Salvator Mundi (Leonardo) - Salvator Mundi (Leonardo)

Salvator Mundi
Leonardo da Vinci, Salvator Mundi, c.1500, olje på valnøtt, 45,4 × 65,6 cm.jpg
kunstner Leonardo da Vinci (alene) eller Leonardo med workshopdeltakelse
År c.  1499–1510
Type Oljevalnøttpanel
Dimensjoner 45,4 cm × 65,6 cm (25,8 tommer × 19,2 tommer)
Eieren Ervervet av Abu Dhabis institutt for kultur og turisme for Louvre Abu Dhabi . Eies for tiden av Mohammad bin Salman .

Salvator Mundi ( latin for '' verdens Frelser '') er et maleri tilskrives helt eller delvis til den italienske høyrenessansen kunstneren Leonardo da Vinci , datert til c.  1499–1510 . Lenge antatt å være en kopi av en tapt original, tilslørt med overmaling , ble den gjenoppdaget, restaurert og inkludert i Luke Sysons store Leonardo -utstilling på National Gallery , London, i 2011–12. Christie hevdet like etter at han hadde solgt verket at de fleste ledende forskere anser det for å være et originalt verk av Leonardo , men denne attribusjonen har blitt bestridt av andre spesialister, hvorav noen mener at han bare bidro med visse elementer.

Maleriet viser Jesus i en anakronistisk blå Renaissance kjole, gjør korsets tegn med sin høyre hånd, mens du holder en gjennomsiktig, ikke-refracting krystall kule i venstre, signaliserer sin rolle som Salvator Mundi , og representerer den ' himmelsk sfære ' av himmelen. Omtrent tretti eksemplarer og varianter av arbeidet til studenter og tilhengere av Leonardo er identifisert. Forberedende kritt- og blekktegninger av draperiet av Leonardo er holdt i British Royal Collection .

Maleriet ble solgt på auksjon for US $ 450 300 000 på den 15 november 2017 av Christies i New York til Prince Badr bin Abdullah , sette en ny rekord for dyreste maleri noensinne solgt på offentlig auksjon. Prins Badr skal ha kjøpt på vegne av Abu Dhabis avdeling for kultur og turisme , men det har siden blitt antatt at han kan ha vært en stand-in bud for sin nære allierte og saudiarabiske kronprins Mohammed bin Salman . Dette følger rapporter fra slutten av 2017 om at maleriet ville bli vist på Louvre Abu Dhabi og den uforklarlige kanselleringen av den planlagte avsløringen i september 2018. Den nåværende plasseringen av maleriet er rapportert som ukjent, men en rapport fra juni 2019 uttalte at det ble lagret på bin Salmans yacht , i påvente av ferdigstillelse av et kultursenter i Al-`Ula , og en rapport fra oktober 2019 indikerte at det kan være i lagring i Sveits.

Historie

c.  1908–1910 fotografi som viser overmaling

Sekstende århundre

På grunn av temaets spesifisitet ble Leonardos Salvator Mundi sannsynligvis bestilt av en spesifikk beskytter i stedet for å produsere på spekulasjoner. Kunsthistorikere har foreslått flere muligheter for hvem beskytteren kan ha vært og når den ble henrettet. Joanne Snow-Smith foreslo at Leonardo da Vinci malte Salvator Mundi for Ludvig XII i Frankrike og hans konsort, Anne av Bretagne . Christie hevdet at det sannsynligvis ble bestilt rundt 1500, kort tid etter at Louis erobret hertugdømmet Milano og tok kontroll over Genova i den andre italienske krigen ; Leonardo flyttet selv fra Milano til Firenze i 1500. Kunsthistoriker Luke Syson var enig, og daterte maleriet til ca.  1499 og fremover , selv om Martin Kemp og Frank Zöllner daterer arbeidet til ca.  1504–1510 og ca.  1507 eller senere . Martin Kemp diskuterte mulighetene til Isabella d'Este , kong Matthias Corvinus av Ungarn , Karl VIII av Frankrike og andre som mulige lånere, men trekker ikke konklusjoner.

Maleriet ville ha blitt brukt i sammenheng med personlig hengivenhet, i likhet med andre paneler av denne størrelsen og emnet på det sekstende århundre. Snow-Smith understreket faktisk i sine skrifter det hengiven forholdet som Louis XII hadde til Salvator Mundi som emne, og Frank Zöllner diskuterte maleriets forhold til franske belyste manuskripter i praksis med personlig hengivenhet og bønn fra begynnelsen av det sekstende århundre. Det er mulig at maleriet ble registrert i en inventar fra 1525 av Salaìs eiendom som " Christo in mondo de uno Dio padre ", selv om det er uklart hvilken Salvator Mundi dette kan referere til. Den proveniens av maleriet pauser etter 1530.

