Sampling (musikk) -Sampling (music)

DJ Premier velger plater som skal samples

I musikk er sampling gjenbruk av en del (eller sample ) av et lydopptak i et annet opptak. Eksempler kan omfatte elementer som rytme, melodi, tale, lyder eller hele takter med musikk, og kan være lagdelt, utjevnet , fremskyndet eller bremset ned, repetert, loopet eller på annen måte manipulert. De er vanligvis integrert ved hjelp av maskinvare ( samplere ) eller programvare som digitale lydarbeidsstasjoner .

En prosess som ligner på sampling oppsto på 1940-tallet med musique concrète , eksperimentell musikk skapt ved å skjøte og sløyfe tape . På midten av 1900-tallet ble det introdusert tastaturinstrumenter som spilte lyder tatt opp på bånd, for eksempel Mellotron . Begrepet sampling ble laget på slutten av 1970-tallet av skaperne av Fairlight CMI , en synthesizer med evnen til å ta opp og spille av korte lyder. Etter hvert som teknologien ble forbedret, dukket det opp billigere frittstående samplere med mer minne , for eksempel E-mu Emulator , Akai S950 og Akai MPC .

Sampling er grunnlaget for hiphop-musikk , som dukket opp da produsenter på 1980-tallet begynte å sample funk- og soulplater , spesielt trommepauser . Det har påvirket mange musikksjangre, spesielt elektronisk musikk og pop . Samples som Amen-pausen , " Funky Drummer "-trommepausen og orkesterhiten har blitt brukt i tusenvis av innspillinger; James Brown , Loleatta Holloway , Fab Five Freddy og Led Zeppelin er blant de mest samplede artistene. Det første albumet laget utelukkende fra samples, Endtroducing av DJ Shadow , ble gitt ut i 1996.

Sampling uten tillatelse kan krenke opphavsretten eller kan være rimelig bruk . Klarering , prosessen med å få tillatelse til å bruke en prøve, kan være kompleks og kostbar; prøver fra kjente kilder kan være uoverkommelig dyre. Domstoler har tatt ulik stilling til om prøvetaking uten tillatelse er tillatt. I Grand Upright Music, Ltd. v. Warner Bros. Records Inc (1991) og Bridgeport Music, Inc. v. Dimension Films (2005), avgjorde domstolene at ulisensiert prøvetaking utgjør brudd på opphavsretten; VMG Salsoul v Ciccone (2016) fant imidlertid at ulisensierte prøver utgjorde de minimis- kopiering og ikke krenket opphavsretten. Selv om noen artister samplet av andre har klaget over plagiat eller mangel på kreativitet, har mange kommentatorer hevdet at sampling er en kreativ prosess.

Forløpere

The Phonogene, et instrument fra 1940-tallet som spiller av lyder fra båndsløyfer

På 1940-tallet utviklet den franske komponisten Pierre Schaeffer musique concrète , en eksperimentell form for musikk skapt ved å spille inn lyder på bånd , skjøte dem og manipulere dem for å lage lydkollasjer . Han brukte lyder fra kilder som menneskekroppen, lokomotiver og kjøkkenutstyr. Metoden innebar også båndløkker , skjøting av båndlengder ende til ende slik at en lyd kunne spilles av på ubestemt tid. Schaeffer utviklet Phonogene , som spilte looper på 12 forskjellige tonehøyder utløst av et keyboard.

Komponister inkludert John Cage , Edgar Varèse , Karheinz Stockhausen og Iannis Xenakis eksperimenterte med musique concrète, og Bebe og Louis Barron brukte det til å lage det første helt elektroniske filmlydsporet, for science fiction-filmen Forbidden Planet fra 1956 . Musique concrète ble brakt til et mainstream-publikum av BBC Radiophonic Workshop , som brukte teknikkene for å produsere lydspor for show inkludert Doctor Who .

