Samuel Barber - Samuel Barber

Samuel Osmond Barber II (9. mars 1910 - 23. januar 1981) var en amerikansk komponist , pianist , dirigent , baryton og musikkpedagog , og en av de mest berømte komponistene på 1900 -tallet. Musikkritikeren Donal Henahan uttalte: "Sannsynligvis har ingen annen amerikansk komponist noen gang hatt så tidlig, så vedvarende og så langvarig anerkjennelse." Hovedsakelig påvirket av ni års komposisjonsstudier med Rosario Scalero ved Curtis Institute og mer enn tjuefem års studier med sin onkel, komponisten Sidney Homer , unngikk Barbers musikk vanligvis de eksperimentelle trendene innen musikalsk modernisme til fordel for å utnytte tradisjonell 19.- århundres harmoniske språk og formelle struktur som omfavnet lyrikk og emosjonelt uttrykk. Imidlertid ble elementer av modernisme adoptert av Barber etter 1940 i et begrenset antall av komposisjonene hans, for eksempel økt bruk av dissonans og kromatikk i Cello Concerto (1945) og Medeas Dance of Vengeance (1955), og bruk av tonetydighet og en smal bruk av serialisme i hans Piano Sonata (1949), Prayers of Kierkegaard (1954) og Nocturne (1959).

Barber var flink til å skrive både instrumental og vokal musikk. Verkene hans ble vellykkede på den internasjonale scenen, og mange av komposisjonene hans likte rask adopsjon i den klassiske performance -kanonen. Spesielt hans Adagio for Strings (1936) har oppnådd en fast plass i konsertrepertoaret til orkestre, det samme har verkets tilpasning for refreng, Agnus Dei (1967). Han ble tildelt Pulitzerprisen for musikk to ganger: for operaen Vanessa (1956–57) og for Concerto for Piano and Orchestra (1962). Også mye fremført er hans Knoxville: Summer 1915 (1947), en setting for sopran og orkester av en prosatekst av James Agee . På tidspunktet for Barbers død hadde nesten alle komposisjonene hans blitt spilt inn. Mange av komposisjonene hans ble bestilt eller først fremført av kjente organisasjoner og artister som Boston Symphony Orchestra , Philadelphia Orchestra , New York Philharmonic , Metropolitan Opera , Vladimir Horowitz , Eleanor Steber , Raya Garbousova , John Browning , Leontyne Price , Pierre Bernac , Francis Poulenc og Dietrich Fischer-Dieskau .

Mens Barber komponerte en betydelig mengde rent instrumental musikk, var to tredjedeler av hans komposisjonelle produksjon dedikert til å skrive kunstsanger for stemme og piano, kormusikk og sanger for stemme og orkester. Noen av hans mest fremførte sanger inkluderer både solostemme og korversjoner av Sure on this shining night (soloversjon fra 1938 og korversjon fra 1961) med tekst av Agee og sangsyklusen Hermit Songs (1953) med anonyme tekster av irsk munker fra åttende til og med det trettende århundre. Denne vektleggingen av sunget materiale var forankret i hans egen korte karriere som profesjonell baryton i 20 -årene som inspirerte en livslang kjærlighet til å komponere vokalmusikk. Barber spilte inn sin egen setting av Arnolds " Dover Beach " som ledsaget sin egen sangstemme på pianoet i 1935 for NBC , og ble også omtalt ukentlig på NBC Radio i 1935-1936 i fremføring av tyske lieder og kunstsanger. Noen ganger tjente han også som dirigent for forestillinger og innspillinger av verkene hans med symfoniorkestre i løpet av 1950-årene og hadde en kort karriere som undervisning i komposisjon ved Curtis Institute fra 1939-1942.

Barber var i et forhold med komponisten Gian Carlo Menotti i mer enn 40 år. De to mennene bodde på Steinbukken, et hus like nord for New York City, hvor de ofte arrangerte fester med akademiske og musikkbelysning. Menotti fungerte som Barbers librettist for to av hans tre operaer. Etter at forholdet tok slutt i 1970, forble de to mennene nære venner til Barbers død av kreft i 1981.