Opprinnelse

Den Salvator Mundi som en bildetype forut Leonardo. Dermed argumenterer Martin Kemp for at Leonardo på den ene siden var begrenset i komposisjonen av den forventede ikonografien til Salvator Mundi, men på den annen side var han i stand til å bruke bildet som et redskap for åndelig kommunikasjon mellom tilskueren og Kristi likhet. . Komposisjonen har sine kilder i den bysantinske perioden, hvis bilder utviklet seg i Nord -Europa før de fant sin plass i de italienske statene . Snow-Smith relaterer utviklingen av Salvator Mundi til bysantinsk ikonografi og fortellinger om bilder av Kristus "ikke laget av menneskehender." Slike acheiropoeta ville inkludere Mandylion of Edessa , Keramidion , Berenike Kerchief og Veil of Veronica . Selv om Salvator Mundi har sin opprinnelse i acheiropoeta , snø-Smith diskuterer, kom Salvator Mundi inn i det femtende århundre gjennom mellomledd som Kristus som pantokrator , Kristus i majestet og Den siste dom , som i likhet med acheiropoeta forråder sin bysantinske opprinnelse gjennom deres fremstilling av Kristus. Kristi frontalitet deles av andre bilder av Kristus og Gud Fader i det femtende og sekstende århundre, inkludert i "portrett" -bilder av Kristus, som bare inneholder Kristus i halv lengde og uten orb- eller velsignelsesbevegelsen, samt i bilder av 'Kristus velsignelse' som ikke viser at Kristus holder en kule. Bilder av Kristus som holdt en kule ble meget populære etter at Karl den store adopterte globus cruciger og septer. De tidligste sanne Salvator Mundi -bildene finnes i Nord -Europa. Ikonografien til Salvator Mundi kom virkelig til syne i malerier som Robert Campins Blessing Christ and Praying Virgin og i sentralpanelet i Rogier van der Weydens Braque Triptych før slike bilder ble vanlige i Italia senere på femtende århundre. Verk av slike kunstnere som den milanesiske maleren Antonello da Messina og hans Kristi velsignelse forråder innflytelsen fra nordlige kunstnere i de italienske statene.

Det tidligste italienske eksemplet på en Salvator Mundi er sannsynligvis Simone Martini i hans Salvator Mundi omgitt av englerPalais des Papes , Avignon . Dette bildet viser Kristus i full lengde i stedet for byste -lengdebildene av senere malerier av Salvator Mundi . Bildet av Salvator Mundi ble senere godt kjent i Italia, og spesielt Venezia , gjennom arketypen fra Giovanni Bellini , nå bare kjent gjennom kopier. Dette inkluderer Andrea Previtalis maleri på National Gallery, London. Et annet eksempel fra det femtende århundre kan sees i Palazzo Ducale i Urbino i det svært skadede maleriet av Melosso da Forlì . Det har blitt antydet at Leonardo baserte komposisjonen sin spesielt fra dette eksemplet.

Kopier

Det er minst tretti eksemplarer og varianter av maleriet utført av Leonardos elever og tilhengere , slik Robert Simon teller det. Det store antallet av disse maleriene er en viktig del av stamtavlen til Leonardos maleri og understreker at det må ha vært en original av Leonardo som de ble kopiert fra. Den mest betydningsfulle og mest diskuterte blant disse er maleriet som tidligere var i de Ganay -samlingen, ettersom denne deler nærmest den samme komposisjonen og viser den høyeste tekniske dyktigheten til Leonardos elever. Dette er så mye tilfelle at Joanne Snow-Smith foreslo at det skulle være det originale maleriet i 1978. De mange andre eksemplarene som ble funnet i Napoli , Detroit , Warszawa , Zürich og andre offentlige og private samlinger inneholder forskjellige attributter til medlemmer av Leonardos elever og følgere . Noen versjoner skiller seg vesentlig fra originalen. To eksempler kan bli funnet i form av et 'portrett' som i Salaís 1511 -maleri så vel som i et maleri som ble solgt hos Sotheby's 5. desember 2018, som begge bruker Leonardos Salvator Mundi som modell, men som ikke bruker ikonografien av velsignelseshånden eller kloden. Andre artister bruker samme modell, men for andre emner, slik det er med Leonardos spanske tilhenger Fernando Yáñez de la Almedina og The Eucharistic Christ nå på Museo del Prado .

Leonardos studio og følgende produserte på samme måte minst fire Salvator Mundi -paneler som skildrer en ungdommelig Kristus som er mindre frontal i sin positur og som har en jordisk klode. Disse er i stor grad fra Leonardos milanesere i stedet for fra medlemmer av studioet hans, selv om varianten i Roma er rimelig av hans elev Marco d'Oggiono .