På 1960-tallet begynte jamaicanske dub-reggae - produsenter som King Tubby og Lee "Scratch" Perry å bruke innspillinger av reggae - rytmer for å produsere riddim- spor, som deretter ble deejayed over. Jamaicanske immigranter introduserte teknikkene til amerikansk hiphopmusikk på 1970-tallet. Den britiske produsenten Brian Eno siterte den tyske musikeren Holger Czukays eksperimenter med diktafoner og kortbølgeradioer som eksempler på tidlig sampling.

Prøvetakere

Fairlight CMI, en sampler og synthesizer utgitt i 1979. Designerne laget begrepet sampling for å beskrive en av funksjonene.

The Guardian beskrev Chamberlin som den første sampleren, utviklet av den engelske ingeniøren Harry Chamberlin på 1940-tallet. Chamberlin brukte et tastatur for å utløse en serie båndspillere, som hver inneholdt åtte sekunder med lyd. Lignende teknologi ble populært på 60-tallet med Mellotron . I 1969 utviklet den engelske ingeniøren Peter Zinovieff den første digitale sampleren, EMS Musys .

Begrepet sample ble laget av Kim Ryrie og Peter Vogel for å beskrive en funksjon av deres Fairlight CMI -synthesizer, lansert i 1979. Mens han utviklet Fairlight, spilte Vogel inn rundt et sekund av en pianoopptreden fra en radiosending, og oppdaget at han kunne imitere et piano ved å spille innspillingen tilbake på forskjellige tonehøyder. Resultatet lignet bedre på et ekte piano enn lyder generert av synthesizere. Sammenlignet med senere prøvetakere var Fairlight begrenset; den tillot kontroll over tonehøyde og konvolutt , og kunne bare ta opp noen få sekunder med lyd. Samplingsfunksjonen ble imidlertid den mest populære funksjonen. Selv om konseptet med å gjenbruke opptak i andre innspillinger ikke var nytt, forenklet Fairlights design og innebygde sequencer prosessen.

Akai MPC , en innflytelsesrik sampler produsert fra 1988

Fairlight inspirerte konkurranse, forbedret prøvetakingsteknologi og drev ned prisene. Tidlige konkurrenter inkluderte E-mu Emulator og Akai S950 . Trommemaskiner som Oberheim DMX og Linn LM-1 inkorporerte prøver av trommesett og perkusjon i stedet for å generere lyder fra kretser. Tidlige samplere kunne lagre prøver på bare noen få sekunder, men dette økte med forbedret minne .

I 1988 ga Akai ut den første MPC - sampleren, som tillot brukere å tilordne samples til pads og trigge dem uavhengig, på samme måte som å spille et keyboard eller trommesett. Den ble fulgt av konkurrerende prøvetakere fra selskaper inkludert Korg , Roland og Casio . I dag er de fleste samples tatt opp og redigert ved hjelp av digitale lydarbeidsstasjoner som Pro Tools og Ableton Live .

innvirkning

Sampling har påvirket mange musikksjangre, spesielt pop, hiphop og elektronisk musikk; Guardian -journalisten David McNamee sammenlignet dens betydning i disse sjangrene med gitarens betydning i rocken. Sampling er et grunnleggende element i remikskulturen . Vanlige samplede elementer inkluderer strenger, basslinjer, trommesløyfer, vokalkroker eller hele takter med musikk, spesielt fra soulplater . Prøver kan være lagdelt, utjevnet , fremskyndet eller bremset ned, repitched, loopet eller på annen måte manipulert. Etter hvert som prøvetakingsteknologien har blitt bedre, har mulighetene for manipulasjon vokst.

Tidlige arbeider

Ved å bruke Fairlight, den "første virkelig verdensendrende sampleren", ble produsent Trevor Horn "nøkkelarkitekten" i å inkorporere sampling i popmusikk på 1980-tallet. Andre brukere av Fairlight inkluderte Kate Bush , Peter Gabriel , Thomas Dolby , Duran Duran , Herbie Hancock , Todd Rundgren , Icehouse og Ebn Ozn . På 1980-tallet ble prøver innlemmet i synthesizere og musikkarbeidsstasjoner , for eksempel bestselgeren Korg M1 , utgitt i 1988.