Biografi

Tidlige år og utdannelse

Barber ble født i West Chester, Pennsylvania , sønn av Marguerite McLeod (født Beatty) og Samuel Le Roy Barber. Han ble født i en komfortabel, utdannet, sosial og fremtredende amerikansk familie. Faren var lege; hans mor var en pianist av engelsk-skotsk-irsk avstamning hvis familie hadde bodd i USA siden tiden for den amerikanske revolusjonskrigen . Hans mors tante, Louise Homer , var en ledende kontralist ved Metropolitan Opera ; onkelen hans, Sidney Homer , var komponist av amerikanske kunstsanger . Louise Homer er kjent for å ha påvirket Barbers interesse for stemme. Gjennom sin tante ble Barber introdusert for mange flotte sangere og sanger. Sidney Homer veiledet Barber i mer enn 25 år, og påvirket hans komposisjonelle estetikk dypt.

I en veldig tidlig alder ble Barber dypt interessert i musikk, og det var tydelig at han hadde stort musikalsk talent og evner. Han begynte å studere piano i en alder av seks og i en alder av syv år komponerte han sitt første verk, Sadness , et 23-målers solo-pianostykke i c-moll. Til tross for Barbers interesse for musikk, ønsket familien at han skulle bli en typisk ekstrovert, atletisk amerikansk gutt. Dette betydde spesielt at de oppmuntret ham til å spille fotball. Imidlertid var Barber på ingen måte en typisk gutt, og i en alder av ni skrev han til moren:

Kjære mor: Jeg har skrevet dette for å fortelle deg min bekymringsfulle hemmelighet. Ikke gråt når du leser den, for den er verken din eller min feil. Jeg antar at jeg må fortelle det nå uten tull. Til å begynne med var det ikke meningen at jeg skulle være en idrettsutøver [ sic ]. Jeg var ment å være en komponist, og det vil jeg være sikker på. Jeg spør deg en ting til. - Ikke be meg om å prøve å glemme denne ubehagelige tingen og spille fotball. - Vær så snill - Noen ganger har jeg bekymret meg så mye for dette at det gjør meg sint (ikke veldig).

I en alder av 10 skrev Barber sin første operette, The Rose Tree , til en libretto av familiens kokk. I en alder av 12 år ble han organist i en lokal kirke. I en alder av 14 år gikk han inn på ungdomskunstnerprogrammet ved Curtis Institute of Music i Philadelphia, hvor han til slutt brukte ti år på å utvikle talentene sine som et trippelunderverk i komposisjon, stemme og piano. Under de første studiene ved Curtis gikk han samtidig på og ble uteksaminert fra West Chester High School (nå West Chester Henderson High School ), i løpet av den tiden komponerte han skolens alma mater som fremdeles er i bruk i dag. Etter at han ble uteksaminert fra videregående skole i 1928, gikk han inn på det profesjonelle voksenprogrammet på Curtis hvor han ble uteksaminert i 1934. På Curtis studerte han piano hos George Frederick Boyle og Isabelle Vengerova , komposisjon med Rosario Scalero , dirigering med Fritz Reiner og stemme med Emilio de Gogorza . I 1928 møtte han med Curtis skolekamerat Gian Carlo Menotti , som ble hans partner i livet så vel som i deres felles yrke. I løpet av sitt siste år på Curtis ble han en favoritt blant konservatoriets grunnlegger, Mary Louise Curtis Bok . Det var gjennom fru Bok at Barber ble introdusert for sine livslange forlag, Schirmer -familien. Etter endt utdanning fra Curtis våren 1934 forfulgte han videre studier i dirigering og sang med John Braun i Wien ved hjelp av et Pulitzer reisestipend. Han ble like etter tildelt Romaprisen som gjorde ham i stand til å fortsette studier ved American Academy i Roma fra 1935-1937. Han ble tildelt et Guggenheim Fellowship i 1946 og studerte også dirigering privat med George Szell .