Wenceslaus Hollar , Salvator Mundi (1650), gravering, innskrevet på latin: "Leonardo da Vinci malte det, ... fra originalen ...", Thomas Fisher Rare Book Library

Syttende - nittende århundre

Dette maleriet ser ut til å ha vært på James Hamilton 's Chelsea Manor i London fra 1638 til 1641. Etter å ha deltatt i engelske borgerkrigen , ble Hamilton henrettet på 9 mars 1649 og noen av hans eiendeler ble tatt til Nederland for å bli solgt. Den bohemske kunstneren Wenceslaus Hollar kunne ha laget sitt graverte eksemplar, datert 1650, i Antwerpen på den tiden. Den ble også registrert i Henrietta Marias besittelse i 1649, samme år som mannen hennes Charles I ble henrettet 30. januar. Maleriet ble inkludert i en oversikt over Royal Collection , til en verdi av £ 30, og Charles eiendeler ble lagt ut for salg under det engelske samveldet . Maleriet ble solgt til en kreditor i 1651, returnert til Charles II etter den engelske restaureringen i 1660, og inkludert i en oversikt over Karls eiendeler på Palace of Whitehall i 1666. Det ble arvet av James II , og kan ha forblitt hos ham til det gikk over til elskerinnen Catherine Sedley , hvis uekte datter med James ble den tredje kona til John Sheffield, hertugen av Buckingham . Hertugens uekte sønn, Sir Charles Herbert Sheffield , auksjonerte maleriet i 1763 sammen med andre kunstverk fra Buckingham House da bygningen ble solgt til George III .

Maleriet ble sannsynligvis plassert i en forgylt ramme på det nittende århundre, der det ble værende til 2005. Det er sannsynligvis maleriet som ble kjøpt av den britiske samleren Francis Cook i 1900 for samlingen hans i Doughty House i Richmond, London . Maleriet hadde blitt skadet av tidligere restaureringsforsøk og ble tilskrevet Bernardino Luini , en tilhenger av Leonardo. Sir Francis Cook, fjerde Baronet , Cooks oldebarn, solgte det på auksjon i 1958 for 45 pund som et verk av Leonardos elev Giovanni Antonio Boltraffio , som maleriet forble tilskrevet til 2011.

Gjenoppdagelse og restaurering

Maleriet slik det dukket opp i en auksjonskatalog i 2005, hvor det ble oppført som "Etter Leonardo da Vinci" og anslått til $ 1200– $ 1800
2006–07 fotografi etter rengjøring
Maleriet etter sin moderne restaurering og innramming

Det opprinnelige maleriet av Leonardo selv ble antatt å ha blitt ødelagt eller tapt rundt 1603. I 1978 argumenterte Joanne Snow-Smith for at kopien som ligger i Marquis Jean-Louis de Ganay-samlingen, Paris, var den tapte originalen, basert på, blant annet likheten med døperen Johannes . Mens Snow-Smith var grundig i forskningen sin når det gjaldt maleriets opprinnelse og forholdet til Hollar, var få kunsthistorikere overbevist om hennes tilskrivning.

I 2005 ble en Salvator Mundi presentert og anskaffet på en auksjon for mindre enn $ 10.000 (8.450 euro) av et konsortium av kunsthandlere som inkluderte Alexander Parrish og Robert Simon, spesialist i Old Masters . Det ble solgt fra eiendommen til Baton Rouge -forretningsmannen Basil Clovis Hendry Sr., på auksjonshuset St. Charles Gallery i New Orleans . Det hadde blitt sterkt overmalt, til det punktet hvor maleriet lignet på en kopi, og ble før restaurering beskrevet som "et vrak, mørkt og dystert".

Konsortiet mente det var en mulighet for at dette tilsynelatende lavkvalitetsverket kan være den lenge savnede Leonardo-originalen; som en konsekvens ga de Dianne Dwyer Modestini ved New York University i oppdrag å føre tilsyn med restaureringen. Da Modestini begynte å fjerne overmalingen med aceton i begynnelsen av restaureringsprosessen, oppdaget hun at på et tidspunkt hadde et trinnvis ujevnt område nær Kristi ansikt blitt barbert ned med en skarp gjenstand og også jevnet med en blanding av gesso , maling og lim. Ved å bruke infrarøde fotografier som Simon hadde tatt av maleriet, oppdaget Modestini et pentimento (tidligere utkast) av maleriet, som hadde velsignelsens hånds tommel i en rett, snarere enn buet, posisjon. Oppdagelsen av at Kristus hadde to tommelen på høyre hånd var avgjørende. Denne pentimento viste at den originale kunstneren hadde revurdert posisjonen til figuren; en slik ny tanke anses som bevis på en original, snarere enn en kopi, ettersom et maleri kopiert fra den ferdige originalen ikke ville ha en slik endring midt i malingsprosessen.

Modestini fortsatte med å få panelspesialisten Monica Griesbach til å meisle av et treorminfisert maruflagret panel, som hadde fått maleriet til å bryte i syv stykker. Griesbach monterte maleriet på nytt med lim og trefliser. På slutten av 2006 begynte Modestini restaureringsarbeidet. Kunsthistoriker Martin Kemp var kritisk til resultatet: "Begge tommelen" for maleriets rå tilstand "er heller bedre enn den som er malt av Dianne." Arbeidet ble deretter godkjent som et maleri av Leonardo. Fra november 2011 til februar 2012 ble maleriet utstilt på National Gallery som et verk av Leonardo , etter autentisering av dette anlegget. I 2012 ble det også godkjent av Dallas Museum of Art.

