som de var på den tiden. Fra hvilket det ble klart at disse maleriene - og jeg spesifiserer navnene på malerne som alene var de motvillige årsakene til alt dette vanviddet: Jean Metzinger, Le Fauconnier, Fernand Léger, Robert Delaunay og meg selv - framsto som en trussel mot en orden som alle trodde hadde blitt etablert for alltid.

I nesten alle papirene gikk all roen tapt. Kritikerne ville begynne med å si: det er ikke nødvendig å bruke mye plass til kubistene, som er helt uten betydning, og deretter ga de rasende dem sju kolonner av de ti som ble tatt opp på den tiden av Salongen. (Gleizes, 1925)

Gjennomgang av Salon d'Automne fra 1911 skriver Huntly Carter i The New Age at "kunst er ikke et tilbehør til livet; det er selve livet som bæres til de største høydene av personlig uttrykk." Carter fortsetter:

Det var på Salon d'Automne, blant rytmistene, jeg fant ønsket følelse. Den sprudlende iver og vitalitet i deres region, bestående av to rom som ligger eksternt, var en fullstendig kontrast til likhuset jeg ble tvunget til å passere gjennom for å nå det. Selv om det var preget av ekstremer, var det helt klart utgangspunktet for en ny bevegelse i maleriet, kanskje den mest bemerkelsesverdige i moderne tid. Det avslørte ikke bare at kunstnere begynner å erkjenne kunsten og livet, men at noen av dem har oppdaget livet er basert på rytmisk vitalitet, og underliggende ting er den perfekte rytmen som fortsetter og forener dem. Bevisst, eller ubevisst, søker mange etter den perfekte rytmen, og oppnår dermed en frihet eller utvidelse av uttrykk som ikke er oppnådd gjennom flere århundrer med maleri. (Huntly Carter, 1911)

1912, politiske forgreninger

Salon d'Automne, Grand Palais des Champs-Élysées, Paris, Salle XI , mellom 1. oktober og 8. november 1912. Joseph Csaky ( Groupe de femmes , skulptur foran til venstre); Amedeo Modigliani (skulpturer bak Csakys); malerier av František Kupka ( Amorpha, Fuga i to farger ); Francis Picabia ( La Source (våren) ); Jean Metzinger ( danser på kafé ); og Henri Le Fauconnier ( fjellklatrere angrepet av bjørner )

Salon d'Automne av 1912 ble arrangert i Paris på Grand Palais fra 1. oktober til 8. november. Kubistene (en gruppe kunstnere som nå er anerkjent som sådan) ble omgruppert i samme rom, XI.

Polemikken fra 1912, rettet mot både de franske og ikke-franske avantgarde- kunstnerne, stammer fra Salle XI i Salon d'Automne hvor kubistene, blant dem var flere ikke-franske statsborgere, stilte ut sine verk. Motstanden mot både utlendinger og avantgardekunst var en del av en dypere krise: den å definere moderne fransk kunst i kjølvannet av impresjonismen sentrert i Paris. Det ble satt spørsmålstegn ved den moderne ideologien som ble utdypet siden slutten av 1800-tallet. Det som hadde begynt som et spørsmål om estetikk, ble raskt politisk under den kubistiske utstillingen, og som i Salon d'Automne i 1905 var kritikeren Louis Vauxcelles (i Les Arts ..., 1912) mest involvert i diskusjonene. Det var også Vauxcelles som i anledning Salon des Indépendants fra 1910 skrev nedsettende om 'bleke kuber' med referanse til maleriene av Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger og Delaunay. 3. desember 1912 nådde polemikken Chambre des députés (og ble diskutert på Assemblée Nationale i Paris).

Francis Picabia , 1912, La Source (våren) , olje på lerret, 249,6 x 249,3 cm, Museum of Modern Art, New York. Utstilt på Salon d'Automne i 1912, Paris

I sitt essay fra 1921 om Salon d'Automne, publisert i Les Echos (s. 23), skriver grunnlegger Frantz Jourdain, som fordømmer estetisk snobberi, at de sabberende revolusjonære kalt kubistene , futuristene og dadaistene faktisk var crusty reaksjonærer som foraktet moderne fremgang og avslørte forakt for demokrati, vitenskap, industri og handel.