Tidlig karriere (1928–1941)

Fra hans tidlige voksen alder skrev Barber en mengde vellykkede komposisjoner og lanserte ham i rampelyset i den klassiske musikkverdenen. I følge Walter Simmons inneholder Barbers tidligere komposisjoner visse egenskaper som direkte relaterer seg til "barndommen" i komposisjonen hans, som strekker seg til 1942. Bruken av tonal harmoni , uløst dissonans , moderat kromatikk og stort sett diatoniske, lyriske melodier er noen av de definerende trekk ved denne perioden i hans komposisjonskarriere. I en alder av 18 år vant han Joseph H. Bearns -prisen fra Columbia University for sin fiolinsonate (nå tapt eller ødelagt av komponisten). Han vant Bearns-prisen andre gang for sitt første store orkesterverk, en overture til The School for Scandal , som ble komponert i 1931 da han var 21 år gammel. Den hadde premiere med suksess to år senere i en forestilling gitt av Philadelphia Orchestra under ledelse av dirigent Alexander Smallens .

I sin tidlige karriere hadde Barber en kort karriere som profesjonell baryton , og opptrådte på NBC Music Guild -konsertserien og tjente en ukentlig kontrakt på NBC -radio i 1935. Musikolog Barbara Heyman skrev at Barbers "innspilling av sin egen setting av Arnold 's" Dover Beach "ble hyllet for å ha 'enestående sjarm og skjønnhet', 'intelligent sunget av en naturlig vakker stemme'. Førstehåndsopplevelse som sanger og en intuitiv empati med stemmen ville komme til uttrykk i den store arven av sanger som opptar noen to tredjedeler av produksjonen hans. "

Barbers første orkesterverk for å få internasjonal oppmerksomhet var hans Symphony in One Movement som han skrev mens han studerte komposisjon i Roma. Verket ble urfremført av Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia i Roma under stafettpinnen til Bernardino Molinari i desember 1936, og ble kort tid etter programmert av symfoniorkestre i New York City og Cleveland. Verket var den første symfoniske komposisjonen skapt av en amerikaner som dukket opp på Salzburg -festivalen , hvor den ble fremført i 1937.

I 1938, da Barber var 28, ble hans Adagio for Strings fremført av NBC Symphony Orchestra under ledelse av Arturo Toscanini , sammen med hans første essay for orkester . Adagio hadde blitt arrangert fra den langsomme bevegelsen fra Barbers String Quartet, Op. 11 . Toscanini hadde sjelden fremført musikk av amerikanske komponister før (et unntak var Howard Hanson 's Second Symphony, som han gjennomførte i 1933). På slutten av den første øvingen av stykket bemerket Toscanini " Semplice e bella " (enkelt og vakkert). Fra 1939-1942 underviste Barber i komposisjon ved Curtis Institute i Philadelphia.

Midtkarriere (1942–1966)

I 1942, etter at USA gikk inn i andre verdenskrig, begynte Barber i Army Air Corps hvor han forble i tjeneste gjennom 1945. Mens han var der, fikk han i oppdrag å skrive flere verk for Boston Symphony Orchestra (BSO), inkludert hans cellokonsert for Raya Garbousova og hans andre symfoni , et verk han senere undertrykte. Symfonien ble komponert i 1943 og fikk opprinnelig tittelen Symphony Dedicated to the Air Forces og ble urfremført tidlig i 1944 av Serge Koussevitsky og BSO. Barber reviderte symfonien i 1947, og den ble deretter utgitt av G. Schirmer i 1950 og spilt inn året etter av New Symphony Orchestra of London, dirigert av Barber selv. Ifølge noen kilder ødela Barber partituret i 1964. Hans Heinsheimer var et øyenvitne, og rapporterte at han fulgte Barber til forlagets kontor hvor de samlet all musikken fra biblioteket, og Barber "rev opp alt dette vakkert og dyrt kopierte materialet med egne hender ". Det har imidlertid vært tvil om denne historien med den begrunnelse at Heinsheimer, som direktør i G. Schirmer, sannsynligvis ikke ville ha tillatt Barber inn på Schirmer -kontorene for å se ham "rive fra hverandre musikken som selskapet hans hadde investert penger i publisering ". Partituren ble senere rekonstruert fra de instrumentale delene, og gitt ut i en Vox Box "Stradivari Classics" -innspilling av New Zealand Symphony Orchestra dirigert av Andrew Schenck i 1988.