I mai 2013 kjøpte den sveitsiske forhandleren Yves Bouvier maleriet for litt over 75 millioner dollar i et privat salg meglet av Sotheby's , New York. Maleriet ble deretter solgt til den russiske samleren Dmitry Rybolovlev for 127,5 millioner dollar. Prisen som Rybolovlev betalte var derfor betydelig høyere, langt utover 2 prosent provisjonen Bouvier skulle motta, ifølge Rybolovlev selv. Følgelig skapte dette salget - sammen med flere andre salg Bouvier gjorde til Rybolovlev - en juridisk tvist mellom Rybolovlev og Bouvier, samt mellom de originale forhandlerne av maleriet og Sotheby's. I 2016 saksøkte forhandlerne Sotheby's for differansen i salget, og hevdet at de var shortchanged. Auksjonshuset har nektet for å vite at Rybolovlev var den tiltenkte kjøperen, og søkte å avvise søksmålet. I 2018 saksøkte Rybolovlev også Sotheby's for 380 millioner dollar, med påstand om at auksjonshuset bevisst deltok i et bedragersystem av Bouvier, der maleriet spilte en rolle. Avdekket e -postutveksling mellom Bouvier og auksjonshuset så ut til å bekrefte dette, ifølge Rybolovlevs advokater.

Christies auksjon

Maleriet ble utstilt i Hong Kong, London, San Francisco og New York i 2017, og deretter solgt på auksjon hos Christies i New York på 15 2017 November for $ 450 312 500, en ny rekord pris for et kunstverk (den hammerslagsprisen var $ 400 millioner , pluss 50,3 millioner dollar i gebyrer). Kjøperen ble identifisert som den saudiarabiske prinsen Badr bin Abdullah . I desember 2017 rapporterte The Wall Street Journal at prins Badr var mellommann for kronprins Mohammed bin Salman . Imidlertid bekreftet Christies at prins Badr handlet på vegne av Abu Dhabis avdeling for kultur og turisme for visning på Louvre Abu Dhabi . I september 2018 ble utstillingen utsatt på ubestemt tid, og en nyhetsrapport fra januar 2019 indikerte at "ingen vet hvor den er, og det er alvorlige bekymringer for dens fysiske sikkerhet." Georgina Adam , hovedredaktør for The Art Newspaper , avfeide disse rapportene og uttalte at "Vi tror det er lagret i Genève." I juni 2019 ble maleriet rapportert å være på en luksusyacht som tilhører bin Salman, og seile på Rødehavet .

Maleriet mislyktes igjen i Louvre i Paris -utstillingen med Leonardo -verk, holdt fra 24. oktober 2019 til 24. februar 2020. Utstillingen viste 11 malerier av Leonardo, av de færre enn 20 som er kjent for å overleve, men ikke Salvator Mundi. Det heftet på 46 sider som fulgte med utstillingen - kort tilgjengelig i museets bokhandel - redegjorde imidlertid for Louvre sine vitenskapelige undersøkelser og konkluderte med at "resultatene av den historiske og vitenskapelige studien ... lar oss bekrefte tilskrivningen av verket til Leonardo da Vinci ". I juni 2021 siterte avisen The Observer skeptiske kommentarer om salget fra Robert King Wittman , tidligere FBI -kunstkriminalitetsspesialist: "Hvorfor noen ville betale den slags penger for et stykke som hadde spørsmål om det, er veldig rart. Det aktuelle maleriet er ikke verdt det som ble betalt for det. Så det er et mistenkelig aspekt ved det. Og opprinnelsen er veldig grumsete. "

Attribusjon

Omtrent et år etter restaureringsarbeidet bemerket Dianne Dwyer Modestini at fargeoverganger i motivets lepper var "perfekte" og at "ingen andre kunstnere kunne ha gjort det". Da hun studerte Mona Lisa til sammenligning, konkluderte hun med at "Artisten som malte henne var den samme hånden som hadde malt Salvator Mundi ." Siden den gang har hun spredt online høyoppløselige bilder og teknisk informasjon for det vitenskapelige samfunnet og publikum.

I 2006 skrev National Gallery -direktør Nicholas Penny at han og noen av hans kolleger betraktet verket som en Leonardo -original, men at "noen av oss mener at det kan være [deler] som er ved verkstedet." Penny gjennomførte en side-ved-side-studie av Salvator Mundi og Virgin of the Rocks i 2008. Martin Kemp sa senere om møtet: "Jeg forlot studioet og tenkte at Leonardo må være sterkt involvert," og at "Ingen i forsamlingen uttrykte åpent tvil om at Leonardo var ansvarlig for maleriet. " I en konsensusbeslutning fra 2011 tilrettelagt av Penny, ble det helt klart enighet om tilskrivningen til Leonardo da Vinci. I juli 2011 ble det utstedt separate pressemeldingsdokumenter av eiernes publisitetsrepresentant og National Gallery, som offisielt kunngjorde det "nye funnet".

Kristi hender, gjengitte krøller av håret og draperiet er godt bevart, nær sin opprinnelige tilstand.