For Jourdain betydde den 'moderne ånden' mer enn en preferanse for Cézanne fremfor Gerome . Nødvendig var en klar forståelse av ens epoke, dens behov, dens skjønnhet, dens atmosfære, dens essens.

1. oktober til 8. november 1912 ble mer enn 1770 verk vist på 10. Salon d'Automne. Paul Gallimard organiserte utstillingen med 52 bøker. Plakaten til showet fra 1912 ble laget av Pierre Bonnard . Sessions med kammermusikk fant sted hver fredag. Morgenlitterære økter ble holdt hver onsdag. Kostnaden for katalogen var 1 fransk franc. Dekorasjonen av Salon d'Automne hadde blitt betrodd varehuset Printemps .

Jourdain ble igjen under ondskapsfull angrep i 1912 - da den franske nasjonen nærmet seg krigen i et konservativt og voldsomt nasjonalistisk politisk klima - nå av dekanen for Conseil Municipal og medlem av byens kommisjon des Beaux-Arts , Jean Pierre Philippe Lampué . Lampué argumenterte uten hell for at Salon d'Automne skulle nektes bruk av Grand Palais med den begrunnelsen at arrangørene var upatriotiske og undergravde - med sine utenlandske "Cubo-Futurist" -utstillinger - den kunstneriske arven i Frankrike. Han klarte imidlertid å heve opinionen mot Salon d'Automne, kubistene og Jourdain spesifikt. Den store skandalen fikk kritikeren Roger Allard til å forsvare Jourdain og kubistene i tidsskriftet La Côte , og påpekte at det ikke var første gang Salon d'Automne - som et sted for å fremme moderne kunst - ble angrepet av byens tjenestemenn. , instituttet og medlemmer av Conseil. Og det ville ikke være det siste heller.

Salon d'Automne fra begynnelsen var en av de mest betydningsfulle avantgarde arenaene, med ikke bare maleri, tegning og skulptur, men industriell design, urbanisme, fotografering, ny utvikling innen musikk og kino.

Joseph Csaky, 1911-1912, Groupe de femmes (Groupe de trois femmes, Groupe de trois personnages) , tapt gips, foto Galerie René Reichard, Frankfurt. Utstilt på Salon d'Automne i 1912 og Salon des Indépendants, 1913, Paris

Ifølge Albert Gleizes var Frantz Jourdain (på andreplass etter Vauxcelles) kubistenes sverget fiende, så mye at han i sin senere skriving om Salon d'Automne Jourdain ikke nevner utstillingene 1911 eller 1912, men allikevel publisiteten generert av den kubistiske polemikken brakte et tillegg på 50.000 franske franc, på grunn av tilstrømning av besøkende som kom for å se Les monstres .

For å blidgjøre franskmennene inviterte Jourdain pafene des Artistes Français , skriver Gleizes, til en "exposition de portraits" spesielt organisert på salongen. 220 portretter malt i løpet av 1800-tallet ble vist. Dessverre for Jourdain oppstod en reversering av situasjonen da gjestene måtte passere gjennom det kubistiske rommet for å få tilgang til portrettene. Spekulasjonene sier at reiseruten hadde blitt valgt med omhu av hengende komité, siden alle på Automne ser ut til å ha forstått det.

Det kubistiske rommet var fullpakket med tilskuere, og andre ventet i kø for å komme inn, forklarer Gleizes, mens ingen tok hensyn til portrettrommet. Konsekvensene var 'katastrofale' for Jourdain, som, som president for salongen, til slutt ble holdt ansvarlig for utslaget.