I 1943 kjøpte Barber og Menotti 'Steinbukken', et hus nord for Manhattan i forstaden Mount Kisco, New York . Hjemmet fungerte som deres kunstneriske tilfluktssted frem til 1972, og det var i dette huset Barber hadde sine mest produktive år som komponist i løpet av 1940-, 1950- og begynnelsen av 1960 -årene. Her skrev han ballettsuite Medea (1946) for Martha Graham og det symfoniske verket Knoxville: Sommeren 1915 for sopran og orkester for operasanger Eleanor Steber som hadde premiere på verket med BSO i 1948. I 1946 ble han valgt av USAs stat Institutt for å være medlem av den amerikanske delegasjonen til den første Prague Spring International Music Festival hvor musikken hans ble vist frem sammen med andre fremtredende amerikanske komponister som Leonard Bernstein . I 1949 oppnådde han en stor kritisk suksess med sin pianosonate som ble urfremført av Vladimir Horowitz og på oppdrag av Irving Berlin og Richard Rodgers for å feire 25 -årsjubileet for League of Composers . Populært på konserter internasjonalt av Horowitz og andre fremtredende pianister, tjente verket en varig plass i forestillingskanonen.

På 1950 -tallet ble Barber engasjert for å dirigere sine egne verk med flere symfoniorkestre internasjonalt for forestillinger og innspillinger, inkludert BSO, Berlin Philharmonic og Frankfurt Radio Symphony . For å forberede innspillinger av hans andre symfoni , cellokonsert og Medea ballettpakke, studerte han dirigering hos Nikolai Malko i 1951. I 1952 ble han valgt til visepresident for International Music Council . I 1953 ble Barber introdusert for sopranen Leontyne Price av stemmelæreren Florence Kimball , som var en venn av Barber, da han henvendte seg til Kimball om at han trengte en sanger for å fremføre sangsyklusen Hermit Songs . Imponert over stemmen hennes, engasjerte Barber henne til å urfremføre verket på Library of Congress med Barber akkompagnert på piano. Price sang også for premieren på Barbers cantata Prayers of Kierkegaard med BSO i 1954, og ville bli nært knyttet til fremførelser av musikken hans i løpet av de neste to tiårene.

I 1958 vant Barber Pulitzer -prisen for musikk for sin første opera Vanessa som hadde premiere på Metropolitan Opera i januar 1958 med en rollebesetning som inkluderte operastjernene Eleanor Steber, Rosalind Elias , Regina Resnik , Nicolai Gedda og Giorgio Tozzi . The Met tok produksjonen til Salzburg -festivalen senere samme år, og ble den første amerikanske operaen som ble fremført på den festivalen. Menotti skrev librettoen for både Vanessa og Barbers andre opera A Hand of Bridge . Dette sistnevnte verket hadde premiere på Festival dei Due Mondi i Spoletto, Italia i 1959 med en rollebesetning som inkluderte Patricia Neway og William Lewis .

I 1962 ble Barber den første amerikanske komponisten som deltok på den toårige kongressen for sovjetiske komponister i Moskva. Samme år vant han Pulitzerprisen andre gang for sin pianokonsert, som var et av tre verk av ham som ble bestilt for åpningen av Lincoln Center og ble fremført ved åpningen av Philharmonic Hall med pianisten John Browning i september 1962. Det andre verket fremført for åpningen av Lincoln Center var hans Andromache's Farewell , et stykke for sopran og orkester, som ble urfremført av New York Philharmonic og sopran Martina Arroyo med Thomas Schippers som dirigerte i april 1963. Den siste komposisjonen komponert for Lincoln Center var hans tredje og siste opera, Antony og Cleopatra , som hadde premiere ved åpningen av det nye Metropolitan Opera House i 1966 med Leontyne Price og Justino Diaz i tittelrollene. Dette verket ble dårlig mottatt av kritikere, selv om Barber selv mente det inneholdt noen av hans beste arbeider, og han brukte tiåret etter premieren på å revidere operaen.