Når det var rengjort og restaurert, ble maleriet sammenlignet med og funnet overlegen til tjue andre versjoner av Salvator Mundi . Det ble utstilt av Londons National Gallery under Leonardo da Vinci: Painter ved Milano -domstolen fra november 2011 til februar 2012. Flere trekk i maleriet har ført til den positive attribusjonen: en rekke pentimenti er tydelige, særlig posisjonen til høyre tommel. Den sfumato Effekten av ansikt-tydeligvis oppnås delvis ved manipulering av maling ved hjelp av hælen på den hånd-er typisk for mange Leonardo virker. Måten hårstråene og knuten på tvers av stjelen har blitt håndtert, blir også sett på som en indikasjon på Leonardos stil. Videre er pigmentene og valnøttpanelet som arbeidet ble utført på forenlig med andre Leonardo -malerier. I tillegg er hendene i maleriet veldig detaljerte, noe Leonardo er kjent for: han ville dissekere den avdødes lemmer for å studere dem og gjengi kroppsdeler på en ekstremt naturtro måte.

En av verdens ledende Leonardo -eksperter, Martin Kemp, som hjalp til med å autentisere verket, sa at han umiddelbart ved første visning av det restaurerte maleriet visste at det var Leonardos verk: "Den hadde den typen tilstedeværelse som Leonardos har ... at merkelig merkelighet som de senere Leonardo -maleriene viser. " Av de bedre bevarte delene, for eksempel håret, bemerker Kemp: "Det har en så fryktelig virvel, som om håret er et levende, bevegelig stoff eller som vann, slik Leonardo sa at håret var." Kemp uttaler også:

Uansett hvor dyktige Leonardos tilhengere og etterlignere kunne ha vært, var det ingen av dem som nådde ut til slike "filosofiske og subtile spekulasjoner". Vi kan ikke med rimelighet tvile på at vi her er i nærvær av maleren fra Vinci.

Pentimenti synlig i håndflaten på venstre hånd vist gjennom den gjennomsiktige kulen kan være bevis på Leonardos forfatterskap.

I sin biografi om Leonardo bemerker Walter Isaacson at den himmelske sfæren som Kristus holder, ikke samsvarer med hvordan en kule realistisk ville se ut. Det viser heller ingen refleksjon. Isaacson skriver det

På en måte gjengis den med vakker vitenskapelig presisjon, men Leonardo klarte ikke å male forvrengningen som ville oppstå når man så gjennom en solid, klar kule på objekter som ikke berører kulen. Massivt glass eller krystall, enten formet som en kule eller et objektiv, produserer forstørrede, inverterte og omvendte bilder. I stedet malte Leonardo kulen som om den var en hul glassboble som ikke bryter eller forvrider lyset som passerer gjennom den.

Isaacson mener at dette var "en bevisst avgjørelse fra Leonardos side", og spekulerer i at enten Leonardo følte at en mer nøyaktig fremstilling ville være distraherende, eller at "han subtilt prøvde å gi Kristus og hans kule en mirakuløs egenskap." Kemp er enig i at "Å vise hele effektene av sfæren på draperiet bak hadde vært grotesk i et fungerende andaktbilde." Kemp uttaler videre at den doble konturen av håndhælen som holder sfæren - som restauratoren beskrev som et pentimento - er en nøyaktig gjengivelse av den dobbelte brytningen produsert av en gjennomsiktig kalsitt (eller bergkrystall) sfære. Dette fortsetter imidlertid utenfor selve kloden. Kemp bemerker videre at kulen "glitrer med en rekke interne inneslutninger (eller lommer med luft)" - bevis som støtter dens solide natur. Mer nylig har kloden også blitt tolket som et forstørrelsesinstrument som består av en glasslegeme fylt med vann (som i naturen også ville forvride bakgrunnen). André J. Noest antyder at de tre malte flekkene representerer himmellegemer .

Andre versjoner eller kopier av Salvator Mundi skildrer ofte en messing, solid sfærisk kule, terrestrisk globus eller globus cruciger ; Noen ganger ser det ut til at de er laget av gjennomsiktig glass, eller viser landskap i dem. Kulen i Leonardos maleri, sier Kemp, har "en fantastisk serie med glitrende små åpninger - de er som bobler, men de er ikke runde - malt veldig delikat, med bare et snev av impasto , et snev av mørke, og disse litt glitrende ting, spesielt rundt delen der du får refleksjoner i ryggen. " Dette er de karakteristiske trekk ved bergkrystall, som Leonardo var en ivrig ekspert på. Han hadde blitt bedt om å evaluere vaser som Isabella d'Este hadde tenkt å kjøpe, og beundret sterkt mineralets egenskaper.

Ikonografisk forholder krystallsfæren seg til himmelen. I ptolemaisk kosmologi var stjernene innebygd i en fast, himmelsk krystallinsk sfære (sammensatt av eter ), med den sfæriske jorden i sentrum av universet. "Så det du har i Salvator Mundi ", sier Kemp, "er virkelig" en frelser av kosmos ", og dette er en veldig Leonardesk transformasjon."