Jules-Louis Breton , den franske sosialistiske militante politikeren (nevøen til den akademiske maleren Jules Breton ), startet et gripende angrep mot kubistene som stilte ut på Salon d'Automne. Breton beskyldte , med støtte fra Charles Benoist , den franske regjeringen for å ha sponset kubistenes overdrivelser i kraft av å tilby et utstillingsområde på Grand Palais. Mot angrepene fra kollegene forsvarte Marcel Sembat , den franske sosialistiske politikeren, prinsippene for ytringsfrihet, mens han nektet ideen om en statsstøttet kunst. Sembat, nært knyttet til kunsten, med venner, inkludert Marquet, Signac, Redon og Matisse (som han ville skrive en bok om). Hans kone, Georgette Agutte , en kunstner tilknyttet Fauves, hadde stilt ut fra 1904 på Salon des Indépendants og deltatt i grunnleggelsen av Salon d'Automne (hennes kunstsamling inkluderte verk av Derain, Matisse, Marquet, Rouault, Vlaminck, Van Dongen og Signac). Charles Beauquier , politikeren og selvutnevnte fritenkeren ("libre-penseur") gikk på bretonsk og benoistisk side: "Vi oppfordrer ikke søppel! Det er søppel i kunsten og andre steder".

Albert Gleizes, 1912, L'Homme au balcon (Portrett av Dr. Théo Morinaud) , olje på lerret, 195,6 x 114,9 cm (77 x 45 1/4 in.), Philadelphia Museum of Art . Fullført samme år som Albert Gleizes var forfatter av boka Du "Cubisme" sammen med Jean Metzinger

Til slutt vant Marcel Sembat debatten på flere fronter: Salon d'Automne ble værende på Grand Palais des Champs Elysées i årene som kommer; pressedekningen etter Assemblée nationale diskusjoner var like intens som den var utbredt, og offentliggjorde kubismen enda mer; etterklangene forårsaket av den kubistiske skandalen ekko over hele Europa og andre steder og strakte seg langt utover det som ville blitt forutsagt uten slik omtale. Marcel Sembat skulle snart bli minister for offentlige arbeider; fra 1914 til 1916, under statsministerne René Viviani og Aristide Briand .

Verk utstilt på Salon d'Automne i 1912

La Maison Cubiste (kubistisk hus)

Raymond Duchamp-Villon , 1912, Maquette originale de La Maison Cubiste (kubistisk hus, fasadearkitekturale), Document du Musée National d'Art Moderne, Paris
Interiør i Maison Cubiste, med tidlig art deco- dekor av André Mare

Denne Salon d'Automne inneholdt også La Maison Cubiste . Raymond Duchamp-Villon designet fasade av et hus på 10 meter med 3 meter, som inkluderte en hall, en stue og et soverom. Denne installasjonen ble plassert i Art Décoratif-delen av Salon d'Automne. De viktigste bidragsyterne var André Mare , en dekorativ designer, Roger de La Fresnaye , Jacques Villon og Marie Laurencin . I huset ble det hengt kubistiske malerier av Marcel Duchamp , Albert Gleizes , Fernand Léger , Roger de La Fresnaye og Jean Metzinger (Woman with a Fan, 1912).

Mens den geometriske dekorasjonen av gipsfasaden og maleriene var inspirert av kubisme , var møbler, tepper, puter og bakgrunnsbilder av André Mare begynnelsen på en distinkt ny stil, Art Deco . De var ekstremt fargerike og besto av blomsterdesign, spesielt stiliserte roser, i geometriske mønstre. Disse temaene skulle dukke opp igjen i dekorasjon etter første krig gjennom firmaet grunnlagt av Mare.