Senere år (1966–1981)

Etter den harde avvisningen av sin tredje opera Antony and Cleopatra (1966), kjempet Barber mot depresjon og alkoholisme som hadde en negativ innvirkning på hans kreative produktivitet. Han begynte å dele tiden mellom hjemmet sitt i New York og en hytte i Santa Christina, Italia, hvor han tilbrakte lange perioder isolert. Spenningene vokste mellom Menotti og Barber, noe som førte til at Menotti insisterte på at paret skulle avslutte sitt romantiske tilknytning og sette «Steinbukken» til salgs i 1970. Steinbukken solgte i 1972, og de to mennene forble venner etter at deres romantiske engasjement tok slutt.

I løpet av de urolige senere årene fortsatte Barber å skrive musikk til han var nesten 70 år gammel. I 1967 tilpasset han sin Adagio for Strings (1936) med suksess til et korverk, Agnus Dei , satt til den latinske liturgiske masseteksten om Guds lam . Verket har blitt mye fremført og spilt inn av kor internasjonalt. I 1969 fremførte Leontyne Price premieren på Barbers sangsyklus Til tross for og fortsatt som la vekt på tekstlige temaer om ensomhet, isolasjon og tapt kjærlighet; alle problemstillinger som er tilstede i Menottis eget personlige liv på tidspunktet for dette verkets opprettelse. Dette verket adopterte et mer moderne dissonant harmonisk språk med levende tekstmalerier preget av tonetydighet og hyppig bruk av kromatikk , motstridende triader, tritoner og heltonesegmenter . I 1971 ble kantaten The Lovers godt mottatt av publikum og kritikere da den hadde premiere i forestillinger med Philadelphia Orchestra , finske barytonen Tom Krause og Temple University Chorus regissert av Robert Page. The Third Essay for orchestra (1978) var hans siste hovedverk.

Barber ble innlagt og innlagt på sykehus mellom 1978-1981 mens han ble behandlet for kreft. Han døde av sykdommen 23. januar 1981 i leiligheten hans i Fifth Avenue 907 på Manhattan i en alder av 70 år. Begravelsen ble holdt i First Presbyterian Church of West Chester tre dager senere, og han ble gravlagt på Oaklands kirkegård der. Hans siste komposisjon, Canzone for obo og strykeorkester (1981), ble utgitt etter hans død. Opprinnelig ment å være en fullt utviklet obokonsert, fullførte Barber bare den andre satsen av verket.

Prestasjoner og priser

Barber mottok en rekke priser og priser, inkludert Roma -prisen , to Pulitzer -priser, Henry Hadley -medaljen (1958) og gullmedaljen for musikk ved American Academy and Institute of Arts and Letters (1976). Han ble valgt til American Academy of Arts and Letters og, som stipendiat, til American Academy of Arts and Sciences i 1961.

Barber ble tildelt Edward MacDowell -medaljen i 1980 av MacDowell Colony for fremragende bidrag til kunsten.

I tillegg til å komponere, var Barber aktiv i organisasjoner som søkte å hjelpe musikere og promotere musikk. Han var president for International Music Council of UNESCO . Han jobbet for å få oppmerksomhet til og bedre ugunstige forhold overfor musikere og musikalske organisasjoner over hele verden. Han var en av de første amerikanske komponistene som besøkte Russland (den gang en del av Sovjetunionen ). Barber var også innflytelsesrik i den vellykkede kampanjen av komponister mot ASCAP , hvis mål var å øke royaltyene som ble betalt til komponister.