Akai MPC , utgitt i 1988, hadde stor innflytelse på elektronisk musikk og hiphopmusikk, slik at artister kunne lage forseggjorte spor uten andre instrumenter, studio eller formell musikkkunnskap. Designeren, Roger Linn , forventet at brukere ville prøve korte lyder, som individuelle toner eller trommeslag, for å bruke som byggesteiner for komposisjoner; brukere samplet imidlertid lengre musikkavsnitt. Med ordene til Greg Milner, forfatter av Perfecting Sound Forever , ville musikere "ikke bare ha lyden av John Bonhams sparketromme, de ønsket å gå i loop og gjenta hele ' When the Levee Breaks '." Linn sa: "Det var en veldig hyggelig overraskelse. Etter 60 år med innspilling er det så mange forhåndsinnspilte eksempler å sample fra. Hvorfor finne opp hjulet på nytt?"

Stevie Wonders album Journey Through the Secret Life of Plants fra 1979 kan ha vært det første albumet som gjorde omfattende bruk av samples. Det japanske elektroniske bandet Yellow Magic Orchestra var pionerer innen sampling, konstruksjon av musikk ved å kutte fragmenter av lyder og sløyfe dem; albumet deres Technodelic (1981) er et tidlig eksempel på et album som hovedsakelig består av samples. My Life in the Bush of Ghosts (1981) av David Byrne og Brian Eno er et annet viktig tidlig samplingsarbeid, som inkluderer eksempler på kilder, inkludert arabiske sangere , radio-DJ-er og en eksorcist . Musikere hadde brukt lignende teknikker før, men ifølge Guardian- skribenten Dave Simpson hadde sampling aldri før blitt brukt "til en slik katastrofal effekt". Eno følte at albumets innovasjon var å lage samples til "hovedvokalen". Big Audio Dynamite var pioner innen sampling innen rock og pop med albumet This Is Big Audio Dynamite fra 1985 .

Hip Hop

DJ Shadows album Endtroducing fra 1996 er sitert som det første laget utelukkende fra prøver.

Sampling er et av grunnlaget for hiphop , som dukket opp på 1980-tallet. Hip hop-sampling har blitt sammenlignet med opprinnelsen til blues og rock , som ble skapt ved å gjenbruke eksisterende musikk. Guardian -journalisten David McNamee skrev at på 1980-tallet hadde sampling i hiphop vært en politisk handling, "arbeidsklassens svarte svar på punk ".

Før samplingen økte, brukte DJ-er platespillere til å loope pauser fra plater, som MC-er ville rappe over. Samlealbum som Ultimate Breaks og Beats kompilerte spor med trommepauser og soloer beregnet på sampling, og var rettet mot DJ-er og hiphop-produsenter . I 1986 samplet sporene " South Bronx ", " Eric B. is President " og " It's a Demo " funk- og soulsporene til James Brown , spesielt et trommebrudd fra " Funky Drummer " (1970), og hjalp til med å popularisere teknikken .

Fremkomsten av rimelige samplere som Akai MPC (1988) gjorde looping enklere. Guinness World Records siterer DJ Shadows anerkjente hiphop-album Endtroducing (1996), laget på en MPC60, som det første albumet laget utelukkende fra samples. E -mu SP-1200 , utgitt i 1987, hadde en samplingslengde på ti sekunder og en karakteristisk "gritty" lyd, og ble mye brukt av østkystprodusenter under hiphopens gullalder på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 90-tallet.

Vanlige prøver

En syv-sekunders trommepause i 1969-sporet "Amen, Brother", kjent som Amen break , ble populær blant amerikanske hiphop-produsenter og deretter britiske jungelprodusenter på begynnelsen av 1990-tallet. Den har blitt brukt i tusenvis av innspillinger, inkludert sanger av rockeband som Oasis og temamelodier for TV-programmer som Futurama . I følge WhoSampled , et brukergenerert nettsted som katalogiserer prøver, er "Amen, Brother" det mest samplede sporet i historien, og dukket opp i mer enn 5000 spor fra og med 2021.