Metzinger og Gleizes i Du "Cubisme" , skrevet under samlingen av "Maison Cubiste", skrev om kunstens autonome natur og understreket poenget med at dekorative betraktninger ikke skulle styre kunstens ånd. Dekorativt arbeid var for dem "motbildet av bildet". "Det sanne bildet" skrev Metzinger og Gleizes, "bærer sin eksistensberettigelse i seg selv. Det kan flyttes fra en kirke til et salong , fra et museum til en studie. I det vesentlige uavhengig, nødvendigvis komplett, trenger det ikke umiddelbart tilfredsstille sinnet: tvert imot, det skal føre det, litt etter litt, mot de fiktive dypene det koordinative lyset ligger i. Det harmonerer ikke med dette eller det andre ensemblet; det harmonerer med ting generelt, med universet: det er en organisme ... ". "Mares ensembler ble akseptert som rammer for kubistiske verk fordi de tillot malerier og skulpturer deres uavhengighet", skrev Christopher Green, "og skaper et kontrastspill, derav involveringen ikke bare av Gleizes og Metzinger selv, men av Marie Laurencin, brødrene Duchamp. (Raymond Duchamp-Villon tegnet fasaden) og Mares gamle venner Léger og Roger La Fresnaye ". La Maison Cubiste var et fullt møblert hus med en trapp, rekkverk av smijern, en stue - Salon Bourgeois , hvor malerier av Marcel Duchamp, Metzinger ( Woman with a Fan ), Gleizes, Laurencin og Léger ble hengt - og et soverom . Det var et eksempel på L'art décoratif , et hjem der kubistisk kunst kunne vises i komfort og stil i det moderne, borgerlige livet. Tilskuere på Salon d'Automne passerte gjennom den fullskala 10-til-3-meter gipsmodellen i første etasje av fasaden, designet av Duchamp-Villon. Denne arkitektoniske installasjonen ble deretter utstilt på 1913 Armory Show , New York, Chicago og Boston, oppført i katalogen over New York-utstillingen som Raymond Duchamp-Villon, nummer 609, og med tittelen "Facade architectural, gips" ( Façade architecturale ).

For anledningen ble en artikkel med tittelen Au Salon d'Automne "Les Indépendants" publisert i den franske avisen Excelsior , 2. oktober 1912. Excelsior var den første publikasjonen som hadde privilegier av fotografiske illustrasjoner i behandlingen av nyhetsmedier; ta bilder og publisere bilder for å fortelle nyheter. Som sådan var L'Excelsior en pioner innen fotojournalistikk .

1913–1914

Roger de La Fresnaye , 1913, The Conquest of the Air , Museum of Modern Art , New York. Utstilt på Salon d'Automne fra 1913

I 1913 besto den dominerende tendensen i moderne kunst som var synlig på Salon d'Automne av kubisme med en klar tendens til abstraksjon. Trenden med å bruke lysere farger som allerede hadde begynt i 1911, fortsatte gjennom 1912 og 1913. Denne utstillingen, holdt fra 15. november til 8. januar 1914, ble dominert av de La Fresnaye, Gleizes og Picabia. Verk av Delaunay, Duchamp og Léger ble ikke utstilt.

Forordet til katalogen ble skrevet av den franske sosialistiske politikeren Marcel Sembat, som et år tidligere - mot Jules-Louis Bretons rop om bruken av offentlige midler til å gi lokalet (på Salon d'Automne) til å stille ut "barbarisk". kunst — hadde forsvart kubistene, og friheten til kunstnerisk uttrykk generelt, i Frankrikes nasjonalforsamling .

"Jeg ønsker ikke i det minste ... å tilby et forsvar av prinsippene for den kubistiske bevegelsen! I hvis navn vil jeg presentere et slikt forsvar? Jeg er ikke en maler ... Det jeg forsvarer er prinsippet om frihet til kunstnerisk eksperimentering ... Min kjære venn, når et bilde virker dårlig for deg, har du den ubestridelige retten til ikke å se på det, å gå og se på andre. Men man kaller ikke politiet! " (Marcel Sembat)

Også denne utstillingen fikk sitt blinkende inntrykk i nyhetene, da en naken av Kees van Dongen med tittelen Det spanske sjalet ( Woman with Pigeons or The Beggar of Love ) ble beordret av politiet å fjerne fra Salon d'Automne. Det samme ville skje i Rotterdam på Museum Boijmans Van Beuningen i 1949. Maleriet er nå utstilt i Centre Georges Pompidou , Paris.