Leonardos Paris -manuskript D, 1508–09

Et annet aspekt ved Leonardos maleri Kemp studerte var dybdeskarphet eller grunt fokus . Kristi velsignende hånd ser ut til å være i skarpt fokus, mens ansiktet - selv om det er endret eller skadet til en viss grad - er i mykt fokus. Leonardos manuskript D fra 1508–1509, utforsket teorier om syn, øyets optikk og teorier knyttet til skygge, lys og farge. I Salvator Mundi la kunstneren bevisst vekt på deler av bildet fremfor andre. Elementer i forgrunnen sees med en følelse av fokus, mens elementer som fjernes ytterligere knapt er i fokus, for eksempel motivets ansikt. Manuskript D viser at Leonardo undersøkte dette fenomenet rundt århundreskiftet. Kombinert er de intellektuelle aspektene, optiske aspektene og bruken av halvverdige mineraler særegne for Leonardos verk.

Forberedende studier
To studier av draperi av Leonardo for Salvator Mundi , holdt av Royal Collection

"Det er ekstraordinær enighet om at det er av Leonardo," sa den tidligere medformannen for gamle malerier i Christies, Nicholas Hall: "Dette er det viktigste gamle mestermaleriet som har blitt solgt på auksjon i mitt liv." Christies lister opp måter forskere bekreftet tilskrivningen til Leonardo da Vinci:

Årsakene til den uvanlig ensartede vitenskapelige enigheten om at maleriet er et autografverk av Leonardo er flere, inkludert maleriets tidligere nevnte forhold til de to autografforberedende tegningene i Windsor Castle; dens korrespondanse til sammensetningen av 'Salvator Mundi' dokumentert i Wenceslaus Hollars etsing av 1650; og dens åpenbare overlegenhet i forhold til de mer enn 20 kjente malte versjonene av komposisjonen.

Den ekstraordinære kvaliteten på bildet, spesielt tydelig i de best bevarte områdene, og dets nærhet til stil med Leonardos kjente malerier fra rundt 1500, styrker denne konsensus.

I følge Robert Simon, "Leonardo malte Salvator Mundi med valnøttolje i stedet for linolje, som alle de andre kunstnerne i den perioden gjorde ... Faktisk skrev han om bruk av valnøttolje, ettersom det var en ny avansert teknikk. " Simon sier også at ultrafiolett avbildning avslører at restaureringen stort sett står for mørkere områder av maleriet; resten er originalmaling.

Kunstkritiker Ben Lewis , som bestrider fullstendig tilskriving til Leonardo, innrømmer muligheten på grunn av ansiktets originalitet, som har "noe moderne over det". Kemp sier:

Jeg utelukker ikke muligheten for studiodeltakelse. ... Men jeg kan ikke definere noen områder som jeg vil si er studioarbeid.

En undersøkelse av bildet hadde blitt utført av Louvre -laboratoriet C2RMF i juni 2018. En publikasjon ble utarbeidet av Louvre og trykt i desember 2019 i tilfelle Louvre fikk sjansen til å presentere maleriet i utstillingen, og var midlertidig tilgjengelig i Louvre bokhandel. Den inneholder essays av Vincent Delieuvin, sjefkuratoren for malerier ved Louvre, og Myriam Eveno og Elisabeth Ravaud fra Louvre sitt laboratorium C2RMF. I forordet til museets direktør Jean-Luc Martinez heter det "Resultatene av den historiske og vitenskapelige studien som ble presentert i denne publikasjonen, lar oss bekrefte tilskrivningen av verket til Leonardo da Vinci, en tiltalende hypotese som opprinnelig ble presentert i 2010 og som har noen ganger blitt omstridt. " Delieuvin differensierte bildet fra andre studioversjoner - inkludert Ganay -versjonen som dukket opp i Louvre's Leonardo -utstilling - ved tilstedeværelsen av subtil undermaling, mange pentimenti og billedkvalitet. Han avslutter:

Alle disse faktorene inviterer oss til å privilegere ideen om et verk som er helt autograf, dessverre skadet av den dårlige bevaringen av verket og av tidligere restaureringer som var for brutale.

I diskusjonen om det vitenskapelige beviset skriver Ravaud og Eveno:

Undersøkelsen av Salvator Mundi synes for oss å vise at maleriet faktisk ble utført av Leonardo. Det er essensielt i denne sammenhengen å skille originaldelene fra de som har blitt endret eller malt på nytt, og dette er faktisk det som ble utført under denne studien, spesielt ved bruk av X -florescens. Undersøkelse under et mikroskop avslørte meget dyktig utførelse, særlig i hudfarging og i krøllene i håret, og stor forfining spesielt i skildringen av lettelsen av broderiet [knotwork].

Radiografi viste de samme svake omrissene som i St. Anne, Mona Lisa og St. . Den første versjonen av den sentrale 'plastronen' med en spiss form, er umiddelbart sammenlignbar med den sentrale delen av tunikaen i Windsor -tegningen, og vår kunnskap er ikke sett andre steder.