Andre mye samplede trommepauser dukker opp i James Brown-sangen " Funky Drummer " fra 1970; Lyn Collins - sangen " Think (About It) " fra 1972 , skrevet av Brown (The Think break ); og Led Zeppelins innspilling fra 1971 av " When the Levee Breaks ", spilt av John Bonham og brukt av artister inkludert Beastie Boys , Dr. Dre , Eminem og Massive Attack .

I 2018 siterte Smithsonian det mest samplede sporet som " Change the Beat " av Fab Five Freddy , som vises i mer enn 1150 spor. WhoSampled siterer James Brown som den mest samplede artisten, og dukker opp i mer enn 3000 spor. The Independent kåret den amerikanske sangeren Loleatta Holloway til den mest samplede kvinnestemmen i populærmusikken; vokalen hennes ble samplet i house- og dansespor som " Ride on Time " av Black Box , den bestselgende singelen fra 1989.

Orkesterhiten oppsto som en lyd på Fairlight samplet fra Stravinskys orkesterverk Firebird Suite fra 1910 og ble en hiphop- klisje . MusicRadar siterte Zero-G Datafiles- eksempelbibliotekene som en stor innflytelse på dansemusikk på begynnelsen av 90-tallet, og ble "de facto kilden til breakbeats, bass og vokalprøver".

Juridiske og etiske spørsmål

For å lovlig bruke en prøve, må en artist få lovlig tillatelse fra opphavsrettsinnehaveren, en potensielt langvarig og kompleks prosess kjent som klarering. Sampling uten tillatelse kan krenke opphavsretten til det originale lydopptaket, til komposisjonen og tekstene, og til fremføringene, for eksempel en rytme eller gitarriff. De moralske rettighetene til den opprinnelige artisten kan også bli brutt hvis de ikke krediteres eller protesterer mot prøvetakingen. I noen tilfeller er sampling beskyttet under amerikanske lover om rimelig bruk , som gir "begrenset bruk av opphavsrettsbeskyttet materiale uten tillatelse fra rettighetsinnehaveren".

Richard Lewis Spencer , som eide opphavsretten til Amen-pausen med mange prøver , mottok aldri royalties for bruken; han fordømte prøvetakingen som plagiat , men sa senere at det var smigrende. Journalist Simon Reynolds sammenlignet situasjonen med «mannen som går til sædbanken og uvitende får hundrevis av barn».

Rettssaker

I 1989 saksøkte Turtles De La Soul for å ha brukt en uavklart prøve på albumet deres 3 Feet High and Rising . Turtles-sangeren Mark Volman sa til Los Angeles Times : "Sampling er bare et lengre begrep for tyveri. Alle som ærlig kan si at sampling er en slags kreativitet har aldri gjort noe kreativt." Saken ble avgjort utenfor retten og skapte en juridisk presedens som hadde en avkjølende effekt på sampling i hiphop.

Biz Markie i 2016

I 1991 saksøkte låtskriveren Gilbert O'Sullivan rapperen Biz Markie etter at Markie samplet O'Sullivans " Alone Again (Naturally) " på albumet I Need a Haircut . Retten slo fast at prøvetaking uten tillatelse krenket opphavsretten. I stedet for å be om royalties, tvang O'Sullivan Markies plateselskap Warner Bros til å tilbakekalle albumet til sangen ble fjernet. Nelson George beskrev det som det "mest skadelige eksemplet på anti-hiphop hevngjerrighet", som "sendte en frysning gjennom industrien som fortsatt føles". Etter avgjørelsen spådde Hank Shocklee , produsent av hiphop-gruppen Public Enemy , at det ville forsinke plateproduksjonen, og sa: "Det kommer til å påvirke alles prosess ... Det er umulig å holde tritt med hver lydbit du bruker." Washington Post skrev i 2018 at "ingen rettsavgjørelse har endret lyden av popmusikk så mye som dette", og sammenlignet det med å forby et musikkinstrument.