Etter 1918

Amedeo Modigliani , ca. 1912, kvinnelig hode

Under første verdenskrig (1914 til 1918) ble det ikke holdt noen Salon d'Automne-utstilling. Det var ikke før høsten 1919 at Salon d'Automne igjen fant sted, fra 1. november til 10. desember, på Grand Palais i Paris. Spesiell oppmerksomhet, det vil si en retrospektiv, ble gitt til Raymond Duchamp-Villon som døde 9. oktober 1918. Utstilt var 19 verk av den franske billedhuggeren datert mellom 1906 og 1918.

Etter krigen ble Salon d'Automne dominert av verkene fra Montparnasse- malerne som Marc Chagall , Amedeo Modigliani , Georges Braque og Georges Gimel . Den polske ekspresjonistiske maleren Henryk Gotlib stilte også ut. Constantin Brâncuși , Aristide Maillol , Charles Despiau , René Iché og Ossip Zadkine dukket opp som nye krefter i skulptur.

I tillegg til maling og skulptur inkluderte salongen verk innen dekorativ kunst som glassverket til René Lalique , Julia Bathory , samt arkitektoniske design av Le Corbusier . Fortsatt en utstilling av verdensmessig betydning, er Salon d'Automne nå inn i sitt 2. århundre.

Avantgarde i Paris

I en utstilling med tittelen Picasso and the Avant-Garde i Paris (24. februar 2010 - 2. mai 2010) viste Philadelphia Museum of Art en delvis rekonstruksjon av Salon d'Automne fra 1912. Mange av verkene som ble utstilt, hadde imidlertid ikke vært utstilt på salongen i 1912, mens andre som ble utstilt i 1912 var påfallende fraværende. Utstillingen markerte salongkubismens betydning - vanligvis mot Gallery Cubism som to motsatte leirer - i utviklingen og innovasjonene fra det 20. århundre maleri og skulptur.

1922, Braque

Fjorten år etter at avvisningen av Georges Braque 's L'Estaque malerier av juryen i Salon d'Automne i 1908; Matisse, Rouault, Marquet og Charles-François-Prosper Guérin , Braque fikk utmerkelsen til Salle d'Honneur i 1922, uten hendelser.

1944, Picasso på Salon d'Automne

Pablo Picasso , 1921, leder av en kvinne , pastell på papir, 65,1 x 50,2 cm, Metropolitan Museum of Art , New York

I et dramatisk tilfelle av situasjons ironi , ble et rom på Salon d'Automne viet til Picasso i 1944. I løpet av de avgjørende årene med kubismen, mellom 1909 og 1914, forbød forhandleren Daniel-Henry Kahnweiler Braque og Picasso å stille ut på begge Salon d'Automne og Salon des Indépendants. Han trodde at salongene var steder for humor og ribaldri, av vitser, latter og latterliggjøring. I frykt for at kubismen ikke ville bli tatt på alvor i slike offentlige utstillinger hvor tusenvis av tilskuere ville samles for å se nye kreasjoner, signerte han eksklusivitetskontrakter med kunstnerne sine, og sørget for at verkene deres bare kunne vises (og selges) i privatlivet til hans eget galleri. .

Etter frigjøringen av Paris skulle den første salongen d'Automne etter 2. verdenskrig holdes høsten 1944 i den nylig frigjorte hovedstaden. Picasso fikk et eget rom han fylte med eksempler på krigstidsproduksjonen. Det var en triumferende retur for Picasso som hadde holdt seg avsides fra kunstscenen under krigen. Utstillingen ble imidlertid "skremt av forstyrrelser som ikke har blitt tilskrevet" ifølge Michèle C. Cone (New York-basert kritiker og historiker, forfatter av French Modernisms: Perspectives on Art før, under og etter Vichy , Cambridge 2001). 16. november 1944 skrev Matisse et brev til Camoin: "Har du sett Picasso-rommet? Det er mye omtalt. Det var demonstrasjoner i gaten mot det. Hvilken suksess! Hvis det er applaus, fløyte." Man kan gjette hvem demonstrantene kan ha vært, skriver Cone, "Fauves kumpaner, fremdeles rant mot den jødisk-marxistiske dekadenten Picasso".

Se også

Referanser

Eksterne linker