Musikk

Orkester

Gjennom suksessen med hans overture til The School for Scandal (1931), Music for a Scene from Shelley (1933), Adagio for Strings (1936), (First) Symphony in One Movement (1936), (First) Essay for Orchestra ( 1937) og fiolinkonsert (1939), fikk Barber forestillinger av verdens ledende dirigenter som Artur Rodziński , Eugene Ormandy , Dimitri Mitropoulos , Bruno Walter , Charles Münch , George Szell , Leopold Stokowski og Thomas Schippers .

Blant verkene hans er fire konserter, en hver for fiolin (1939), cello (1945) og piano (1962), og den nyklassiske Steinbukkonserten for fløyte, obo, trompet og strykeorkester (1944). Han skrev også et konsertverk for orgel og orkester med tittelen Toccata Festiva (1960).

Barbers siste opus var Canzonetta for obo og strykeorkester (1977–78), Op. 48, opprinnelig ment som den andre satsen til en obokonsert.

Piano

Barbers viktigste og mest spilte verk for pianoet inkluderer Excursions, Op. 20, som etterligner fire stiler av klassiske amerikanske formspråk, inkludert boogie woogie og blues, og pianosonaten i e-moll , op. 26. The Nocturne ("Homage to John Field"), Op. 33, er et annet respektert stykke som han komponerte for instrumentet.

Opera

Menotti leverte librettoen til Barbers opera Vanessa . (Menotti bidro også med librettoen for Barbers kammeropera A Hand of Bridge .) I 1956, ved å bruke vokaltreningen, spilte og sang Barber partituret til Vanessa for Metropolitan Operas daglig leder, Rudolf Bing , som godtok verket. Den hadde premiere i januar 1958. Vanessa vant Pulitzer -prisen i 1958 og fikk anerkjennelse som den første amerikanske storoperaen.

Barbers Antony and Cleopatra ble bestilt for det nye Metropolitan Opera House i Lincoln Center , og hadde premiere ved åpningen av operahuset 16. september 1966. Den forseggjorte produksjonen, designet av Franco Zeffirelli , var plaget med tekniske katastrofer; den overveldet og skjulte også Barbers musikk, som de fleste kritikere anså for å være ukarakteristisk svake og uoriginale. Den kritiske avvisningen av musikk som Barber anså for å være blant hans beste, sendte ham inn i en dyp depresjon. I de siste årene har en revidert versjon av Antony og Cleopatra , som Menotti ga samarbeid om, hatt stor suksess.

Fiolin

I 1939 ga Philadelphia -industrimannen Samuel Simeon Fels Barber i oppdrag å skrive en fiolinkonsert for Fels avdeling, Iso Briselli, utdannet fra 1934 fra Curtis Institute of Music (slik Barber var). Barber -biografiene skrevet av Nathan Broder (1954) og Barbara B. Heyman (1992) diskuterer konsertens opphav i perioden for fiolinkonsertens kommisjon og det påfølgende året frem til den første forestillingen. Heyman intervjuet Briselli og andre som var kjent med historien for boken hennes. På slutten av 2010 ble tidligere upubliserte brev skrevet av Fels, Barber og Albert Meiff (Brisellis fiolintrener i den perioden), fra Samuel Simeon Fels Papers arkivert ved Historical Society of Pennsylvania , tilgjengelige for publikum.