I tillegg ble tommelbevegelsen også notert i St. John av Leonardo. Etter intensive studier av de andre Leonardo -verkene i Louvres samling ser det ut til at en rekke teknikker observert i Salvator Mundi er typiske for Leonardo - preparatets originalitet, bruk av malt glass og den bemerkelsesverdige bruken av vermillion i håret og skyggene. Alle de siste elementene går inn for et sent arbeid av Leonardo, etter døperen Johannes, og som stammer fra den andre Milan -perioden.

Delvis tilskrivning

Noen respekterte eksperter på renessansekunst stiller spørsmål ved hele tilskrivningen av maleriet til Leonardo. Jacques Franck, en Paris-basert kunsthistoriker og Leonardo-spesialist som har studert Mona Lisa ut av rammen flere ganger, uttalte: "Komposisjonen kommer ikke fra Leonardo, han foretrakk vridd bevegelse. Det er et godt studioarbeid med litt Leonardo i beste fall, og det er veldig skadet. Det har blitt kalt 'hannen Mona Lisa', men det ser ikke ut som det i det hele tatt. "

Michael Daley, direktør for ArtWatch UK , tviler på Salvator Mundi ' s autentisitet og theorizes at det kan være prototypen på et emne malt av Leonardo: "Denne søken etter en autograf prototype Leonardo maleri kan virke moot eller forgjeves: ikke bare gjøre det to draperi -studier består av det eneste aksepterte Leonardo -materialet som kan knyttes til gruppen, men innenfor Leonardo -litteraturen er det ingen dokumentar om at kunstneren noen gang har vært involvert i et slikt malerprosjekt. "

Carmen Bambach , italiensk renessansekunstspesialist ved Metropolitan Museum of Art , satte spørsmålstegn ved fullstendig henvisning til Leonardo: "etter å ha studert og fulgt bildet under bevaringsbehandlingen, og sett det i sammenheng i utstillingen National Gallery, kan mye av den originale maleroverflaten være av Boltraffio , men med passasjer gjort av Leonardo selv, nemlig Kristi rette høyre velsignelseshånd, deler av ermet, venstre hånd og krystallkulen han holder. " I 2019 kritiserte Dr. Bambach Christie's for påstanden om at hun var en av ekspertene som hadde tilskrevet maleriet til Leonardo. I boken Leonardo da Vinci Rediscovered fra 2019 er hun enda mer spesifikk, og tilskriver det meste av arbeidet til Boltraffio, "med bare" små retusjer "av mesteren selv".

Matthew Landrus, kunsthistoriker ved University of Oxford, var enig i konseptet med deler av maleriet som ble utført av Leonardo ("mellom 5 og 20%"), men tilskriver maleriet Leonardos studioassistent Bernardino Luini , og la merke til Luinis evne til å male gullspor.

Frank Zöllner , forfatteren av katalogen raisonné Leonardo da Vinci. De komplette maleriene og tegningene . skriver:

Overrensing resulterte i slitasje over hele maleriet, spesielt i ansikt og hår. Over Kristi venstre øye (høyre) er synlige merker som kunstneren lagde for å myke opp kjøttet med håndhælen.

Denne tilskrivningen er først og fremst kontroversiell av to grunner. For det første måtte det hardt skadede maleriet gjennomgå en meget omfattende restaurering, noe som gjør den opprinnelige kvaliteten ekstremt vanskelig å vurdere. For det andre viser Salvator Mundi i sin nåværende tilstand en sterkt utviklet sfumato -teknikk som mer tilsvarer måten en talentfull Leonardo -elev var aktiv på 1520 -tallet enn stilen til mesteren selv. Måten maleriet ble markedsført ga også anledning til bekymring.

Zöllner forklarer også at kvaliteten på Salvator Mundi overgår andre kjente versjoner, men

[det] viser også en rekke svakheter. Kjøtttonene til velsignelseshånden, for eksempel, fremstår bleke og vokset som på en rekke verkstedmalerier. Kristus ringletter synes også jeg er for skjematisk i utførelsen, de større draperiene folder seg for udifferensiert, spesielt på høyre side. ... Det vil sannsynligvis bare være mulig å komme til en mer informert dom om dette spørsmålet etter at resultatene av maleriets tekniske analyser er publisert i sin helhet.

I Paris ble Louvre sin forespørsel om at Salvator Mundi skulle stilles ut i Leonardo da Vinci -utstillingen 2019–20, etter sigende blitt møtt uten svar. New York Times rapporterte i april 2021 at manglende opptreden var fordi franskmennene ikke var villige til å møte saudiske krav om at maleriet skulle henges ved siden av Mona Lisa. Louvreens manglende evne til å kommentere saken i mellomtiden førte imidlertid til spekulasjoner om at dens manglende tilstedeværelse skyldtes tvil om dens fulle tilskrivning til artisten. Kemp bestred denne begrunnelsen og sa:

Det er rett og slett usant ... for selv om Louvre ble overbevist om at det var studiodeltakelse i bildet, som tross alt ville være gjennomførbart og ikke ukjent, ville det ikke stoppe dem fra å vise det. Det er et hovedbilde, en viktig ting. Historien er sensasjonell og unøyaktig.