Siden O'Sullivan-søksmålet har prøver på kommersielle opptak vanligvis blitt tatt enten fra obskure innspillinger eller fjernet, et ofte kostbart alternativ bare tilgjengelig for vellykkede handlinger. I følge Guardian ble "Sampling en risikabel virksomhet og et rikmannsspill, med plateselskaper som regelmessig sjekket om deres musikalske eiendom hadde blitt teblad." For mindre vellykkede artister utgjør de juridiske implikasjonene av å bruke samples hindringer; ifølge Fact , "For en soveromsprodusent kan det være nesten umulig å fjerne en prøve, både økonomisk og administrasjonsmessig." Til sammenligning består Beastie Boys - albumet Paul's Boutique fra 1989 nesten utelukkende av samples, hvorav de fleste ble ryddet "enkelt og rimelig"; godkjenningsprosessen ville blitt mye dyrere i dag.

I 2000 la jazzfløytisten James Newton inn et krav mot Beastie Boys sin 1992-singel " Pass the Mic ", som sampler komposisjonen hans "Choir". Dommeren fant at prøven, bestående av seks sekunder og tre sedler, var de minimis og ikke krevde klarering. Newton tapte anker i 2003 og 2004. I 2019 avgjorde EU-domstolen at produsentene Moses Pelham og Martin Haas ulovlig hadde samplet en trommesekvens fra Kraftwerk - sporet " Metal on Metal " fra 1977 for Sabrina Setlur- sangen "Nur Mir". Retten slo fast at tillatelse var nødvendig for gjenkjennelige prøver; modifiserte, ugjenkjennelige prøver kunne fortsatt brukes uten autorisasjon.

Samtidsbruk

I følge Fact ble tidlig hiphop-sampling styrt av "uuttalte" regler som forbyr sampling av nyere plater, nyutgivelser, andre hiphop-plater eller fra ikke- vinylkilder , blant andre restriksjoner. Disse reglene ble lempet på da yngre produsenter tok over: "For mange produsenter i dag er det ikke lenger et tilfelle av "skal jeg prøve dette?" men om 'kan jeg slippe unna med å prøve dette?'. Dermed ble etikken for prøvetaking løst etter hvert som praksisen ble stadig mer allestedsnærværende."

Washington Post beskrev den moderne bruken av velkjente prøver, for eksempel på plater av Kanye West , som en handling av iøynefallende forbruk som ligner på å fremvise biler eller smykker. West har blitt saksøkt flere ganger for bruken av prøver. Noen har anklaget loven for å begrense kreativitet, mens andre hevder at den tvinger produsenter til å innovere. Sampling kan bidra til å popularisere samplet arbeid; for eksempel toppet Desiigner- sporet " Panda " Billboard Hot 100 etter at West samplet det på " Father Stretch My Hands, Pt. 2 ". Noen plateselskaper og andre musikklisensselskaper har forenklet klareringsprosessene sine ved å "forhåndsrydde" platene deres; for eksempel har Los Angeles plateselskap Now-Again Records klarert sanger produsert for West og Pusha T i løpet av få timer.

Gjenskape prøver

For å omgå juridiske problemer kan produsenter gjenskape en innspilling i stedet for å prøve den. Dette krever kun utgiverens tillatelse, og gir artisten større frihet til å endre bestanddeler som separate gitar- og trommespor. Noen produsenter har valgt å bruke lagerbibliotekmusikk i sine produksjoner som prøver. Fra og med 2000-tallet begynte noen musikkprodusenter å gi ut hele komposisjoner med den hensikt at de skulle bli manipulert av andre produsenter i tradisjonen med bibliotekmusikk. Ofte utgitt i pakker, brukes komposisjonene av beatmakere og tilbyr mer enn en enkelt lyd eller musikalsk frase . Produsent Frank Dukes og hans Kingsway Music Library er ofte kreditert for å popularisere håndverket; eksempelkomposisjonene hans har blitt brukt til spor som Drakes " 0 to 100 / The Catch Up " (2014) og Kanye Wests " Real Friends " (2016).

Se også

Referanser

Videre lesning