Bemerkelsesverdige komposisjoner

Merknader

Kilder

• Broder, Nathan (1985) [1954]. Samuel Barber . Westport, Connecticut: Greenwood Press . ISBN 978-0-313-24984-6, opptrykk av Schirmer, New York (1954).
• Heinsheimer, Hans W. (1968). "Komponisten: Samuel Barber". ASCAP Today (2): 4–7.
• Henahan, Donal (8. februar 1975). "Juilliard Rehabilitating Antony and Cleopatra " . New York Times .
• Heyman, Barbara B. (1992). Samuel Barber: Komponisten og musikken hans . New York og Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509058-1.
• Heyman, Barbara B. (2001). "Barber, Samuel (Osmond)". I Stanley Sadie ; John Tyrrell (red.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2. utg.). London: Macmillan.
• Mostovoy, Marc (2010). "Iso Briselli, Samuel Barber og fiolinkonserten, op. 14: Fakta og skjønnlitteratur" . Iso Briselli . Hentet 6. desember 2010 .
• Schenck, Andrew. 1988. Hefte -notater. Samuel Barber: Symfoni nr. 2; Musikk for en scene fra Shelley; Ouverture til The School for Scandal; Første essay; Adagio for strenger . New Zealand Symphony Orchestra, Andrew Schenck, kond. CD -innspilling. Stradivari Classics SCD 8012. Hackensack, New Jersey: Special Music Company.
• Smith, Patricia Juliana (2002). "Barber, Samuel (1910–1981)" . I Claude J. Summers (red.). glbtq: En leksikon om homofil, lesbisk, bifil, transgender og quer -kultur . Chicago: glbtq, Inc. Arkivert fra originalen 11. april 2005.
• Valente, Erasmo (27. juni 1983). "A Spoleto rinasce Cleopatra". L'unità .
• Wright, Jeffrey Marsh II (2010). The Enlisted Composer: Samuel Barber's Career 1942–1945 (PhD diss). University of North Carolina at Chapel Hill.

Videre lesning

• Károlyi, Ottó . 1996. Moderne amerikansk musikk: Fra Charles Ives til minimalistene . London: Cygnus Arts; Madison [NJ]: Fairleigh Dickinson University Press. ISBN  978-0-8386-3725-8 (klut); ISBN  978-1-900541-00-8 (pbk).
• Lee, Douglas A. 2002. Masterworks of 20th-Century Music: The Modern Repertory Of the Symphony Orchestra . New York: Routledge. ISBN  0-415-93846-5
• Simmons, Walter. 2004. Stemmer i villmarken: Seks amerikanske nyromantiske komponister . Lanham, Maryland .: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-4884-8 . Opplagsutgave i pocketutgave, Lanham, Md .: Scarecrow Press, 2006. ISBN  0-8108-5728-6 .
• Staubrand, Jens. 2009. Kierkegaard International Bibliography: Music Works and Plays: Appendix: About The Seducers Diary and the Illness and Death of Søren Kierkegaard , ny utgave. København: Eget Forlag; i kommisjon hos Forlaget Underskoven. ISBN  978-87-92259-91-2 .
• Wade, Graham. 2003. En kortfattet guide til musikkforståelse . Pacific, Missouri: Mel Bay Publications. ISBN  978-0-7866-4981-5 .
• Warrack, John Hamilton og Ewan West. 1992. The Oxford Dictionary of Opera . Oxford og New York: Oxford University Press ISBN  0-19-869164-5

Eksterne linker

Biografier

• Brévignon, Pierre. 2011. Samuel Barber, un nostalgique entre deux mondes . Paris: Utgaver Hermann. ISBN  978-2-7056-8186-9 .
• Heyman, Barbara B. 1992. Samuel Barber: Komponisten og hans musikk . New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-509058-6
• Wittke, Paul. 1994. Samuel Barber . G. Schirmer Inc.
• Hjemmesiden til Steinbukken , det franske Samuel Barber Society. (På engelsk og fransk)
• Artikkel "Barber, A Composer Between Two Worlds" , av Capricorn Society on American Center France
• Samuel Osborne Barber. IHAS. PBS.
• "Samuel Barber biografi" (på fransk). IRCAM .
• "Samuel Barber" , Fyne Times
• Samuel Barber på Find a Grave

Lyd og video

• Anne Akiko Meyers fremfører Barber fiolinkonsert
• Statens kunst: Samuel Barber
• I BBC Discovering Music: Listening Library
• Samuel Barber: Absolute Beauty -dokumentarfilm i lengde om komponisten av H. Paul Moon
• Samuel Barber (på tysk) fra arkivet til Österreichische Mediathek

Arkivsamlinger

• Samuel Barber -samling, 1852–2000 på Library of Congress
• Samuel Barber digital samling på Library of Congress