Avvisning av tilskrivning

Den britiske kunsthistorikeren Charles Hope avviste tilskrivningen til Leonardo helt i en analyse i januar 2020 av maleriets kvalitet og opprinnelse. Han tvilte på at Leonardo ville ha malt et verk der øynene ikke var i vater og draperiet forvrengt av en krystallkule. Han la til, "Selve bildet er en ruin, med ansiktet mye restaurert for å få det til å minne om Mona Lisa ." Hope fordømte Nasjonalgalleriets engasjement i Simons "skarpe" markedsføringskampanje.

I august 2020 siterte Jacques Franck, som tidligere kalte portrettet "et godt studioarbeid med litt Leonardo i beste fall" sin "barnslig unnfangede venstre hånd", så vel som den "merkelig lange og tynne nesen, den forenklede munnen [og ] den overskyggede nakken "som bevis på at Leonardo ikke malte den. Mer presist tilskriver Franck nå maleriet til Salai i fellesskap med Boltraffio: verkets infrarøde reflektogram forråder i virkeligheten en veldig entydig skisseteknikk, aldri sett i noen av Leonardos originale malerier, men likevel påvist i Salai's Head of Christ fra 1511 i Ambrosiana , en komposisjon nær den saudiske Salvator Mundi og signert av artisten. Denne påstanden støttes også av det faktum at et strengt sensu Salvator Mundi -maleri er registrert i Salais postume inventar av eiendommen som ble etablert i Milano 25. april 1525.

I november 2020 dukket det opp en nylig oppdaget tegning av Kristus, muligens av Leonardo og med bemerkelsesverdige forskjeller i maleriet. I følge Leonardo-lærde Annalisa Di Maria, "[Dette] er Salvator Mundis sanne ansikt . [Det] husker alt på tegningene til Leonardo," og peker på det lignende trekvartssynet som ble brukt i hans antatte selvportrett . Hun fortsatte, "[Leonardo] kunne aldri ha fremstilt en så frontal og ubevegelig karakter." Kemp indikerte at før han kunne gå gjennom tegningen, ville han "måtte se om den ble tegnet venstrehendt."

Resepsjon

Det gjenoppdagede maleriet av Leonardo skapte betydelig interesse i media og allmennhet blant visningene før auksjonen i Hong Kong, London, San Francisco og New York, samt etter salget. Mer enn 27 000 mennesker så verket personlig før auksjonen: det høyeste antallet forhåndssalg av seere for et enkelt kunstverk, ifølge Christie's. Salget var første gang Christie's hadde brukt et eksternt byrå for å annonsere et kunstverk. Omtrent 4500 mennesker sto i kø for å forhåndsvise arbeidet i New York helgen før salget. Sensasjonaliteten til maleriet etter salget førte til at det var et vanlig emne i populærkultur og diskurs på nettet . Som Brian Boucher beskrev, "gikk internett litt bonkers" som svar på salget, noe som førte til sarkastiske og humoristiske kommentarer og memerTwitter , Instagram og andre sosiale medier. På samme måte bemerket Stephanie Eckardt hvordan "den pågående sagaen om Salvator Mundi utvilsomt" hører hjemme i "meme -kanonen." I en artikkel i Art Market Monitor sammenlignet Marion Maneker sensasjonalismen rundt Salvator Mundi med mediedekningen rundt tyveriet av Mona Lisa fra Louvre i 1911. Akkurat som den internasjonale mediasensasjonalismen løftet maleriet til en høy internasjonal status, hun argumenterte, så gjorde også Christies markedsføringskampanje og mediesensasjonalitet den høye salgsprisen. Alexandra Kim fra Harvard Crimson beskrev på samme måte årsaken til maleriets nyvunne berømmelse:

Hvorfor er vi fortsatt så sterkt nysgjerrige [på Salvator Mundi ]? New York Times , The Guardian og flere har dekket dette maleriet og dets etterspill. Det ser nå ut til at dramaet rundt dette beryktede maleriet har skapt et helt nytt kunstverk større enn Salvator Mundi selv. Oppmerksomheten har grovt oppblåst verdien: jo mer vi diskuterer verket, jo mer nysgjerrige er vi, til det blir en lysende ball av kunstnerisk opplysning.

Fortellingene rundt maleriet har vekket interesse for filmskapere og dramatikere. I juli 2020 kunngjorde Caiola Productions -selskapet at de jobbet for en produksjon av en Broadway -musikal basert på historien til Leonardo's Salvator Mundi . I april 2021 regisserte Antoine Vitkine en dokumentarfilm i lengden med tittelen The Saviour for Sale med fokus på maleriet og dets ekskludering fra Leonardo-utstillingen 2019-2020 på Louvre. Kort tid etter i juni 2021 hadde Andreas Koefoeds dokumentar The Lost Leonardo premiere på Tribeca Film Festival , og undersøkte hvordan maleriet ble det dyreste som noensinne er solgt og deretter forsvant.

Galleri

Kopier og variasjoner

Ungdommelig Kristus med kloden

Sammenlignbare eksempler

Merknader

Referanser

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker